Isenheimský oltář je hlavním a nejznámějším dílem německého umělce severní renesance Matthiase Grunewalda a mistrovským dílem německého malířství, které je v současnosti uloženo v muzeu Unterlinden na území dominikánského kláštera v alsaském městě Colmar ve Francii .
Oltář objednal Grunewald řádem Antonitů pro svůj klášter v Isenheimu , místě v Alsasku, 20 km od Colmaru, a stal se jeho hlavním oltářem. Přesné datum vzniku oltáře není známo, Matyáš Grunewald jej namaloval pravděpodobně v letech 1506 až 1515. Sochy a dřevořezby pro oltář vytvořil zručný alsaský řemeslník Niklas z Haguenau .
Isenheimský oltář je složený ve své podobě, tedy skládacím oltáři, a skládá se z hlavní části - schránky a dvou párů pohyblivých obrazových dvířek a jsou tak možné tři možnosti vývoje (konfigurace) oltáře. První (vnější) sken ukazuje scénu ukřižování Krista.
Do roku 1793 byl oltář v kostele v Isenheimu. Během bouřlivých časů Francouzské revoluce byly na příkaz komisařů mladé Francouzské republiky převezeny obrazy a sochy ke skladování do krajského města Colmar. Vyřezávané dřevěné detaily zůstaly v Isenheimu a byly ztraceny od roku 1860 . V Colmaru jsou v současné době samostatně vystaveny tři záběry oltářního obrazu.
Mnišský řád Antonitů byl založen kolem roku 1070 a byl žebravým řádem, jehož mniši se zabývali péčí a ošetřováním nemocných. Především antonitští mniši prosluli svými zkušenostmi s léčením nemocných v době tehdy častých epidemií námelu , způsobeného námelem . Otrava touto houbou , která postihla obiloviny , zejména žito , způsobila palčivou bolest, které se říkalo „ svatý “ nebo „ Anthonyův oheň “. Řád se staral o nemocné Antonínovým ohněm, aby si vysloužil ochranu sv. Antonína . Během epidemií černé smrti Antonité přijali morem postižené k léčbě v naději, že podpoří svatého Antonína.
Isenheimský klášter Antonitů se nacházel na starověké římské cestě , která spojovala země Mohanu s Basilejí , po které byli posíláni poutníci do Santiaga de Compostela a Říma . Isenheimský oltář byl určen pro klášterní špitální kapli . Léčba nemocných v klášteře začala právě u oltáře: buď svatý Antonín udělá zázrak a pomůže nemocným, nebo bude oltář sloužit jako duchovní útěcha nešťastníkům. Meditativní obrazy, ke kterým Isenheimský oltář patří, byly ve středověku považovány za „ kvazi - medicínu “ („ quasi medicina “), lidé věřili v jejich léčivé vlastnosti: když se ztotožňovali s obrazy na obrázku, pacient byl naplněn duchovní sílu, která mu pomohla vyrovnat se s tělesným utrpením.
Klášter Isenheim již měl skládací oltář zvaný Orliaco Oltar. Když byl zavřený, na jeho dvou vnějších křídlech byla vyobrazena scéna Zvěstování : anděl vlevo a Panna Maria vpravo . Na vnitřních křídlech byla vyobrazena scéna uctívání děťátka na jedné straně a sv. Antonína a opata kláštera Isenheim John (Jean) Orliaco ( Jean d'Orliaco ), na straně druhé. Na příkaz opata byly v roce 1475 zhotoveny čtyři postavy na vnitřních dveřích oltáře umělcem Martinem Schongauerem . Uprostřed oltáře byla dřevěná plastika Panny Marie (nyní v Louvru ). Již v roce 1485 však opat z Orliaka objednal u řezbáře Nicholase Hagenauera nové dřevěné plastiky pro nový oltář. Německý historik umění Ziehrmann navrhl, že orliacký oltářní obraz byl v té době považován za zastaralý. Kdy a proč byl Grunewald pověřen namalováním oltáře pro tento klášter Vogézy , zůstává neznámé.
