Historie divadla v USA

Divadlo Spojených států amerických , jako fenomén, bylo výsledkem vypůjčení si evropské divadelní tradice, která kdysi zažila přirozený vliv britského divadla.

Centrem amerického divadelního života je v současnosti Manhattan se svými součástmi: Broadway a tzv. Off-Broadway a Off-off-Broadway . Mnoho měst mimo New York má také regionální divadelní společnosti, které produkují své vlastní divadelní sezóny. Mnoho inscenací přitom vzniká s očekáváním, že budou následně převezeny do New Yorku .

Divadelní průmysl ve Spojených státech má dobře rozvinutou divadelní kulturu založenou na práci dobrovolníků v terénu, kteří často nejsou přímými divadelníky [1] .

Raná historie

Před založením první anglické kolonie v roce 1607 existovala na území budoucích Spojených států španělská dramata a primitivní divadelní představení vytvořená indiánskými kmeny [2] . První divadelní budova byla postavena v roce 1716 ve Williamsburgu Virginii v roce 1736 bylo otevřeno první původní divadlo Dock Charlestonu v Jižní Karolíně Za zrod profesionálního divadla v anglických koloniích se však považuje rok 1752 – rok příchodu do kolonie Lewise Hallama a jeho divadelního souboru [3] .  

Lewis a jeho bratr William , kteří přijeli o dva roky později, byli první, kdo zorganizoval a přivezl z Evropy plnohodnotný profesionální herecký soubor. Bratři Hallamové spolu s herci přinesli tradiční evropský repertoár her v té době populárních v Londýně , včetně Hamleta , Othella , Richarda III , Recruiting OfficerPrvním představením nového divadla byl " Kupec benátský ", který měl premiéru 15. září 1752 [4] .

Téměř okamžitě se skupina bratří Hallamů potýkala s odporem náboženských organizací, takže již v roce 1755 museli odejít na Jamajku . kde v roce 1767 uvedl první profesionální hru z Parthie

V 18. století přijalo několik států zákony zakazující divadelní představení: Massachusetts v roce 1750, Pennsylvania v roce 1759, Rhode Island v roce 1761. Během americké války za nezávislost byla divadla ve většině států na žádost Kontinentálního kongresu uzavřena [5] . Ale i přes tato omezení někteří autoři pokračovali ve skládání her. S největší pravděpodobností první hry napsané v Americe patřily autorům evropského původu – původní hry napsali Španělé, Francouzi, Angličané již v roce 1567, i když žádná z nich nebyla vytištěna ani vydána až do roku 1714, kdy text „Androboros“ Robertem Hunterem . Godfreyův princ z Parthie je považován za první hru amerického spisovatele, ačkoli o rok dříve vyšla v Londýně Roberta Rogerse aneb The Savages of America, která se rovněž zabývala americkými tématy , o rok dříve Další hra amerického autora Cato byla uvedena mnohem později na příkaz George Washingtona a jeho jednotek ve Valley Forge v zimě 1777-1778.

Americká revoluce byla pro dramatiky úrodným obdobím. Politická debata byla úrodnou půdou jak pro satiru, jak ji najdeme v dílech Mercy Otise Warrenové a plukovníka Roberta Munforda, tak pro hrdinské hry, jako byly hry Hugha Henryho Breckenridge . Americká sociální komedie se na konci války za nezávislost začala objevovat například ve hře Royalla Tylera The Contrast , která poprvé ukázala charakteristickou postavu - Yankees , kteří v tomto díle nesli jméno Jonathan. Ale před dramatikem Williamem Dunlapem profesionální spisovatelé Dunlap, jehož práce zahrnovala psaní her, překlady, management a divadelní historiografii, si vysloužil titul „otec amerického dramatu“. Kromě překladů her Augusta von Kotzebue a francouzských melodramat vytvořil Dunlap divadelní díla různých stylů, z nichž nejlepší byly „André“ a „Otec“[6] .

