| Opera | |
| Callisto | |
|---|---|
| ital. La Calisto | |
| Titulní list prvního vydání libreta. Benátky. 1651 | |
| Skladatel | Francesco Cavalli |
| libretista | Giovanni Faustini |
| Jazyk libreta | italština |
| Rok vytvoření | 1651 |
| První výroba | 1651 |
| Místo prvního představení | Teatro San Appolinare , Benátky |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
„Callisto“ (někdy se v ruskojazyčné literatuře vyskytuje varianta „Calisto“ [1] ; ital. La Calisto ) je opera ( ital . favola dramatica musicale ) Francesca Cavalliho s prologem o třech jednáních. Autorem libreta v italštině je Giovanni Faustini . Byla to Cavalliho třináctá opera a devátá, kterou vytvořil ve spolupráci s Faustinim. Libreto k této opeře je spolu s jeho vlastním libretem pro Ormindo nejznámější od Faustiniho [1] . Je založen na mytologické zápletce z " Metamorphoses "Ovidius je příběhem nymfy Callisto svedené Jupiterem . Opera byla poprvé uvedena v roce 1651 v benátském divadle San Apollinare (premiéra se konala 28. listopadu 1651) a vydržela pouze jedenáct představení, aniž by vzbudila zájem veřejnosti. V současnosti kritici uznávají jednu z nejlepších benátských oper 17. století, která vznikla v době rozkvětu Cavalliho tvorby. Romain Rolland , vysoce oceňující tuto Cavalliho práci, ho postavil na roveň "géniům z plemene jako je Veronese " [2] . V roce 1975 byla partitura „Callisto“ přepsána britským dirigentem Raymondem Leppardem . S rostoucím zájmem v posledních desetiletích 20. století a počátku 21. století o barokní hudbu a autentické provedení se pravidelně objevují nové inscenace a nahrávky opery.
V roce 1650 si Giovanni Faustini, který byl nejen libretistou, ale také impresáriem , pronajal malé divadlo San Apollinare. Spolu s Faustinim vstoupil do podnikání jeho bratr Marco a několik dalších benátských podnikatelů. Faustinimu se podařilo nastudovat tři Cavalliho opery v San Appolinara. Aby diváky zaujal velkolepou akcí, vybavil divadlo sofistikovaným jevištním zařízením. Díky tomu, že se dochovala účetní kniha Marca Faustiniho, libreto a rukopis partitury Callisto, je toto Cavalliho dílo jednou z mála dobře zdokumentovaných oper 17. století. Úplné složení účinkujících a hudebníků malého souboru (dvoje housle a continuo ), náklady na kulisy, mechanismy pro jeviště a dokonce i ty nejnepatrnější výdaje (například platba za výlety na gondolách pro zpěváky), délka představení , počet diváků, kteří představení navštívili, je znám [3] .
První benátskou inscenaci "Callisto" provázely tragické okolnosti. Po premiéře onemocněl a zemřel interpret partu Endymiona Bonifazio Seretti. Serettiho smrt vyžadovala, aby skladatel změnil partituru: původní part pro altového zpěváka byl přepsán na sopranistu a byl pravděpodobně přidělen jednomu z bratrů Karesanových. Dvě sopranistky v rolích Furies byly nahrazeny jednou basou . Objevila se nová postava - opilý rolník jménem Bifolco, pravděpodobně role byla svěřena novému zpěvákovi Lorenzu Ferrimu, část Bifolca se naší doby nedočkala. 19. prosince zemřel Giovanni Faustini, těžko říci, do jaké míry jeho smrt ovlivnila osud inscenace. Jedenáct představení „Callisto“, které se konalo od 28. listopadu do 31. prosince 1651, však přilákalo do divadla celkem jen asi 1200 diváků, v jehož sále se současně vešlo 400 lidí [4] .
Rukopis partitury se dochoval v Bibliotheca Marciana v Benátkách , což umožnilo Callisto oživit v moderní době. Prvním, kdo publikoval partituru Cavalliho opery, byl britský dirigent Raymond Leppard (1975) [5] . Leppard uspořádal operu pro představení na operním festivalu v Glyndebourne v roce 1970. V inscenaci se v té době objevilo mnoho známých interpretů, včetně Janet Baker jako Diany [6] . Jak poznamenala Jennifer Williams Brown při představení své verze Callisto (2007), Leppard měla obavy, že pro interprety i posluchače bude obtížné přijmout Cavalliho hudbu, a přearanžovala dílo v souladu s hudebními trendy 70. let. Za desetiletí od vydání prvního vydání opery Williams Brown pokračuje, že nejen hudebníci, ale i kritici a vlastně i posluchači pokročili v chápání barokní hudby. Objevily se nové nahrávky inscenací Morettiho, René Jacobse , Jane Glover , Stephena Stubbse a Sergia Vartola . Přesto mnohé z Leppardových nápadů převzal a použil stejný Jacobs ve své verzi Callisto [7] .
Opera měla premiéru ve Spojených státech v dubnu 1972 při otevření pavilonu Patricie Corbett na Cincinnati Conservatory College of Music. Produkce představovala Barbara Daniels jako Diana a Tom Fox jako Jupiter Za jednu z nejpozoruhodnějších moderních inscenací "Callisto" je považován projekt divadla La Monnet (Brusel, 1993). Dirigent Rene Jacobs a režisér Herbert Wernicke , kteří divákům představili akci v duchu tradic commedia dell'arte , přesto dokázali proniknout hluboko do tragické podstaty Cavalliho tvorby. V titulní roli se úspěšně představila sopranistka Maria Baio a celý soubor účinkujících: Jupiter a Jupiter v podobě Diany - Marcello Lippi , Endymion - Graham Pushy, Satirino - Dominic Wyss , Juno - Sonia Theodoridou , Mercury - Hans Peter Kammerer , předvedl „silné“ autentické čtení opery. S mírně pozměněnou skladbou byla inscenace zaznamenána v roce 1994 v Kolíně nad Rýnem [9] . Produkce Jacobse, londýnské Covent Garden a madridského královského divadla přispěly k popularitě Callisto [10] .
