Balet je jevištní umění, které zahrnuje formalizovanou formu tance .
Na konci středověku se projevil zájem o klasickou minulost, což vedlo k renesanci . Během renesance se pozornost přesunula ze společnosti jako celku na jednotlivce. Díky tomu se v tomto období začalo na tanečníky pohlížet jako na ideální lidi.
Nejvýraznější zlepšení v choreografii během renesance byly provedeny v městských státech dnešní Itálie . Balet vznikl na dvorech jako rozvíjení slavnostních představení, která se pořádala o prázdninách pro aristokraty. Dvorní hudebníci a tanečníci se společně účastnili zábavy šlechty.
Balet renesance byl mnohem chudší než ten moderní. Boty Tutu a Pointe se ještě nepoužívaly. Choreografie vznikla na základě kroků dvorních tanců. Herci se oblékali do kostýmů podle tehdejší dvorské módy. V raných baletech se diváci mohli zapojit i do tance v posledních dějstvích.
V 15. století bylo velmi málo lidí, kteří by se dali nazvat choreografy. Nyní je známo pouze o těch, kteří psali o tancích, díla ostatních jsou ztracena. Domenico z Piacenzy (Domenico da Piacenza) nebo Domenico z Ferrary (Domenico da Ferrara) byl jedním z takových choreografů. Spolu se svými studenty Antoniem Cornazzanem a Guglielmem Ebreem učil tance šlechtice. Domenico napsal jedno dílo, De arte saltandi et choreus ducendi ( O umění tance a tance ), které bylo provedeno společně se svými studenty. Domenico je pravděpodobně nejslavnějším choreografem té doby, protože po něm zůstalo mnoho popisů jeho díla.
Domenico ve své knize použil slovo ballo místo danza , ačkoli oba znamenají v italštině tanec . Proto jeho tance vešly ve známost jako baletti nebo balli (množné číslo), balet (jednotné číslo). Z tohoto slova pravděpodobně vzniklo moderní slovo „balet“. V roce 1489 v Tortoně (Itálie) na svátcích v Bergonzio di Bitta (Bergonzio di Botta) zahájil každou část svátku tanec zvaný entrée . Někteří to považují za první balet.
V 16. století se v severní Itálii objevily tzv. spectaculi – grandiózní představení. Jejich součástí byly nejen tance, ale i jezdecká vystoupení a bitvy. Z toho vzniklo slovo spectacle , používané ve francouzštině, když se mluví o baletu.
Když se Catherine de' Medici , italská aristokratka, která měla zájem o umění, provdala za následníka francouzského trůnu Jindřicha II ., přinesla svůj zájem o tanec do Francie . Byla také prvním sponzorem baletů. Tehdejší balety byly složeny na mytologická témata.
Catherine de' Medici jako "královna matka" Francie předvedla grandiózní podívanou . Jeden pozoruhodný byl Polský balet ( Le Ballet des Polonais ), který byl představen pro návštěvu polských velvyslanců v 1573 .
Snad jedním z prvních tradičních baletů byl Královnin komediální balet ( 1581 ) v režii Baldassare Baltazarini da Belgioioso ( italsky: Baldassare Baltazarini da Belgioioso , francouzsky: Balthasar de Beaujoyeulx ), což bylo baletní drama. Sledovalo ho deset tisíc diváků a trval od 22:00 do 3:00. Balet pak zahrnoval nejen tance, ale i rozhovory a prvky dramatu, a proto trval tak dlouho. Říká se tomu baleto-comique ( comique znamená „ drama “, nikoli „ komedie “).
V témže roce traktát Il Ballarino od Fabrizia Caroso , který byl průvodcem studia dvorních tanců, jak společenských, tak pro představení, ustanovil Itálii jako centrum rozvoje taneční techniky.
Během následujících 50 let tanec postupně nahradil prvky dramatu z baletu. Baletní představení se nyní za peníze pořádala nejen u soudu, ale i v divadlech.
Během této doby hráli šlechtici, včetně Ludvíka XIV., role různého významu v baletu. Díky tomu byly role pozadí a darebáků prestižnější.
V roce 1584 se ve Veroně v Itálii objevilo Teatro d'Olympico s proscéniem .
V roce 1588 vyšla první francouzská kniha o tanci , Orchésographie od Tuana Arbauda . Byl v něm popis everze .
Balet se vyvinul jako samostatné umění zaměřené na vytváření představení ve Francii za vlády Ludvíka XIV ., který měl vášeň pro tanec a ukončil úpadek tanečních standardů, který začal v 17. století .
Když byl korunován Ludvík XIV., jeho zájem o tanec silně povzbudil kardinál Mazarin italského původu , který pomáhal Ludvíku XIV. Mladý král debutoval v baletu jako chlapec.
Významný vliv na francouzská představení měl italský skladatel a choreograf Jean-Baptiste Lully ( Ital Giovanni Baptista Lulli , 1632-1687), který přišel do Francie na návrh Mazarina . Lully se stal jedním z králových oblíbených tanečníků a reprezentoval krále jako nejlepšího tanečníka ve Francii.