19. století

Divadlo před občanskou válkou

V roce 1809, na 825 Walnut Street, Philadelphia , Pennsylvania Pepin a Brechard Circus Company založili Walnut nejstarší profesionální divadlo První představení The Rivals bylo uvedeno v roce 1812. Zahajovací noci se zúčastnili prezident Thomas Jefferson a markýz de Laffaette7

Mnohá ​​provinční divadla v té době neměla dostatek prostředků na vytápění prostoru a minimální sadu rekvizit a kulis . Kvůli expanzi země na západ některé podnikavé divadelní postavy přišly s plovoucími divadly umístěnými na člunech a říčních člunech, které mohly cestovat z města do města. Velká města si mohla dovolit dlouhý „běh“ – období, během kterého zájezdový soubor odehrál několik představení za sebou na jednom místě. Tak se například v roce 1841 v New Yorku hrál stejný kus nebývalé tři týdny.

Obvyklá produkce byla díla Williama Shakespeara. Americké hry tohoto období byly většinou melodramata, slavný příklad kterého je Aikenkajuta strýčka Toma založený na románu stejného jména od Harriet Beecher Stoweové .

New Yorku divadlo African Grove Theatre Toto byl třetí a jediný úspěšný pokus o založení afroamerického divadla. Divadlo hrálo nejen na tehdejší dobu tradiční představení na motivy Shakespearových tragédií, ale byla zde uvedena i první hra afroamerického dramatika The Drama of King Shutway . Předpokládá se, že ji napsal sám William Henry Brown, text hry se nedochoval. Samotné divadlo bohužel nemělo dlouhého trvání a bylo uzavřeno již v roce 1823 [8] .

Po uzavření Afrického háje afroamerické divadlo ve Spojených státech jako fenomén v těchto letech nevyčnívalo. S výjimkou „Útěk nebo skok ke svobodě“ od Wellse Browna v roce 1858, nebyly afroamerické hry přijaty do divadelních repertoárů až do „ Harlemské renesance “ ve 20. letech [9] .

Oblíbenou formou divadelního umění 19. století byla představení minstrelů , ve kterých bílí herci převlečení za černochy (někdy, zejména po skončení občanské války  , skuteční černoši) hráli komické scény ze života černochů a také hráli stylizovanou hudbu. a tance afrických otroků. Představení, často parodující populární hry a muzikály , byla plná rasových stereotypů a rasistických vtipů.

Během 19. století byla divadelní kultura spojována s hédonismem a dokonce násilím a herci, zejména ženy, byli na žebříčku o něco výše než prostitutky . Jessie Bondová „Divadlo upadalo, alžbětinská sláva a gruzínské konvence se zdály být minulostí, velkolepá tragédie a vulgární fraška – z toho si musel divadelník vybrat, divadlo se obrátilo do místa s hroznou pověstí » [10] . 15. dubna 1865, pouhý týden po skončení americké občanské války , byl ve Fordově divadle ve Washingtonu během představení zavražděn Abraham Lincoln . Ukázalo se, že vrahem je celonárodně uznávaný herec John Wilkes Booth .

Obzvláště populární v této době viktoriánská burleska dělalo legraci z vysokého umění a kultury, byla přivezena z Anglie kolem roku 1860 a ve Spojených státech měla podobu frašky, ve které byly herečky, které hrály mužské role. zesměšňován v produkční politice a kultuře té doby. Téměř okamžitě byla burlesce vytýkána její záměrná sexualizace a upřímnost, žánr začal být postupně vytlačován z „hlavní“ scény, až byl odsunut na scénu saloonů a barů. Režisérky, jako je Lydia Thompson mužskými protějšky, které zmírnily kritiku politických témat a kladly ještě větší důraz na sexuální stránku Nakonec se show proměnila v docela nevinnou zábavu, s hezkými dívkami v odhalujících šatech zpívajícími písně a mužskými komedianty provádějícími potrhlé vtipy.

