Kazaňské divadlo pro mladé diváky

Kazaňské státní divadlo pro mladé diváky
Bývalá jména Kazaňské divadlo mládeže
Založený 1932
Ocenění Cena Tatar Komsomol pojmenovaná po Musa Jalil - 1982
divadelní budova
Umístění Rusko , Kazaň
Adresa Svatý. Ostrovský, 10
Telefon 8 (843) 292-18-75
Podzemí Náměstí Gabdully Tukayové
55°47′22″ s. sh. 49°06′47″ palců. e.
Řízení
Ředitel Aigul Almasovna Gornysheva
Hlavní režisér Radion Timurovič Bukaev
webová stránka kazan-tuz.ru
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kazaňské státní divadlo pro mladé diváky ( Tat. Kazan dәүlәt yash tamashachy Theaters ) je jedno z nejstarších divadel, které zaujímá důstojné místo na divadelní mapě Ruska. Kazaňské divadlo mládeže je široce známé mimo republiku a je laureátem Státní ceny Ruské federace [1] , pojmenované Republikánské ceny. M. Kh . _ _ _ _ _ _ _, se zúčastnil festivalů pojmenovaných po A.P. Čechovovi, F.M. Dostojevskij, A.S. Puškin, K. Tinchurin a mnoho dalších. Působili zde známí ruští herci - ctěná umělkyně Ruské federace a Republiky Tatarstán Roza Khairullina , Lidový umělec Ruské federace Vladimir Iljin, režiséři - laureáti Zlaté masky a Státní ceny Ruské federace Jurij Pogrebničko , Boris Zeitlin , Ctěný umělec Ruské federace a mnohonásobný držitel Zlaté masky Dmitrij Černyakov , skvělý tatérský režisér Marcel Salimzhanov .

Historie divadla

30. léta: "Peers" a "Rifle", hrozba uzavření a dopis průkopníků do Moskvy

V roce 1932 přijalo kolegium Tatnarkompros Rezoluci, jejíž jeden z odstavců zněl: "Vynutit organizaci Divadla mládeže v Kazani." Uspořádal se v Ústředním klubu pionýrů, pro který byl dán prostor Domu židovské kultury. 30. listopadu 1932 se v novinách Krasnaja Tatarija objevilo oznámení: „Dnes v prostorách b. V Domě židovské kultury proběhne otevření Ústředního klubu pionýrů. Nastudována bude hra „Peers“ – první dílo nově vzniklého divadla pro mladé diváky. Tento den - 30. listopad 1932 - je třeba považovat za narozeniny Kazaňského divadla mládeže. Dvě inscenace - "Peers" a "Rifle" - vyhrály kazaňské děti, pionýry, školáky. Prvním uměleckým šéfem divadla byl A. Ts. Brodetsky [6] , který současně řídil Divadlo pracující mládeže.

V roce 1933 byl N. Krol jmenován uměleckým šéfem divadla. Za téměř rok existence divadla jej navštívilo asi 8 tisíc dětí a asi 2 tisíce dospělých a Divadlo mladých pořádalo i putovní představení. V létě 1934 se tým Divadla mládeže poprvé vydal na turné do Mari El. Koncem roku 1934 divadlo pro nedostatek financí, nedostatek odborně vyškoleného personálu a další problémy fakticky zaniklo. Ale kazaňští průkopníci slyšeli, že v roce 1935 se divadlo pro mladé diváky možná neotevře, a tak v lednu kluci napsali dopis do Moskvy. V únoru 1935 následovalo rozhodnutí Rady lidových komisařů RSFSR - vedení tatarské autonomie bylo požádáno o obnovení dětského divadla, což bylo provedeno do 15. září 1935. Režisérem a uměleckým šéfem nově organizovaného divadla pro mladé diváky se stal Andrej Jurjevič Vilinsky-Bogoljubov, který 15. září nastudoval hru Loupežníci. Od roku 1935 do roku 1940 divadlo fakticky existovalo bez stálých prostor, účinkovalo na scéně Domu dělnické výchovy, Učitelského domu, v dělnických spolcích a velkých školách.