Během liturgického roku se v určitých dnech otevíraly dveře oltáře a odkrývaly se obrazy odpovídající náboženské události. Isenheimský oltář má tři možnosti skenování, většina skládacích oltářů má pouze dvě. Základem oltáře je dřevěná schránka. Oltář je korunován filigránovou zlacenou prolamovanou řezbou.
Je známo, že Grunewald napsal Stuppachskou Madonu pod dojmem popisů vizí sv. Brigida Švédská . V Isenheimském oltáři je cítit vliv na umělce děl jeptišky Hildegardy z Bingenu .
Během adventu a postní doby byl oltář uzavřen. Před zraky těch, kdo se v těchto dnech modlí, tragická scéna ukřižování Krista s obrazy sv. Antonína a sv. Sebastiána na bočních panelech a predella zobrazující scénu truchlení pro Krista (někdy nazývaná „Pohřeb“). Tento typ oltáře se nazývá první zametání.
Obraz „Ukřižování Krista“ Isenheimského oltáře, vysoký 269 cm a široký 307 cm, je největším dílem na toto téma v dějinách evropského malířství. Mírně mimo střed vpravo, dominuje mu kříž. Oblouková linie břevna směřuje k postavám světců na křídlech; elipsu v kompozici obrazu uzavírá postava Krista v predelle, vztyčené v náručí Jana .
Umístění křídel se světci vůči střední části oltáře má svou historii. V souladu s popisem uvedeným v první publikaci o díle Grunewalda od Heinricha Alfreda Schmida v roce 1911 až do 60. let. 20. století Svatý. Anthony byl tradičně umístěn na levé straně „Ukřižování“ ve vztahu k divákovi a sv. Sebastian - vpravo (jako na obrázku vpravo). Sloupy na křídlech v tomto uspořádání rámovaly střední část; a obě postavy v tomto uspořádání byly nasazeny na centrální scénu ukřižování.
Od roku 1965 je v muzeu Unterlinden vystaven první vývoj Isenheimského oltáře s obráceným uspořádáním křídel. O správnosti takového uspořádání křídel svědčí především dostupné upevňovací prvky a také dochovaný podrobný popis oltáře, který v roce 1781 zpracoval Franz Christian Lerse . Postavy světců v tomto uspořádání jsou sice odvráceny od centrálního obrazu, ale světlý bod okna na křídle Sebastiána a malé okénko se skřetem už nejsou v těsné blízkosti tmavého „Ukřižování“.
Predella s výjevem truchlení Krista zůstává viditelná, pokud otevřete první dveře oltáře s obrazem Ukřižování. O Vánocích mohli mniši obdivovat druhé zametání Isenheimského oltáře . I o jasných svátcích sloužila predella jako připomínka, že radost z narození bude následovat hořkost ztráty.
Postavy světců na křídlech prvního máchání jsou zcela skryty za dalším párem křídel. Veškerá pozornost diváka je soustředěna na centrální část oltáře, tzv. „ Andělský koncert “ a „ Vtělení Krista “. Rozdělení střední části oltáře na dva obrazy je z určité vzdálenosti téměř neznatelné. Jedna scéna plynule přechází do druhé skrz černou oponu spojující zápletky. Obraz Narození Páně je po obou stranách orámován dveřmi s ikonograficky neobvyklými obrazy Zvěstování a Zmrtvýchvstání .
Za třetím párem křídel se skrývá hlavní obraz oltáře - dřevěná schránka oltáře s vícefigurální sochařskou kompozicí, kterou podle očekávání vyrobil řezbář Nicholas Hagenauer. Jedná se o postavy svatých Antonína , Augustina a Jeronýma . Vlevo je Augustin, kterému Antonité vděčí za svou listinu. U nohou Augustina je klečící postava zákazníka oltáře Johna Orliaca. Uprostřed sedí na trůnu sv. Anthony. Vousatý měšťan daruje světci kohouta a rolník prase. (V té době se pro antonitské kláštery v každé vesnici speciálně vykrmovala prasata, aby se platilo za ošetření pacientů v klášterních nemocnicích). Svatého Jeronýma napravo od Antonína doprovází věrný lev, kterého světec podle oblíbeného podobenství uzdravil odstraněním třísky z tlapy.