Hry předválečné doby byly zpravidla formálně odvozeny od evropských melodramat , obsahově však originální, apelovaly na národní témata. Zároveň byli dramatici silně omezováni řadou faktorů, včetně zaměření na ziskovost her, všedního vkusu amerických divadelníků a nedostatku řádných autorských zákonů a politik odměňování spisovatelů. Nejvýnosnější strategií pro dramatiky byla kombinace několika divadelních profesí. Po vzoru Johna Howarda Payna , Diona Boucicaulta a Johna Broughama mnozí autoři stali také herci nebo divadelními manažery [11] .

V tomto období byly populární specifické typy a postavy: Yankee , Černoch , Ind - jejichž častými inkarnacemi byly postavy zvané Jonathan , Sambo a Metamora . Spolu s tím zvýšený příliv přistěhovalců způsobil nárůst počtu her věnovaných Irům a Němcům. Tyto hry měly tendenci se zabývat opilstvím a katolicismem. V této době byly také populární hry o právech žen a americké expanzi na Západ, včetně her o mormonech. Mezi nejlepší hry tohoto období patří Pověra Jamese Nelsona Barkera Móda Anny Cory Mowattové New , Putnam Bannistera Iron Son of 76", "Octoroon" od Diona Boucicauta, "Život v Louisianě", "Čarodějnictví", "Mučedníci ze Salemu" od Cornelia Matthewse[11] .

Nadále se vyvíjely různé formy divadelního představení: představení minstrelů, plovoucí divadla a tzv. "Tom Show" - inscenace podle kultovního románu Chata strýčka Toma.

Divadlo po občanské válce

Během Rekonstrukce jihu zažila divadla severních států poválečný rozmach, což zvýšilo počet a délku produkcí. Zavedení železniční dopravy umožnilo divadelním souborům spolu s kulisami snadno cestovat mezi městy, což vedlo k úpadku malých provinčních divadel. Vynález elektrického osvětlení vedl také ke změnám v uspořádání divadla: zlepšení designu jeviště, obnova vnitřního uspořádání a diváckých řad.

V prodejem_ZimmermanF.,MarkAbeHaymanAlCharles1896roce Monopol vydržel až do počátku 20. století, kdy získal konkurenta - agenturu The Shubert Organization , kterou vytvořili bratři Shubertové .

Pro dramatiky bylo poválečné období poznamenáno zvýšením úrovně příjmů a respektu veřejnosti (včetně odborné kritiky ). V oblibě zůstala melodramata a frašky, poetická dramata a romantismus zanikly kvůli touze veřejnosti po realismu, který našel své místo ve vážných dramatech, melodramatech a komediích. Americký realismus se však lišil od evropského realismu Henrika Ibsena : byla to kombinace jevištního realismu s méně romantizovaným vnímáním života, v souladu s kulturními otřesy tohoto období. Nejambicióznějším zastáncem realismu byl James Hearn Ibsena, Hardyho a Zoly . Jeho hlavním počinem byla hra "Margaret Flemming" , vytvořená v souladu s principy uvedenými v Hearnově eseji "Art for Truth's Sake in the Drama". Navzdory tomu, že veřejnost ani kritici neměli Margaret Flemingovou v oblibě : diváci měli pocit, že autor věnuje příliš pozornosti neslušným tématům a uvádí nepřijatelné scény, například Margaret na jevišti kojí nemanželské dítě - v jiných podobách získal uznání. Příklady úspěšných realistických her jsou melodrama Under the Gaslight od Augustina Daleyho a Shenandoah od Bronsona Howarda. Mezi další klíčové dramatiky tohoto období patří David Belasco , Steele Mackay , William Dean Howells Diane Busico a Clyde

20. století

Divadlo první poloviny století

Koncem 19. a začátkem 20. století se v Americe zrodil nový žánr umění – vaudeville . Tato divadelní varietní show, sestávající z několika nesouvisejících čísel, měla silný vliv na rané filmy, rozhlasové pořady a televizi ve Spojených státech. Tento žánr vděčí za svou podobu americké tradici využívání přestávek pravidelných představení pro krátká vystoupení zpěváků a jiných interpretů. Jedna dlouhotrvající divadelní scéna, která začala svou kariéru v estrádě a zůstala v řadách až do 90. let, byl komik George Burns .