40. léta: nová budova, herci ze Stalingradu, All-Union revize dětských divadel

V roce 1940 byly k divadlu převedeny prostory bývalého kupeckého klubu, postaveného na přelomu 19. a 20. století. Během Velké vlastenecké války byli zaměstnanci Stalingradského divadla mládeže [6] zapsáni do souboru divadla : umělecký ředitel S. P. Silaev, umělkyně A. A. Maria Pavlovna Nemenko-Babkovsky, Pjotr ​​Afanasjevič Mulyarchik, Boris Zalmanovič Roskin, Dmitrij Alekseevič Drossi, Feoside Alexandrovna Dembitskaya, Anna Mikhailovna Peshkova, Sergej Michajlovič Boltulov, Lidia Andreevna Tyurina, Antonina Popova a další - celkem 28 lidí. Souběžně se souborem Divadla mládeže byl do Kazaně evakuován soubor Stalingradského oblastního operetního divadla, který na scéně Divadla mladých pořádal "Operetní večery". V roce 1942 měl premiéru „Finist – Jasny Sokol“ Nikolaje Šestakova v režii hlavního režiséra S. P. Silajeva a „Front“ V. Solovjova. V roce 1944 se divadlo zúčastnilo celoruské přehlídky představení ruských klasiků a v roce 1946 na celounijní přehlídce dětských divadel bylo Kazaňské divadlo mládeže jmenováno mezi nejlepšími divadly v zemi.

50. léta: popularita u publika, jméno Lenin Komsomol, zájezdy do Leningradu

Padesátá léta lze považovat za tvůrčí rozmach Kazaňského divadla mládeže. Právě v těchto letech si divadlo získalo mimořádnou oblibu u kazaňského publika a vytvořil se silný profesionální soubor, jehož jádro tvořili Stalingradeři. Hluboká vzdělávací hodnota mnoha představení Kazaňského divadla mládeže byla opakovaně zdůrazňována v novinových článcích a recenzích. 26. listopadu 1955 bylo dekretem prezidia Nejvyššího sovětu RSFSR Kazaňské divadlo pro mladé diváky pojmenováno po Leninově komsomolu. V roce 1958 se divadlo vydalo na turné do Leningradu.

60. léta: Kremelské divadlo a Marcel Salimžanov

V 60. letech 20. století ředitelé Kazaňského divadla mládeže změnili tvůrčí principy dětského divadla - opustili roli přístavby školy vnucené divadlu. Recenzenti zaznamenali přesvědčivost nápaditého režisérova rozhodnutí, originální výpravu, hluboce dojemnou lyričnost představení pro mládež. V létě 1959 a v zimě 1962 přijelo do Moskvy Kazaňské divadlo mládeže a na jevišti Kremelského divadla odehrálo svá nejlepší představení, která zaznamenala Centrální televize.

V roce 1962 přišel do Kazaňského divadla mladých mladý Marcel Salimzhanov, budoucí velký tatarský režisér, Lidový umělec SSSR, laureát státních cen Ruska a Tatarstánu, který v letech 1964 až 1966 působil jako hlavní režisér. V sezóně 1966-67 se hlavním ředitelem divadla stal V.S.Golikov, který později vedl Leningradské komediální divadlo. Kazaňské divadlo mládeže se za něj snažilo nepřipouštět dětinskost ani v inscenacích pro nejmenší, soustředilo se na vážný rozhovor s publikem, bez klamu a laciného herectví.

70. léta: Grigorjan, Verzub, Cena ministerstva kultury SSSR

Od roku 1968 do roku 1973 byl hlavním ředitelem Kazaňského divadla mládeže Felix Grigorievich Grigoryan. Mezi tendence jeho vedení patří proces „omlazování“ repertoáru a souboru, etablování divadla jako režisérského divadla, nový jazyk komunikace s náctiletým publikem, plodná a pestrá pedagogická práce, která má diváky připravit na setkání s divadlem.

