| Isaac Levitan | |
| březen . 1895 | |
| Plátno , olej . Rozměr 60×75 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( inv. 1489 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Březen“ je učebnice [1] krajiny ruského umělce Isaaca Levitana (1860-1900), vytvořená v roce 1895. Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě ( inv. 1489). Rozměr - 60 × 75 cm [2] (podle jiných zdrojů 61 × 76 cm [3] ). Obraz namaloval Levitan v březnu 1895, když žil na panství Gorka, které se nachází v okrese Vyshnevolotsk v provincii Tver [2] .
Plátno "Březen" bylo představeno na 24. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav ("Wanderers") [4] , která byla zahájena v únoru 1896 v Petrohradě a v březnu téhož roku se přesunula do Moskvy [5]. . „Březen“ byl také vystaven na Všeruské průmyslové a umělecké výstavě v roce 1896 v Nižném Novgorodu [2] [6] . V témže roce 1896 obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [2] [7] .
"Březen" patří do série "život potvrzujících, veselých děl" Levitana z let 1895-1897, která kromě něj zahrnuje obrazy " Zlatý podzim " (1895), " Svěží vítr". Volha “ (1895), „ Jaro. Velká voda “ (1897) a další [8] [9] . Plátno „March“ je považováno za jeden z nejslavnějších a nejvýraznějších příkladů krajinného dědictví Levitanu [10] . Slouží také jako ukázka vlivu impresionismu na umělcovu tvorbu [11] .
Umělec Vasily Baksheev napsal, že obraz „Březen“ je nejen jedním z nejlepších děl Levitana, ale také jedním z nejlepších děl ruské malířské školy [12] . Podle uměleckého kritika Alexeje Fedorova-Davydova byl Levitanův „Pochod“, který kombinuje malebný obraz sněhu, jarní oblohy a stromů, „objevem v ruské krajinomalbě“, a následně se tento motiv stal oblíbeným tématem mnoha ruských krajin. malíři 20. století - Igor Grabar , Konstantin Yuon a další [13] . Umělecká kritička Faina Maltseva nazvala „březen“ „velkým a inspirativním dílem“ a napsala, že představuje „celkový a vnitřně ucelený obraz, který si zároveň zachoval veškerou bezprostřednost a svěžest prvního dojmu“ [14] .
V letech 1894-1895 žil Levitan několik měsíců v panství Gorka, které se nachází jeden a půl kilometru od obce Ostrovno , v té době se nachází na území okresu Vyshnevolotsky v provincii Tver a nyní součástí okresu Udomelsky . Tverské oblasti . Panství, které se nachází na jižním břehu jezera Ostrovno , patřilo tajnému radnímu Ivanu Nikolajevičovi Turchaninovovi a jeho manželka Anna Nikolajevna zde často trávila čas se svými dcerami Varvarou, Sofyou a Annou [15] [16] [17] [K 1] . Hlavní budovou panství byl dvoupatrový dům s mezipatrem , natřený do žluta. Je to on, kdo je zobrazen na obraze „Březen“, stejně jako v dřívějším Levitanově pastelu „Podzim. Manor „(1894) [17] , který je v současnosti uložen v Oblastním muzeu výtvarných umění v Omsku pojmenovaném po M. A. Vrubelovi [20] [21] [22] .
Turchaninovi získali pozemky u Ostrovského jezera na počátku 70. let 19. století. Dvoupatrový dům byl postaven na místě starého jednopatrového domu, který zanechali předchozí majitelé. Turchaninovcům patřil i jeden z jezerních ostrůvků, na kterém byl altán a lavičky. Dokumenty Tverského provinčního statistického výboru obsahují následující popis panství: „Panství Gorka na jižním poloostrově jezera Ostrovnoye. Místo je úžasné. Z jihu za statkem je borový les, přímý výhled na jezero, jeho ostrovy, jeho východní břeh s hřbitovem a statkem obce Ostrovno, západní strmý, porostlý březovým lesem. Z východu a západu domu jsou březové háje, vymýcené, s vytyčenými cestičkami... Jako dača je panství Gorka nádherné. Suchá, písčitá půda, zdravý borový vzduch a krásný les, zahrada a nádherný volný výhled na jezero s jeho zelenými ostrůvky, s bílým kostelem a vysokým starým panským dvorem v obci Ostrovno“ [23] [18] .