Některá vaudevillová divadla postavená v letech 1900 až 1920 nikdy nezměnila svůj profil, ale mnohá prošla obdobími používání pro jiné účely, obvykle jako kina. Ve druhé polovině 20. století, s úbytkem obyvatel měst a vznikem multiplexů na předměstích , se však některé budovy začaly opět využívat pro živá vystoupení.

Tradiční divadlo ve Spojených státech na počátku 20. století, stejně jako v Evropě, se stalo komplexnějším. Takových divadel bylo v zemi 1752. Herci tohoto období, například Ethel Barrymore nebo John Drew , byli někdy považováni za důležitější než hra, na které se podíleli. Nástup kina způsobil četné změny v divadle. Muzikály rostly v popularitě , pravděpodobně částečně kvůli skutečnosti, že kino bylo ukazováno bez zvuku a nemohlo konkurovat hudebním divadelním produkcím, dokud ne The Jazz Singer , zvukový film, byl propuštěn v 1927 . V tomto období vzkvétá komplexní a hluboké drama, výkon role se stává zdrženlivějším. Ale již v roce 1915 se herci začali přesouvat do filmů a vaudeville čelil tvrdé konkurenci filmů.

Tradiční divadlo se setkalo na počátku 20. století se stejným závazkem k realismu a dalšímu zdokonalování činohry. Kolem roku 1900 došlo také k oživení básnického dramatu, odpovídajícímu oživení pozornosti žánru v Evropě ( Yates , Maeterlinck , Hauptmann ). Nejpozoruhodnějším příkladem tohoto trendu byla biblická trilogie Williama Vaughna Moodyho, která současně odrážela rostoucí zájem o představení s náboženskou tematikou, dříve přijatá v dílech Bena Hura (1899) a dvou verzích románu Camo Coming (1901) . . Nicméně další hry přinesly slávu Moody: The Great Divide (1906), později třikrát zfilmované, a The Faith Healer (1909), které společně určily směr vývoje moderního amerického dramatu s důrazem na emocionální konflikt, který je základem sociálního konfliktu. . Mezi další klíčové dramatiky tohoto období patřili (kromě Howelse a Fitche) Edward Sheldon, Charles Rann Kennedy a jedna z nejúspěšnějších amerických autorek dramat Rachel Crothersová , která na jeviště přinesla ryze ženská témata, jako ve filmu On a ona (1911) . ) [6] .

V období mezi dvěma světovými válkami dozrávalo americké psaní her, inscenace využívající kombinace stylů od naturalismu po expresionismus inspirovaly dramatiky k tvorbě děl s větší svobodou projevu. Dalším, od prvního, směrem vývoje odlišným, se staly folklorní a maloměstské experimenty a návrat básnické dramatiky. Zároveň se objevují protestní a moralizující díla. Spolu s uměním přichází rozvoj divadelní kritiky, existuje mnoho knih a časopisů věnovaných americkému divadlu [6] .

V prvních 20 letech 20. století hudebnímu divadlu dominovaly revue , sestávající z nesouvisejících vokálních, komediálních a tanečních pořadů. Následně muzikály tento formát překonaly a přešly k příběhovým inscenacím. Jedním z prvních představení v novém formátu byla Show Boat s hudbou Jeroma Kerna a libretem Oscara Hammersteina . Spolu s písněmi to mělo nehudební scény, které pomohly rozvíjet děj. Dalším velkým krokem vpřed byl první muzikál, Oklahoma! , s libretem napsal Oscar Hammerstein a hudbou Richard Rogers . Vážná dramatická zápletka byla ztvárněna pomocí hudby a tance.