S počátkem 21. století začaly vznikat nové inscenace opery, založené jak na již známých vydáních, tak na moderních interpretacích Cavalliho díla, které nebyly publikovány. V roce 2008 bylo nové vydání partitury Jennifer Williams Brown (AR Editions, 2007) oceněno cenou Claude Paliska od Americké muzikologické společnosti (uznání za vynikající odborné publikace nebo překlady) [11] .
I když účetní kniha Marca Faustiniho uvádí jména všech zpěváků, kteří se podíleli na první inscenaci opery, není známo, jaké konkrétní role ztvárnili. Díky práci Bette (Beth Lise Glixon) a Jonathana Glixona (Jonathan Emmanuel Glixon) byla obnovena korespondence účinkujících a herců [3] .
| Role | zpívající hlas | Premiéra 28. listopadu 1651 (dirigent: Francesco Cavalli) |
|---|---|---|
| Příroda | viola kastrátová | Tommaso Bovi |
| Věčnost | soprán | Margherita da Costa |
| Osud | sopránový chlapec | Cristoforo Caresana |
| Callisto | soprán | Margherita da Costa |
| Jupiter | bas | Giulio Cesare Donati |
| Jupiter jako Diana | soprán | Kateřina Giani |
| Diana | soprán | Kateřina Giani |
| Endymion | viola kastrátová | Bonifacio Seretti |
| Juno | soprán | Nina dal Pavon |
| Linphea | soprán kastrát | Andrea Caresana |
| Satirino | sopránový chlapec | Cristoforo Caresana |
| Rtuť | tenor | tenor z Carrary |
| Pánev | viola kastrátová | Tommaso Bovi |
| Silvano | bas | Pellegrino Kanner |
| Zuřivost 1 | soprán kastrát | Andrea Caresana |
| Zuřivost 2 | sopránový chlapec | Cristoforo Caresana |
| Refrén: nebeská tělesa [12] | ||
| Pantomima: 4 ozbrojené nymfy Diany; 2 satira [12] |
Děj se odehrává v jeskyni Eternity. V Prologu opery personifikace Věčnosti, Přírody a Osudu vyprávějí o čistých duších, které z jeskyně Věčnosti přicházejí do světa lidí, než vystoupí do nebe (Příroda: Alme pure e volanti ). Eternity říká, že cesta k nesmrtelnosti je plná překážek ( Chi qua sale ), v tomto ohledu Nature and Fate připomínají příběh Herkula ( Il calle d'Alcide ). V závěru Prologu zpívají Eternity, Nature a Fate o nymfě Callisto, která se stala souhvězdím a získala nesmrtelnost ( Calisto a le stelle ) [13] .
Jupiter sestupuje z Olympu na Zemi, spálený pádem Phaethonu , neschopný vyrovnat se s vozem svého otce Apollóna . Jupiter, který se chystá obnovit Zemi, je doprovázen Merkurem [13] .
V lese spáleném ohněm se Jupiter setkává s nymfou Callisto, společnicí Diany, bohyně lovu ( Oh che luci serene ). Callisto trpí smrtí lesa ( Piante ombrose ). Jupiter se v síle milostné vášně snaží nymfu dobýt oživením lesa a navrácením vodních zdrojů do něj ( Vedi de la sorgente ). Callisto (věří, že to byl Jupiter, kdo zničil její milovaný les) však lásku Boží odmítá – složila slib čistoty a neporuší ho ( Verginella io morir vo' ) [13] .
Jupiter, doprovázený Merkurem, odchází, Callisto opěvuje svobodu od lidí ( Non è maggior piacere ). Jupiter neopustí myšlenku svést Callisto a na radu Merkura se reinkarnuje do Diany. V rouchu bohyně lovu, po přijetí jejího hlasu, se setkává s Callisto a tentokrát dosáhne svého cíle ( O decoro ). Uzavření scény Merkur zpívá o klamu, který přichází na pomoc v milostné hře ( Se non giovano ) [13] .
Pastýř Endymion se prochází v oživeném lese, má radost z jeho obnovy, ale zároveň je smutný, protože beznadějně miluje Lunu Dianu. Setkává se s bohyní s družinou nymf ( Serénati, o core ). Mezi Dianou a Endymionem dojde k něžnému rozhovoru, vyjde najevo, že bohyně je do pastýře tajně zamilovaná. Mladá nymfa Linphea odsuzuje pastýře, který se podle ní chová příliš svobodně s čistou, neposkvrněnou bohyní, Diana je nucena předstírat odmítnutí Endymiona. Pastýř odchází a svou píseň převádí na Dianu ( Parto, e porto partendo ). Pro Linpheu se „podivná směs štěstí a smutku“ stává záhadou. Callisto vstupuje na scénu, celá nadšená z předchozího setkání s falešnou Dianou ( Piacere / maggiore ), když vidí bohyni, vrhne se k ní a žádá "další polibky". Diana, která si uvědomila, že jedna z jejích nymf přišla o panenství, odstrčí Callisto a vyžene ji z lesa ( Taci, lasciva, taci ). Callisto je naplněna zoufalstvím nad Dianinou změnou nálady ( Piangete, sospirate ). Linphea je zmatena protichůdnými pocity, které láska způsobuje [13] .