Levitan se s Annou Nikolajevnou Turchaninovou setkal v létě 1894 v Ostrovně, kde pobýval na panství Ušakovů [K 2] se svou společnicí, umělkyní Sophií Kuvšinnikovovou . Levitan a Turchaninova začali románek, který vedl k hádce a přerušení vztahů s Kuvshinnikovovou. Poté se Levitan přestěhoval na panství Gorka a žil tam v srpnu a září 1894 a poté se tam vrátil na začátku jara následujícího roku [24] [25] . Protože na panství nebyly žádné vhodné prostory, byla speciálně pro umělce postavena dvoupatrová domácí dílna na území panství, která se nachází na břehu jezera, na soutoku řeky Syezha (stejné jako byl zachycen na pozdějším Levitanově obrazu „ Zlatý podzim “) [19] [17] . Vtipně se tomuto domu říkalo „synagoga“ [23] [18] [26] .
Tehdy, v březnu 1895, vznikl obraz „Březen“. Byl namalován celý ze života, bez předběžných skic , v několika sezeních – možná to bylo poprvé v Levitanově díle, kdy plátno vznikalo přímo v plenéru [27] . Svědkem umělcovy práce na obraze „Březen“ byla nejmladší dcera Turchaninovů Anya (v rodině se nazývala Lyulya), které bylo v té době 14 let [23] . Pomáhala umělci nést krabici s barvami, poslouchala jeho příběhy o krásách přírody a sledovala, jak budoucí mistrovské dílo vznikalo [28] [29] . V následujících publikacích byla nejmladší dcera Turchaninovů někdy chybně nazývána Julia (možná kvůli skutečnosti, že to bylo v souladu se jménem Lyulya) [29] .
Spisovatelka Sofya Prorokova , autorka biografie Levitana vydané v roce 1960, hovořila o svém setkání s Annou Ivanovnou Turchaninovou [K 3] (Zvorykina v prvním manželství, Kolokoltsova ve druhém) [29] [31] : „V za několik let se Anya stane dospělou a toto slunečné jaro zůstane v živé paměti jejího vzdáleného dospívání. Sedíme v jejím leningradském bytě a povídáme si se starší ženou, v jejíchž tmavých očích se zachovala mazanost i jiskra. Vzpomínky na Levitana se staly rodinným dědictvím. Je jednou z rodiny Turchaninovových, žijícím svědkem toho, jak v Gorce vznikala nejlepší umělcova plátna. Proroková citovala slova Anny Ivanovny: „Březen byl psán v mé přítomnosti“ [28] .
Ve stejném období, na jaře roku 1895, Levitan namaloval další plátno - „Jaro. Poslední sníh“, který byl později ve sbírce moskevského filantropa Vladimira Šmarovina . V současné době je obraz uchováván v soukromé sbírce v Moskvě [32] , stejnojmenná studie je ve Státním ruském muzeu ( 25,5 × 33,3 cm , olej na plátně, inv. J-4261) [33] [32 ] . Ve stejném roce 1895, když pracoval na panství Gorka, Levitan vytvořil „Zlatý podzim“ (nyní ve Státní Treťjakovské galerii ), „Nenyufary“ (nyní v Astrachaňské umělecké galerii pojmenované po P. M. Dogadinovi ) a řadu dalších pláten [34 ] .
Někdy jako předzvěst obrazu "Březen" zmiňují krajinu " V zimě " napsanou v roce 1894 ruským impresionistickým umělcem Konstantinem Korovinem (dnes ve Státní Treťjakovské galerii ), která také zobrazuje koně se saněmi stojícího poblíž vesnický dům. Na rozdíl od Levitanova slunného jarního plátna však Korovinův obraz zobrazuje pošmourný zimní den [35] [36] .
