Kildibekov, Rustem Achmedovič

Rustem Achmedovič Kildibekov
tat. Rөstam Әkhmat uly Kildebakov

Rustem Kildibekov, 2022
Datum narození 30. března 1934 (88 let)( 1934-03-30 )
Místo narození Kazaň , Tatarská ASSR , Ruská SFSR , SSSR
Státní občanství  SSSR → Rusko
 
Žánr výtvarník , malíř , portrétista , grafik , výtvarník plakátů , muralista , vitráž , mozaikář , gobelín
Studie Kazan Art College
Lviv státní institut užitého a dekorativního umění
Patroni S. A. Rotnitsky
R. Yu Selsky
Ocenění
Hodnosti
Ceny Cena Gabdully Tukayové – 2011
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rustem Achmedovič Kildibekov ( Tat. Rөstәm Әkhmәt uly Kildebakov ; narozen 30. března 1934 , Kazaň , Tatarská ASSR , RSFSR , SSSR ) je sovětský a ruský tatarský umělec , malíř , muralista . Ctěný umělec Ruské federace (2011). Lidový umělec Republiky Tatarstán (2006), Ctěný umělec Tatar SSR (1991). Laureát Státní ceny Republiky Tatarstán pojmenované po Gabdulle Tukay (2011).

Od dětství měl rád umění. V roce 1954 absolvoval Kazaňskou uměleckou školu a poté odešel do Ukrajinské SSR . Studoval na Lvovském státním institutu užitého a dekorativního umění , kterou ukončil v roce 1960, jako diplomovou práci maloval interiéry Lvovského muzea etnografie a uměleckých řemesel . Ve stejném roce se vrátil do Kazaně se svou dcerou Dianou a manželkou Marií , kterou si vzal během studií. Okamžitě se začal aktivně věnovat kreativitě, učil v uměleckém ateliéru v Paláci kultury, pracoval v Tatar Art Fund. V roce 1987 byl přijat do Svazu umělců SSSR , řadu let byl členem předsednictva Svazu umělců Tatarstánu . Známý jako mnohostranný umělec , který uspěl v mnoha typech a žánrech kreativity -- v monumentálním umění , malířském stojanu a grafice , plakátu , sgrafitu , mozaice , tapisérii . Osobně i v rámci kolektivu autorů navrhl řadu veřejných budov v Kazani - sgrafita na fasádě hotelu Volga (1961-1963), reliéfně-mozaikový panel v interiéru restaurace Kazaň (1963) , sgrafito "Chemie" na fasádě budovy Kazaňského VŠCHT (1966), panel "Kazaň - hlavní město sovětské Tatárie" na stěně kazaňského příměstského nádraží (1967), panel z kůže v banketu sály hotelu Tatarstan a Domu Tatar Culinary (1967), obrazy v interiéru prodejny "Dětský svět" (1970), mozaiky v Kulturním domě stavitelů (1972). Působil také v Naberezhnye Chelny , Zelenodolsku , Menzelinsku .

Dekorativní tendence Kildibekovovy monumentální tvořivosti se nejúplněji rozvinuly v jeho obrazech, dějových a tematických obrazech, které se vyznačují bohatostí barev, hlubokou symbolikou, národní obrazností, přitažlivostí k tatarskému lidovému umění. Programovými díly takového plánu jsou plátna „Krajkař“ (1962-1964), „Rozhovor. Starý muž s rybou“ (1964), „Arské zátiší“ (1974), „Arské řemeslnice“ (1974), „Kukmorské boty“ (1978). Kildibekov se ukázal hodný i v žánru zátiší , krajiny a také v grafice - jeho série na témata tatarských lidových pohádek (1967) je zvláště kritická . Aktivně pracoval v umění plakátu, jasným počinem té doby jsou jeho díla „Oblečeme Kazaň do jasně zelené“ (1962) a „Jak čelit tobě, Tatário, tvůj prvomájový outfit!“ (1968). Koncem 70. a začátkem 80. let dosáhla Kildibekovova tvorba svého vrcholu, který byl poznamenán jeho apelem na filozofii, duchovní tradice, obtížné stránky v dějinách tatarského lidu a také na obraz G. Tukaye . Jedním z nejlepších děl umělce je obraz „Společně“ (2013), na kterém se Kildibekov zobrazil spolu se svou ženou, která byla dlouhá léta jeho spoluautorkou v práci na tapisériích, tematicky a stylisticky odrážející obrazy.

Životopis

Rustem Achmedovič Kildibekov se narodil 30. března 1934 v Kazani [1] [2] . Ze starobylého tatarského rodu, sahajícího až do dob Zlaté hordy [3] [4] . Otec - Ahmed (nar. 1900), syn mully , povoláním inženýr; matka - Shamsinur (nar. 1913, rozená Akhatova), původem z Čity , pracovala jako knihovnice [5] [4] [6] . Dvě mladší sestry - Nailya a Nuria [5] [6] . Neteř - Alfiya , umělkyně [7] [8] .

Kreslit začal už jako dítě, když viděl, jak soused v obecním bytě při opravách pomocí šablony znázorňoval chrpy na zeď [9] [6] . V letech 1945-1947 studoval na dětské umělecké škole č. 1 [10] . Po 7. třídě střední školy v roce 1949 nastoupil na Kazaňskou uměleckou školu , kde studoval u S. A. Rotnitského [2] [5] [6] . V roce 1954, po absolvování vysoké školy, odešel do Ukrajinské SSR , zapsal se na Lvovský státní institut užitého a dekorativního umění [2] [1] [5] . Právě ve Lvově se během druhého roku studia seznámil s užitou umělkyní Marií Karachay , se kterou se brzy oženil, a poté se jim narodila dcera Diana [5] [4] . V roce 1960 absolvoval Institut, dokončil jako diplomovou práci ve Lvovském muzeu etnografie a uměleckých řemesel malbu temperou "Potters" a "Coopers" pod vedením R. Yu. Selsky [11] [2] [1 ] . Ve stejném roce se vrátil s rodinou do Kazaně [5] [4] .