Spolu s profesionálními skupinami vystupovali ve Spojených státech i amatérští herci. 18. dubna 1884 byl v New Yorku založen The Amateur Comedy Club, Inc. (ACC), který byl vytvořen sedmi lidmi, kteří opustili Madison Square Dramatic Organization , veřejnou zájmovou organizaci řízenou Mississ James Brown Potter a David Belasco . První prezentace ACC byla 13. února 1885. Od té doby tato skupina hraje nepřetržitě až do současnosti, čímž se stala nejstarší divadelní komunitou ve Spojených státech. Pozoruhodní Newyorčané, kteří byli součástí komunity, zahrnovali Theodora, Fredericka a Johna Steinwaye , výrobce klavírů ; Gordon Grant, námořní malíř ; Christopher La Farge, architekt; Van H. Cartmell, vydavatel; Albert Sterner, umělec; Edward Fails Coward , divadelní kritik a dramatik. Elsie de Wolfová , která se později stala první profesionální dekoratérkou, hrála v klubových představeních na počátku 20. století, stejně jako Hope Williamsová, od níž se učila Katharine Hepburnová . Julia Harrisová byla členkou klubu ve 40. letech 20. století. Ředitelé klubu v různých obdobích jsou Charles Coburn , Heriert Dawley, George Ferenc, Walter Griesa, Josephine Hull , Howard Lindsay, Jean Lockhart , Priestley Morrison, Ruth Rawson, Maide Riley, José Reuben, Janet Hayes Walker a Monty Wooley.

Významné společenské změny, ke kterým došlo během Velké hospodářské krize , ovlivnily i divadelní život Spojených států. Veřejnou roli začala hrát divadla, která do řad herců přitahovala imigranty a nezaměstnané. Projekt federálního divadla pod vedením prezidenta Franklina Roosevelta New Deal pomohl popularizovat divadlo a vytvořit pracovní místa pro herce. včetně It Can't Be Done With Us Sinclaira Lewise a Cradle Shall Rock Musical MarkaNaproti tomu legendární producent Brock Pemberton zakladatel Tony cítil, že doba byla více než kdy jindy nakloněna komediálním produkcím, které pomohou zapomenout na drsné společenské podmínky. Typickým příkladem této pozice byla komedie Personal Appearance (1934), kterou napsal Lawrence Riley , která se ucházela o 501 představení na Broadwayi .

Léta mezi světovými válkami byla dobou kontrastů. Vrcholem vážného umění byly hry Eugena O'Neilla věnované událostem ve světě na pokraji druhé světové války. Za své spisy byl O'Neill oceněn třemi Pulitzerovými cenami (1920, 1922, 1928) a Nobelovou cenou za literaturu (1936).

Rok 1940 byl pro afroamerické divadlo zlomový. Frederick O'Neill a Abram Hill založili ANT - Negro Theatre černošské divadlo 40. let. [12] Soubor vystupoval na malé scéně v suterénu harlemské knihovny, většinu her napsali černošští spisovatelé, stejně jako publikum. Produkce zahrnovaly Natural Man (1941) od Theodora Browna, Walk Hard (1944) od Abrama Hilla a Garden of Time (1945) od Owena Dodsona. tak slavní herci jako Harry Belafonte , Sidney Poitier , Alice a Alvin Childress , Osceola Archer, Ruby Dee , Earley Hayman , Hilda Simms[13] .

Divadlo po druhé světové válce

Po druhé světové válce divadlo ve Spojených státech pokračovalo v intenzivním rozvoji. Několik amerických dramatiků, jako je Arthur Miller a Tennessee Williams , si získalo celosvětovou popularitu. Léta 1950-1960, známá vlnou experimentů na poli umění, se stala přelomovou i pro divadelní sféru. Skupiny jako Stephen Sondheim's Company experimentovaly s dekonstrukcí hudební formy v představeních. Odchýlili se od tradičního děje a realistických scenérií ve prospěch zkoumání vnitřního stavu postav. Hra "Follies" byla nastudována pomocí groteskních stylizačních technik pro přehlídku populární hudby počátku 20. století; "Peace Overtures" byly postaveny na technikách japonského divadla kabuki; ve hře Joyfully We Roll... byl příběh vyprávěn pozpátku.