Spolu s devíti dalšími díly Levitana, mezi nimiž byly obrazy „ Zlatý podzim “, „ Svěží vítr. Volha “, „Jaro. Poslední sníh“, „Kapradí v lese“, „Soumrak“, „Nenyufary“ a další, plátno „Březen“ bylo vystaveno na 24. výstavě Asociace putovních výstav umění („Vandráci“) [4] , která otevřela 11. února 1896 [K 4] v Petrohradě a v březnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy. Petrohradská část výstavy se konala v budově Společnosti pro podporu umění a moskevská část - v prostorách Moskevské školy malířství, sochařství a architektury [5] . Vzhledem k tomu, že Levitanova plátna prezentovaná na výstavě byla značně různorodá, byla kritiky přijata různě [37] . Zejména v poznámce „Výstava poutníků“, publikované v časopise „ Světová ilustrace “ ( sv. 55 , č. 1413 z roku 1896), Vladimir Chuiko ocenil Levitana za výběr témat a zvláštní způsob psaní, přičemž poznamenal že "téměř všechny jeho obrazy (číslo 10) přitahují pozornost, s výjimkou dvou: "Březen" a "Jaro", které jsou příliš hrubé a ostré. Podle Chuiko „nedostatky zaznamenané na způsob pana Levitana zmizí, doufáme, v blízké budoucnosti, kdy jeho talent konečně zesílí“ [38] [39] . Přesto byla ve většině recenzí Levitanova díla hodnocena kladně, což svědčilo „o nadcházejícím uznání umělcova talentu, originalitě jeho díla a jeho bystré osobnosti“ [37] .
Plátno "Březen" bylo představeno také na Všeruské průmyslové a umělecké výstavě , která byla zahájena 28. května 1896 v Nižním Novgorodu [2] [6] . Celkem bylo na výstavě Nižnij Novgorod vystaveno osmnáct jeho obrazů, které sám Levitan také navštívil [40] [41] . Kromě děl z putovní výstavy byla v Nižním Novgorodu představena řada Levitanových děl z konce 80. a počátku 90. let 19. století, takže šlo vlastně o první takto širokou retrospektivní přehlídku umělcova díla [42] . V témže roce 1896 zakoupil od autora obrazy „Březen“ a „Zlatý podzim“ Pavel Treťjakov [2] [7] . Na podzim a v zimě pokračovala 24. putovní výstava ve své cestě do dalších měst Ruské říše a navštívila Charkov (říjen-listopad), Kyjev (prosinec-leden) a Tulu (leden-únor) [43] . V katalogu výstavy vydaném v Charkově byly obrazy „Březen“ a „Zlatý podzim“ popsány jako „majetek moskevské městské galerie bratří P. a S. Treťjakových “ [44] .
Panství Gorka nepřežilo revoluční otřesy na počátku 20. století. V roce 1904 vyhořela domácí dílna, kde Levitan pracoval v polovině 90. let 19. století [17] . V roce 1910 zemřel Ivan Nikolajevič Turchaninov [19] a v roce 1914 bylo panství Gorka prodáno obchodníkovi z druhého cechu Aggey Aggeevich Markov [17] . Před prodejem přišla do Gorky Anna Ivanovna Turchaninová (Lyulya) - setkání s ní popsal umělec Vitold Byalynitsky-Birulya , který byl v těchto částech . Zejména poznal místo, které bylo vyobrazeno na Levitanově obrazu: „Když jsme se přiblížili k černé verandě domu, zachvělo se mi srdce z obrazu, který se přede mnou náhle objevil. …tohle místo znám. Pravda, všechno tu bylo v zimním oděvu a sud ležel na saních. Ten „březen“ mám před očima“ [45] . Patrně tam nechyběl ani výtvarník Stanislav Žukovskij . V dalším popisu stejného setkání Byalynitsky-Birulya napsal: „Prošli jsme kolem černé verandy, kde pohled padá na nádherný les, který každý zná z Levitanova obrazu„ Březen “. Všichni jsme bezděčně v radostném popudu zvolali: „Podívejte, odtud je napsáno „Březen“! [46] Několik let po revoluci , v červnu 1923, byla budova panství zničena požárem, zřejmě v důsledku žhářství [17] .
Následně byl obraz „Březen“ vystaven na řadě výstav, včetně Levitanovy osobní výstavy, která se konala v roce 1938 ve Státní Treťjakovské galerii, a také na jubilejní výstavě věnované 100. výročí umělcova narození, která se konala v roce 1960- 1961 v Moskvě, Leningradu a Kyjevě (obraz se účastnil pouze moskevské části expozice) [2] [47] . V roce 1959 bylo plátno představeno na výstavě ruských a sovětských umělců, konané v Londýně [2] [48] . V letech 1971-1972 se obraz účastnil výstav načasovaných ke stému výročí TPHV „Poutníci ve Státní Treťjakovské galerii“ (Moskva) a „Krajinářství tuláků“ (Kyjev, Leningrad, Minsk , Moskva) [2] [48] . Byl také mezi exponáty jubilejních výstav věnovaných 150. výročí narození Levitana, které se konaly v Benoisově budově Státního ruského muzea (od dubna do července 2010) [49] [50] a v Nové Treťjakovské galerii na Krymském Valu (od října 2010 do března 2011) [10] [51] [52] . V září 2017 byl obraz „Březen“ vystaven na „výstavě jednoho mistrovského díla“ v Primorsky State Art Gallery ve Vladivostoku [53] .