Linthea nahlas sní o šťastném manželství ( L'uomo è una dolce cosa ). Není však sama - mladý satyr Satirino, který ji zaslechl, je připraven splnit její touhy ( Ninfa bella, che mormora ), Linfeya, zděšená jeho hrubostí, ho odmítá. Satirino také uvádí, že je urozeného původu ( Io son, io son d'origine ). Linphea odchází a satyr se vysmívá nymfám ( Sono superbe e rigide ), věří, že jejich ctnost je okázalá, ona skrývá touhy po tělesné a hrubé lásce. Objeví se Pan a jeho společník Silvano. Pan lituje ztracené přízně Diany ( Numi selva-tici ), bohyně ho jednou políbila, aby získal tu nejčistší bílou vlnu. Satirino a Silvano zpívají ( Risuscita ), poukazují na Dianinu slabost, ale Pan si myslí, že má lepšího soupeře. Satirino a Silvano slíbí Panovi, že zjistí, kdo to je, a zabije ho ( S'esplori, s'investighi ), poté zazpívají Panovi ukolébavku ( Pane, consólati ). Akt končí tancem medvědů [13] .
Endymion vyšplhal na vrchol hory, aby se přiblížil Měsíci. Zpívá o tváři své milované Diany ( Lucidissima face ) a usne. Vycházející měsíc je sama Diana, jak líbá spícího pastýře ( Candidi koridori ). Endymion má nádherný sen, probudí se, když ho Diana obejme. Následují vzájemná vyznání lásky ( Vivi, vivi a' nostri amori ), přesto musí Diana odejít, jinak poruší zákony slušnosti. Bohyně slíbí svému milenci rychlé setkání, ale Endymion touží ( Ditemi un poco, amanti ). Svědek této scény, Satirino, odsuzuje ženské slabosti ( Chi crede a femina ) [13] .
Bifolko – jeho jméno znamená „oráč“ – slouží Endymionovi. Vlk ukradl ovci a Bifolco ho hledá. Když se mu vlka nepodaří pronásledovat, napije se vína při zpěvu bohu Bakchovi ("Chi beve/risve") a usne. Objeví se Linphea, když vidí Bifolca, ona, v očekávání rozkoší lásky („Soave pensier“), se mu nabídne. Bifolco se však rozhodne pro víno, které mu přináší větší potěšení („Amare non vo“; „Bottaccio che vuoto“) a Linfea zase sní o šťastném manželství („Se bene nel sen“) [14] .
Juno sestupuje na Zemi, hledá svého manžela Jupitera. Bylo jí řečeno o další milostné aféře jejího manžela pod rouškou někoho jiného ("Da le gelose mie cure incessanti"). Juno předpovídá, že Jupiter vynese ke hvězdám jednu ze svých milovaných. Juno vidí, jak Callisto stále trpí tím, že ji Diana odmítla ("Sgorgate, anco sgorgate"). Bohyně má podezření, že nymfa je milenkou jejího manžela. Jupiter se objevuje v masce Diany, doprovázen Merkurem. Jupiter uklidňuje Callisto, Juno, která zaslechla jejich rozhovor, posiluje její podezření. Začne rozhovor s falešnou Dianou „o polibcích nymf“, Jupiter-Diana ospravedlňuje „své“ chování. Juno zuří, ale Jupiter si stojí za svým: s Merkurem oba zpívají, že by manželé neměli nechat své ženy, aby jim vládly („È spedito / quel marito“) [14] .
Objeví se šťastný Endymion („Cor mio, che vuoi tu?“), Jupiter a Merkur slyší jeho zpěv. Endymion, oklamaný maskou Jupitera, k němu promluví jako ke své milované Dianě a odhalí tak její tajemství. Vstupte Pan a jeho společníci. Věří, že našli Dianu a Endymiona. Pan v rozhovoru s falešnou Dianou vzpomíná na jejich „bývalou lásku“ („Ecco il tuo vago“), Jupiter se skrývá. Endymion zůstává u satyrů, kteří obviňují bohyni měsíce z lehkomyslnosti („Férmati, o mobile“), smějí se pastýři, který věří v čistotu žen („Miserabile“). Objeví se Linphea, Satirino se ji pokusí posednout ("D'aver un consorte"). Závěrečný tanec nymf a satyrů končí porážkou a útěkem druhého jmenovaného [14] .
Callisto čeká na Dianu a vzpomíná na minulá setkání s bohyní ("Restino imbalsamate"). Objeví se Juno, s pomocí svých nohsledů - dvou Fúrie - pomstí Callisto a promění nymfu v medvěda ("Imponi, disponi de 'nostri veleni"). Juno jde na Olymp a proklíná mužskou nevěru („Mogli mie sconsolate“). Bifolco nadále zpívá o radosti, kterou víno přináší ("Dolce vita / saporita"). Zkouší pít vodu z Ladona, ale hned ji vyplivne – jen víno podle něj prodlužuje život [14] .
Objevuje se Jupiter ve své pravé podobě a Merkur, který zahání Fúrie. Jupiter se obrací ke Callisto (Bůh ji na chvíli promění z medvěda v nymfu) a odhalí jí vše, co se stalo („Bella miasospirata“). Jupiter není schopen vrátit dřívější vzhled Callisto navždy, ale může ji po skončení života Callisto v podobě medvěda spolu s potomky od Jupitera odnést do nebe. Šokovaná Callisto se podřídí vůli a lásce Jupitera ("Eccomi ancella tua"). Než se Callisto znovu stane medvědem, Jupiter jí slíbí, že otevře ráj ("Al cielo s'ascenda"). Hlasy nymfy a Jupitera se spojují v milostný duet („Mio foco fatale“) [14] .