Ale navzdory experimentální zaujatosti zůstaly klasické muzikály obzvláště populární. Například " West Side Story " překonal všechny dosavadní rekordy v pokladně a stále je jedním z nejslavnějších a nejopakovanějších muzikálů. Produkce Boba Fosse v Chicagu vrátila muzikálu zpět k jeho vaudevillovým kořenům a stala se také jedním z nejpopulárnějších amerických muzikálů [14] [15] .

Americké divadelní publikum a příjmy z pokladen v poválečném období velmi poklesly v důsledku rozvoje televize a rozhlasu. Podle Jamese F. Reillyho, výkonného ředitele League of New York Theatres , mezi lety 1930 a 1951 klesl počet oficiálních divadel v samotném New Yorku z 68 na 30. Čtrnáct divadelních budov převzaly rozhlasové stanice a televizní kanály. Navíc daň z příjmu, která byla zavedena již v roce 1918 a která byla sama o sobě zatěžující, byla v roce 1943 zdvojnásobena [16] [17] .

Od konce 90. let přestalo být divadlo ve Spojených státech nezávislou uměleckou formou. Divadlo zaměřené na komerční úspěch si začalo hodně půjčovat z opery a kina. Julie Taymor, režisérka Lvího krále , režírovala flétnu v opeře Řada broadwayských muzikálů byla nastudována podle projektů Disney: Mary Poppins , Tarzan , Malá mořská víla, zvíře

21. století

Rané divadelní formy, jako je představení minstrelů a vaudeville , zmizely z jeviště, ale samotné divadlo zůstává na počátku 21. století populární uměleckou formou. Miliony diváků každý rok navštěvují broadwayské produkce, které jsou stále složitější a nákladnější. Divadlo se zároveň stává platformou pro sebevyjádření, místem, kde mohou místní skupiny provádět osobní výzkum a hledat identifikaci. Příkladem jedné takové skupiny je divadelní soubor East West Players , který v roce 1965 svedl dohromady asijské Američany. Mezi významné současné dramatiky patří Edward Albee, August Wilson, Tony Kushner, Davil Henry Hwang, John Guare a Wendy Wasserstein. Malá městská divadla se identifikovala jako zdroj inovací, zatímco regionální divadla si zachovala roli hlavních center divadelního života. Na střední a vysoké škole se vyučuje drama, což v minulých obdobích nebývalo. Díky tomu se zájem o divadlo probouzí mezi více lidmi.

Drama

V prvních letech 20. století, až do první světové války, zůstal realismus hlavním proudem ve vývoji dramatu . Paralelně s tímto proudem však zhruba od 19. století začala ve Spojených státech obnova básnického dramatu, odpovídající podobnému oživení v Evropě (Yates, Maeterlinck , Hauptmann ). Nejvýraznějším příkladem je „Biblická trilogie“ Williama Vaughna Moodyho, která je také příkladem náboženského dramatu. Kromě trilogie jsou známy dvě Moodyho prózy Velká propast (1906) a Léčitel víry (1909), které se zaměřovaly na emocionální konflikty stojící v pozadí společenských rozporů. Dalšími klíčovými dramatiky té Sheldon a CharlesRachel Crothers (On a ona, 1911) [11] [18] je považována za jednu z nejúspěšnějších ženských dramatička ve Spojených státech na počátku 20. století .