V roce 1961 odešel pracovat do tatarské pobočky Uměleckého fondu RSFSR, v letech 1965-1985 byl členem její umělecké rady [5] . V letech 1962-1969 vyučoval ve výtvarném ateliéru Paláce kultury pojmenovaného po V. I. Leninovi v Kazani [2] , jedním z jeho žáků byla tapisérie A. N. Egorov [12] . V roce 1987 byl po opakovaných pokusech a odporu ideologických autorit přijat za člena Svazu umělců SSSR [1 ] . V letech 1988-1995 byl členem představenstva Svazu umělců Tatarstánu [5] . V roce 1991 se stal Ctěným uměleckým pracovníkem Tatarské SSR [14] . V roce 2006 mu byl udělen titul Lidový umělec Republiky Tatarstán a v roce 2011 - Ctěný umělec Ruské federace [5] . V letech 2009 a 2011 byl nominován na státní cenu Gabdully Tukay Republiky Tatarstán [15] [16] , kterou v témže roce obdržel se svou manželkou za řadu děl monumentálního a dekorativního umění [17] . V roce 2015 oslavil 80. výročí [18] . V roce 2017 ovdověl po více než 60 letech manželství [19] [4] .

Kildibekov se projevil jako mnohostranný umělec s výrazným talentem a originalitou, který realizoval svůj potenciál v různých typech a žánrech kreativity. Jeho práce v oblasti monumentálního umění , kožené a maltové mozaiky , nástěnné malby a sgrafita , které zdobily veřejné budovy v Kazani, Naberezhnye Chelny , Zelenodolsku , Menzelinsku , získaly uznání od umělecké kritiky i veřejnosti . Kildibekov aktivně pracoval v oblasti umění a řemesel , malířské stojany , grafiky , v oblasti plakátů , v umění tapisérie [1] [20] . Celý život v umění hledal svou vlastní cestu a šel svou vlastní cestou, projevoval vnitřní nezávislost, smysl pro čas a život, samostatnost tvůrčího myšlení, pevnost v hájení vlastního pohledu [21] [13] . Od roku 1960 se účastnil republikových, zónových, celoruských výstav [2] [1] . Osobní expozice se konaly v letech 1994, 2014, 2019 v Kazani [1] [22] . Kildibekovova díla jsou ve sbírkách Státního muzea výtvarných umění a Národního muzea Republiky Tatarstán , Historického a architektonického muzea-rezervace Bolgar , Zelenodolského muzea historického a kulturního dědictví , Saratovského umění Museum , Nukus Museum of Fine Arts , v soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí [1] [23] .

Esej o kreativitě

Monumentální umění, sgrafita, mozaiky, nástěnné malby

Intenzivní civilní výstavba v Kazani a Tatarstánu v 60. letech 20. století, výstavba velkých veřejných a obytných budov, paláců kultury, továren a škol přispěla k širokému zapojení umělců do zvelebování města a Kildibekov nebyl výjimkou [24] [ 25] . Toto období bylo ve znamení oživení monumentální malby v republice, která v posledních třiceti letech prakticky chyběla, v souvislosti s níž většina děl vznikala v podmínkách omezených možností a prostředků. Okruh nástěnných umělců tvořili mladí mistři, velcí nadšenci svého řemesla - vedle Kildibekova do něj patřili S. M. Bubennov , V. M. Malikov , V. K. Fedorov a jejich díla byla plodem kolektivní kreativity od fáze skici až po provedení záměr autora [26] . Od prvních prací se Kildibekov projevoval jako důstojný spoluautor starších kolegů, jeho práce prokazovaly organické spojení kompozice s povahou objektu, pochopení významu monumentálního v umění, zvládnutí různých technik [27] . Mnohem více než nástěnná malba na počátku 70. let 20. století přitahovala Kildibekova kromě jiných umělců tvorba mozaik ve výzdobě budov jak v Kazani, tak v řadě měst republiky [28] . Svého vývoje se dočkala témata jako revoluce a boj za mír, mládež a sport, historické zápletky, události ze života země, svátky a všedního dne, motivy lidové pohádky, témata národní obraznosti [29] [25] v nástěnných malbách a mozaikách .

V letech 1961-1963 Kildibekov s Bubennovem a Malikovem navrhli fasádu nového hotelu Volha s monumentální a dekorativní kompozicí v technice sgrafita na téma „Kazaň – přístav pěti moří“ a „Národy Povolží“ [ 30] [31] . Na základě symbolických obrazů elektřiny, ropy, vody, ryb vytvořili autoři příběh o životě národů Povolží, o tom, jak sever a jih spojila řeka Volha a dala jim jejich bohatství. Kompozice je provedena v tlumené tříbarevné škále, tmavé pozadí je kombinováno s načervenalou a šedou barvou obrazových objektů. Řešení nebylo podle kritiků dokonalé, ukázalo se příliš zaplněné schematickým označením některých konceptů a charakter sgrafita se ukázal jako kostrbatý, ale začalo se a toto dílo se stalo prvním dokladem oživení tohoto druhu umění v Kazani [30] [24] . V roce 1963 se Kildibekov stal spolu s Bubennovem a Malikovem autorem reliéfně-mozaikového panelu v interiéru restaurace Kazaň ve stejnojmenném hotelu na Baumanově ulici , jehož interiéry zrekonstruoval a navrhl A. A. Sporius a M. S. Artamonov [32] [33] .

V roce 1965 Kildibekov a Malikov společně dokončili stélu na památku M. Jalila , instalovanou na náměstí Vosstanija v Leninském okrese města. Kompozice kombinuje techniku ​​sgrafita s hlubokým reliéfem, prakticky chybí barevnost, chybí ražené obrazy, hlavní důraz je kladen na portrétní expresivitu básníkovy přísné, jasné, lehce smutné tváře, figurální řešení pomníku se liší od správný rozsah odhalením tématu Jalilova výkonu a kreativity [30] [34] [2] . V roce 1966 vytvořili také sgrafita "Chemie" na fasádě nově postavené pětipatrové budovy Kazaňského VŠCHT . Panel pokrývá celou slepou čelní stěnu montážní haly a vytváří tak velkoplošný urbanistický akcent. Dílo se skládá ze dvou kompozičních částí: vpravo - postava učitele a dvou studentů, vlevo - obrázek zařízení petrochemického závodu s cisternou a nákladním vlakem. Kompozice je korunována alegorickým obrazem dívky - Chemie , která v rukou drží křišťálovou mřížku . Ukazuje se, že mladí sovětští vědci jsou zcela oddaní své práci, nápadně se zde projevuje i vztah mezi vzděláním a high-tech výrobou. Kompozičně bylo dílo provedeno pouze ve čtyřech barvách, ve kterých koresponduje s okolní zástavbou, a aby figurám dodal objem a barevně obohatil, použili umělci sochařské metody modelování formy [35] [36] [37 ] .