V predele třetího skenu jsou sochařské obrazy Krista a apoštolů . Tento vývoj je zcela zasvěcen sv. Antonína - boční křídla oltáře vypovídají o životě světce. Vlevo je výjev návštěvy sv. Antonína Pavla poustevníka, pravé křídlo popisuje pokušení sv. Anthony, naznačený démonem za St. Anthony je stále na úplně prvním křídle oltáře. Postava vlevo ve spodní části pravého křídla je nemocná „ Anthonym ohněm “.
Isenheimský oltář byl otevřen na třetí zátah teprve 17. ledna, v den sv. Anthony.
Predella namalovaná Grunewaldem je 67 cm vysoká a 341 cm dlouhá. Obvykle se tomu říká „Nářek Krista“, protože existuje postava, jejíž přítomnost není zmíněna v žádném ze čtyř evangelií : apoštol Jan se naklonil nad Kristovým tělem . Maria sleduje, co se děje, lomí rukama v mouce, schovaná šátkem. Za ním je postava Máří Magdalény .
Obě křídla s obrazy světců jsou vůči střední části zapuštěna, čímž je vytvořen prostor pro další otevírací dvojice oltářních křídel. Svatí v Grunewaldu jsou na kamenných podstavcích propletených rostlinami. Svatí byli stejným způsobem zobrazováni již dříve, například na gentském oltáři a na obrazech Rogiera van der Weydena . Zobrazovali však světce na podstavcích v grisaille , nikoli v barvě.
Nabízela se postava patrona řádu Antonitů na křídle Isenheimského oltáře. Anthony je oblečený v tmavě červeném rouchu a v ruce má hůl zakončenou křížem ve tvaru T. Přímo nad St. Antony, malý skřet vykoukne z rozbitého okna. Jde o narážku na známá pokušení , která světce provázela životem a jsou vyobrazena na třetím skenu oltáře. Anthony však zůstává lhostejný k tomu, co se děje. Šedovousý stařík, ztracený ve svých myšlenkách, hledí do dálky.
Blízko antonitům, kteří se zabývali péčí o nemocné, byl sv. Sebastian . Byl považován za léčitele moru, protože antonité přijímali morové pacienty do svých nemocnic k léčbě. V souladu s legendou byl Sebastian, hlava stráže římského císaře Diokleciána, který tajně vyznával křesťanství , tradičně zobrazován přivázaný ke stromu. Nicméně u Grunewaldu, probodnutého numidskými šípy, sv. Sebastian stojí u sloupu . Umělecký kritik Zirmann se domnívá, že dva sloupy na křídlech vedle svatých jsou narážkou na měděné sloupy Jachin a Boaz v chrámu krále Šalamouna . Sloup za Antoniem je Boaz, strom poznání, a proto symbol moudrosti. Renesanční hlavní město vedle sv. Sebastian symbolizuje Jachina, Strom života .
Krucifix se často nachází na gotických oltářních obrazech. Ale nikdy předtím nebyl Matthias Grünewald dramatický výstup na Golgotu zobrazen tak bolestivě a šokujícím způsobem. Na hoře Kalvárie zobrazil Grunewald vedle Ježíše svou matku Marii , apoštola Jana , Marii Magdalenu a Jana Křtitele . Celá scéna s umučenou postavou Krista na hrubém klenutém kříži, se šokovanou, omdlévající Matkou Boží a dalšími postavami působí jako nějaká jasná, superreálná vize na pozadí hluboké noční tmy.
Obrázek Ježíše KristaKristovy dlaně, spojené bolestí, jsou obráceny k nebi. Obrovské hřeby, jimiž jsou nohy přibity na kříž, trhají maso, krev stéká po stopách.
Ježíšova hlava, korunovaná neúměrně velkou trnovou korunou, je pokryta ranami a pokryta krví. Jeho rty zmodraly. Jehly trní se zaryly do Ježíšovy hrudi a paží a připomínají výčitky, které zažil. Ježíšovo tělo je pokryto hnisavými abscesy nazelenalé barvy. Obraz Umučení Páně, ve svých detailech děsivý, měl podle umělcova záměru vyvolat v divákovi pocit hlubokého soucitu.