Lully, podporovaný Ludvíkem XIV., často umisťoval krále do svých baletů. Titul "Král Slunce" Ludvíka XIV. pochází z jeho role v Le Ballet de la Nuit ( 1653 ), kterou nastudoval Lully.
V roce 1661 založil Ludvík XIV . Královskou akademii tance ( francouzsky Académie Royale de Danse ) v sále Louvru. Byla to první baletní škola na světě. Vyvinulo se z něj společnost později známá jako Paris Opera Ballet. Lully, který sloužil u francouzského dvora, řídil Královskou akademii tance železnou rukou. Zasloužil se o stanovení obecného směru baletu pro příští století.
Lullyho hlavním přínosem pro balet byla jeho pozornost k nuancím skladeb. Jeho porozumění pohybu a tanci mu umožnilo skládat hudbu speciálně pro balety s hudebními frázemi, které odpovídaly fyzickým pohybům. Spolupracoval také s francouzským dramatikem Molièrem . Společně převzali italský divadelní styl, commedia dell'arte ( Commedia dell'arte ), a upravili jej ve svém díle pro francouzské publikum, čímž vzniklo comédie-baleto . Mezi jejich nejdůležitější výtvory patřil „ Obchodník v šlechtě “ ( 1670 ). Spolupracoval s nimi i Pierre Beauchamp (1636–1705), další dvorní tanečník a choreograf, inscenující taneční interakce mezi dramatickými pohyby. Pierre Beauchamp byl tanečním instruktorem Ludvíka XIV.
Pierre Beauchamp pokračoval v práci na taneční terminologii. Nejstarší zmínky o dnešních pozicích baletních nohou se nacházejí v jeho dílech.
Pět poloh nohou a účast na každé pozici lze vysvětlit i tím, že balet vznikl na základě dvorních tanců. Dvorské tance 17. století často zahrnovaly šlechtice, z nichž mnozí byli vycvičeni v šermu , takže některé šermířské techniky, jako everzní pozice nohou a pozice rukou, byly použity v baletní choreografii.
Současná konvenční terminologie pro klasický balet je ve francouzštině, nicméně zachovala si některá původní italská jména.
V roce 1669 založil Ludvík XIV . Královskou hudební akademii ( Académie Royale de Musique ), jejím šéfem se stal Lully. V roce 1670 se zdraví Ludvíka XIV. zhoršilo natolik, že přestal tančit. Po něm odešli z jeviště i aristokraté a balet se začal formovat jako povolání pro profesionály, které už vyšší vrstva sledovala výhradně z hlediště.
Lully se později stal prvním ředitelem divadla na Královské hudební akademii, protože se vyvinulo tak, aby zahrnovalo tanec. Lully spojil italský a francouzský balet dohromady a vytvořil tak dědictví, které mělo definovat budoucnost baletu.
V roce 1672 Lully založil taneční akademii na Royal Academy of Music. Tento taneční soubor existuje dodnes jako Paris Opera Ballet , je nejstarší nepřetržitě fungující baletní soubor na světě.
Lullyho vážnost v učení se tanci vedla k rozvoji profesionálních tanečníků, kteří se lišili od pouhých dvořanů, kteří uměli tančit. Kromě toho se v baletu objevily dva různé styly – majestátní, noblesní, charakteristický pro dvorní balet, a virtuózní, dříve možný jen s profesionálními herci.
Do roku 1681 se představení baletu účastnili pouze muži. V roce 1681 Lully představil Le Triomphe de l'Amour . Jednou ze čtyř tanečnic, které se představení zúčastnily, byla mademoiselle La Fontaine (1665-1738), jména ostatních tří jsou dnes neznámá. La Fontaine, která se od té doby stala známou jako "královna tanců", je považována za první baletku - profesionální tanečnici. Ve stejné době byli prvními (tedy předními) tanečníky Louis Letang († asi 1739) a Louis Pecourt (1655-1729).
V roce 1687 se Lully zranil tím, že si náhodně propíchl nohu holí, která odbíjela hodiny , a zemřel na následnou otravu krve.
Během této doby, balet byl obvykle vykonáván jako součást stejných divadelních produkcí jako opera, ve formě představení volala opera-balet ( opéra-balet ). Hudební akademie vedená Lullym vytvořila standard pro operní balet. Lidé chtěli tanec stejně nebo více než hudbu. André Campra , autor opery-balet La Gallant Europe ( 1697 ), se rozhodl ji zpopularizovat prodloužením tanců a zkrácením sukní tanečnic, které pak již pevně zaujaly své místo jako účinkující vedle mužů.
Někteří skladatelé - jako Gluck - provedli výrazné změny ve složení baletu. V důsledku toho byl balet rozdělen do tří typů: sérieux (vážný), demi-caractère (polocharakteristický) a comique (komický). Baletní vložky se začaly používat v operách jako svazky.