Důležitým objektem té doby byla kompozice Kildibekova, Bubennova a Fedorova nazvaná "Kazaň - hlavní město sovětské Tatárie" na koncové zdi nového kazaňského příměstského nádraží (architekt M. Kh. Agishev ), vytvořeného v roce 1967 pro 50. výročí Říjnové revoluce . Úplné vzájemné porozumění s architektem, velký rozsah a měřítko, syntéza umění, kombinace keramiky, betonu, oblázků a skla, využití technik sgrafita a mozaiky (Bubennov, Fedorov) spolu s vitrážemi , které vyrobil Kildibekov, umožnil vytvořit monumentální umělecké dílo pro Tatarstán [38] [31] . Obrovský obraz tatarské dívky v kalfaku s přísně hubeným obličejem, mírně šikmýma očima orámovaným černými copánky, se stal skutečnou personifikací, personifikací republiky. Její bílý šátek, rozprostřený po celé rovině vnější stěny budovy jako schematická mapa Tatárie, je vyplněn obrazy ropných vrtů a vzory lidových výšivek. Níže je mozaiková silueta Kazaně s postavami mladých mužů a žen, pracovní směna země. Na několika místech je šátek proříznutý svislými pruhy úzkých vitráží, které důmyslně umocňují dekorativní eleganci a barevnost díla [39] [40] . Kildibekov vytvořil také temperové malby na téma „Vývoj železniční dopravy u nás“ v interiéru nádražní budovy, které se podle kritiků ukázaly jako abstraktní a schematické, a tudíž méně umělecké [41] [42] . Malba se ztratila při rekonstrukci nádraží v roce 2005, kdy ze samotné budovy zůstala pouze jedna stěna se sgrafity, vytvořená nově jako kopie původní verze [37] [42] .

Novou etapou progresivního vývoje monumentálního umění v Tatarstánu byl v roce 1967 návrh hotelu Tatarstan a domu tatarské kuchyně , který se objevil v Kazani u příležitosti 50. výročí Tatarské ASSR a byl ve znamení tzv. velký komplex dekorativních prací [43] [41] . Kildibekov se podílel na návrhu hotelu spolu s Bubennovem (lobby) a Fedorovem (velký sál restaurace), byl mu přidělen banketní sál, který umělec navrhl za účasti architekta I. N. Agisheva . Stěny byly obloženy dřevěnými štíty z drahého dřeva s mezerami vyplněnými objemnými kovanými ozdobnými mřížemi s národními ornamenty. Čelní stěnu zdobil panel na téma starodávné tatarské legendy s nášivkou z barevné kůže a vložkami z mědi v podobě šuralských masek . Kombinace modré a bílé kůže se světlým stříbřitým kovem se podle kritiků vyznačuje vytříbenou elegancí v ornamentálních a obrazových motivech [44] [45] [41] . V interiérech Domu tatarské kuchyně, vyzdobených N. S. Artamonovem a V. I. Ochotinem podle tatarského folklóru, Kildibekov vyzdobil také hodovní síň koženými nášivkami vyrobenými v továrně na národní obuv Arsk . Šest vertikálních panelů v podobě tatarských ručníků z bílé chromované kůže, bohatě vyšívané barevnou kůží, bylo orámováno leštěnými štíty ze světlého dřeva. Vzhledem k tomu, že každý pokoj byl vyzdoben v samostatném materiálu a vyznačoval se originální tonalitou, klidná a jasná rytmická struktura kompozice tohoto sálu zcela navazovala na jednotný styl a detaily ostatních interiérů a působila celistvým dojmem [46] [47 ] [41] . Po přestavbě budovy v roce 2004 zmizely kožené mozaiky beze stopy [37] [42] .

Rozvoj stavitelství, které v 70. letech 20. století pokrylo řadu měst v Tatarstánu, poznamenal i další vzestup monumentálního a dekorativního umění. Nejplodnější a nejzajímavější z hlediska efektivity bylo tvůrčí spojení Kildibekova s ​​umělcem V. V. Karamyshevem , který zdobil zdi několika městských objektů v Kazani [48] [49] . Jejich první prací v roce 1970 byl návrh interiéru obchodu Detsky Mir, jehož stará budova byla rekonstruována již v roce 1966. Tam Kildibekov a Karamyshev malovali stěny obchodní haly na témata života dětí v různých ročních obdobích [50] [47] [33] . V průběhu dalších přestaveb byl objekt zcela přestavěn a ztratil svůj původní vzhled [51] [42] . Dalším dílem Kildibekova a Karamyševa byl v roce 1972 malba temperou na téma "Obchodní vztahy Tatárie" ve výstavní síni obchodní velkoobchodní základny v Kazani. Úzké vertikální kompozice ve formě panelových vložek vyprávěly o obchodních vztazích s Egyptem , Indií , Ruskem , zobrazující jak staré ruské obchodníky v Bulharsku , tak tatarské obchodníky v Rusku. Dekorativní originalita, jemnost barevnosti, volná fantazie se zde snoubila s historickou přesností v detailech [50] [33] [2] .

V letech 1969-1970 navrhl Kildibekov spolu s Karamyševem a také s designérem A. A. Golubevem Palác kultury pojmenovaný po A. M. Gorkém v Zelenodolsku . Kromě barevných sgrafit „Kulatý tanec přátelství“ na vnějších stěnách vytvořili v pionýrské místnosti z keramických dlaždic mozaiku „Romance“ zobrazující chlapíky u pionýrského ohně a výjevy odrážející jejich sny – cestování v balónu , let do vesmíru, objevování neobydlených ostrovů [50 ] [2] . Vážným dílem pro Kildibekova a Karamyševa byla v roce 1973 obrovská mozaika „Energie“ ze skleněného smaltu na fasádě Domu kultury Energetik ve městě Naberezhnye Chelny . Kompozici tvoří dvě postavy, dívka a chlapec, držící v rukou modrou stuhu, která symbolizuje vodní živel. Tento široký modrý okraj, který zabírá prostor mezi postavami, se stává pozadím pro obrazy, které vypovídají o pacifikaci vodního živlu, jeho poslušnosti vůči stavitelům síly. Zde je vše, co člověku dává voda - bílé zpěněné vzory vln a strmé proudy řeky procházejí přehradou, mění se v jasně rudé slunce elektrické energie s paprsky blesků, které se pak promění v zahradní město, kvetoucí, ve zlaté barvě. čepice stromů, rostoucí nové domy u nohou stavitelů [28] [1] [2]