V období mezi světovými válkami dosáhlo americké drama zralosti, především díky textům Eugena O'Neilla. Jeho experimenty s divadelní formou, kombinace naturalistických a expresionistických postupů ve hrách inspirovaly další dramatiky k větší volnosti ve svých dílech. Ať už jde o rozšiřování technik realismu, jako v Little Susan Glaspell přejímání prvků německého expresionismu, jako v Adding Machine od Elmera Rice

Dalšími výraznými fenomény tohoto období byly např. lidové drama - "On the Breast of Abraham" od Paula Greena (oceněno Pulitzerovou cenou), "divadelní" drama - "The Lost Colony" od Paula Greena (o tajemné kolonii Roanoke ), poetické drama - "Winterset" Maxwella Andersona . Ekonomická krize Velké hospodářské krize zároveň vedla k popularitě žánru protestního dramatu . "Živé noviny" projektu Federal Theatre Project, "Waiting for Lefty" Clifforda Odetse . A také takový žánr, jakým je moralistické drama. "Little Foxes" a "Children's Hour" od Lillian Hellman . Mezi další významné osobnosti tohoto období patřili: George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , S.N. Berman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood . Dramatici jako Philip BarryWilliam Saroyan Thornton Wilder pokračovali v cestě filozofického hledání Eugena O'Neilla

Vývojový stupeň, kterého dosáhlo americké drama mezi dvěma světovými válkami, byl podpořen a posílen poválečnou generací dramatiků jako Tennessee Williams a Arthur Miller. Prominentní autoři v 50. letech byli William Inge , Arthur Lorenz , Paddy Chayefsky , v avantgardě 60. let - Jack Richardson, Arthur Kopit , Jack Gelber , Edward Albee . „Černé“ drama se také aktivně rozvíjelo díky textům Lorraine Hansberryové , Jamese Baldwina , Amiri Baraky .

Období začínající v polovině 60. let 20. století schválením zákonů o občanských právech vedlo ke vzniku divadla „agendy“ srovnatelného s tím z 30. let. V dramaturgii se objevila nová jména: Shepard , Neil Simon , Linney , David Rabe , Lanford Wilson , David Mamet , John Guaread . , Marsha Norman , Wendy Wasserstein , Megan Terry , Paula Vogel , Maria Irene Fornes .

popularitě dramatiků rasových menšin jako Douglas Turner WardAdrian Ed , Charles - Parks , Ntozake Shange , George C. Wolfe , August Wilson, kteří se svou sérií her pittsburského cyklu, jednou za každé desetiletí 20. století, významně zapsali do dramatických dějin Spojených států. časných sedmdesátých létech Chin David Henry Latinskoamerické divadlo vyrostlo z představení místních aktivistů v divadle CampesinoLuise Valdeze , předními dramatiky byli kubánský Fornes (cena Obi), Nilo Cruz (Pulitzerova cena), Portoričan José Rivera a Miguel Piñero (jejich muzikál „In the Heights“ získal cenu Tony).

Začaly se také rozvíjet hry věnované právům sexuálních menšin a boji proti stigmatizaci tématu AIDS. Mezi přední gay dramatiky patří: Christopher Durand , Holly Hughes , Karen Maldep , Terrence McNally , Larry Kramer , Tony Kushner (jeho inscenace Angels in America získala dva roky po sobě ceny Tony) [11] .

V současnosti se drama vyučuje na amerických školách a vysokých školách, což přispívá ke zvýšení zájmu nejen o drama, ale také o divadlo.