Během jubilejní výstavy Levitan, která se konala v letech 2010-2011 v Moskvě, byl proveden sociologický průzkum návštěvníků expozice. Podle výsledků tohoto průzkumu byl "Březen" na třetím místě mezi divácky nejoblíbenějšími umělcovými díly, hned za velkoformátovými plátny " U bazénu " (1892, Státní Treťjakovská galerie ) a " Nad věčným mírem " (1894, Státní Treťjakovská galerie) [54] . V současné době je obraz "Březen" vystaven v "Levitanovského sále" ( sál č. 37 ) hlavní budovy Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce [3] .
Levitan namaloval obraz na dvorku panství Gorka, jehož žlutá zeď hlavního domu je vidět na pravé straně obrazu [17] . Slunečný březnový den, sníh, který již začal tát, stromy a venkovská cesta vedoucí k verandě, u které, vyhřívající se na slunci, tiše stojí kůň s dřívím [55] . Dianka - tak se jmenoval kůň z panství Gorka - stojí uprostřed krajiny a tvoří její nedílnou součást [15] [56] . Zároveň podle literárního kritika Andrey Turkova „dům „spadl“ do kompozice obrazu v žádném případě není ve vítězné perspektivě - část zdi se špatně viditelnými okny, veranda s napůl rozmrzlým střecha, odpadní roura, desky nedávno shozené z oken na zimu ucpané“ [57 ] . Podle uměleckého kritika Michaila Alpatova zeď domu s prkny zasahujícími hluboko do plátna i rozmrzlá venkovská cesta „vtahují diváka do obrazu, pomáhají mu do něj mentálně vstoupit“ [58] .
Hlavní, život potvrzující motiv obrazu ukazuje boj odcházející zimy a přicházejícího jara, slunečního světla a studeného sněhu. To je zdůrazněno barevným kontrastem mezi tmavými borovicemi v pozadí a světlými, sluncem osvětlenými kmeny listnatých stromů před nimi, jejichž větve jako by sahaly k jarnímu slunci [59] [K 5] . Zejména tuto aspiraci směrem vzhůru doplňuje nezvykle vysoké umístění holubníku na jednom ze stromů, takže dokonce působí dojmem, že je přichycena k příliš tenké větvi [62] . Lehké kmeny stromů umístěné vlevo a vpravo od středu plátna, jako by se k sobě nakláněly. Zdá se, že je vše v mírném pohybu - a listnaté stromy, borovice a pootevřené dveře, částečně zakryté stínem, a okenice ležící vedle verandy [ 63] . Horizontální okraj zasněženého pole, sahající až ke vzdáleným jehličnatým stromům, rozděluje obraz na dvě přibližně stejné části a „vnáší do něj tón klidu“ [58] . Odstíny sněhu, modré stíny stromů a modrá obloha vytvářejí velmi malebný obraz - podobná zápletka se nejednou opakovala v krajinách jiných ruských umělců [13] .
Tři základní barvy, které určují barevné schéma plátna, jsou žlutá, modrá a zelená; místy se k nim přidává bílá. Žlutá se nachází nejen na stěně domu a na pootevřených dveřích, ale také na vrcholcích stromů, stejně jako v odstínech koňských žíní. Převážná část modré barvy je přítomna na obrázku jarní oblohy bez mráčku; tato modř je kombinována s modrou používanou ve stínech stromů a také s šedavě namodralými odstíny sněhu v pozadí. Koruny jehličnatých stromů jsou napsány zeleně a přecházejí ze světlé do tmavé . Nejsložitější kombinace primárních barev se nacházejí na snímcích listnatých stromů a vyjetých silnic [63] . Navzdory přítomnosti mnoha jemných odstínů a odlesků je barevný gamut obrazu „mimořádně zvučný, mnohem zvučnější než na kterémkoli z Levitanových obrazů dosud“. Primární barvy mají nejen intenzitu, ale i jistotu, která je nejvíce patrná ve zbarvení žluté stěny domu, modré oblohy a zeleně borovic [64] . Umělecká kritička Tatyana Kovalenskaya při analýze barev použitých při psaní "March" zaznamenala jejich shodu s odstíny malby Jaroslavlských fresek uvedených samotným Levitanem : "bílá, okrová , modrá, něco jako zelená země" [65] .
