Kaple Scrovegni

Kaple
Kaple Scrovegni
ital.  Cappella degli Scrovegni
45°24′42″ s. sh. 11°52′46″ východní délky e.
Země
Umístění Padova [1] [2]
zpověď Katolicismus
Diecéze Padovská diecéze
Architektonický styl gotická architektura
Zakladatel Enrico degli Scrovegni [d] [3]
Datum založení 1303 a 1305 [3]
Výška 18,5 m [4]
webová stránka cappelladegliscrovegni.it ​(  italština) ​(  anglicky)
cappellascrovegni.padovamusei.it/…
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Kaple Scrovegni (Capella del Arena) ( italsky:  Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroveɲɲi], Ven . Capeła dei Scrovegni ) je malý kostel v Padově , oblast Benátky , Itálie , známý svým cyklem fresek od Giotto .

Kostel

Tato kaple je zasvěcena Matce Boží a její oficiální název byl Kostel Panny Marie Milosrdné ( italsky  Santa Maria della Carità ). Bylo založeno v roce 1300 , římským papežem prohlášeno za jubilejní a vysvěceno v den Zvěstování Panny Marie v roce 1303 , což zůstalo jeho hlavním svátkem i v následujících letech. Dostala přezdívku Chapel del Arena nebo Scrovegni , protože byla postavena na pozemcích Arena di Padova, která patřila Enricu Scrovegnimu, a jako základ použila zbytky starověkého římského divadla.

Dárce

Enrico Scrovegni , s jehož prostředky byla kaple postavena, byl bohatý obchodník a člen rytířského řádu Gaudenti , který si nechal postavit domácí kostel vedle svého paláce .

Tuto zemi získal v únoru 1300 od jistého Manfreda Dalesmaniniho . Nedochovaný objekt, ke kterému kaple přiléhala, byl podle dokumentů značně rozsáhlý: místnost pro horké koupele, stáje, dva donjony , dvě vstupní brány s výhledem na Eremitský klášter a řeku [5] .

Církevní povolení ke stavbě oratoria (kaple) bylo vydáno 31. března 1302. Kaple byla plánována jako stavba soukromého (soukromého) charakteru a podle padovského biskupa se v ní nepředpokládal velký příliv veřejnosti. Po výstavbě byl však zpřístupněn veřejnosti. Farníci kaple byli papežskou bulou z 1. března 1304 omilostněni.

Výzdobu interiéru kaple zadal majitel Giottovi , prvnímu italskému umělci té doby. Existuje předpoklad, že Enrico postavil kostel, aby odčinil hříchy svého otce zástavníka - Reginalda , kterého dokonce Dante zařadil do 7. kruhu pekla ve své Božské komedii ( XVII , 64-75). Sám Enrico se také zabýval lichvou - papež Benedikt XI . ho zprostil tohoto hříchu [6] .

Enrico ve své závěti zavázal dědice, aby darovali tomuto chrámu. Jeho hrob s celoplošným mramorovým portrétem je v apsidě a portrét je ve scéně Posledního soudu na protější stěně, kde představuje model kaple Panny Marie. Historici umění [7] řadí tento obrazový obraz mezi první portréty západoevropského malířství. Dokonce předchází portrét Jana Dobrého . Dodatečná jemnost - postava donátora Scrovegniho je provedena ve stejných proporcích jako sakrální postavy, kterým má být, bez jakékoli hieratické podřízenosti s redukcí měřítka. Badatelé si všímají zvláštní pozornosti, kterou umělec věnoval obrazu dárce: patnáct požehnaných za Scrovegni bylo namalováno během jednoho pracovního dne, provedení portrétu Enrica trvalo čtyři [8] .

Architektura budov

Architektem kostela se stal Fra Giovanni [9] nebo sám Giotto . Stavebník zvolil půdorysně nejjednodušší variantu - obdélník o rozměrech 20 × 9 m s jednou lodí a oltářní apsidou. Stavba je zaklenuta valovou klenbou , výška stropu je 13 m. Na fasádě je trojdílné gotické okno. Na pravé straně do ulice je šest oken. Levá strana sousedící s domem Scrovegni je hluchá.