Pan a Silvano vyhrožují Endymionovi smrtí, pokud se Diany nezřekne, ale pastýř je neotřesitelný ("Che non l'ami volete?"). Objeví se Diana a zachrání Endymiona a pronásleduje Silvana a Pana, kteří naříkají nad svou smůlou ("O cruda Trivia"). Diana odmítá Pana a říká, že miluje „ušlechtilého pastýře“, satiry opěvují ztrátu cudnosti bohyně („Cinzia, la casta dea, tutta è lussuria“). Diana a Endymion si opět vyznávají lásku ("Vivo per te, pietosa"). Aby zachránila Endymiona před pronásledovateli, vezme ho Diana na horu Latmos, v dalším duetu přísahají, že jejich láska zachová cudnost, ale je v ní místo pro polibky („Dolcissimi baci“) [14] .
Jupiter odhaluje Callisto veškeré bohatství nebeských sfér („Lestelle / più belle“), poté se musí vrátit na Zemi, střežená Merkurem. Svůj pozemský život stráví v masce medvěda a porodí syna Jupitera Arkase . Jupiter slibuje, že vychová matku a syna do nebe, kde se stanou souhvězdími - Velká medvědice a Malá medvědice . Opera končí trojicí Callisto, Jupiter a Merkur („Mio tonante“) [14] .
Mýtus o družce bohyně lovu Diany, nymfě Callisto, svedené Jupiterem a za to potrestané, sahá až do Hésiodova díla a byl široce známý v 17. století. Historie Callisto se během mnoha staletí doplňovala a měnila. Faustini byl zřejmě obeznámen s mýty, že libreto založil na omezeném počtu pramenů, z nichž muzikologové vyčleňují Ovidiovy Metamorfózy, ale i díla pozdějších autorů - snad Boccaccia (první vydání - 1472), Contiho (1551 /1568 ) a Kartari (1556). Mezi dalšími autory, kteří mohli Faustiniho ovlivnit, Alvaro Torrente jmenuje i tvorbu Italů konce 16. - první poloviny 17. století: Luigi Groto , Almerico Passarelli, Giovanni Argoli (endymionská linie), pravděpodobně Giambattista Marino [15] .
V zápletce Callisto Faustini propojil tři mytologické linie, které nejsou nijak spojeny v žádném starověkém zdroji: svedení Callisto Jupiterem, láska Endymiona k bohyni Dianě a vztah Diany a Pana na rozdíl od Endymiona. . Spojují se v milostných trojúhelníkech: Jupiter - Callisto - Diana a Endymion - Diana - Pan a mají jednu společnou hlavní postavu - bohyni lovu. Kombinace těchto linií je barokním vynálezem a rysem díla Cavalli-Faustiniho [16] .
Podle dirigentky a muzikoložky Jane Glover sáhl libretista ke zjednodušení příběhu, aby se přizpůsobil vkusu benátského publika, zvyklého na díla s jednoduchým dějem [17] . Přesto je celé vyprávění prodchnuto duchem nenaplněných tužeb a zklamání a konec lze jen stěží nazvat šťastným - většina benátských oper na rozdíl od Callisto končí svatebními oslavami [18] .
Motiv jeskyně (jeskyně) Věčnosti je vypůjčen od autora 4. století, římského básníka řeckého původu Claudia Claudiana . Claudian představuje jeskyni věčnosti, zásobárnu času, obklopenou hadem ( Ouroboros z egyptské mytologie ), který si kousne ocas. Příroda, zosobněná starou ženou, ale zachovávající si svou krásu, hlídá vchod do Jeskyně věčnosti, je obklopena vznášejícími se dušemi. V jeskyni Věčnosti prastarý a „ctihodný“ stařec. Píše zákony, kterými se řídí svět, včetně pohybu hvězd a planet [19] .
Faustini uvádí na scénu tři alegorické postavy - Přírodu ( La Natura ), Věčnost ( L'Eternità ) a Osud ( Il Destino ). První dva obrazy sahají do Claudiánovy jeskyně věčnosti, zatímco Fate je tradiční operní postavou, tuto roli obvykle hrál mladý muž. Faustini svěřuje zafixování běhu dějin osudu, který diváka informuje o vzestupu hrdinky do nebe [19] .
Mýtus o Callisto má různé variace v řeckých i římských mytologiích. Podle Alberta Henrikse , který shromáždil a studoval prezentaci historie Callisto od Hesioda po Pausanias , všichni autoři opakují následující podrobnosti: nymfa, společnice bohyně lovu, byla svedena Diem a porodila jeho dítě. proměnil v medvěda. Poté, co porodila syna Dia, Arkase, byla zabita Artemis a Zeus ji vyzdvihl do nebe. Některé detaily příběhu, který se stal populárním, byly přidány později: věří se, že přijetí obrazu Artemis Diem bylo poprvé popsáno básníkem Amphis ; přeměnu nymfy v medvěda připisoval Hesiodos buď Artemis, Pseudo-Apollodorus Diovi a Callimachus později Héře . Podle Henrikse se k antickému mýtu v helénistické době přidala role hlavní mstitelky Héry a vzestup hrdinky mýtu ke hvězdám ( katasterismus ) [19] .