V roce 1700 vydal Raoul-Auger Feuilleux své pojednání Choréographie, ou l'art de décrire la danse . Slovo choréographie v názvu knihy pochází z řeckého khorea (tančit) a graphein (psát). Z tohoto slova vzniklo slovo „ choreografie “. Tato kniha popisovala jak scénický, tak společenský tanec. Pokoušel se vytvořit způsob nahrávání tanců podobný nahrávání hudby. Ačkoli tento zápis nebyl nikdy dokončen a standardizován, používá se dodnes, protože nebyl vyvinut žádný jiný systém. V roce 1700 se již používalo mnoho slov dnes běžně používaných k popisu baletních pohybů, např. cabriole , chasse , entrechat ( entrechat ), jeté , piruette ( pirueta ), sissone .
V roce 1713 založila pařížská opera vlastní taneční školu , která vyučovala taneční techniky na základě Feuillého skladeb. V roce 1713 byla Královská akademie tance připojena k pařížské opeře .
V roce 1725 vyšla kniha Mistr tanců od Pierra Rameaua (1674-1748), který byl předtím učitelem tance španělské královny. V této knize Rameau poprvé formálně uvádí pět poloh nohou.
Francouzští tanečníci v této době dbali na eleganci, italští zase na akrobacii . Ve Francii v tanečních částech opery-balet příběh pokračoval, zatímco v Itálii byly tance vkládány jen proto, aby publikum příliš dlouho neposlouchalo souvislý zpěv.
Prominentní mužští tanečníci té doby jsou Michel Blondy (1677-1747) a Claude Balon (1676-1739). Příjmení posledně jmenovaného může být nazýváno termínem ballon , označujícím schopnost zmrazit při skákání do vzduchu. Ženy stále hrály v baletu méně důležitou roli než muži, protože začaly tančit později a musely nosit těžké kostýmy. Vynikající tanečnice této generace byly Marie-Thérèse de Soubliny (1666-1735) a Françoise Prévost (1680-1741), které tančily spolu s Blondy a Balonem.
Prevost se začala proslavit po úspěchu sólové produkce Les charactès de la Danse, která představila několik romancí, kde hrála obě strany. Ve stejné inscenaci se podílely dvě její studentky, které se staly na jevišti rivalkami - Marie Salle (1701-1756) a Marie-Anne de Kupi de Camargo (1710-1770). Camargo debutovala v roce 1726 , její rival Salle - v roce 1727 . V roce 1733 tančila Salle v " Pygmalion ", oblečená pouze do starožitné tuniky.
Camargo kladl důraz na čistý tanec. V sólových číslech se soustředila na skoky a vypracovala kroky s mnoha smyky ( baterie ). Salle se proslavila svou neuvěřitelnou schopností ukazovat postavy. Sólo svého učitele proto přetavila v duet, který umožnil interakci s partnerem. Camargo i Salle přispěly ke zkrácení kostýmu baleríny: tančily v kratších sukních, ale i ty byly sotva nad kotníky. V takových kratších sukních musely baleríny nosit calçons de précaution ( précaution znamená „předcházet“, „pozor“), aby publikum nevidělo nic „obscénního“.
V roce 1735 uvedl Jean-Philippe Rameau operu-balet „Gallant India “, který je založen na čtyřech milostných příbězích v různých exotických situacích. V něm tanečníci jistě předvádějí balet, protože tance pro balet a taneční parket jsou již uznávány jako odlišné. Everze nohou je považována za důležitou součást baletu, která pak vyžadovala téměř úplné (180 stupňů) otočení nohou.
V roce 1738 položil Jean-Baptiste Lande základ baletní školy v Rusku. Jeho taneční kurzy nakonec vyrostly v plnohodnotnou divadelní (po revoluci 1917 - výhradně baletní) vzdělávací instituci: Akademii ruského baletu. A. Ya. Vaganova je jednou z nejstarších baletních škol na světě.
V roce 1739 debutovala v Paříži Italka Barbara Campanini (1721–1799), která se stala známou jako La Barbarina . Zatímco La Carmargo předvedl vynikající entrechat-quatre, skok, při kterém se nohy dvakrát zkříží nebo do sebe udeří, La Barbarina dokázala udělat entrechat-huit , tedy skok se čtyřmi údery.
Od poloviny 30. let. V 18. století se v Anglii zvýšila pozornost k baletu. Anglický choreograf John Weaver (1673-1760) vytvořil ballet d'action ( aktivní balet ), tedy balet bez mluvení. Celý příběh se v něm přenesl pomocí tanců a pantomimy. Jeho nejambicióznějším projektem byla Láska Marsu a Venuše , na kterém se podíleli Louis Dupré (1697-1774), první anglická baletka Esther Santlow (1690-1773) a sám režisér. Přestože byla Láska Marsu a Venuše dobře hodnocena, představení bylo brzy zapomenuto a Weaverovi se nedostalo zaslouženého uznání. Myšlenku efektivního baletu využili ve svých inscenacích Ital Gasparo Angiolini (1731-1803) a Dupreův žák, Švýcar Jean-Georges Noverre (1727-1810), kterému se říkalo „ Shakespeare baletu“.
