Kino Írán ( os. سینمای ایران ) je sekce kina věnovaná filmům z této země .
Za průkopníka perské kinematografie je považován Mirza Ibrahim Khan (1874-1915), známý jako Akkas Bashi (akkās bāshi – lit. „hlavní fotograf“), oficiální fotograf Mozafereddina Shaha . Akkas Bashi natočil květinový festival v Ostende , lvy v šáhově zoo ve Farahabadu a procesí na den Ashura v Teheránu pomocí kamery Gaumon, získané v roce 1900 během šáhovy návštěvy Evropy . Tyto první íránské filmy jsou nyní ztraceny.
V listopadu 1904 otevřel Mirza Ibrahim Khan Sakhhafbashi první kino v Teheránu [1] , které promítalo krátké komedie nebo 10minutové filmové zpravodaje, obvykle přijímané z Oděsy nebo Rostova na Donu. Na počátku 30. let bylo v Íránu asi 30 kin, z nichž více než polovina byla v hlavním městě [2] .
V letech 1925-26 natočil Khan Baba Motazedi ( 1892-1986) své filmy o Ústavním shromáždění (Majles-e Mo'assessān) a korunovaci Rezy Shaha . V těchto němých filmech Motazedi poprvé zavádí perské titulky . Předtím byly němé filmy doprovázeny mluveným komentářem muže nebo ženy sedící v kinosále.
Ve stejných letech otevřel Hovhannes Ohanyan (1901-1961) (který sám získal filmové vzdělání v Moskvě) první filmovou školu v Teheránu (Parvarešgāh-e ārtīstī-e sīnemā). V roce 1931 natočil Ohanian první íránský celovečerní film „Abi a Rabi“ (Ābi o rābi), komediální remake dánské filmové série s Haraldem Madsenem a Karlem Schoenströmem v hlavních rolích. Role v Ohyanově vlastním filmu hrají jeho studenti. Ohanyanův druhý film „Khadzhi Aga, filmový herec“ (Ḥājī Āqā āktor-e sīnemā), natočený v roce 1934, byl rovněž komedií a byl zajímavý tehdejšími pohledy na Teherán, interiéry a kostýmy. Komerční úspěch Abi a Rabi se mu však zopakovat nepodařilo, a to především díky tomu, že o dva a půl měsíce dříve vyšel první perský zvukový film The Lurk Girl ( Doḵtar -e Lor).
Dalším průkopníkem perské kinematografie je Ibrahim Moradi (1896–1977), který svou filmovou kariéru zahájil ve studiu Mezhrabpomfilm . Po svém příjezdu do Persie v roce 1930 se pokusil natočit film „Bratrská pomsta“ (Enteqām-e barādar), ale nedokázal ho dokončit. Poté nastoupil do ohanské školy v Teheránu a v roce 1934 natočil spolu s dalšími studenty hodinový němý film „Cranky“ (Bu'l-hawas), který stál 30 000 riálů . Navzdory oficiální podpoře tento film také nemohl konkurovat The Lurk Girl, ale přesto se stal klasikou, protože se poprvé objevil jako téma, které se stalo jedním ze základních kamenů íránského filmu: opozice pracovitého, laskavého a chudého rolníka proti bohatý a zlý obyvatel města [3] .
"Lurka Girl" byl natočen v Bombaji v Indii ve filmových studiích Imperial Film Company s úsilím místního technického personálu a perských herců. Za „otce“ zvukové kinematografie v perštině je považován Abdolhossein Sepantha (1907-1969) , který napsal scénář k filmu a ztvárnil v něm hlavní mužskou roli, a uchvátil i indického producenta a režiséra Ardeshira Iraniho , který se narodil v r. Pune zoroastriánské rodině s myšlenkou vytvořit zvukový perský film . Úspěch filmu byl úžasný, žádný němý film nemohl s The Lurk Girl konkurovat. I dnes si film zachovává své naivní kouzlo a neokázalou upřímnost. Později na žádost perského ministerstva školství Sepant natočil životopis klasika perské literatury Ferdowsiho (kvůli skutečnosti, že film ukazoval konflikt mezi Ferdowsim a šáhem Mahmúdem Ghazním , se nelíbil Rezovi Šáhovi a byl zabaven; jde o jeden z prvních případů politické cenzury v perské kinematografii) a v letech 1935-1937. natočil řadu romantických filmů (především adaptace nejslavnějších děl perské literatury), např. Shirin a Farhad (Shirin-o Farhād) a Leili a Majnun (Leili-o Majnoun).