V Ovidiových Proměnách Jupiter nejen svede Callisto, ale znásilní ji, když ona po odhalení podvodu odmítne božstvo. Nymfa je třikrát potrestána - nejprve je vyhnána Dianou, protože přišla o panenství, pak ji žárlivá Juno promění v medvěda a nakonec Jupiterova manželka požaduje od bohyně Tethys , aby zakázala Callisto, již v r. ve formě souhvězdí, aby se vždy dotkl očistných vod moře [20] . Tato verze existovala s drobnými změnami od Ovidia po renesanci, velmi často v změkčené verzi – bez znásilnění a motivu zákazu vstupu do moře. Známá je středověká proměna mýtu (XIV. století, Francie), kde se objevují paralely mezi Callisto a Pannou Marií a Arkasem a Kristem , což je typické pro dobu, která vykládala mnoho starověkých legend v duchu křesťanství . Faustiniho libreto obsahuje i odkazy na křesťanskou nauku [21] .
Muzikolog Alvaro Torrente poznamenává, že autora libreta mohly ovlivnit i dvě italské divadelní adaptace mýtu. Toto je Callisto od Luigi Grota (1561), kde se Merkur stává Jupiterovým satelitem a asistentem (Faustini do svého spiknutí zahrne linii Merkura jako Jupiterova důvěrníka). Oba se promění v Dianu a Issei, jejich cílem jsou dvě nymfy - Callisto a Selvaggia. Nicméně v Grotu byl drsný starověký mýtus ztělesněn v pastoraci. Druhým dílem je Almerico Passarelliho Calisto ingannata, „recitace na hudbu“, inscenovaná v divadle markýze Pio Enedeglia Obizziho v lednu 1651 [22] .
Mýtus o Endymionovi z Metamorphoses, na rozdíl od příběhu Callisto, se starověcí autoři zabývali jen zřídka a nebyl tak hluboce rozvinut. S počátkem renesance se Endymion stává hrdinou některých poetických děl [23] . Skutečnost, že několik božstev je v různých náboženstvích spojeno s Měsícem , vnáší do interpretace Endymionova milostného příběhu určité potíže, protože každá z bohyní má své vlastní atributy a jejich postoj k panenství je vysvětlován odlišně . Čtyři otázky související s obrazem Endymiona: místo jeho narození, jeho sociální postavení, jeho vztah k Měsíci ( Selene , Diana), jeho následné ponoření do věčného spánku, mají různé výklady [22] .
Někteří raní autoři (mezi nimi Sappho , Pseudo-Apollodorus a Cicero ) říkají, že Měsíc sestoupil do jeskyně ke spícímu pastýři, aby ho políbil. Plinius starší , Lucian a Fulgentius tvrdí, že Endymion pronikl do zákonů pohybu měsíce na obloze, protože byl zamilovaný a neustále se na ni díval. Cicero píše o platónském vztahu Měsíce a pastýře, jiní autoři tvrdí, že mezi nimi existovalo fyzické spojení. Podle Aristotela a Platóna je Endymionův sen jeho neměnným atributem, nicméně v raných verzích mýtu se o spánku nemluví. Pseudo-Apollodorus mluví o Endymionově věčném spánku, který mu umožňuje zachovat věčné mládí, jako o daru od Dia. Cicero - že to byl Měsíc, kdo uspal Endymiona, aby ho políbil. Fulgentius připisuje Endymionovi noční životní styl – v noci pásl stádo, aby viděl svůj milovaný Měsíc, a přes den spal. O původu Endymiona existují různé verze – je zastoupen různými autory jako syn Dia, pastýř, lovec, král Elis [23] .
Informace o spojení Diany s bohem Panem, který svedl bohyni darem vlny „nejčistší bílé barvy“ z koz ze svých stád, uvádí Virgil v „ Gorgics “. Virgilův komentátor Servius se domnívá, že básník v tomto případě nahradil Endymiona Panem, ale byla to verze milostného vztahu mezi Panem a bohyní lovu, která se rozšířila [23] .
Mýtus o Endymionu byl v moderní Itálii znám z děl Boccaccia, Cartariho a Contiho , které vydal Alda Manutia . Conti má nejrozvinutější verzi mýtu s odkazy na četné starověké autory. Boccaccio mluví o Panovi a Endymionovi v samostatných příbězích a Cartari mluví o těchto postavách, které jednají v různých verzích stejného mýtu. Možná, že báseň Giambattisty Marina „Adonis“ (L'Adone, 1623) sehrála klíčovou roli v širokém šíření příběhu Pana, Endymiona a Diany . Marino má Endymiona a Pana jako soupeře hledající Dianinu přízeň a v desátém zpěvu je Galileo Galilei , vynálezce dalekohledu, nazýván „nový Endymion“. Po Marinovi byl příběh Endymiona rozvinut Giovanni Argoli (1609 - asi 1660) [23] .
Callisto je jednou z významných benátských barokních oper, kombinující uvolněnost, erotismus, vtipné přehodnocení moderního pastorálu v parodickém duchu a vrcholný psychologismus [2] .
V době, kdy bylo Callisto vytvořeno, se již benátský divadelní styl utvářel ve svých hlavních rysech. Jak Jane Glover poukázala [24] , Faustiniho obvyklé dějové linie se soustředí kolem dvou nebo tří párů milenců, kteří patří do vyšších vrstev společnosti. Vždy mají služebníky, kteří také tvoří páry milenců [25] . A v Callisto Faustini redukuje dvě mytologické zápletky na libreto tradiční pro benátskou operu: Callisto s Jupiterem a Diana s Endymionem tvoří dva páry, v každém z nich hraje hlavní roli představitel panteonu bohů. Akce se dvěma páry byla jedním ze základních rysů benátského divadla, které tento typ zápletky převzalo ze španělské komedie [26] . Hlavním hrdinům pomáhají standardní komické postavy, typy, které se vracejí do starého komiksového divadla. Merkur je služebníkem Jupitera, Linphea je důvěrnicí Callisto. Mladý faun Satirino se dvoří Linphee. Juno a Pan jsou žárlivými stranami dvou milostných trojúhelníků. Juno doprovázejí Fúrie a Pana Silvano a Satirino . Spojením dvou příběhů dokázal Faustini ukázat dvě různé podoby nerovné lásky a také představit motiv oblékání (změna identity a pohlaví) v případě skutečné a falešné Diany, který byl benátskému divákovi známý, a pro diváka, na rozdíl od postav, tento dějový zvrat nebyl tajemstvím [28] .