Poznámky

1. ↑ Watt, Stephen, 1951- Richardson, Gary A., 1949-. Americké drama: koloniální až současné . — Heinle & Heinle Pub. co, 2003.
2. ↑ Světová encyklopedie současného divadla . - Londýn: Routledge, 1994-2000. — 6 svazků Str. — ISBN 0-415-05928-3 , 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0- 415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0- 415-25157-0, 0-415-25157-5.
3. ↑ Arthur Hornblow. Historie divadla v Americe  (anglicky)  // Art & Life. - 1920. - Sv. 11 , iss. 8 . - doi : 10.2307/20543161 .
4. ↑ Timothy G. Compton. Divadelní sezóna v Mexico City v říjnu 2017 s bonusovým představením v Querétaru  //  Recenze latinskoamerického divadla. - 2018. - Sv. 52 , iss. 1 . — S. 189–202 . — ISSN 2161-0576 . - doi : 10.1353/ltr.2018.0033 .
5. ↑ První americké divadlo . Získáno 9. března 2014. Archivováno z originálu 15. května 2021. (neurčitý)
6. ↑ 1 2 3 4 Meserve, Walter J. Nástin historie amerického dramatu, New York: Feedback/Prospero, 1994.
7. ↑ &Na;. NÁVŠTĚVNÍ SEZNAM LÉKAŘŮ PRO ROK 1906, Vydalo P. Blakiston's Sons Co., 1012 Walnut street, Philadelphia, PA:  (anglicky)  // AJN, American Journal of Nursing. - 1906-03. — Sv. 6 , iss. 6 . - str. 377 . — ISSN 0002-936X . - doi : 10.1097/00000446-190603000-00021 .
8. ↑ Kathryn M. Ervin, James V. Hatch, Ted Shine. Černé divadlo USA: Hry Afroameričanů.  // African American Review. - 24/1997. - T. 31 , č.p. 4 . - S. 735 . - doi : 10.2307/3042347 .
9. ↑ Danny Barker. Život v jazzu . - London: Macmillan, 1986. - 1 online zdroj (223 stran, 16 nečíslovaných stran desek) Str. - ISBN 978-0-333-45624-8 , 0-333-45624-6, 978-1-349-09936-8, 1-349-09936-8.
10. ↑ Úvod do memoárů Jessie Bond (odkaz není k dispozici) . Archivováno z originálu 21. dubna 2012. (neurčitý) 
11. ↑ 1 2 3 4 Bill J. Harbin, Travis Bogard, Richard Moody, Walter J. Meserve. The Revels History of Drama v angličtině: American Drama. sv. VIII  // Divadelní deník. — 1979-05. - T. 31 , č.p. 2 . - S. 282 . - doi : 10.2307/3219410 .
12. ↑ Černá dramata Amerického černošského divadla  // Americké černošské divadlo a dlouhá éra občanských práv. — University of Iowa Press. — S. 43–70 .
13. ↑ Světová encyklopedie, str. 403
14. ↑ Kevin Boyd Grubb. Razzle oslnit : život a dílo Boba Fosse . — 1. vyd. — New York: St. Martin's Press, 1989. - xxviii, 292 stran, 8 nečíslovaných stran desek Str. - ISBN 0-312-03414-8 , 978-0-312-03414-6, 0-312-05502-1, 978-0-312-05502-8.
15. ↑ James Leve. Kander a Ebb . - New Haven: Yale University Press, 2009. - 1 online zdroj (xiv, 365 stran) str. — ISBN 978-0-300-15594-5 , 0-300-15594-8, 1-282-08853-X, 978-1-282-08853-5, 9786612351808, 6612357856 66123757866.
16. ↑ Zpráva o hodnocení zdravotních rizik: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theatres and Producers, Inc., New York, New York. . - Ministerstvo zdravotnictví USA a sociálních služeb, Veřejná zdravotnická služba, Centra pro kontrolu a prevenci nemocí, Národní institut pro bezpečnost a ochranu zdraví při práci, 1994-08-01.
17. ↑ Slyšení týkající se komunistických aktivit mezi farmářskými skupinami. Slyšení před Výborem pro neamerické aktivity, Sněmovna reprezentantů, 82. kongres, první zasedání. 28. února a 9. března 1951. . Washington: Vláda USA. tisk. Vypnuto, 1951.
18. ↑ Encyklopedie.com | Online encyklopedie zdarma . www.encyklopedie.com . Staženo: 21. září 2022. (neurčitý)

Slovníky a encyklopedie	Universalis