Nejvýznamnějším objektem té doby byl Palác kultury stavitelů (1972), jehož projekt byl realizován v roce 1971. Navzdory nejednoznačnosti vitrážového designu fasády se mozaiky v hledišti od Kildibekova a Karamysheva ukázaly jako velký úspěch a staly se jejich nejkrásnějším a nejpůvabnějším dílem. Z obou stran jeviště obklopovaly trojfigurové kompozice se slavnostně elegantními skupinami dívek na téma „Festival umění“, spojené s účelem areálu. O vyhlášení tohoto svátku, jeho výzdobě, účasti na něm se rozhodlo v dívčích obrázcích - jeden s horou, druhý - s pochodní, třetí - s květinami v rukou, zatímco ostatní tři vypustili ptáky do letu, symbolizující písně letí do sálu z jeviště . Toto dílo bylo prvním případem použití zlaté smaltové mozaiky v Kazani vůbec, vyznačující se elegancí a lehkostí řešení siluet, jemným ohlasem s motivy tatarského lidového umění . Smalt tedy obrazy nezakrýval, ale pouze obkresloval tenkou zlatou konturou, podobnou starodávným tatarským výšivkám zlatem a korálky na zeleném sametu. Silný dojem podle kritiků udělal i ušlechtilý třpyt tohoto zlata na zeleném pozadí stěny [52] [53] [49] . Ve foyer prvního patra budovy Kildibekov také zhotovil mozaiku „Birds of Paradise“, která se vyznačuje kontrastní kombinací barev modro-modré a žluto-oranžové, rytmickou strukturou a ornamentikou podle povahy stavby v roce obraz samotných ptáků [54] [55] [56] . Později byl Palác kultury rekonstruován, mozaiky z hlediště zmizely [57] [58] .

V roce 1971 Kildibekov ve spolupráci s A. L. Prokopievem podle projektu V. A. Popova realizoval monumentální nástěnnou malbu nazvanou „Muzikanti“ v kazaňské restauraci „Vostok“ současně s díly „U pramene“ od A. A. Abzgildina. , "Hunt" od něj a V.I. Ochotina . Tento interiérový design, který zdědil charakter obrazů Ch. G. Achmerova a je proveden technikou olejomalby na voskové emulzi, se vyznačoval jemností barevné škály, elegancí kresby, estetickou výrazností, navíc k jemnému odhalení světa obrazů orientální poezie [50] [59] [2] . V roce 1975 vytvořil Kildibekov na fasádě Paláce kultury v Menzelinsku barevnou smaltovou mozaiku „Země Menzelinsk“ , která se stala jedním z prvních monumentálních děl v tomto městě. Téma díla je řešeno pomocí alegorického obrazu ženy a je reflektováno i pomocí heraldiky , symbolizující pracovní činnost Menzelinů. Mozaika je organicky propojena s fasádou, díky volné asymetrii jako by se rozprostřela po celé její rovině, což dobře ladí s výrazností toho nejjiskřivějšího a nejmalebnějšího materiálu [60] [1] [2] .

Do 70. let 20. století pochází práce Kildibekova a Bubennova na sgrafitu „Vítězství komunismu je nevyhnutelné“ v parku na Gagarinově ulici , které je věnováno tehdy aktuálnímu tématu – spojení průmyslu, práce a školství. 70. léta 20. století. Levou stranu díla zaujímá portrét V. I. Lenina , pravou je samotný slogan a vedle něj dělníci u obráběcího stroje, stavitelé, studenti, mladí lidé s výrobními atributy. Barevné provedení je provedeno v cihlově červené, bílé, šedé, tmavě šedé, šedozelené a béžové barvě a Lenin je vyobrazen ve dvou barvách jako nenápadný ideologický symbol, zatímco ostatní obrázky jsou schematické a vypadají jako sgrafita z hotelu Volga [ 61] [37] . Kildibekov také vytvořil vitráž v budově Školícího a výrobního komplexu v Kazani (1976) [62] ; mozaikový panel "Lenin" (1976) v městské části Baumansky [56] ; smaltovaná mozaika "Roční období" na téma jaro a léto (1978) a olejomalba "Jaro" (1979) na fasádách budov sanatoria "Kazansky" [2] [1] ; mozaikový panel s delfínem na stěně bazénu (1977) a olejomalba "Dialektika" (1983-1984) v Centru mládeže na ulici Decembrists [2] [51] [56] ; mozaiky zobrazující Shurale na fasádě Akademického divadla G. Kamala Tatara (1985) [63] [56] . Díla tatarských muralistů, včetně Kildibekova, zaujala své místo v dějinách umění republiky, stala se součástí historické podoby měst, ale často se majitelé budov o jejich ochranu nijak nestarají, ničí je nebo zakrývají s novými fasádami [64] [4] .

Malba, grafika, umění a řemesla, tapisérie

Kildibekov jako absolvent lvovské umělecké univerzity zažil spolu se svým současníkem E. Ja. Zaripovem významný vliv umění západní Ukrajiny [65] . Ocitl se ve Lvově ve snaze vyhnout se tvrdému ideologickému diktátu socialistického realismu , který tehdy vládl v Kazani, když se vydal za svým přítelem G. A. Zyablitsevem . Toto město, které se stalo centrem rozkvětu ukrajinského umění a řemesel, přitahovalo Kildibekov svou tvůrčí svobodou, zejména možností studovat dílo impresionistů [66] [4] . Po zvládnutí specifik umění a řemesel, malby a grafiky ve svých studentských letech, což bylo usnadněno samotným profilem Lvovského uměleckého institutu, se Kildibekov po příjezdu do Kazaně sebevědomě a směle přihlásil řadou pozoruhodných děl, zatímco vyhýbal se jakékoli angažovanosti, vyhýbal se vzpurnosti šedesátých let a stagnujícímu-ochrannému socialistickému realismu [67] . Kildibekov , zformovaný jako umělec v 60. letech 20. století, v období, kdy sovětský umělecký svět objevil dílo impresionistů, kubistů , avantgardistů, okamžitě identifikoval ve svém díle inovativní estetiku pro Tatarstán - dekorativismus, který kombinuje pohled do minulosti. a starověk, symbolika a obraznost pohanského a bulharského umění, světlé barvy a barvy tatarského umění a řemesel [21] .

Při formování Kildibekovovy tvůrčí individuality sehrálo hlavní roli lidové umění, které se vyznačuje jak jednoduchostí kompozičních řešení, tak nasycením vitalitou [13] . Podle kritiků se nejplněji a nejhlouběji prosadil ve stojanových dílech, v malbě a grafice - jasně vyjadřují umělcovy myšlenky, názory na život, na svět a lidi [68] . Kildibekov se od prvních děl soustředil na hledání estetických a mravních ideálů a plastických prostředků k jejich vyjádření prostřednictvím nejobyčejnějších a nejprozaičtějších předmětů - to však jeho dílo neubralo na smyslu pro novost, originalitu, estetickou hodnotu, která dovolil kritikům mluvit o vytvoření integrálního poetického světa umělcem a odhalit mu skrytý význam a povahu věcí [69] . Stojanová díla se vyznačují dekorativní a plastickou bohatostí, hlubokým symbolickým zobecněním obrazů, pestrostí barevných a tonálních přechodů v přenosu přírody, což předurčilo následující umělecké směřování Kildibekova [1] . Kildibekovovo dílo obecně přitahuje pozornost svou úžasnou celistvostí a hloubkou, zvláštní duchovností a jistou zdrženlivostí [25] , jeho díla postrádají chytlavost, diváka okamžitě ponoří do atmosféry přemýšlivosti a naladí je do kontemplativně-lyrické nálady [ 69] .