Maryino mdlobyMatka Boží šokovaná tím, co se děje na obrázku Grunewald, je zcela v souladu se zavedenou tradicí, nachází se vlevo od ukřižovaného Ježíše. Linie jejího těla ochabujícího v mdlobách je rovnoběžná s linií natažené ruky Ježíše. Studie obrazu ukázaly, že Grunewald několikrát přepsal obraz Marie. Marie, původně stojící, s rukama sepjatýma prosebně, hleděla na svého mrtvého syna. Maryiny oči jsou plně vtaženy pod Maryina nyní zavřená víčka. Při změně polohy Marie použil Grunewald kompoziční techniku známou z Sestupu z kříže Rogiera van der Weydena , kde poloha Mariiných rukou opakuje polohu rukou Ježíšových.
Apoštol JanPadající Marii zvedne apoštol Jan. Je jediným vyobrazeným, kdo se nedívá na ukřižovaného Ježíše. Jeho pohled, plný smutku a soucitu, je obrácen k Matce Boží. Grunewald tento obraz v průběhu práce přepsal a vepsal jej do nového kompozičního řešení s Marií.
Máří MagdalenaNalevo od Ježíše umístil Matyáš Grunewald modlící se Marii Magdalenu . Vedle ní je její tradiční atribut - nádoba s mastmi, na které lze rozlišit číslo 1515 - pravděpodobně rok vzniku oltáře. Tvář Máří Magdalény je obrácena k Ježíšovi, pohyb jejích rukou s propletenými prsty vyjadřuje zoufalství.
Jana KřtiteleNapravo od ukřižovaného Ježíše je Jan Křtitel . Chronologicky v této době již Jan Křtitel nežil, na obrázku Grunewald je zobrazen symbolicky jako předchůdce Krista. Jeho ukazováček ukazuje na ukřižovaného Krista a za ním je podpis:
Illum opportet crescere me autem minui .Toto je citát z Janova evangelia , který se překládá jako „ On musí růst, ale já musím ubývat “. Historik umění Ewald Maria Vetter se při této příležitosti odvolává na text Augustinova kázání , který nazval Kristovy narozeniny nejtemnějším dnem v roce, po kterém den začíná „růst“. Za narozeniny Jana Křtitele se považuje 24. červen, kdy se začíná zkracovat denní světlo.
Děj levého křídla druhého zátahu, věnovaného Zvěstování , je založen na proroctvích Izajáše ve Starém zákoně :
Sám Pán vám tedy dá znamení: hle, panna počne a porodí syna a dají mu jméno Immanuel. Bude jíst mléko a med, dokud nebude vědět, že má odmítnout zlo a vybrat si dobro.
- Je. 7:14-15Právě na této stránce je otevřena kniha ležící před Marií, právě na tomto místě je kniha otevřena v rukou samotného proroka Izaiáše, vyobrazeného v levém horním rohu šerpy. Izajáš stojí na kořeni symbolizujícím „ kořen Jesseho “; jeho dřík sahá vysoko až k samému stropu kostela.
Na rozdíl od jiných umělců, kteří znázorňovali scénu Zvěstování v obytných místnostech, například v Mariině ložnici, jako u van der Weydena, Grunewald ve svém „Zvěstování“ umisťuje Pannu Marii do gotické kaple . Apokryfy a „ Zlatá legenda “ naznačovaly, že Mariino dětství strávilo v chrámu, kde četla písma o příchodu Mesiáše .
Scéna Zvěstování s archandělem Gabrielem zvěstujícím Marii její zvláštní osud se od 3. století před naším letopočtem odráží ve výtvarném umění. Zvěstování bylo ve 14.–15. století často zobrazováno na oltářích. Vedle Marie je obvykle symbol panenství - sněhově bílá lilie Madony.