Úspěch Sepanthových filmů v íránském jazyce vyvolal nespokojenost distributorů zahraničních filmů, kteří již v té době tvořili v Persii vlivnou lobby. Podařilo se jim zabránit Sepantově další kariéře ve vlasti a byl nucen odejít do Indie. Do roku 1947 nebyl v Íránu natočen jediný celovečerní film.
O obnovu íránské kinematografie po skončení druhé světové války výrazně přispěl Ismail Kushan (1915-1981), kterého Georges Sadoul nazval „otcem íránského filmového průmyslu“ [4] . V roce 1947 působil Kushan jako producent filmu „Bouřlivý vítr života“ (Tufān-e Zendegi), který režíroval Ali Dariabi, který získal filmové vzdělání v Německu. Film nelze nazvat úspěšným, ale právě s ním začala historie filmové společnosti Pars Films , která byla před revolucí v roce 1979 jedním z vůdců íránské kinematografie. Kushan byl velmi výraznou postavou íránské kinematografie tohoto období: jeho tvůrčí dědictví (jak jako režisér, tak především jako producent) je nesmírně mnohostranné. Produkuje také spíše průměrné pseudolidové filmy (např. „Matka“ (Mādar, režisér) nebo „Tramp“ (Velgard, r. Mehdi Rais Firuz, oba filmy 1952), rozsáhlé historické filmy („Aga Mohammad Khan“ ( Āqā Mohammad Khān , r. Nosrat-Allat Mokhtasham, 1954) nebo „Amir Arsalan“ (Amir Arsalān-e nāmdār, 1955), sociální drama (Hifdah ruz be e'dām, r. Ushang Kavdralovushi, mešita 19566 -e mazra 'a, 1957), tragikomedie (Shab-neshini dar jahanam, 1957), thriller (Chāhār rāh-e havādet, 1954 a Tufān dar shahr-e mā, 1958) a mnoho dalších.
Pro rozvoj íránského filmu mělo velký význam vznik v prosinci 1949 a činnost Národní společnosti íránské kinematografie a kinematéky (Kānūn-e mellī-e fīlm). Členové klubu organizovali první filmové festivaly v Íránu (Britský filmový festival v roce 1950 a francouzský filmový festival v roce 1951). Neformálním vůdcem této filmové komunity byl Farouk Ghaffari (1921–2006), který od roku 1950 psal seriózní kritické články (především v levicovém tisku) pod pseudonymem M. Mobarak. V letech 1951 až 1956 byl asistentem Henriho Langloise ve French Cinematheque a zároveň výkonným tajemníkem Mezinárodní federace filmových archivů . V roce 1958 natočil Ghaffari film „Na jih města“ (Janūb-e šahr) o životě lidí se skromnými poměry v Teheránu a aktivitách pouličních mládežnických gangů na jihu města. Tento film natočený v duchu neorealismu způsobil zákaz cenzury v Íránu a zároveň se stal prvním filmem tzv. filmová íránská „nová vlna“. V roce 1963 režíroval Ghaffari film Noc hrbáče (Šab-e qūzī), adaptující děj jedné z pohádek Tisíce a jedné noci do současné reality teheránské společnosti. Tento film byl promítán na filmovém festivalu v Cannes v roce 1964 .
Pod vlivem Ghaffariho filmů se řada íránských intelektuálů vyzkoušela jako filmoví režiséři: básník Fereydun Rakhnema (1936-1975) natočil v roce 1967 experimentální film „Siyavush in Persepolis“ (Sīāvoš dar Taḵt-e Jamšīd), další básník Forug Farroqzad (1935-1967) v roce 1962 natočil krátký film o malomocných „House of the Doomed“ (Ḵāna sīāh ast). Dalším zajímavým počinem íránské kinematografie tohoto období byla páska spisovatele Ibrahima Golestana (nar. 1922) „Brick and Mirror“ (Ḵešt wa āyīna, 1965). Všechny tyto filmy byly aktivně uváděny v zahraničí na filmových festivalech, měly dobré ohlasy v zahraničním tisku, ale v Íránu byly přijaty spíše chladně a v komerčních pokladnách propadly.