Od roku 1974 do roku 1986 tvůrčí tým divadla vedl Leonid Isaakovich Verzub. V tomto období se divadlo stalo jedním z nejlepších dětských divadel v zemi, inscenovali zde talentovaní a zkušení režiséři - A.P. Klokov, E.M. Dolgin a další. Jeho představení „Ale Vorobyov nerozbil sklo“ (Yu.Ya. Yakovlev), „Syn pluku“ od V.P. Kataev, "Pippi Longstocking" (A. Lindgren) obdržel celounijní uznání jako nejlepší představení pro děti a mládež, byly uděleny na příkaz ministra kultury SSSR, diplomy festivalů. Vystoupení L.I. Verzuba se vyznačovala lyrikou, fantazií, životem potvrzujícím a jasnou atmosférou. Divadlo se snažilo poznat člověka skrze konkrétnost jednání. Hra "Vlkodlak" (A. Kitsberg) se zúčastnila několika festivalů, získala cenu Ministerstva kultury SSSR. Divadelními akcemi byla představení „Stop Malakhov!“, „Nerozlučujte se se svými blízkými“ a „Sen noci svatojánské“. Na představeních „Don't Part With Your Miled“ a „Sen noci svatojánské“ pracoval známý umělec Rashit Safiullin, který působil jako produkční pro film Andreje Tarkovského „Stalker“. Od roku 1977 se v divadle konají Puškinovy ​​večery, což přimělo vedení města k pořádání festivalů poezie u pomníku A.S. Puškin.

80. léta: Malá scéna, cena Tatarského komsomolu

Na přelomu 70. a 80. let 20. století Divadlo mladých úspěšně jezdilo po republice, účastnilo se festivalů a přehlídek, představení byla oceněna diplomy a cenami. Repertoár divadla byl vzhledem k různým věkovým skupinám vcelku vyvážený, divadlo aktivně pracovalo s publikem, nedílnou součástí práce byla pedagogika. V říjnu 1982 „Za skvělou práci na komunistické výchově mládeže“ bylo divadlu udělena cena Tatar Komsomol pojmenovaná po. M. Jalil. V sezóně 1982-83 se v divadle otevírá Malá scéna s vlastním repertoárem, která se těšila stálému zájmu diváků.

90. léta: Boris Zeitlin, Divadlo mladých, Zlatá maska

V roce 1987 přišel k uměleckému směru Boris Iljič Tseitlin. Kazaňské divadlo mládeže se stalo známým jako Kazaňské divadlo mládeže a získalo novou tvůrčí tvář. Boris Iljič odehrál osm sezón 10 představení, včetně takových senzačních jako Drak, Hvězdy na ranní obloze, Zmrzačení, Dobrý muž ze Sichuanu, Bouře. V zásadě byla představení tohoto období zaměřena na mládež a dospělé publikum, byla zajímavá jak pro kritiku, tak pro publikum. V roce 1992 byli režisér Boris Tseytlin, umělkyně Roza Khairullina a umělkyně Maria Rybasova [1] oceněni Státní cenou Ruské federace za představení „Pogrom“ podle románu B. Vasiljeva „A byl večer a bylo ráno“. . Hra „Bouře“ byla v roce 1996 oceněna cenou Ruského národního divadla „Zlatá maska“ [3] , byla uvedena v Moskvě, Petrohradu, Magnitogorsku, Čeljabinsku a Helsinkách.

Po požáru v roce 1995 se budoucímu mnohonásobnému držiteli Zlaté masky Dmitriji Černyakovovi podařilo pracovat v divadle - nastudoval Cantervillského ducha O. Wilda. V roce 1996 se uměleckým ředitelem stal Ctěný umělec TASSR Vladimir Aronovič Feigin. Pod jeho vedením bylo nastudováno představení „Prodavač deště“ (R. Nash), které se stalo legendárním pro několik generací diváků. V.A. Feigin a R.V. Erygin aktivně pracují na inscenacích na Malé scéně.

2000: Ckhvirava, Stoppard, Chigishev

Do konce roku 2000 byla z velké části dokončena rekonstrukce jeviště, hlediště a hlediště. V roce 2001 přišel do divadla nově jmenovaný šéfrežisér Georgij Zurabovič Cchvirava [7] . Jeho úkolem bylo vybudování intelektuálního divadla, na což odpověděla představení „Rosencrantz a Guildenstern jsou mrtví“ (T. Stoppard, nominace na „Zlatou masku“) [8] , „Taibele a její démon“ (I. Bashevich -Zpěvák), "Strýček Váňa" , "Z profilu a celé tváře" a další. V roce 2005 se šéfrežisérem divadla stal Vladimir Borisovič Čigišev [9] , jehož oborem bylo studium lidské duše. Na to odpověděla představení „Oscar and the Pink Mom“, „Hráči“, „Pygmalion“, „Wild“ a další. Divadlo je doplněno mnoha inscenacemi pro předškolní a školní děti.

