Libreto (z italského libreta "knížka" [1] ) - text hudebního jevištního díla, např. opera , balet , opereta atd. [1]
Studium libreta a slovesného prvku obecně v syntetickém nebo synkretickém slovesně-hudebním díle se začalo rozvíjet od 70. a 80. let 20. století a nazývalo se libretologie .
Libreto je psáno zpravidla ve verších, většinou rýmovaných . Pro recitativy je možné použít prózu. Náměty pro libreto jsou převážně literární díla, pozměněná podle hudebních a scénických požadavků. Vzácněji je libreto zcela originální skladbou. Jak poznamenává H. S. Lindenberger , pokud za ukazatel originality libreta považujeme schopnost autonomní existence na hudbě napsané na jejím základě, pak jedině libreto Huga von Hofmannsthala k opeře Richarda Strausse „ Der Rosenkavalier “, které má svůj vlastní inscenační osud , může projít touto zkouškou [2] .
Jsou známy příklady výrazného podílu autorů libreta na vzniku vynikajících děl, která sloužila rozvoji žánru; například aktivity Lorenza da Ponte . Dílo dalšího autora, Ranieri da Calzabidgi , se projevilo v operní reformě Christopha Willibalda Glucka .
Opera často používala místo recitativů prozaický hovorový dialog; toto je patrné v německém Singspielu, anglické baladické opeře, francouzských a ruských komických operách 18. století a operetě [3] .
Libretová vydání někdy obsahují noty, které dávají hlavní témata skladby nebo její nejlepší pasáže. Krátké převyprávění libreta se nazývá synopse .
Stejné libreto v případě úspěšné inscenace opakovaně použili italští a francouzští skladatelé 17.–18. např. opery na libreta Philipa Kina vznikaly až do počátku 19. století [3 ] . Spisy Aposta Zena a Piera Metastasia byly populární až do konce 18. století; na libreta těchto autorů vzniklo několik oper a oratorií [3] .
Přibližně od poloviny 18. století přestalo být libreto samostatným dílem; nyní je většinou vytváří libretista v úzkém kontaktu se skladatelem [3] .
Příklady spolupráce při psaní podobných libret (libretista a skladatel):
Od 19. století začali skladatelé s literárně-dramatickým talentem skládat libreta svých oper sami, aniž by se uchýlili k pomoci libretisty nebo ji částečně využívali [3] . R. Wagner, G. Berlioz, A. Boito , A. P. Borodin, M. P. Musorgskij , A. N. Serov vytvořili vlastní libreta ; ve XX století - S. S. Prokofjev, R. K. Shchedrin, K. Orff , J. F. Malipiero, J. K. Menotti a další [ 3] .
Podle Patricka Smithe představuje dílo Richarda Wagnera nejvyšší počin na poli tvorby libreta skladatele [4] .
Základem pro tvorbu zápletek libreta je často mytologie, lidové pověsti, eposy , pohádky , beletrie - básně, romány , povídky , dramata a další [3] . Někdy se objevují díla, která nemají kulturní a literární předobraz, například libreto opery „Khovanshchina“ od M. P. Musorgského, vytvořené samotným skladatelem [3] .
Při tvorbě libreta se často vypůjčuje pouze děj literárního díla; v ostatních případech je využita jeho obecná skladba, částečně i text [3] V libretu se může velmi změnit i samotné pojetí původní literární základny ; takovým příkladem je přepracování Puškinovy Pikové dámy na libreto M. I. Čajkovského . [3]
Na konci 19. a na počátku 20. století bylo použití dramatických děl při tvorbě libreta v plném rozsahu nebo s drobnými redukcemi a doplňky k původnímu textu vzácné; jsou to „Kamenný host“ od A. S. Dargomyzhského, „ Mozart a Salieri“ od N. A. Rimského-Korsakova, „ Sbohem rytíř“ od S. V. Rachmaninova podle A. S. Puškina , „Pelleas a Mélisande “ od K. Debussyho podle M. Maeterlincka , „Salome " od R. Strausse po O. Wildeovi a dalších . [3]
V moderní opeře se režiséři opět obracejí k literárnímu základu a prozaickému libretu; například experimentální inscenace opery Musorgského „Svatba“ na nezměněný text N.V.Gogola [3] .
Vývoj a proměny libreta jsou spjaty s dějinami opery ve všech jejích žánrových i národních variacích. Každý historicky specifický druh opery - italská opera seria a opera buffa, francouzská velká a komická opera, singspiel, ruská historická a pohádková opera, epická opera a další - má svůj vlastní typ libreta [3] .
Hlavním problémem při tvorbě libreta je spojení přirozeného vývoje dějů a postav se zákonitostmi hudební kompozice, a to: střídání vokálních, choreografických a symfonických epizod, změna tempa a dynamiky, úplnost některých operních forem , jako jsou árie, monology , ansámbly a speciální požadavky na text, jedná se o lakoničnost, výslovnost, současnou kombinaci různých textů v ansámblech apod. [3] . Problém provedení opery v rodném jazyce operního souboru pochází z ekvirytmického překladu libreta , spojeného s nevyhnutelnými ztrátami [3] .
P. Metastasio , C. Goldoni , P. Beaumarchais , A. P. Sumarokov , Ya. B. Knyaznin , I. A. Krylov
19. stoletíE. Scrib , V. Hugo , E. Zola , Ya. P. Polonsky , I. S. Turgenev , A. N. Ostrovskij
20. stoletíG. von Hofmannsthal, S. Zweig , J. Cocteau, P. Claudel , B. Brecht , P. G. Wodehouse (autor libreta k muzikálům), M. A. Bulgako a další [3] .
Největšího úspěchu dosáhli spisovatelé, kteří pracovali téměř výhradně v žánru libreta:
FrancieJ. Barbier, A. Meilhac a L. Halevi ( včetně operet J. Offenbacha )
Velká BritánieW. S. Gilbert (k operetám A. Sullivana )
Itálie RuskoV. I. Belsky, Yu. G. Dimitrin a další [3] .
![]() |
|
---|---|
V bibliografických katalozích |