V roce 1758 uvedl Jean-Georges Noverre svůj první balet v Lyonu a napsal své teoretické Poznámky o tanci. V roce 1760 vydal svou knihu Lettres sur la danse et les ballets ( Dopisy o tanci a baletech ), kde hovořil o inscenaci baletu d'action ( balet v akci ), ve kterém byly pohyby tanečníků navrženy tak, aby vyjadřovaly význam. a předat příběh. Tato kniha má velký význam, protože její zásluhou bylo 18. století obdobím zlepšování technické úrovně baletu a obdobím, kdy se balet stal vedle opery vážným druhem dramatického umění. Aby vše, co se děje na jevišti, bylo co nejvěrnější, zvolil Noverre jako hlavní cestu pantomimu .
V polovině 18. století se mnoho panovnických dvorů v Evropě snažilo být jako Versailles . Všude se otevíraly operní domy. Tanečníci a učitelé snadno našli práci.
Během této doby hrály tanečnice vedlejší roli, když nosily krinolíny, korzety, paruky a vysoké podpatky. V takových kostýmech bylo těžké tančit a kožené masky zasahovaly do vyjadřování pocitů. Noverre přispěl ke změně tradičního kostýmu baletek a v roce 1763 uvedl Jasona a Medeu bez masek. Byla vidět mimika tanečníků a obrovská výraznost vystoupení na diváky velmi zapůsobila.
V roce 1772 přestal Maximilian Gardel používat svou masku.
V roce 1780 John Durn, první americký tanečník, vystupuje ve Philadelphii (Pennsylvánie, USA).
V roce 1783 vytvořila Kateřina II . Císařské divadlo opery a baletu v Petrohradě , pro které byla okamžitě postavena budova Velkého kamenného divadla .
Ve druhé polovině 18. století ovládli pařížskou operu mužští tanečníci jako Duprého žák, virtuos italského původu Gaetano Vestris a jeho syn Auguste , známý svými skoky. Ženy se také zdokonalily v baletní technice: Němka Anna Heinelová se stala první tanečnicí, která předvedla dvojitou piruetu.
V roce 1789 uvedl Noverreův student Jean Dauberval (1742–1806) v Grand Théâtre de Bordeaux pro svou manželku, tanečnici Marie-Madeleine Crepe jeden z prvních baletů o lidech ze střední třídy, Le Ballet de la Paille . (1760–1796) . Balet, ve kterém se matka snažila zařídit výhodné svatbě pro svou dceru, se stal známým jako „ Marná opatrnost “.
Dauberval byl v Bordeaux, daleko od hlavního města, kvůli událostem francouzské revoluce . Zde v souboru pod jeho vedením tančili Italové Salvatore Vigano (1769-1821) a jeho manželka Maria Medina . Viganò, jehož divadelní genialita bývá přirovnávána k Shakespearovi, po Noverre opět obrátil balet k choreodramu . Beethoven pro něj složil svůj jediný balet - " Výtvory Prométhea ".
S francouzskou revolucí přišla revoluce v baletním stylu, jak je patrné z kreseb Viganò a jeho manželky. Kostýmy Viganò byly mnohem lehčí než ty předchozí. Jeho žena nosila lehké, splývavé kostýmy s výstřihy podobnými francouzské císařské linii a oba tanečníci nosili měkké, pružné boty. V 90. letech 18. století se v baletu přestaly používat boty na podpatku. Muži měli těsné kalhoty ke kolenům a punčochy, které umožňovaly vidět postavu tanečnice. Lehčí oblečení usnadňovalo provádění piruet a skoků.
V roce 1791 vystupuje první americký baletní soubor v Charlestonu v Jižní Karolíně v USA.
Na počátku 19. století byl balet v přechodné fázi vývoje, nazývané preromantismus. V preromantické době dosáhli tanečníci svého vrcholu.
Italský choreograf Carlo Blasis ( 1797 (podle některých zdrojů 1795 nebo 1803 ) - 1878 ), jeden z Viganòových žáků, učil další generaci tanečníků tak, aby se oproti předchozí generaci posunuli kupředu a své výsledky publikoval v učebnicích v r. Itálii a poté v Anglii, popisující jemnější detaily baletu. V roce 1820 napsal Carlo Blasis Základní pojednání o teorii a praxi tanečního umění . Taneční technika počátku 19. století byla popsána v jeho Codex Terpsichore ( 1830 ). Předpokládá se, že je vynálezcem postojové pozice , vynalezené na základě slavného díla vlámského sochaře Giambologny, zobrazujícího boha Merkura, snadno balancujícího na prstech levé nohy.
V předromantické éře baletu začali tanečníci nejprve tančit na špičkách. Nejčasnějším zobrazením ženy tančící na špičkách je obrázek Fanny Bias z roku 1821 , ale je možné, že Geneviève Gosselin tančila na špičkách již v roce 1815 . Tradičně se však věří, že první tanečnicí, která tančila na jejích prstech, byla slavná Italka Marie Taglioni ( 1804 - 1884 ), která se jí postavila na konečky prstů v roce 1822 - ve věku 18 let, a pokud předtím stála na prstech jen trik, pak se pro ni stal výrazovým prostředkem.
V roce 1828 Marie Taglioni debutovala v pařížské opeře.
19. století bylo obdobím velkých změn ve společnosti a to se projevilo i v baletu, kde došlo k přechodu k baletu romantickému.