Je zřejmé, že budova byla původně plánována na malování - všechny stěny jsou hladké, nejsou zde žádné římsy, žádné sloupy, žádná vyčnívající žebra.

Další osud kaple

Po dokončení maleb od Giotta v roce 1305 byl kostel podruhé vysvěcen a konečně otevřen. Ceremoniál to byl velkolepý – pro větší slavnost si Scrovegni 16. března 1305 pronajal látky a koberce z benátského kostela svatého Marka (San Marco). Výmalba zbývající apsidy byla provedena v 10. letech 14. století. studenti Giotta z Romagna [10] . Mramorový oltářní obraz od sochaře Giovanniho Pisana , dalšího mistra té doby, zdobí dva andělé se svícny a Madona s dítětem.

Kostel byl sice určen pro rodinné využití, přesto byl ve dnech Zvěstování Panny Marie zpřístupněn veřejnosti. Přilákalo to tak velké množství obdivujícího publika, že to bylo důvodem stížností sousedních eremitských mnichů na odliv jejich stáda a výčitkám vůči rodině Scrovegni za ješitnost a ješitnost.

O osudu budovy v dalších staletích je známo jen málo. V 19. století byl kvůli novým majitelům téměř zničen: zničili vstupní portikus, který budovu zdobil, a zbourali přilehlý Palazzo Enrico Scrovegni [11] . Destrukce odkryla fasádu a levou stranu kostela zanechala bez spolehlivé podpory. Nakonec v roce 1881 chrám připadl městskému úřadu , který podnikl vážné kroky k záchraně kostela a fresek, jejichž stav se vážně zhoršil.

Poslední významné restaurátorské práce v kapli trvaly asi sedm let a skončily v roce 2002 . V průběhu prací byly fresky pečlivě očištěny od sazí a sazí a restaurovány.

Fresky od Giotta

Cyklus protorenesančních fresek kaple Scrovegni je nejen stěžejním dílem Giotta , ale také jedním z hlavních děl západního umění [12] . Podařilo se mu vytvořit nový typ obrazového myšlení. Řešení nalezená Giottem v této práci byla aktivně využívána mistry následujících generací. Vznikl typ nástěnného panelu, který se od nynějška stane hlavním dekorativním a kompozičním tématem monumentální malby renesance [13] .

Obrazy byly objednány krátce po otevření kostela a dokončeny kolem roku 1305 , po 2 letech Giottovy práce. Umělec musel pracovat ve spěchu, a to zejména kvůli nedokonalosti fresky Poslední soud , kterou z velké části přenechal v péči svých studentů . Otázkou je i přesné autorství cyklu Alegorií neřestí a ctností. . Ruku učňů najdeme také v mnoha vedlejších postavách hlavních cyklů. Celkem je více než 900 metrů čtverečních pokryto nástěnnými malbami. m. stěny. Fresky jsou provedeny ve třech patrech, přičemž horní je umístěna na ohybu klenby.

Jak poznamenal na počátku 20. století výtvarný kritik Pavel Muratov , Giottovo dílo v kapli „dosáhlo naší doby v dobrém stavu, téměř se ho nedotkla nebezpečná péče restaurátorů. Nic neubírá na důležitosti a vzácnosti tohoto zdroje života pro celé italské umění.“ [čtrnáct]

Styl a inovace

Při tvorbě fresek se Giotto řídil jak evangelii , tak apokryfními texty (zejména „ Zlatá legenda “ a Protoevangelium Jakubovo „Příběh Jakubův o narození Marie“ ). To mu umožnilo značně zpestřit výpravu. (S výběrem témat Giottovi pomáhal teolog Altegrado de Catanei  – umělec ho ztvárnil, jak drží na rameni model kaple ve scéně předávání Panně Marii).

Umělec řeší téma formou série dramatických epizod, přičemž v každé sleduje jednotu času a místa. Díky jednoduchosti situací a výraznosti gest se mu daří zprostředkovat zamýšlené epizody. Každá jednotlivá freska kaple je i přes naprostou konzistenci celé obrazové výzdoby samostatným hotovým dílem. Charakteristickým rysem kompozice je energická výstavba objemů a prostoru, odmítnutí detailního přenosu objektů hmotného světa, zobecnění - podmíněné skalnaté hory, budovy. Giotto se zbavil strachu z prázdnoty, charakteristické pro umění středověku.