Grunewald opustil tradiční symboliku, jeho „Zvěstování“ je velmi dynamické. Umělečtí kritici nazývají vzhled archanděla překotným, anděl se vznáší ve vzduchu, jeho šaty se třepotají pod poryvem větru. Gesto jeho ruky spíše velí než vítá a Maria jako by se vyděšeně odvrátila a odvrátila se od něj. Její pohled však míří na anděla, jeho slova slyší její ucho. I zde se projevil vliv sv. Augustina, který věřil, že Maria slyšela slovo Boží skrze víru. malíři 15. století zobrazil tento okamžik jako paprsek světla vycházející z holubice – symbolu Ducha svatého – do Mariina ucha. Na obraze Grunewald je také holubice: přibližuje se z hlubin gotické kaple.
Velmi originální je také Grunewaldův obraz „Andělský koncert“ ve střední části druhého skenu.
Obraz zobrazuje anděly shromážděné v chrámu s hudebními nástroji na koncert pro Madonu. Na ústředním obrázku zametání se Panna Maria objevuje dvakrát. Nejprve se pohled diváka zastaví na usmívající se Madonně v pravé polovině obrazu, která sedí s miminkem v náručí na pozadí přírody. Růženec v rukou dítěte . Její postava je dostatečně velká, že by se nevešla do chrámu vyobrazeného na levé polovině obrazu. Její nezakryté vlasy napovídají, že jde o nezadanou ženu. U nohou Madony jsou obvyklé předměty pro domácnost: dřevěná vana, hrnec a postel. Význam zobrazených předmětů je předmětem sporů mezi historiky umění. Pokud je to komora, pak je to symbol Vtělení Ježíše. Pokud se jedná o nádobu na vodu, pak je spolu s dřevěnou vanou symbolem křtu .
Dřevěná káď s ručníkem a hrncem je také interpretována jako připomínka toho, že oltář byl vytvořen pro klášter, který se zabýval péčí o nemocné: Řád Antonitů pečuje nejen o duchovní, ale i o tělesné uzdravení. lidé.
Madona vpravo je vyobrazena v ikonograficky tradiční zahradě " Hortus conclusus ". Fíkovník symbolizuje kostel . Červená růže bez trnů je jedním ze symbolů Panny Marie. V pozadí anděl oznamuje dvěma pastýřům narození Krista v Betlémě . Na obrázku není žádný Josef , který je v takových případech tradičně zobrazován .
V levé polovině obrazu je Madona zobrazena v chrámu se svatozáří jako Královna nebes. Její postava je zde mnohem menší, vyzařuje z ní, hlava je korunována korunou. Všichni andělé se dívají na Marii, jen anděl nejblíže divákovi jako by sledoval sousední scénu v zahradě. Grunewald dal svým andělům mužské i ženské rysy, což umožňovaly tehdejší obrazové kánony: Michelangelovi andělé mají například mužské rysy, zatímco Dürerovi nebo Tizianovi vypadají jako malé holčičky. Záření andělů připomíná jejich nehmotnost. Seraphim je zobrazen v odstínech červené, Cherubim - modrý. Červení a modří andělé se vznášejí na nebi nad Marií a v pravé polovině obrazu. Jeden z andělů s kontrabasem je vyobrazen v odstínech zelené, což má symbolický význam: červená je symbolem východu slunce, modrá je poledne. Zelená barva sloužila k zobrazení ráje a věčného života.
Neobvyklý je nejen výběr hudebních nástrojů pro andělský koncert, ale také to, že andělé muzicírují. V době Grunewaldu nehrála hudba v církevních rituálech zvláštní roli. Varhany byly v té době malé a přenosné, dechové nástroje se používaly ve slavnostních a svátečních dnech . Kostelní sbory byly malé a výhradně mužské. Smyčcové nástroje se v kostele vůbec nepoužívaly.
A zde můžete najít několik biblických postav. Na levém okraji obrazu drží Mojžíš Desky úmluvy . Na pravém okraji Andělského koncertu zobrazil Grunewald Jana Křtitele. Na zlatých sloupech stojí vlevo Jeremiáš a vpravo Ezechiel . Díky svým vizím ve středověku byl Ezekiel uctíván jako jeden ze symbolů Marie.