Romantismus byl reakcí proti formálním omezením a mechanismům industrializace. Inteligence té doby vedla choreografy ke komponování romantických baletů, které vypadaly lehce, vzdušně a volně, což mělo být kontrastem k redukcionistické vědě, která podle Poea „vynesla dryády z lesů“. Tyto zdánlivě nereálné balety zobrazovaly ženy jako jemné, nadpozemské, vzdušné stvoření, které lze bez problémů zvednout a téměř se zdá, že se vznášejí ve vzduchu. Baleríny začaly nosit kostýmy v pastelových barvách, kolem nohou se vznášely sukně. Scénáře byly na témata hrozných folklórních duchů.
Baleríny Genevieve Gosselin, Maria Taglioni a Fanny Elsler experimentovaly s novými technikami, jako je například prstový tanec, díky němuž postava působila vyšší a ladnější. Profesionální libretisté psali příběhy pro balety. Učitelé jako Carlo Blazis popsali baletní techniku v základní podobě, která se používá dodnes. Pointe boty byly vynalezeny na podporu tance prstů.
V roce 1832 pro ni Filippo Taglioni ( 1777-1871 ) , otec Marie Taglioniové, nastudoval balet La Sylphide . Maria Taglioni tančila roli Sylfy, nadpřirozené bytosti, kterou si obyčejný mladý muž zamiloval a zničil. Tanec Pointe byl používán ke zdůraznění nadpřirozené brilantnosti a nepodstatnosti. Balet "La Sylphide" měl obrovský vliv na témata, styl, techniku a kostýmy baletu. V La Sylphide měla Maria Taglioni na sobě kostým ve tvaru zvonu s živůtkem z velrybích kostí. Na základě tohoto kostýmu byla o 50 let později navržena romantická tutu .
Balet "La Sylphide" zahájil romantickou éru. Stále neztratil svůj význam a v divadlech se hraje dodnes a zůstává jedním z nejstarších v historii baletu.
Dalším známým baletem z počátku romantismu je Giselle ( Giselle, ou Les Wilis ), nastudovaná v Pařížské opeře v roce 1841 v choreografii Jeana Coralliho a Julese Perrota ( 1810 - 1892 ). Hudbu složil Adolphe Adam. Roli Giselle ztvárnila Carlotta Grisi ( 1819 - 1899 ), nová balerína z Itálie. Giselle je postavena na kontrastu mezi lidským a nadpozemským světem a v jeho druhém dějství byli duchové duchů, zvaní džípy, oblečeni do bílých sukní, které přišly do módy po Sylfě.
V roce 1845 Jules Perrault uvedl Pas de Quatre v divadle Její Výsosti v Londýně .
Jak se nová dovednost tance pointe zlepšovala, tanečnice se stávaly stále důležitějšími. V baletu v té době vyniklo jen pár mužů. Někteří z nich byli Jules Perrot, choreograf Pas de Quatre , Lucien Petipa 1815 - 1898 ) a Arthur Saint-Leon ( 1821 - 1870 ), který byl nejen vynikajícím tanečníkem, ale také vynikajícím violoncellistou.
V Rusku a Dánsku se muži zlepšovali spolu se ženami, zatímco balet v těchto zemích podporovaly panovnické dvory [1] . Dán, který zanechal v baletu nejpozoruhodnější stopu, byl Auguste Bournonville. Po studiích v Dánsku a Paříži a účinkování v pařížské opeře se August Bournonville vrátil do Dánska. Tam v roce 1836 uvedl svou verzi La Sylphide s novou choreografií a novou hudbou; 16letá Lucille Gran hrála roli Sylfy.
Ačkoli balet v moderním slova smyslu vznikl ve Francii, další země a kultury si tento druh umění brzy přizpůsobily pro sebe. Rusko má dodnes nejuznávanější baletní tradici.
Po roce 1850 začal balet v Paříži uvadat. To bylo stále populární, ale bylo vnímáno hlavně jako show s krásnými ženami. V Londýně balet do té doby prakticky zmizel z jevišť operních domů a přesunul se na jeviště.
V Rusku a Dánsku však balet vzkvétal díky mistrům Augustu Bournonvillu, Julesi Perrotovi, Arthuru Saint-Leonovi, Enricu Cecchettimu a Mariusovi Petipovi ( 1818-1910 ) , bratru slavného tanečníka Luciena.
Mnoho talentovaných tanečníků z Itálie vystupovalo ve Francii, zatímco mnoho Francouzů přišlo do Ruska dříve, než ruští tanečníci začali vystupovat v Petrohradě . Jednou z nejznámějších tanečnic byla Maria Danilova , která skvěle tančila na pointe a byla zapamatována jako „ruští Taglioni“. Zemřela ve věku 17 let v roce 1810 .
V roce 1842 Christian Johansson ( 1817-1903 ) doprovázel Marii Taglioni do Ruska a zůstal tam a později se stal jedním z nejvýznamnějších učitelů v Rusku.
Giselle byla poprvé uvedena v Rusku rok po pařížské premiéře s Elenou Andreyanovou (1819-1857 ) jako Giselle . Tančila s Christianem Johanssonem a Mariusem Petipou, nejznámějšími tanečníky ruského baletu.