Zpočátku, v návaznosti na tvůrčí přístup svých studentských let v duchu „vidím – líčím“, měl Kildibekov rád přímé předávání bohatosti a složitosti plánů, barevných a tónových přechodů přírody, ale brzy tento způsob přestal uspokojovat. on i umělec se přiklonili nejen k pozorování, ale k analýze okolní reality., její transformace, stylizace, odhalování podstaty, v kombinaci s racionální strukturou, sladění kompozice, vytvoření jasného plastického a barevného rytmu [70] . Kildibekov ve svých rešerších inklinoval buď k primitivní archaice, nebo k expresivní hmatatelnosti objektů K. S. Petrova-Vodkina , nebo k abstrakci P. Picassa , přitahujícího pozornost nejrůznějšími tématy [71] . Výběr předmětů obecně má pro Kildibekova velký význam, v jeho díle nejsou prakticky žádné známky moderní reality. Umělec se naopak zabývá studiem tradičních a věčných záležitostí, záměrně se omezil na výjevy každodenního života, portréty příbuzných a přátel, lakonické historické zápletky, zátiší a obrazy přírody nezměněné lidským zásahem [69]. . Výsledky uměleckého procesu, skládání vlastního stylu, se objevily v polovině 60. let - o tom svědčí taková programová díla umělce jako Krajkářky (1962-1964), Rozhovor. Stařec s rybou", "Autoportrét na modrém pozadí", "Portrét umělcovy ženy" (vše - 1964), "Chlapec na červeném koni" (1965) [1] [72] .

Základem obrazu „Rozhovor. Stařec s rybou“ se stal Kildibekovovou touhou po intelektuálním bohatství umění, po formulaci a interpretaci univerzálních problémů. Na plátně je vyobrazen starý muž, muž na sklonku života. Vrásčitá tvář odráží jeho hluboké myšlenky, vnitřní rozhovor se sebou samým, s jeho druhým „já“. Stařec shrnuje svůj život, pohyb kyvadla nástěnných hodin žene čas vpřed a ryba ležící na stole před ním se jeví jako symbol ticha. Omezení barev pouze zvyšuje rezervovanost plátna. Podle kritiků tento snímek v Kazani „vyvolal rozruch“, Kildibekov byl nazýván formalistou a publikum a členové výstavních výborů se ptali zmateně – „Proč mluvit? Proč ten starý muž s rybami? Co to je: mluví s ní? Ve skutečnosti by se taková kompozice obrazu dala vysvětlit jednoduše tím, že ryba slouží pouze jako plastický prvek nezbytný pro uspořádání prostoru a upevnění lidského pohledu a na její místo může zabírat naprosto jakýkoli předmět. Prostřednictvím realistického obrazu se zároveň odhaluje symbolický děj obrazu, který diváka podněcuje k filozofickým úvahám, vede k touze dozvědět se něco důležitého o obsahu lidského života, bytí, možná i počátcích vesmír [73] [72] . Realistická kompozice obrazu „Krajkař“ je také naplněna symbolikou obrazů obsažených v nejobyčejnějších věcech. Bílá dlouhá krajka, kterou dívky tkají, se jeví jako jasná cesta životem, o čem sní a co je čeká. Toto lehké, průhledné, slavnostní plátno se stalo dokladem umělcova schválení nových zásad pro obrazovou organizaci plátna. Obraz vytvořený podle dojmů, které získal Kildibekov v Rostově , také vypráví o kráse práce a oblíbené práci, která představuje zvláštní začátek celé řady děl o tatarských lidových řemeslech [74] [72] .

Taková jsou díla „Arsk Still Life“ (1974), „Arsk Craftswomen“ (1974), „Kukmor Boots“ (1978), v nichž je podle kritiků vyjádřen národní postoj umělkyně s takovou silou, že bez nich je velmi těžko pochopitelné dějiny tatarského umění [2] [72] . Kildibekov s láskou zobrazuje řemeslníky kožených výrobků, plšitele plstěných bot i samotné předměty lidových řemesel, které jsou na jeho dílech prezentovány jako skutečná umělecká díla [74] . Obraz "Arsk Still Life" je nejlepším dílem z této série, který byl vytvořen na základě práce řemeslnic z továrny na národní obuv Arsk. Pod modrými okny je růžový stůl s koženými přířezy a na podlaze celá paráda hotových ichigov, elegantních, šarlatových a žlutých [75] [1] . Zátiší jako žánr se v Kildibekově obecně proměnilo v jakýsi obrazový „interiér“. Obrazy elegantních, čistých a pohodlných tatarských chýší vytvořené umělcem se vyznačují jemným vkusem, spiritualitou objektivního světa a zvláštním smyslem pro poezii věci. Jemná namodralá bělost kamen, záře čistoty malované podlahy, vzorované patchworkové přikrývky a koberečky, škrobově křehká krajka – to vše se v Kildibekovových dílech vyznačuje zvláštní animací jednoduchých věcí [76] . Ještě dekorativnější, vyjadřující emocionální hloubku a stylistickou integritu charakterizují obrazy "Dobré ráno!" (1973), „Nahá. Láska“ (1976). Poslední jmenovaný je známý v několika verzích, ale právě dílo z roku 1976 se vyznačuje elegancí kresby stylizované do orientální miniatury a ohnivou září červené [77] [2] .

Mezi ostatními umělci 60. a 70. let Kildibekov vynikl zejména řadou svých skic v krajinářském žánru. Jeho městské a venkovské krajiny jsou náladové krajiny, od vybledlé žlutohnědé přes modromodrou až po bílou a zlatou až po zelenou a zářivou [78] [79] . Kildibekovova portrétní malba se také vyznačuje stylovými tendencemi, např. v žánru autoportrétu , v portrétech řemeslnic a kolchozníků arské národní továrny na boty. Jsou provedeny expresivně a výstižně, v podmíněné fantastické barevnosti, se zelenkavými, modrými a šarlatovými tvářemi, což je chápáno jako vědomý estetický postoj umělce k archaizaci, primitivnímu lidovému umění a středověkému umění [80] [2] . Apel na lidovou fantazii provází touha po básnické metafoře, touha odhalit tvůrčí princip v otištěném obrazu, což je patrné zejména u portrétů kulturních osobností. Portrétní galerie současníků vytvořená Kildibekovem se vyznačuje vhledem, psychologismem a lidskostí, každý snímek zachycuje některé hluboké charakterové rysy. Zvláště virtuózní jsou ženské portréty („Albina“, „Portrét Gulsiny“, „Portrét umělce“), ve kterých umělec odhalil zvláštnosti osudu každé hrdinky, ukázal je v celém půvabu a přitažlivosti ženské povahy [ 81] [79] .