Aby Faustini vyhověla klasickému aristotelskému principu jednoty akce, místa a času , musela obětovat jeden z přelomových okamžiků v historii Callisto: zjištění jejího těhotenství při koupání. Faustini najde následující řešení: Callisto během rande nepoznává Jupitera v podobě Diany, nedochází k žádnému znásilnění. Po rande se Callisto setká se skutečnou Dianou a v naději na pokračování podrobně popisuje své intimní zážitky a prozradí bohyni své tajemství. Libretista tedy spojuje vypovězení Callisto nikoli s těhotenstvím, ale se ztrátou panenství. Faustini zároveň přizpůsobuje starověké mýty současnému vkusu, aniž by klamal očekávání veřejnosti. Brutalitu příběhu změkčuje odstraněním znásilnění [27] .
Část Jupiter je napsána pro bas, ale ty scény, kde se Jupiter objevuje v obrazu Diany, jsou sopránové - Jupiter zpívali dva zpěváci, druhý, možná kastrát. V inscenaci René Jacobse (1993, La Monnaie) Jupitera ztvárnil barytonista Marcello Lippi, který se úspěšně zhostil role vlastního nejvyššího božstva i falešné Diany [10] . Linie Endymion-Diana umožnila nastolit problém boje mezi láskou a povinností a také představit snovou scénu oblíbenou benátskou veřejností [27] .
Zahrnutí Endymionova příběhu pro libretistu zahrnovalo výběr z několika tradičních možností a některých doplňků, protože postrádal skutečný vývoj. Postavy v této dějové linii jsou špatně dramaturgicky propracované. Spoléháním na cudnost ve vztahu Diany a Endymiona udržuje Faustini diváka, který je obeznámen s různými variacemi mýtu, v určitém napětí až do konce opery. Ve Faustinim není Endymionův sen věčný: v noci usíná, když se dívá na měsíc, a probouzí se, když ho Diana obejme [27] .
Klíčovým motivem díla je neplodné očekávání, zhroucení nadějí – Callisto, Endymion a Pan nedostanou to, po čem toužili. V závěrečném duetu "Mio tonante" (přesně řečeno jde o trio, ale Merkur vstupuje jen dvakrát a krátce) mu hrdinka, vychovaná svým zachráncem ke hvězdám, odpovídá se vší pokorou [10] , Alvaro Torrente srovnává tzv. katasterizace Callisto s Nanebevstoupením Panny Marie [29] .
Finále opery se nese v duchu doby: pouze člověk s vysokým postavením smí porušovat konvence. Jupiter a Callisto ztratili spojení, ale narodí se jim syn Arkas. Milostná linie Diana - Endymion končí pouze cudnými polibky - v této dvojici je muž na nižší společenské úrovni, o plození potomků nemůže být řeč. I komická dvojice Satirino a Linfea je umístěna v určitých mezích - Satirino nemůže uspokojit svou touhu, protože "nemá moc boha" [3] .
V opeře je recitativ odedávna zodpovědný za vývoj děje, zatímco árie má odhalit vnitřní svět postav, jejich pocity a myšlenky, emocionální prožitky. V polovině 17. století se v italské vokální hudbě ještě neprokázaly jisté stylové rozdíly mezi recitativem a árií, jak se to stalo v další době. Konvergenci obou vokálních forem lze vysledovat i u Cavalliho: recitativ je melodický, zatímco árie má krátké trvání, často doprovázené pouze basso continuo . Recitativy a árie spojují do jediného hudebního plátna ansámbly a vokální pasáže . Jennifer Williams Brown však nevěří, že hudba „Callisto“ je „pevný proud“, v Cavalliho partituře vyčleňuje více než 50 čísel, která mají individuální strukturu, z toho: 36 sólových čísel, 17 souborů a 2 čísla pro sólisty se souborem. Faustini ve svém libretu rozhodně naznačil texty související s recitativy a texty árií. Faustiniho pokyny se až na výjimky řídil Cavalli [30] .
Recitativy většinou nemají zvláštní rytmickou organizaci a skládají se z řádků o 7 nebo 11 slabikách. Volný řád recitativu jej přibližuje ke svobodě každodenního projevu. Přesto Faustini až na vzácné výjimky rýmuje recitativy a přibližuje je áriím. Jak se stalo v umění opery půl století před vytvořením Callisto, melodie recitativů odrážejí strukturu a emoce textu. Vokál napodobuje řeč: akcenty a intonace, zrychlení, sylabický styl. Bas doprovázející recitativ s plynulým poklesem označuje konec věty. Obecně tedy recitativní hudba upozorňuje posluchače na spontánnost myšlenek a jednání postav, nemá ustálenou tonalitu , repetice, je impulzivní a vyhýbá se jistotě hudebního metra [30] .
Pro posluchače odrážejí Cavalliho recitativy prvky života, ale skladatel pečlivě propočítal jejich strukturu. V Cavalli není ani jeden řádek ve sloce (větě) náhodný a tato věrohodnost života je podpořena rozsáhlým arzenálem melodických odstínů, změn rytmu, harmonických sekvencí . Konec fráze je odlišen kadencí V-I. Vnitřní konstrukční prvky a krátké fragmenty jsou odděleny méně drasticky, například klesající basovou linkou. Posluchačova pozornost na některých řádcích je fixována snížením melodie, prodlevou nebo pauzou před strukturálním přízvukem, přičemž přízvuk padá zpravidla na silný takt . Tázací fráze jsou uvedeny v polokadenci. Takové techniky používá mnoho skladatelů. Charakteristickým rysem Cavalliho hudby je, že nachází prostředky nejen k vyjádření struktury verše, ale také odráží pocity postavy v něm vyjádřené [30] .
Cavalliho recitativy jsou obohaceny o výrazné detaily. Vyznačují se opakováním not v omezeném rozsahu, ale to jim nebrání vytvořit řadu nádherných pasáží (např. ve scéně 1 1. dějství, takty 119-120). Do vokální linky se vnáší chromatismus , výčty , napjaté disonance , používají se neobvyklé intervaly . Tyto odstíny jsou navrženy tak, aby ukazovaly emocionální utrpení nebo fyzickou bolest a také zdůrazňovaly erotické momenty. Skladatel nezvykle využívá rytmickou výstavbu recitativů k předávání vnitřních prožitků postav. Obecně platí, že vokální linie recitativů je psána v osminových notách, Cavalli používá noty s delším trváním ke zvýraznění přízvučných slabik. Aby však dosáhl bezprostřednosti, dojmu spontaneity, většího výrazu, Cavalli porušuje tento vzorec, snižuje nebo zvyšuje rychlost a dokonce zastavuje pohyb; umožnění přechodu noty na další takt ; zpožďování silného rytmu (např. Dianin recitativ ve scéně 10 1. dějství, takty 75-86) [31] .
Harmonická struktura Cavalliho recitativu není obtížná - jsou to trojzvuky a sexty na několika stupních . Přesto malými prostředky dosahuje skladatel velkého účinku. Po akci může překračovat hranice tonality, používat náhlé posuny, pracovat na kontrastech (1. dějství, scéna 8, takty 27-34) - taková zařízení byla v té době povolena pouze v recitativech. Hlas a doprovod se často střetávají, dohadují se mezi sebou, což vytváří určité vyostření situace, zvýšení dramatického účinku - tímto způsobem je zobrazena bolest a žal, které postavy prožívají. Harmonie continua se stává základem, kolem kterého zpěvákův hlas snadno „utká celou pavučinu“ (Williams Brown) disonancí a konsonancí (1. dějství, scéna 2, takty 139-141) [32] .
Rozdělení stran podle hlasů je pro tehdejší operu tradiční. Sopranistka dostává tři ženské role – Callisto, Dianu a Juno. Alt-castrato hrál roli Endymiona a vytvořil obraz slabé, závislé postavy, jejímž hlavním tématem je přitažlivost k Dianě. Jupiter jako vládce světa byl ztělesněn basem, v těch scénách, kde se nejvyšší bůh Olympu mění v Dianu, je jeho role svěřena sopránovi. Zde je milostná malátnost, stejně jako v případě Endymiona, vyjádřena vysokým hlasem, což je zcela v souladu s tradicí operního domu, kde kastráti hráli klíčové role, právě oni dostali role hrdinů-milenců [ 10] . Dianina důvěrnice Linfeya je sopranistka, nejsou žádné informace, že by tento part hrál tenor. Část Satirino byla napsána pro kastrátovou sopranistku. Mercurio a Silvano dostali nízké hlasy [33] .
Komické árie, tzv. ad spectatores, kdy se účinkující přímo obrací k publiku, jsou v partech všech postav s výjimkou Callisto, Diany a Endymiona. Zároveň jsou všichni reklamní diváci udržováni v duchu tradičním pro komické divadlo Benátek: útoky na ženy (trio Pan, Silvano a Satirino); vychvalování role lsti v milostném souboji (Merkur); kritika manželů, kteří poslouchají své manželky (Jupiter a Merkur); stížnost na zradu (Juno). Tato čísla, vložená, nemají vliv na vývoj děje, mohla se objevit v kterékoli opeře té doby [34] .
Árie a soubory pro Pana a jeho doprovod jsou psány ve verších s důrazem na předposlední slabiku, tzv. versi sdruccioli. Jak Rosand poznamenává, versi sdruccioli se v místní opeře používalo k zobrazení postav z „temné stránky života“, s magickou mocí, nebo herců z nižších vrstev společnosti [34] .
Titulní postava opery - Callisto - se projevuje v dynamickém vývoji obrazu, vyjádřeném textem a hudbou. Klíčovými událostmi v jejím osudu jsou svedení Jupiterem, vyhnání Dianou a přeměna v medvěda z vůle Juno [34] . Nejprve vystupuje jako panna, která odmítá mužskou lásku a volí lov, se kterým je Jupiter poražen. Zlom nastává, když se Jupiter objeví v převleku Diany – to se realizuje i změnou party – falešnou Dianu zpívá soprán. Callisto je zaskočena, Jupiter-Diana ji po duetu odehraném v rychlém tempu odnáší pryč z jeviště a nechává diváka přemýšlet, co se děje mimo ni. V Ovidiovi Jupiter-Diana dosáhne Callisto silou. Zde se Faustiniho libreto rozchází s nejslavnější verzí mýtu. Callisto se příští zjevení, když s nadšením vzpomíná na své rande, vysvětluje, že Jupiter nebyl odhalen. Nymfa potká Dianu a spěchá k ní v naději na pokračování setkání („Piacere maggiore“), bohyně nic nechápe a Callisto odmítá. Callisto je vyhnána, svůj smutek si vylévá v árii „Pianete, sospirate“, od té chvíle nastává zlom v hudební charakterizaci postavy, hrdinka jako by byla spoutána zklamáním [10] [35] . Třetí dějství začíná smyslným recitativem Callisto, která čeká u zdroje falešné Diany. Pamatuje si poslední rande a těší se na další setkání. Její očekávání jsou však oklamána: objeví se žárlivá Juno, která promění Callisto v medvěda a připraví ji o sluch [34] .
Obraz Jupitera také prochází řadou metamorfóz: od pána, který zachraňuje mrtvou Arkádii, po milence, schopného všeho, aby dosáhl předmětu své vášně. Jeho úvodní recitativ má charakter naučené řeči, plné smysluplných alegorií [10] . S prvním setkáním Jupitera a Callisto nabývá jeho družina lyrického charakteru – bůh se zamiluje. Hudební napětí roste s růstem Jupiterovy vášně až do okamžiku jeho proměny v Dianu – od té chvíle melodická hudba doprovází jeho jednoduchý a srozumitelný jazyk. Ve druhém dějství se Jupiterova družina (v podobě Diany) mění podle toho, s kým se falešná Diana stýká: Merkur, Juno nebo Callisto. Setkání s Callisto (druhé dějství, scéna 7) je poznamenáno dalším duetem, smyslnějším než ten předchozí, ale přítomnost Juno brání tomu, aby se jejich hlasy spojily v návalu vášně. Jupiter, který zůstal sám s Merkurem, ztlumí tón. Spolu se svým důvěrníkem jako skutečný dobyvatel žen předvádí duet ad spectatores (oslovující publikum) „È spedito“. Jupiter se znovu změní, když se dozví o neštěstí Calisto, nyní působí jako patron Callisto (návrat k basové lince), napraví to s nymfou. Nemůže jí slíbit návrat do lidské podoby v pozemském životě, ale promění ji v nesmrtelnou konstelaci. V „Bella mia sospirata“ – recitativu v podobě koncertní árie – odhaluje svou pravou tvář. Callisto odpovídá Bohu, při demonstraci naprostého podřízení se jeho vůli, její dřívější melodická individualita se ztrácí, je zcela podřízena vůli Jupitera. V okamžiku hrdinčina vzestupu na nebesa se nakonec hlasy Jupitera a Callisto spojí v milostný duet, vystavěný na sestupném tetrachordu , s kombinací basu a sopránu „Mio foco fatale“ pro tehdejší dobu netypickou [29] .
Role Juno je malá, ale je důležitým prvkem akce opery. Její árie v páté scéně druhého dějství se vyznačuje expresivitou krátkých frází a násilných výlevů na konci každé sloky, zdůrazňující nejznámější rys bohyně – žárlivost. Junin hněv se posouvá vzhůru: ve třetím dějství se zpěv bohyně vyznačuje nejsilnějšími disonancemi v okamžiku, kdy řídí Fúrie, kteří potrestají Callisto. Pak přichází obměkčení a obrací se k publiku (opět aria ad spectatores) a naříká nad nešťastným údělem manželek, které trpí nevěrnými manžely a jsou odsouzeny „umřít žízní uprostřed řeky“. Tradičně je u benátské opery v partu Juno činohra nahrazena komedií, která zároveň kontrastně zesiluje [36] .
Endymionův projev se vyznačuje znamenitou krásou, která je vlastní poezii námořních malířů , expresivní hudba, na níž jsou verše zasazeny, podtrhuje jejich sofistikovanost. Jeho part je považován za jeden z hudebně nejsložitějších, byl napsán s očekáváním virtuózního interpreta. Při jeho tvorbě měl Cavalli pravděpodobně na mysli individuální schopnosti Cerettiho. Endymion je jedinou postavou v Callisto, jejíž recitativy jsou doprovázeny houslemi (druhé dějství, první scény „Lucidissima face“ a desáté „Cor mio, che voi tu?“ a třetí dějství, scéna 7 „Vivo per te, pietosa“), pravděpodobně líčí tak tajemný svět snů, se kterým je pastýř spojen. Když usíná, housle ztichnou. Hudba zdůrazňuje ušlechtilost platónského milovníka, staví ho do kontrastu s milujícím, hrubým Jupiterem [36] .
Diana je hudebně popsána úplně jinými prostředky (na rozdíl od Endymiona). Její part tvoří převážně recitativy, nemá sólovou árii. Možná je tak zdůrazněna cudnost, mravní pevnost postavy, její citový chlad. Ale při pohledu na Endymiona nebo při vzpomínce na něj Diana změkne, melodie se stává velmi výraznou. V árii „Vivi, vivi a' nostri amori“, provedené, když Diana najde pastýře spícího a nikdo ji nevidí, ona a Endymion, kteří se nahrazují, zpívají jednu sloku. Podobnou techniku už Cavalli použil v páté scéně prvního dějství pro další milostný pár – Jupiter a Callisto. Kouzlo je však zlomeno. Diana musí z Endymionu odejít, na konci scény zazní jejich duet, kde je zdůrazněno slovo „addio“ (sbohem), jako by naznačovalo nemožnost ukojit vzájemnou vášeň. Rozuzlení přichází po několika testech, kterými musí Endymion projít, pronásledovaný Panem a jeho družinou. Ve třetím dějství (scéna pátá) mu Diana zachrání život, ale svou vášeň krotí – milenci se omezí na něžné polibky. Dianinu pevnost demonstruje její recitativ v koncertě s Endymionem. Vědci se neshodnou na konci tohoto milostného příběhu – Heller se například domnívá, že vášeň skončila zklamáním, protože nebyla fyzicky uspokojena. Torrente však poznamenává, že v duetu „Dolcissimi baci“, kde se hlasy milenců spojují a splývají, Cavalli odrážel úplnou harmonii tohoto platónského spojení [36] .