Šedesátá léta jsou dobou zrychleného rozvoje íránského filmového průmyslu. Jestliže na konci předchozí dekády se v zemi produkovalo asi 25 celovečerních hraných filmů, pak koncem 60. let již takových filmů bylo 65. Na podzim 1964 vznikl odbor kinematografie v rámci ministerstva kultury a umění, které umožnilo centralizovat filmovou produkci. Do stejného oddělení byla převedena cenzura [5] . Navíc koncem 50. a začátkem 60. let 20. století byly založeny: Škola televize a kinematografie (Madreseh-ye āli-e televizion va sinemā) pod íránskou národní televizní a rozhlasovou společností; Íránská asociace filmového průmyslu (Ettehādiya-ye sanāye'-e film-e Irān); profesní svazy herců, režisérů, distributorů atd. V roce 1958 byl slavnostně otevřen národní filmový archiv (Film-khāneh-ye melli-e Irān), do kterého se dostávaly kopie všech íránských filmů a zahraničních filmů, které byly v Íránu promítány. V zemi bylo založeno několik filmových festivalů, zejména v roce 1966 Teheránský filmový festival pro děti (Festivāl-e beyn-ol-melali-e filmhā-ye kudakān va no-javānān). Od roku 1966 do roku 1977 kinematografické oddělení existovalo v rámci Festivalu umění (Jashn-e honar) v Shirazu . Nakonec byl v roce 1969 založen Národní filmový festival (Sepās). Zároveň řada íránských intelektuálů (zejména Ali Shariati a Jalal Al-e-Ahmad ) kritizuje kinematografii a státní politiku v oblasti kinematografie , nespokojených s „prozápadní“ orientací Íránu a „ bílých “ revoluce “ deklaroval Shah Mohammed Reza . Hájili šíismus a kinematografii viděli především jako prostředek k ničení íránských národních kulturních a náboženských tradic cizinci (farhangiān). Tyto názory byly nejúplněji vyjádřeny ve slavném díle Jalal Al-e-Ahmad Gharbzadegi (" Westernismus: Západní mor "), publikovaném v roce 1962.
Vážným mezníkem ve vývoji íránské kinematografie byl rok 1969 , kdy se na plátně objevily dva filmy najednou, které do značné míry změnily vektor vývoje národní kinematografie: dramata Masouda Kimiai „ Gajšar “ (Qeysar) a Daryush Mehrjui „ Kráva “ (Gāv). Oba tyto filmy, zejména kriminální drama Kimiai, provázel výrazný komerční úspěch v pokladnách kin a Kráva byla íránskými filmovými kritiky v anketách 1972 a 1998 vyhlášena nejlepším filmem natočeným v Íránu. Tento snímek se stal prvním íránským filmem, který vyhrál mezinárodní filmové festivaly (ceny v Benátkách a Chicagu v roce 1971).
| Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
|---|---|---|---|---|
| 1958 | F | rodinný maskot | Telesme schekaste | Shiyamaka Yamashi |
| 1964 | F | Evropská nevěsta | Vzbudit farangiho | Nosratola Vada |
| 1968 | F | Mazandaranský tygr | Babre mazandaran | Samuel Chachikyan |
| 1970 | F | Oběť intrik | Panjereh | Yalal Moghadam |
| 1971 | F | východ slunce | Původní název neznámý | |
| 1974 | F | tangsir | Tangsir | Amir Naderi |
| 1975 | F | Společník | Hamsafar | Massoud Asadolahi |
| 1978 | F | dlouhá noc | Dar emtedad snab | Parviz Sayyad |
| Asie : Kinematografie | |
|---|---|
| Nezávislé státy |
|
| Závislosti | Akrotiri a Dhekelia Britské indickooceánské území Hongkong Macao |
| Neuznané a částečně uznané státy |
|
| |