Rozsah Kildibakovovy grafické kreativity je široký, pracuje v různých technikách, kreslí perem a tuší , kvašem a akvarelem , fixem , sangvinikem , tužkou , všude odhaluje jeho schopnost zvládat barvy a jemné přechody tónů [1] [ 82] . Grafická série „Harmony in Stone“ se tedy vyznačuje dokonalostí provedení, jejíž obrazy jsou vynikajícími památkami starověké architektury, jako jsou kamenné katedrály zmrazené v hudbě, potěší oko dokonalými proporcemi, krásou siluet a rozmanitostí. architektonických forem [79] [72] . Zvláštní místo v Kildibekovově grafice zaujímá série stojanových kreseb temperou na papíře a kartonu, zhotovených v roce 1967 na náměty tatarských lidových pohádek . Hrdiny těchto děl jsou postavy národního folklóru - Gulchechek, Altynchech, Ai-kyzy, Su Anasy , Shurale . Nejvýraznější jsou lyrické obrazy dívek prezentované v podmíněném světě. Bílé kresby na černém pozadí vyzařují jakýsi třpyt, tenké a melodické linie tvoří hladké kontury, jako tatarské výšivky se stříbrem na černém sametu nebo stříbrné a černé šperky. Siluety, šaty, copánky, vše, co je obklopuje, se rýsuje v bílé barvě - malý plochý ostrov země pokrytý květinami nebo měsícem, podobný velké stříbrné drahé broži. Národní chuť je vyjádřena v ornamentálním a vzorovaném kompozičním řešení, ve vášni pro expresivitu rytmů. Kritici si také všímají spojení tak velkolepého použití pozadí s vlivem západoukrajinského řezbářství , pokrytého černým lakem. Tato díla znamenala Kildibekovův vědomý ústup do lakonismu, zdrženlivost v používání uměleckých prostředků, což ve spojení s apelem na obrazy a prvky lidového umění naplňovalo jeho díla poetickou metaforou [83] [65] [82] [81 ] .

Kildibekov přispěl k rozvoji plakátového umění. Taková jeho díla se vyznačují jak elegancí kresby, tak jasným, přesvědčivým myšlenkovým projevem se vší zdrženlivostí a přísností barev, jemností, tlumeností a chladem tónů. Charakteristickým rysem Kildibekovových plakátů je aktivní využívání národních motivů a obrazů, apel na dědictví tatarské kultury, jako například v plakátu „Skutečný člověk vždy usiluje o poznání“ (1962) na slova G. Tukay . Jeden z prvních Kildibekov vytvořil sérii plakátů na místní témata, které spojila jedna myšlenka pod heslem „Vaše město je váš domov; starej se o něj!“, například „Čí?“, „Zasadil jsi svůj strom?“. Plakát z této série s názvem „Oblečeme Kazaň do jasně zelené“ (1962) byl kritikou obzvláště dobře přijat. V popředí kompozice stojí tatérka v modrém šátku na světle zeleném pozadí země s mladými lidmi sázejícími na ulicích stromy a keře. Sama zasadí křehkou sazeničku a v dálce se rozprostře panorama města, korunované namodralou siluetou Kazaňského Kremlu . Tenký kmen a něžné výhonky mladého stromu, jemné ruce a štíhlá postava dívky, to vše naplňuje kompozici atmosférou jara, svěžesti, mládí, živosti a rytmus a barva jen přispívají k posílení účinku plakát na divákovi [84] [85] . Jedním z nejlepších děl Kildibekova je plakát „Jak ti sluší, Tataria, tvůj prvomájový outfit!“ (1968). Text plakátu je vyjádřen technikou obrazové metamorfózy – vzor na dívčiných šatech se mění v kolony demonstrantů, které zaplňují prostorné ulice vepsané do záhybů jejích šatů. Jemnost a elegance v kresbě oválu obličeje, střih očí, ruce dívky, kapesník létající přes ramena připomíná Kildibekovovu grafiku stojanu. Dekorativnost výtvarné formy je vyjádřena zvučnými kombinacemi červené a modré barvy, národní obraznost se projevuje ve vzoru květin a listů, odkazujících na motivy tatarských lidových výšivek, což je krásným dokreslením plakátové kompozice [84]. [86] .

V polovině 70. let dosáhlo Kildibekovovo dílo umělecké zralosti, plné energie na nejvyšší míru. Schopnost proniknout hluboko do života, do podstaty věcí a dějů byla doprovázena organickým zpracováním zkušeností středověkého umění , ikonomalby a perských miniatur , což jen posílilo možnosti uměleckého stylu. Umělec často používal obrácenou perspektivu, zplošťování prostoru, posílil efekt barev a jemné rozvíjení barev, přičemž se vyhýbal narativu a ponechal určité podhodnocení, které diváka přivedlo k jeho vlastní duševní práci. Kildibekov se začal starat o starověk, starověk, prominentní místo v jeho tvorbě začala zaujímat díla s obrazy muslimských básníků, filozofů, súfistů , uvažujících o křehkosti života, o potřebě čestného pobytu člověka na zemi. Ve svých historických skladbách sbližoval doby blízké i vzdálené, skladbám vtiskl pronikavost moderního vidění světa, ale zároveň způsob života a obrazy lidí zobrazil tradiční formou, jakoby převzatou z minulosti [ 74] [87] . Témata duchovních tradic, úvahy o historii tatarského lidu, tragické události a osudy národa spojují taková filozofická díla Kildibekova jako "Kul Gali" (1985), "Tatarské básnířky 19. století" (1984), "Stará žena s klestem" (1990), "Navštěvování" (1991), "Poutníci" (1992), "Návrat" (1992) "Nostalgie" (1999), "Tanec sufi" (2003), "Sokolnictví" ( 2003); „Zima v Kasimově. Syuyumbek se svým synem "(2005) [1] [71] [74] .

Osobnost a poezie G. Tukaye je jedním z hlavních témat Kildibekova díla, která se stala dokladem nové etapy v hlubokém odkrývání obrazu básníka v malbě [88] [82] . Poeticko-romantický postoj k životu nejvíce vyjadřuje obraz „Z textů G. Tukaye“ (1986). Střed kompozice tvoří velké zrcadlo, na jehož obou stranách je vyobrazen básník a mladá dívka. Hraje symbolickou roli jako posvátný předmět, který člověka provází životem, ale zároveň obsahuje něco nevyřešeného, ​​neznámého, nedostupného. Nejinak je tomu i na plátně – Tukay a jeho nenaplněná láska Zaituna jsou od sebe odděleni zrcadlem, oblast nad lidské síly, která možná ukradla, pohltila jejich štěstí. Chladný Tukay, zahalený do kabátu, se ve své osamělosti, téměř splynulý s věčnou přírodou kolem sebe, stal stejnou konstantou jako ona – v tomto smutku podle kritiky spočívá nejpravdivější vnímání básníkova osudu [89] [90] .

Programové dílo zralé scény, jedno z nejlepších děl jak v díle Kildibekova, tak v umění Tatarstánu, je kritikou považováno za obraz „Společně“ (2013). Umělec ztvárnil sám sebe se svou ženou, svou láskou, múzou, přítelem - společně tvořili krásu a tvořili umění, spojovali myšlenky a pocity. V jejích rukou je klubko vlněných nití, jehož konce dosahují k jeho rukám. Přadeno příze v autorčiných rukou neustále ubývá, manželský pár Kildibekovců, kteří spolu žijí desítky let, jako by rozmotávali klubko života. Toto plátno naznačuje, že základem Kildibekova života a díla je láska, vznešená, čistá a dojemná, která ho vedla od prvních krůčků v umění, někdy po obtížných a obtížných cestách. Kompozice obrazu je prostoupena hlubokým vnitřním spojením umělce a jeho ženy, a tedy duchovní plností, jako by obsahovala všechny radosti i strasti, které dopadají na úděl člověka v jeho životě. Ve srovnání s tímto druhem obrazu G. M. Korzheva „Milenci“, který zobrazuje starší milence, nebo dílem „Dva“ od V. E. Popkova se dvěma mladými lidmi, kteří nevědí, co je čeká, se Kildibekovovo plátno vyznačuje pronikavým pochopením života, přicházející již v pozdním věku, klidné a důstojné přijetí svého osudu [21] [91] .

Intenzivním hledáním originálních figurativních řešení v různých druzích umění Kildibekov stimuloval tvorbu své manželky, která se zabývala tvorbou tapisérií . Tento druh umění obecně zaujímá v umělcově tvorbě samostatné místo, vzhledem k tomu, že před příchodem Kildibekovů do Tatarstánu gobelín jako takový v tradici tatarského umění neexistoval [92] [82] [93] . Tapiserie vytvořené Kildibekovem podle jeho skic ve spolupráci s jeho manželkou, která byla realizátorkou nápadu, tematicky i stylově odrážejí umělcovy obrazy - jsou věnovány zápletkám života, historii, folklóru tatarského lidu, státním svátkům , pohádky, rituály [1] [82] . Série „Cirkus“, což je skica tapisérií pro budovu cirkusu Kazaň postavená v roce 1967, se vyznačuje samostatným grafickým významem [1] [72] . Mezi pracemi Kildibekovů kritici zaznamenali taková díla jako „Růže“ a „Květiny v interiéru“ pro kazaňskou restauraci a kavárnu na Tolstého ulici , „Dekorativní“ pro svatební síň v matriční kanceláři Leninogorsk [2] , as stejně jako „G. Tukay“ a „Počátek“ pro divadlo Kamal [94] , „Sayyar Troupe“ s obrazem prvního tatarského divadelního souboru a triptych „Na základě lidových pohádek“ („Su Anasy“, „Sak-Sok“, „ Shurale") [63] .