2010: Imamutdinov, Van Gogh, Nabokov

Na konci roku 2014 se Tufan Rifovič Imamutdinov [10] stal šéfrežisérem Kazaňského divadla mládeže - tato pozice mu byla nabídnuta téměř okamžitě po představení hry „Láska k lidem“ (D. Bogoslavsky). Cestu divadelního vývoje viděl v přeorientování se na intelektuální performance, experimentální, festivalový repertoár, zejména v práci s klasickým literárním materiálem. Hra "Z hlubin ..." ("Umělec Vincent Van Gogh") získala čtyři nominace na "Zlatou masku". Za pouhých pět let práce v Divadle mládeže uvedl Tufan Rifovich 10 představení: „Lidová láska“ (D. Bogoslavsky), kolážové představení „Válka očima dětí. Fragmenty“, „Gelsomino v zemi lhářů“ (D. Rodari), „Z hlubin...“ („Umělec Vincent Van Gogh“), „Malý princ“ (A. de Saint-Exupery), „Vášeň pro Semjona Semenoviče" (N Erdman), "Nos" (N. Gogol), "Výstřel" (A. S. Puškin), "Ball. Demons" (F. M. Dostojevskij), "Zimní pohádka pro dospělé" (M. Merkušin). Za jeden ze svých hlavních úspěchů jako šéfrežisér Tufan Imamutdinov nazval obnovu souboru - přivedl do divadla celou páteř mladých absolventů divadelní školy, kteří se stali hlavními dirigenty jeho myšlenek v souboru. Jeden z těchto absolventů, Ilnur Garifullin, dokonce na divadelní scéně uvedl dvě představení: „Bývalí lidé“ (M. Gorkij) a „Pozvánka na popravu“ (V. V. Nabokov).

2020: Bukaev, Ivanovo dětství

V roce 2020 se šéfrežisérem divadla stal Radion Timurovich Bukaev [11] , který si za úkol stanovil vytvoření rodinného divadla, jehož představení bude povzbuzovat rodiče a děti k dialogu a výměně názorů. V roce 2021 se v Kazaňském divadle mládeže v rámci projektu Federální strany „Kultura malé vlasti“ uskutečnila premiéra hry „Ivanovo dětství“ (V. Bogomolov) v nastudování opakovaně nominovaného na Zlatou masku Antona Fedorova. Měl se konat u příležitosti 75. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce, ale kvůli pandemii koronaviru byl o rok odložen. Hra „Ivanovo dětství“ byla nominována na „Zlatou masku“ v 5 kategoriích, na cenu Ruského národního divadla „Harlekýn“, byla pozvána k účasti na mnoha festivalech, zařazena do speciálního programu Ruský případ, adresovaného zahraničním hostům festivalu "Zlatá maska" [12] .

Aktuální repertoár

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Laureáti Státní ceny Ruské federace za rok 1992  // Wikipedie. — 22. 10. 2018.
  2. Tým Kazaňského divadla mládeže obdržel Cenu Marcela Salimžanova  (ruština)  ? . Tatar-informovat (Tatar-informovat) . Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  3. ↑ 1 2 ZLATÁ MASKA - FESTIVAL A CENA . www.goldenmask.ru _ Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  4. 2007 . www.arlekinspb.ru . Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  5. Kazaňské divadlo mládeže bylo oceněno STD Ruska za významný přínos k rozvoji dětského divadla . Získáno 30. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 30. dubna 2022.
  6. ↑ 1 2 Editor. Jsme celé město  (ruské)  ? . Časopis "Kazaň" (5. prosince 2017). Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  7. globální. Jiří Tskhvirava . http://www.globus-nsk.ru . Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  8. ZLATÁ MASKA - FESTIVAL A CENA . www.goldenmask.ru _ Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  9. Vladimir Chigishev: "Nemůže existovat žádné ideální divadlo" . BUSINESS Online . Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  10. ZLATÁ MASKA - FESTIVAL A CENA . www.goldenmask.ru _ Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.
  11. Divadlo. • Radion Bukaev byl jmenován hlavním ředitelem Kazaňského  divadla mládeže . Divadlo časopisu. (16. července 2020). Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 20. března 2022.
  12. Ruský případ 2022  (anglicky) . zlatá maska . Získáno 5. března 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2022.

Odkazy