Mistr stanoví jasnou proporci mezi malebnými prostory, sleduje perspektivní rozhodnutí trecenta a předjímá perspektivu renesance. Přísná uspořádanost uspořádání prostorových plánů organizuje celý rytmus interiéru a neuspěchané, odměřené tempo vyprávění. Na freskách umístěných vpravo od střední osy podélných stěn kaple umělec posunul perspektivní bod mírně doleva, ty umístěné vlevo - vpravo. Celkovou kompozici tak Giotto podřídil centrálnímu hledisku, zároveň fresky sladil s přirozeným světlem, jehož zdrojem je okno na západní straně kaple.

Použitá barva je světlá a slavnostní. Hlavní notu udává sytá azurová barva, která je použita jako pozadí.

Nová stylistická zařízení: místo jasných profilů - měkké, nepřetržité linie, světlé tóny karafiátu . Pro vyjádření expresivity vzhledu se kolem očí používá hnědé stínování. Opačný úhel se často používá k zobrazení tiché přítomnosti postavy. Jasně a realisticky, s pochopením anatomie lidského těla, se rýsují záhyby. Postavy se stávají masivními, těžkými, „tělesnými“. Obličeje postav na freskách jsou často jasně individualizované [15] . Hrdinové se rozhodně liší od konvenčních a rafinovaných postav byzantského a gotického umění. Kompozice je založena na skutečných vztazích mezi postavami, vyjádřených pohledy, mimikou a gesty, a nikoli představami nebo kánonem [16] .

Dnes se tyto nástěnné malby se svými hustými, podsaditými postavami a zlým krajinným pozadím mohou zdát ve svém naivním vyprávění archaické, ale tehdy, na přelomu středověku a novověku, to byla odvážná inovace. Giotto zničil ikonickou strnulost postav, přiměl je k pohybu, gestikulaci, vyjádření jejich vášně, hořkosti, hněvu a rozkoše. ( M.V. Alpatov )

Za zmínku stojí novost další techniky používané Giottem - iluzivní architektonická výzdoba a cyklus Alegorie ctností a neřestí, vyrobený v monochromu, jako by to byly mramorové basreliéfy . Takové rozhodnutí bude v budoucnu tvořit základ speciálního žánru freskové výzdoby, který bude mít velký úspěch v éře Quattrocenta a Cinquecenta [7] , i když v případě kaple Scrovegni to bylo způsobeno její úzkostí a potřeba Giotta vytvořit architektonické triky k rozšíření prostoru.

Kompozice obrazů

Pravá horní vrstva je věnována historii Joachima , otce Panny Marie. Skládá se z následujících obrázků:

1. Vyhnání bezdětného Joachima z chrámu 2. Joachim se připojuje k pastýřům 3. Zvěstování svaté Anně 4. Obětování Joachima 5. Sen o Joachimovi 6. Setkání u Zlaté brány

Vlevo nahoře  - následuje chronologicky, toto je příběh Panny Marie :

7. Narození Panny Marie 8. Úvod do chrámu 9. Obřad zaměstnanců 10. Modlitba za zázrak holí 11. Mariina svatba 12. Svatební průvod

Oblouk presbytáře s malbami na vítězném oblouku před apsidou pokračuje v příběhu Marie:

13. Archanděl Gabriel je instruován, aby šel k Panně Marii 14. Postava archanděla Gabriela ze Zvěstování 15. Postava Panny Marie ze Zvěstování - je umístěna na druhé straně otvoru, naproti Gabrielovi 16. Setkání Marie a Alžběty

Druhá úroveň zprava začíná příběh Ježíše Krista , který vypráví o jeho dětství:

17. Vánoce 18. Klanění tří králů 19. Svíčky 20. Let do Egypta 21. Masakr neviňátek

Druhá vrstva vlevo vypráví o Ježíšových dospělých letech:

22. Kristus mezi učiteli 23. Křest 24. Sňatek v Káně Galilejské 25. Vzkříšení Lazara 26. Vjezd do Jeruzaléma 27. Vyhnání kupců z chrámu

Oblouk presbytáře obsahuje další obraz:

28: Jidášova zrada  - setkání zrádce s velekněžími je naproti setkání Marie a Alžběty (jako kontrast)

Třetí patro zprava se zaměřuje na Umučení Páně :

29. Poslední večeře 30. Mytí nohou 31. Jidášův polibek a Ježíšovo zatčení 32. Kristus před Kaifou 33. Bičování Krista

Třetí vrstva zleva v nich pokračuje:

34. Křížová cesta 35. Ukřižování 36. Pohřeb 37. Vzkříšení (Noli me tangere) 38. Nanebevstoupení 39. Seslání Ducha svatého

Spodní patro (suterén), vysoké asi tři metry, zobrazuje cyklus 14 alegorií ctností a neřestí, které tvoří základ lidského pozemského života:

40. Obezřetnost (Prudentia) 47. Hloupost (Sultitia)
41. Pevnost (Fortitudo) 48. Nestálost (Inconstantia)
42. Umírněnost 49. Hněv (Ira)
43. Spravedlnost (Justitia) 50. Nespravedlnost
44. Víra (Fides) 51. Nevěra
45. Láska (Caritas) 52. Závist (Invidia)
46. ​​Hope (Spes) 53. Zoufalství

Ctnosti jsou umístěny na levé stěně (s okny) od oltáře a odpovídají blahoslaveným, vyobrazeným ve scéně Posledního soudu , neřesti - vpravo a korelují se zatracenými.

Západní stěna naproti apsidě je celá věnována jedné zápletce:

54. Poslední soud

Zbytek prostoru zabírají okna a obraz architektonické výzdoby. Strop je malovaný pod hvězdnou oblohou a je rozdělen na dvě části širokým příčným ornamentálním pásem, podél kterého jsou v medailonech po čtyřech na každé straně umístěny polofigurální obrazy Krista, Madony a proroků.

Pozoruhodné jsou dvě vnitřní niky v chórech (coretti), namalované Giottem technikou iluzionistické malby, možná první trompe-l'oeil (triky).

Další informace

Předpokládá se, že Giotto použil Halleyovu kometu (která prošla Zemí v roce 1301 ) jako model pro betlémskou hvězdu v Klanění tří králů (ve druhém patře na pravé stěně ). Analogicky Evropská kosmická agentura pojmenovala Giotto jako vesmírnou sondu navrženou tak, aby se setkala s Halleyovou kometou [17] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (německy) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​​​2014.
  3. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/topic/Arena-Chapel
  4. ↑ (nespecifikovaný název) - 2004. - S. 13.
  5. ↑ Virtuální prohlídka a informace . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 17. října 2016.
  6. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Renesance malířství. Moskva: ART-Rodnik. S. 33
  7. ↑ 1 2 "Giotto. Kaple Scrovegni. Encyklopedie umění (nedostupný odkaz) . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 24. října 2007. 
  8. ↑ N. Wolf. Giotto di Bondone. 1267-1337. Renesance malířství. Moskva: ART-Rodnik. S. 38-39
  9. ↑ L. P. Petrova. Fresky od Giotta v kapli Scrovegni (nepřístupný odkaz) . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 1. prosince 2007. 
  10. ↑ Giotto . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 27. října 2007.
  11. ↑ Oficiální stránky . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 23. října 2007.
  12. ↑ Giotto - článek z Velké sovětské encyklopedie . 
  13. ↑ M. V. Alpatov. Jidášův polibek . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 20. července 2008.
  14. ↑ Muratov P. P. "Obrazy Itálie", svazek 1. Petrohrad, 2005. Pp. 112.
  15. ↑ Fotokopie Giottových fresek z kaple Scrovegni na výstavě v Moskvě . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 5. března 2016.
  16. ↑ Eremeeva S. A. František z Assisi, Dante a Giotto . Získáno 20. října 2007. Archivováno z originálu 6. března 2016.
  17. ↑ Giotto - Sonda Evropské vesmírné agentury  (nedostupný odkaz)

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie