| Kanonická sonatina | |
|---|---|
| Skladatel | Luigi Dallapiccola |
| Formulář | sonatina |
| Klíč | Es dur |
| Doba trvání | asi 9 minut |
| datum vytvoření | 1942-1943 |
| obětavost | Pietro Scarpini |
| Místo prvního vydání | Edizioni Suvini Zerboni , Milán |
| Umístění autogramu | Archiv Dallapiccola, Florencie |
| Díly | ve čtyřech částech |
| Provádějící personál | |
| klavír | |
| První představení | |
| datum | 3. března 1946 |
| Místo | Perugia , Pietro Scarpini |
Kanonická sonatina Es dur na Paganiniho Caprices ( italsky: Sonatina canonica in Mi bemolle maggiore su Capricci di Niccolò Paganini ) je skladba Luigiho Dallapiccoly , napsaná v letech 1942-43 jako úprava pro klavír vybraných Paganiniho caprices , the hall z nichž je všudypřítomné používání kánonů . Stala se prvním ze tří skladatelových apelů na tonální hudbu , rozdělující etapy jeho zvládnutí dodekafonické techniky.
Esej se skládá ze čtyř částí:
"Kanonická sonatina" měla původně jednovětou formu etudy na Paganiniho "Caprice č. 14", kterou Dallapiccola napsal v roce 1942 v řádu dnů na přání Paola Giordaniho, tehdejšího majitele nakladatelství Suvini Zerboni. house, kdy sbíral materiál pro svou antologii soudobých skladeb pro klavír. Původní myšlenka přehodnotit Paganiniho hudbu pomocí kontrapunktu (skladatel se od Casella dokonce ujistil , že to nikdo před ním neudělal) vznikla v roce 1943, kdy byl skladatel nucen opustit Florencii kvůli invazi Hitlerových vojsk. , se skrýval se svou ženou v Borguntu (o Fiesole ) a nemohl tam začít realizovat své ambicióznější nápady, což vyžadovalo patřičné soustředění (v té době Dallapiccola už nějakou dobu pracoval na svých „ řeckých textech “), načrtl ven zbytek materiálu, ze kterého později vznikla sonatina [2] . Giordaniho plány zahrnovaly objednání Dallapikkoly pro řadu klavírních skladeb, převážně pedagogického charakteru, včetně něčeho podobného Bartókovu Mikrokosmu , nicméně skladatel, který již líhnul myšlenku „The Prisoner “ a podílel se také na Baletní projekt Marsyas s Millosem , tyto návrhy byly zamítnuty [3] .
Jedna z mála skladeb, kterou skladatel, který byl prvotřídním klavíristou, pro svůj nástroj napsal, je virtuózní (za což byl sám skladatel rád, protože technická náročnost vyřadila Sonatinu z programu konzervatoře a dílo tak ochránila od nekvalifikovaných interpretů) a zároveň obsahově nejlehčí ze všeho, co Dallapikkola vytvořil (jakýsi „gangbangový humor“, vzhledem k tomu, že hudba byla napsána v naprosté nejistotě a starostech o manžela, jehož židovský původ mohl v té době sloužit jako základ pro její fyzické zničení fašistickými útočníky [1] ). Práce je bizarní kombinací divertismentu s experimentem [1] . Skladatel v apelu na Paganiniho hudbu viděl pokračování tradice pocházející od Schumanna , Liszta a v menší míře od Brahmse [2] .
„Kanonická sonáta“ zahajuje „trilogii“ skladatelových tonálních děl (spolu se dvěma „Tartiniánci“), kde každý apel na tonální hudbu (a pokaždé s ukázkou mimořádných znalostí na poli kontrapunktu ) znamenal komplikace a zvyšující se náročnost sériových konstrukcí v následných dílech [4] . Po „Kanonické sonatině“ byl pro skladatele mezníkem vytvořen vokální cyklus „ Řecká lyrika “ (data vzniku děl se vrství na sebe), první [volně] dodekafonová skladba Dallapikkola. Navíc je třeba poznamenat, že vztah mezi těmito dvěma díly není redukován na opozici tonální a dodekafonické, ale je založen na výrazné shodě logiky materiálového vývoje, která je jejich základem [1] . Roman Vlad také zaznamenává tento rys, poukazovat na použití Dallapikkola v “kanonická sonatina” procedur adoptovaných v hudbě seriálu ve vztahu k diatonickému materiálu [5] . Skladba tak dosahuje syntézy tradice romantického pianismu (apelem na Paganiniho), techniky novovídeňské školy (v použití kánonů), stejně jako interpretace nástroje a jeho témbru v duchu tradice sahající až k linii Musorgskij - Debussy - Ravel - Bartok [6] .
V podobě Etudy Niccola Paganiniho pro Caprice č. 13 (čtvrtá věta Sonatiny) dílo poprvé publikoval v roce 1944 Suvini Zerboni ve dvousvazkové antologii soudobé klavírní hudby, kterou připravil Paolo Giordani. Poté, co se Dallapiccola po skončení války na podzim roku 1945 v Giordaniho domě seznámil s obsahem celé sbírky, byl zaražen očividně nízkou úrovní her v ní obsažených (např. Pizzetti [7] byl stejný názor ). Když se proto Giordani znovu obrátil na skladatele s žádostí o nové dílo k okamžitému vydání, Dallapiccola spojil své úpravy rozmarů, které dříve nepovažoval za seriózní samostatná díla, a poslal je do Milána v podobě Kanonické sonáty. [2] , která vyšla v roce 1946 (č. 4219 v katalogu nakladatelství) [8] .
Skladatel měl velké potíže se získáním autorských práv ke skladbě, protože k tomu měla oprávnění Společnost italských autorů a nakladatelů .“ uznal „Kanonická Sonatina“ jako pouhé uspořádání, které významně omezovalo práva na Dallapiccola. Dallapiccola vstoupil do marné polemiky se Společností, své autorství argumentoval odkazy na precedenty z minulosti (například transkripce Lisztových rozmarů, stejně jako Komorní fantazie podle Carmen od Busoniho ) a snažil se dokázat nezávislost svého díla na díla Paganiniho, poukazující úředníkům na kánon ve zpětném hnutí ve třetí části, což byl podle Dallapiccoly nevyvratitelný argument v jeho prospěch; nicméně, “společnost” ignorovala tyto a jiné argumenty skladatele, odkazovat se na uchování v “Sonatin” struktury, harmonie a melodický materiál Paganini prací [3] .
Světová premiéra se konala 3. března 1946 v Perugii za asistence Anglo-italského výboru pro pořádání koncertů a Vojenské školy při tamní univerzitě pro cizince; v podání Pietra Scarpiniho , jemuž bylo dílo věnováno [8] . Přípravy na provedení Sonatiny přispěly ke vzniku mnohaletého přátelství, vzájemných sympatií a plodné spolupráce mezi skladatelem a klavíristou, kterého Dallapiccola v té době znal především z jeho interpretací Bacha a Beethovena .
Mimo Itálii jednu z prvních a s velkým úspěchem v newyorské „ Carnegie Hall “ provedl Nikita Magalov [9] .
„Etuda pro rozmar č. 14“, která pak vstoupila do „Kanonické sonatiny“ jako poslední hnutí, vyvolala nadšenou reakci konzervativního Pizzettiho v jeho dopise Dallapiccolovi ze 7. dubna 1946, kde nazval „Etudu“ (a „Sonatina“ obecně ) „pravá rekonstrukce“ Paganiniho hudby [7] . Vynikající operní dirigent Gianandrea Gavazzeni poznamenal, že v Kanonické sonatině cítil, že tonální hudba je stále živá a možná [10] , což je zajímavé srovnat s výroky samotného skladatele, který své tonální experimenty motivoval touhou znovu být přesvědčen o úplném opaku.
| Díla Luigiho Dallapiccoly | ||
|---|---|---|
| Práce pro hudební divadlo | ||
| Sborová tvorba |
| |
| Instrumentální skladby |
| |
| Vokální cykly |
| |
| Další vokální díla |
| |