V roce 1848 přišli Fanny Elsler a Jules Perrot do Ruska. Perrault zůstal 10 let jako ředitel Petrohradského císařského ruského baletu (nyní Mariinsky Ballet Company ).
V roce 1852 Lev Ivanov ( 1834-1901 ) , první inovátor narozený v Rusku, promoval na Imperial Ballet School.
Marius Petipa byl ještě v roce 1862 hlavním tanečníkem petrohradského baletu , když vytvořil svůj první víceaktový balet Faraonova dcera pro carské císařské divadlo. Byla to neuvěřitelná egyptská fantazie, mumie ožívaly a jedovatí hadi. Tento balet dal vzniknout dalším baletům a možná tomu, co je dnes považováno za klasický balet .
V roce 1869 se Marius Petipa stal hlavním režisérem Petrohradského císařského ruského baletu místo Saint-Leon a zůstal jeho ředitelem dalších 30 let. Petipa vytvořil mnoho baletů jednoho nebo více aktů pro inscenování na imperiálních scénách Ruska. V roce 1869 odcestoval do Moskvy a zde uvedl balet Don Quijote pro Velké divadlo v Moskvě.
Poté se Arthur Saint-Leon vrátil do Paříže a nastudoval " Coppelia ", poslední velký balet pařížské opery. Francouzsko-pruská válka a obléhání Paříže vedly k smrti baletu v západní Evropě.
V roce 1877 vytvořil Petipa balet La Bayadère pro Císařské divadlo v Petrohradě.
V roce 1877 vznikla první inscenace Labutího jezera , baletu, který je dnes obecně považován za ztělesnění klasiky. Labutí jezero s hudbou Petra Iljiče Čajkovského bylo prvním z tzv. „velké trojky“ ruského baletu. Labutí jezero , které původně vytvořil Rakušan Wenzel Ratzinger ( 1827-1892 ) , bylo přebudováno mnoha, mezi nimi Josef Hansen ( 1842-1907 ) a Petipa v roce 1895 .
V 80. letech 19. století nastudoval Petipa v Rusku dva balety, které byly velmi úspěšné v Paříži – Giselle a Coppélia (původní inscenace Saint-Leon z roku 1870)
V roce 1889 Petipa vytvořil Amulet .
V roce 1890 se Enrico Cecchetti ( 1850-1928 ) stal tanečníkem a ředitelem Imperial Ballet School. Narodil se v Římě, oba jeho rodiče byli tanečníci a studoval u nich. Studoval také u Giovanniho Lepriho, studenta Carla Blasise.
V roce 1890 byla Petipou vybrána italská baletka Carlotta Brianza ( 1867 - 1930 ) pro roli v novém baletu Šípková Růženka . Tento balet je druhým z velké trojky a jedním z hlavních klasických baletů.
V roce 1892 (ačkoli rok zůstává pro historiky otevřenou otázkou) vytvořil Petipa s výtvarníkem Ivanem Vsevolžským a druhým režisérem Lvem Ivanovem balet Louskáček . Toto je třetí balet z velké trojky. Vychází z přeslazeného francouzského převyprávění povídky ETA Hoffmanna. Louskáček má obrovskou oblibu ve stovkách různých verzí jako vánoční balet . Louskáček měl premiéru v Mariinském divadle 18. prosince (6. prosince podle juliánského kalendáře tehdy používaného v Rusku) 1892.
Petipa je známý především díky spolupráci s Čajkovským . Petipa použil Čajkovského hudbu pro své tance v Louskáčkovi ( 1892 ), Šípkové Růžence ( 1890 ), Labutí jezero (1895, s Lvem Ivanovem ).
V 90. letech 19. století přestal být balet v západní Evropě velkým uměním a v Americe neexistoval. Tři lidé, všichni z Ruska, se objevili na scéně přibližně ve stejnou dobu a oživili zájem o balet v celé Evropě a Americe: Enrico Cecchetti , Sergej Diaghilev ( 1872-1929 ) a Agrippina Vaganova ( 1879-1951 ) .
V této době se začaly objevovat klasické tutovky . Skládala se z krátké sukně podepřené vrstvami krinolíny nebo tylu a umožňovala nohám provádět akrobacii.
V roce 1895 Petipa předělal Labutí jezero , včetně důležitých choreografických doplňků. Jedním z přírůstků bylo slavných 32 fuettes.
V roce 1898 Petipa uvedl svůj poslední balet s využitím nejnovějších počinů té doby - " Raymonda " - balet o třech dějstvích s hudbou Alexandra Glazunova . Podobný styl jako Čajkovského balety, Raymonda byla velmi náročná na provedení kvůli široké škále tanců.
Počátkem 20. století začali být lidé myšlenkami a principy Petipova baletu unaveni a hledali neotřelé nápady. Ruský balet byl již slavnější než francouzský a mnoho ruských tanečníků bylo mezinárodně proslulých. Pravděpodobně nejpozoruhodnější balerínou té doby byla Anna Pavlova ( 1881-1931 ) , známá především svým představením Umírající labuť ( 1907 ).