Ocenění

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Khisamova, 2006 , str. 291.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Volzenburg et al., 1995 , str. 435.
  3. ↑ Amirkhanov, 2010 , s. 139.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Milәүshә Galiullina. Kildebak onygy Rөstәm . Noviny „Madani Gomga“ (2. března 2020). Datum přístupu: 12. října 2022.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Valeeva, 2016 , str. čtyři.
  6. ↑ 1 2 3 4 Kildibekov Rustem Achmedovič . ayaris.ru. Datum přístupu: 12. října 2022.
  7. ↑ Amirkhanov, 2010 , s. 147.
  8. ↑ Ilyasova Alfiya Rinadovna . Tatarská encyklopedie . Datum přístupu: 12. října 2022.
  9. ↑ Timur Gaynutdinov. 70 let světa - očima umělců Tatarstánu . TatCenter.ru (13. května 2015). Datum přístupu: 12. října 2022.
  10. ↑ Jakou válku nakreslili mladí kazaňští umělci v jednačtyřicátém . Časopis "Tatarstan" (21. června 2021). Datum přístupu: 12. října 2022.
  11. ↑ Fainberg, 1983 , s. 217.
  12. ↑ Elena Cheremnykh. „Svijazhsk byla taková země. Téměř všichni obyvatelé byli uvězněni za pytláctví. Líbilo se mi tam." Slavný umělec Anatolij Jegorov o malbě katedrály Zvěstování, šoku z prvního setkání s Van Goghem a hladovém životě malířů . Podnikání online (12. srpna 2018). Datum přístupu: 12. října 2022.
  13. ↑ 1 2 3 Novitsky, 2016 , str. 16.
  14. ↑ 1 2 Khasanov, 1998 , str. 274.
  15. ↑ Od komise prezidenta Republiky Tatarstán pro státní ceny Republiky Tatarstán pojmenované po Gabdulle Tukay . Noviny "Tatarská republika" (13. března 2009). Datum přístupu: 12. října 2022.
  16. ↑ Z komise pro státní ceny Republiky Tatarstán pojmenované po Gabdulle Tukay . Noviny "Tatarská republika" (24. března 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  17. ↑ Olga Kruchina. Tukay je naše všechno! . Noviny "Tatarská republika" (28. dubna 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  18. ↑ Rөstәm Kildebәkov: „Köch bar chakta eshlərgę!“ . Noviny "Shaһri Kazan" (19. ledna 2015). Datum přístupu: 12. října 2022.
  19. ↑ Kildibeková Maria Semjonovna. Nekrolog . Noviny "Tatarská republika" (4. srpna 2017). Datum přístupu: 12. října 2022.
  20. ↑ Novitsky, 2016 , str. 15-16.
  21. ↑ 1 2 3 Valeeva, 2016 , str. deset.
  22. ↑ Khisamova D. D. Rustem Achmedovič Kildibekov . Tatarská encyklopedie . Datum přístupu: 12. října 2022.
  23. ↑ 1 2 Kildibekov Rustem Achmetovič . Unie umělců Republiky Tatarstán (18. června 2019). Datum přístupu: 12. října 2022.
  24. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , str. 62.
  25. ↑ 1 2 3 Valeeva, 2016 , str. 5.
  26. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 64, 209.
  27. ↑ Valeeva, 2016 , str. 5-6.
  28. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1978 , str. 139-140.
  29. ↑ Almazová, 2013 , str. 229.
  30. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1978 , str. 132.
  31. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1984 , str. 66.
  32. ↑ Kuzmin a kol., 1977 , str. 170.
  33. ↑ 1 2 3 Chervonnaya, 1984 , str. 149.
  34. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 212.
  35. ↑ Ostroumov, 1978 , str. 213.
  36. ↑ Epifanova, 2022 , str. 190-192.
  37. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Architektonický vzdělávací program. 11 Sovětská sgrafita v Kazani . Inde.io (27. září 2018). Datum přístupu: 12. října 2022.
  38. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 133.
  39. ↑ Fainberg, 1983 , s. 62-63.
  40. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 133-134.
  41. ↑ 1 2 3 4 Fainberg, 1983 , s. 63.
  42. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Končíme. Pět budov kazaňského akvária , které již neexistují . Inde.io (26. května 2020). Datum přístupu: 12. října 2022.
  43. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 134.
  44. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 136.
  45. ↑ Ostroumov, 1978 , str. 246.
  46. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 134-135.
  47. ↑ 1 2 Ostroumov, 1978 , str. 243.
  48. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 138-139.
  49. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , str. 107.
  50. ↑ 1 2 3 4 Chervonnaya, 1978 , str. 139.
  51. ↑ 1 2 Dinara Valeeva. Okamžitě to sundejte. Devět kazaňských budov, které nepotřebují novou úpravu . Inde.io (2. dubna 2019). Datum přístupu: 12. října 2022.
  52. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 138.
  53. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 148-149.
  54. ↑ Shcheglinskaya, 2020 , str. 236-237.
  55. ↑ Stránka historie Saidash . Kulturní centrum "Saidash" . Datum přístupu: 12. října 2022.
  56. ↑ 1 2 3 4 Dinara Valeeva. Architektonický vzdělávací program. 14 sovětských mozaik v Kazani . Inde.io (23. srpna 2018). Datum přístupu: 12. října 2022.
  57. ↑ Evita Samozhenová, Anton Reichshtat. "Tyubeteika" našla obránce u moci . Moskovsky Komsomolets (28. dubna 2018). Datum přístupu: 12. října 2022.
  58. ↑ Dinara Valeeva. Aktualizované místo. Koncertní sál, coworking a kavárna v kulturním centru "Saidash" na Ershově . Inde.io (17. ledna 2020). Datum přístupu: 12. října 2022.
  59. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 255.
  60. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 140.
  61. ↑ Epifanova, 2022 , str. 196.
  62. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 141.
  63. ↑ 1 2 Rauza Sultanová . Vázáno barevnou řemeslnou nití . Noviny "Tatarská republika" (5. dubna 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  64. ↑ Epifanova, 2022 , str. 192.
  65. ↑ 1 2 Fainberg, 1983 , str. 66-67, 73.
  66. ↑ Aisylu Kadyrová. Před čtyřiceti lety se v Kazani málem konala výstava „buldozerů“ . Noviny "Večerní Kazaň" (14. září 2010). Datum přístupu: 12. října 2022.
  67. ↑ Novitsky, 2016 , str. 16-17.
  68. ↑ Valeeva, 2016 , str. 8, 10.
  69. ↑ 1 2 3 Novitsky, 2016 , str. 17.
  70. ↑ Novitsky, 2016 , str. 17-18.
  71. ↑ 1 2 Almazová, 2013 , str. 225.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Novitsky, 2016 , str. osmnáct.
  73. ↑ Valeeva, 2016 , str. 10-11.
  74. ↑ 1 2 3 4 Valeeva, 2016 , str. jedenáct.
  75. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 121.
  76. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 120-121.
  77. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 92.
  78. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 117.
  79. ↑ 1 2 3 Almazová, 2013 , str. 224.
  80. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 102.
  81. ↑ 1 2 Novitsky, 2016 , str. 18-19.
  82. ↑ 1 2 3 4 5 Valeeva, 2016 , str. osm.
  83. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 222.
  84. ↑ 1 2 Chervonnaya, 1978 , str. 270.
  85. ↑ Fainberg, 1983 , s. 84.
  86. ↑ Plakát Ilyina M.E. Tatarská encyklopedie . Datum přístupu: 12. října 2022.
  87. ↑ Novitsky, 2016 , str. 19.
  88. ↑ Chervonnaya, 1978 , s. 67.
  89. ↑ Valeeva, 2016 , str. 11-13.
  90. ↑ Sněženky pro básníka . Noviny "Čas a peníze" (7. prosince 2005). Datum přístupu: 12. října 2022.
  91. ↑ Dina Valeeva . "Velká Volha": úspěchy a ztráty . Noviny "Tatarská republika" (28. června 2013). Datum přístupu: 12. října 2022.
  92. ↑ Chervonnaya, 1984 , s. 151.
  93. ↑ Výstava Rustema Kildibekova „Nitě života“ . Státní muzeum výtvarného umění Republiky Tatarstán (19. prosince 2019). Datum přístupu: 12. října 2022.
  94. ↑ Khisamova, 2006 , str. 292.
  95. ↑ Dekret prezidenta Ruské federace ze dne 4. 1. 2011 č. 386 „O udělování státních vyznamenání Ruské federace“ . Prezident Ruské federace (1. dubna 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  96. ↑ Dekret prezidenta Republiky Tatarstán č. UP-240 ze dne 25. dubna 2011 „O udělení státních cen Republiky Tatarstán pojmenovaných po Gabdulle Tukay 2011“ . Noviny "Tatarská republika" (27. dubna 2022). Datum přístupu: 12. října 2022.
  97. ↑ Prezident Tatarstánu jim předal státní vyznamenání. G. Tukay za rok 2011 . Prezident republiky Tatarstán (30. srpna 2011). Datum přístupu: 12. října 2022.
  98. ↑ Uznání zásluh . Noviny "Tatarská republika" (13. března 2015). Datum přístupu: 12. října 2022.
  99. ↑ Lucia Kamalová. Kulturní osobnosti Tatarstánu byly oceněny státními vyznamenáními . Tatar-inform (3. července 2015). Datum přístupu: 12. října 2022.

Literatura

Odkazy