V roce 1907 se Michail Fokin začal pokoušet změnit pravidla týkající se kostýmů v Imperial Theatre. Považoval "otevřené deštníky" - jak nazýval baletky v tutovkách - za nudné a neslušné. V jeho baletu na řecké motivy "Yenis" Eunice vypadali tanečníci jako bosí. Mít bosé nohy bylo tehdy proti pravidlům Císařského divadla, a tak se na boty tanečnic malovaly prsty. Místo taneční hudby navíc používal vážnou hudbu.
V roce 1909 přivedl Sergei Diaghilev balet zpět do Paříže otevřením své společnosti Ballets Russes . Mezi tanečníky Ballets Russes byli nejlepší mladí ruští tanečníci - Anna Pavlova, Tamara Karsavina , Adolf Bolm ( 1884 - 1951 ), Vatslav Nižinskij ( 1889 - 1950 ), Věra Karalli . Ballet Russes byl otevřen v Paříži 19. května 1909 a okamžitě zaznamenal úspěch. Tanečníci, mezi nimi i Václav Nižinskij, vzbudili bouři obdivu, protože v Paříži v té době skoro nikdo nezůstal. Po ruské revoluci v roce 1917 skupina emigrovala z Ruska.
Ballets Russes vystupovali převážně v západní Evropě, ale příležitostně i v Severní a Jižní Americe. Sergei Diaghilev byl 20 let ředitelem celého baletu v západní Evropě a Americe.
Po jedné sezóně s Ballets Russes založila Anna Pavlova vlastní společnost se sídlem v Londýně a hodně cestovala po světě a navštěvovala místa, kam Ballets Russes nepřišli. Anna Pavlova navštívila mnoho měst v USA, včetně těch malých. V USA nezaložila baletní školu ani soubor, ale svými vystoupeními inspirovala mnoho dívek k tanci.
Ballets Russes začal se silnými ruskými ikonickými díly. Nicméně, Le Pavillon d'Armide , pavilon Armide , byl ukazován nejprve a byl silně ovlivněn Francií. Václav Nižinskij, známý jako jeden z nejlepších skokanů všech dob, se zúčastnil představení Le Pavillon d'Armide jak v Petrohradu, tak v Paříži. Ballets Russes představili v Paříži také balet dříve známý jako Chopiniana , protože veškerá hudba patřila Chopinovi . Pro francouzské publikum byl přejmenován na „Les Silphydes“.
Ďagilev a skladatel Igor Stravinskij spojili svůj talent a vytvořili balety Firebird a Petrushka založené na ruském folklóru .
Enrico Cecchetti byl jedním z Petrušek, kteří hráli pantomimu, protože už nebyl ve velmi dobré fyzické kondici. Enrico Cecchetti se proslavil rolí zlé čarodějky v Petipově inscenaci Šípkové Růženky z roku 1890. Poté, co se stal známým jako tvůrce vlastního způsobu výuky baletu.
V roce 1913 vytvořil Nižinskij nový balet Le Sacre du Printemps (ruský název pro Posvátné jaro , ačkoli doslovný překlad z francouzštiny je „Věnování jara“). Bylo to nejkontroverznější dílo Ballets Russes. Tento balet byl založen na stejnojmenném díle. Moderní baletní hudba a téma lidské oběti na diváky velmi zapůsobí. Hudbu následně veřejně použil Disney ve své „ Fantasy “.
Poslední důležité představení Ballets Russes v Paříži bylo v letech 1921 a 1922, kdy Diaghilev znovu uvedl Petipovu verzi Spící krasavice z roku 1890. Její show za čtyři měsíce nevrátila vložené prostředky a byl to vlastně propadák. Šípková Růženka však znovu vzbudila zájem diváků o večerní balet.
V roce 1933, po smrti Diaghileva, René Blum a další založili Ballet Russe v Monte Carlu a pokračovali v tradici baletu. Blum byl později zabit v Osvětimi nacisty.
Po ruské revoluci byl balet v Rusku zachován A. V. Lunacharským , prvním lidovým komisařem školství. Po Lunacharském bolševici povolili balet, pokud byl jasný a vznešený. Po revoluci v zemi zůstal malý počet talentovaných lidí, ale to stačilo na výchovu nové generace. Po stagnaci ve 20. letech se v polovině 30. let objevila na scéně nová generace tanečníků a choreografů.
Ve 30. letech 20. století v Petrohradě (tehdy Leningrad) byla Agrippina Vaganova uměleckou ředitelkou toho, co se dříve nazývalo Imperiální ruský balet a začala zanechávat stopy své činnosti. V roce 1935 byl baletní soubor přejmenován na Kirov Ballet (nyní Baletní soubor Mariinského divadla). Jako umělecká ředitelka Vaganova provedla státní nařízení a změnila konec Labutího jezera z tragického na vznešený.
Vaganová vyžadovala technickou dokonalost a přesnost v tanci, byla studentkou Petipy a Cecchettiho a předtím řídila Imperial Ballet School, přejmenovanou na Leningradský státní choreografický institut, která připravovala tanečníky pro Kirov Ballet Company. V roce 1957, šest let po Vaganovově smrti, vláda přejmenovala Leningradský státní choreografický institut na Akademii ruského baletu. A. Ya Vaganová . Když Baletní soubor Kirovova divadla začal cestovat do západní Evropy, Vaganova již zemřela. Vaganova metoda výuky baletu je známá z její knihy „Základy klasického tance“, která byla přeložena do různých jazyků.
Balet byl oblíbený u veřejnosti. Aktivně vystupoval jak moskevský baletní soubor Velkého divadla, tak leningradský baletní soubor Kirovova divadla. Ideologický tlak vedl ke vzniku baletů socialistického realismu, z nichž většina nezapůsobila na veřejnost – byly později vyřazeny z repertoáru obou divadel.
Některá díla z této doby však byla pozoruhodná. Mezi nimi jsou Romeo a Julie Sergeje Prokofjeva a Leonida Lavrovského . V baletu Plameny Paříže , který má všechny charakteristické rysy umění socialistického realismu, se poprvé aktivně uplatnil corps de ballet. Úspěšná byla i baletní verze Bachčisarajské fontány podle Puškinovy básně s hudbou Borise Asafieva a choreografií Rostislava Zacharova .
Produktem sovětského baletu je i slavný balet Popelka s hudbou Prokofjeva. Během sovětské éry byly tyto produkce mimo Sovětský svaz socialistického tábora většinou neznámé. Po rozpadu Sovětského svazu se stali slavnějšími. Ballets Russes ve Francii, balet získal větší vliv, zejména v USA .
V roce 1911 byl založen první baletní soubor v Americe, Chicago Opera Ballet.
V roce 1929 se objevila koncertní skupina Dorothy Alexanderové, později se stala Atlanta Civic Ballet.
V roce 1933 Adolph Bolm založil San Francisco Ballet.
Z Paříže se po neshodě s Diaghilevem Fokine přestěhoval do Švédska a poté do USA, kde se nakonec usadil v New Yorku. Věřil, že tradiční balet je jen o málo více než pěkný atletický výkon. Pro Fokine to nestačilo. Kromě technického umění požadoval přítomnost dramatu, expresivitu a historicitu. Choreograf by podle něj měl prozkoumat dobu, ve které se balet inscenuje, a její kulturu a opustit tradiční tutu ve prospěch kostýmu odpovídajícímu této době.
Fokine nastudoval Šeherezádu a Kleopatru . On také předělal Petrushka and the Firebird . Jedním z jeho nejznámějších děl byla Umírající labuť v podání Anny Pavlové. Kromě svého talentu jako balerína měla Pavlova divadelní schopnost odpovídat Fokineově představě baletu jako dramatu.
Mladým tanečníkem a choreografem Ballets Russes byl Georgy Melitonovich Balanchivadze, jehož jméno bylo později pofrancouzováno jako George Balanchine ( George Balanchine ). Představil několik děl v Ballets Russes, nejslavněji Apollon Musagète (později Apollon ) ( 1928 ), neoklasicistní klasiku . Byl to jednoaktový balet v řeckém stylu. Po smrti Diaghileva Balanchivadze opustil Ballets Russes, cestoval na krátkou dobu sám a stal se nakonec vedoucím společnosti Ballets 1933, která však brzy skončila. Lincoln Kirstein pozval Balanchivadze do Ameriky. Kirstein nevěděla téměř nic o baletech a Balanchivadze nevěděla téměř nic o Americe, kromě toho, že se tam objevují ženy jako Ginger Rogers. Balanchivadze se rozhodl nabídku přijmout a v Americe našel balet. Pak Kirstein začal vypisovat balety, které by rád viděl v Americe, a první na seznamu byla Pocahontas .
V roce 1933 nebo 1934 Kirstein a Balanchivadze založili School of American Ballet v Hartfordu, Connecticut, která ve stejném roce uvedla své první představení, novou inscenaci nazvanou Serenade . Balanchivadze vyvinul příkladnou techniku ve Spojených státech založením školy v Chicagu. V roce 1934 se School of American Ballet přestěhovala do New Yorku, což bylo důležitější. Balanchivadze adaptoval balet do nových médií, filmů a televize. Produktivní pracovník Balanchivadze také vytvořil nové balety. Vytvořil originální interpretace Shakespearových dramat - Romeo a Julie , Radostný vdovec , Sen noci svatojánské . Balanchivadze v baletu Klenoty porušil vypravěčskou tradici a místo grafického podání téma zdramatizoval.
Barbara Karinska, emigrantka z Ruska, byla zdatnou kostýmní výtvarnicí a spolupracovala s Balanchivadze. Roli kostýmního výtvarnictví povýšila z vedlejší na důležitou součást baletního představení. Zavedla šikmý lem a zjednodušila klasickou baletní sukni, což tanečníkům poskytlo extra volnost pohybu. S pečlivým důrazem na detail zdobila sukně korálky, výšivkami a nášivkami.
Díky Balanchivadze se balet dostal do Ameriky. Nyní, částečně i díky Balanchivadze, se balet stal jedním z nejzachovalejších tanců na světě. V Americe je populární mylná představa, že balet pochází z Ruska.
| klasický balet | ||
|---|---|---|
| Baletní profese |
| |
| baletní kostým | ||
| baletní teorie | ||
| Expresivní prostředky |
| |