Vzhledem k tomu, že se dějově blíží slavnému obrazu Alexeje Savrasova „ Věže dorazily “ (1871, Státní Treťjakovská galerie ), obraz „Březen“ se od něj výrazně odlišuje z hlediska malby [66] . Je živým příkladem takzvané „levitanské krajiny“ – „krajiny nálady“, ve které se umělci i při zobrazení „jásajícího stavu přírody“ podařilo zachovat v obraze lyrický odstín prožitku a smutku [ 10] [67] . Na rozdíl od Savrasovových „Věží“, kde dominuje povaha vyprávění a krajina je z velké části interpretována žánrovými prostředky, je v „Březnu“ „touha po přímém smyslově-vizuálním zobrazení přírodního jevu“ [68] , zatímco „ intimní vnímání každodenního prostředí se zprostředkovává v pocitu teplého vzduchu tajícího těžký jarní sníh“ [69] .
Tloušťka vrstvy barvy na plátně "Březen" je nerovnoměrná: pro obraz sněhu se používají reliéfní tahy , jejichž tloušťka dosahuje dvou milimetrů a textura plátna se objevuje v průhledných větvích stromů [60 ] [70] . Jak se vzdalujete od popředí, tahy štětcem použité umělcem se stávají méně zřetelnými a interpretace se stává více obecnou. Pro sněhové stíny použil Levitan lazuru a pologlazuru přes vrstvu bílé [60] . Podle informací uvedených v pamětech umělce Jakova Minčenkova při psaní sněhu na plátno „March“ Levitan zkontroloval poměry světla a stínu z fotografií [71] [72] . Podle Minčenkova však „nikde neuvidíte známky fotografie, nikde to umělce nevedlo k drsnému naturalismu, nenutilo ho vyměnit za zbytečné detaily“ [72] .
Předpokládá se, že obrazy „Březen“ a „ Zlatý podzim “ vytvořené v roce 1895 nejzřetelněji demonstrují vliv impresionismu na umělcovu tvorbu [11] [73] [74] . Na obraze „Březen“ je „temperamentní, otevřený tlustý tah vlastní impresionismu, téměř sochařsky“ formující „prostoupený modrý březnový sníh“ [75] . Reliéfní tahy bílé vytvářejí pocit poréznosti sněhu a přispívají k aktivnějšímu zážitku z obrazu [74] . Zároveň se impresionistické techniky snoubí s dekorativností, projevující se ve zvučnosti určitých barev. Nicméně podle kritičky umění Galiny Churak , ačkoli obrazový jazyk plátna „staví Levitana vedle impresionistů“, umělec „neučiní ten rozhodný krok, který by mu umožnil být nazýván impresionistou“ [75] . Umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov při srovnání „března“ s „nejimpresionističtějším dílem Levitana“ z 80. let 19. století – „ Březovým hájem“, napsal, že v polovině 90. let 19. století umělec „neučinil zásadní kroky k rozvoji impresionistického systému“ a „jako pokud se zastaví na úrovni „ protoimpresionismu “ [76] .
Malíř Vasilij Baksheev ve svých pamětech poznamenal, že Isaac Levitan zůstal v jeho paměti jako „umělec nerozlučně spjatý s ruskou národní školou krajiny“, zatímco „hluboce miloval svou rodnou přírodu, neúnavně ji studoval a ztělesňoval ji ve svých dílech s velká dovednost“. Podle něj je v Levitanově „Březnu“ „tolik jarního tepla, tolik světla, které ohřívá slunce“. Při hodnocení obrazu "Březen" Baksheev napsal, že jej považuje nejen za jedno z nejlepších děl Levitana, ale také za "jedno z nejlepších děl naší školy " - je to "stejná perla" jako "The Thaw " od Fjodora . Vasiliev aneb "The Rooks Have Arrived " Alexey Savrasov [12] .
Umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov poznamenal, že Levitan „zřídka maloval zimu a sníh obecně, častěji zobrazoval jeho zbytky v jarních krajinách“, ale v roce 1895 se chopil takového spiknutí a maloval „Březen“, „ve kterém vše dýchá pouze předzvěst jara a která je obrazem ještě zimního slunečného dne. Podle uměleckého kritika „se obrátil Levitan k tomuto novému motivu a vytvořil krajinu, která se stala objevem ruské krajinomalby“, „tak barevná a malebná, s modrými stíny, nikdo před ním nenamaloval sníh osvětlený sluncem; nikdo jarní oblohu a stromy takto nevylíčil.“ Fedorov-Davydov napsal, že „po Levitanovi se takový motiv stal oblíbeným tématem ruské krajinomalby“ [13] , přičemž jako příklady uvedl díla jako „Únorová modrá“ od Igora Grabara a „March Sun“ od Konstantina Yuona [77] [ K 6] .
Podle uměleckého kritika Michaila Alpatova se kompoziční struktura Levitanova plátna "March" vyznačuje výjimečnou jednoduchostí, jasností a přesností, "všechno se zdá jednoduché, přirozené a dokonce nekomplikované." Kompoziční linie použité umělcem zároveň dodávají krajině úplnost a úplnost. Podle Alpatova Levitan v „březnu“ složil obraz jakoby ze samostatných fragmentů „odříznutých rámem“, ale zároveň všechny tyto části „vytvářejí úplný celek, tvoří jakousi jednotu“. Alpatov napsal, že „k této krajině nelze nic přidat, nic z ní nelze odebrat“ – v žádném z předchozích děl Levitan „nenašel v přírodě tak šťastné dokončení jako u tohoto vesnického domu na okraji silnice, na kraji lesa“ [58 ] .
V knize Plenér v ruském malířství 19. století umělecká kritička Olga Lyaskovskaya napsala, že Levitanův pochod, stejně jako obraz Vasilije Polenova Moskevský dvůr , může sloužit jako jeden z příkladů plenérové malby . Vzdávajíc hold pravdivosti vztahu mezi nebem, zemí a stromy, jakož i přesnosti, s jakou byly napsány „odstíny odrazů ve sněhu a tmavě modrý stín v hlubinách“, zároveň Lyaskovskaya poznamenala, že stěna domu a křídlo otevřených dveří nebyly umělcem zcela dokončeny: „světle žlutá barva zůstala nátěrem, aniž by se změnila v tón, ve kterém by se místní barva stěny měla spojit a změnit ji pod vlivem sluneční světlo a okolní atmosféra." Světle zbarvené kmeny holých stromů jsou přitom podle Ljaskovské „krásně natřené“ [61] .
Umělecká kritička Faina Maltseva nazvala březen „hlavním a inspirativním dílem“ a napsala, že bylo těžké najít v tehdejším obraze jinou krajinu, „která tak uctivě vyjadřuje probuzení přírody“. Maltseva si všiml lakonismu uměleckých prostředků, které Levitan použil k vytvoření plátna, a napsal, že obraz „Březen“ představuje „celý a vnitřně úplný obraz, který si zároveň zachovává veškerou bezprostřednost a svěžest prvního dojmu“ [14] . Slunečný gamut barev vytvořený umělcem v této krajině byl podle Malcevy jeho současníky vnímán jako „objev v obrazu ruské přírody“ [80] .
V knize vydané v roce 2001 umělecký kritik Vladimir Kruglov napsal, že Levitanův „Pochod“ stále neztratil „své přední místo, když ne v dějinách ruského umění, tak v duších lidí, kteří jsou schopni cítit krásu svého vlast." Podle něj „březen“ dal v ruském malířství vzniknout tradici, které se chopila řada umělců a trvá dodnes. Kruglov poznamenal, že dobrá volba formátu plátna blízkého čtverci „zvyšuje působivou expresivitu obrazu“, zatímco krátký energický tah štětcem a živá textura „dávají pocit světelného proudu světla a vzduchu, hry světla a stínu. , mihotavé reflexy“ [73] .
Umělec Boris Ioganson při diskusi o obrazu „Březen“ napsal, jak pozoruhodný byl v tomto díle „světelné oslnění březnového slunce“. Podle něj pokaždé, když vidí plátno, stojí „jako očarovaný“ před tímto zázrakem, a když „zvládne být v březnu v přírodě nebo sedět ve městě na bulváru za slunečného březnového rána, v jeho myšlenkách se mihne komický paradox: „Jak úžasně příroda napodobuje Levitanova „Marta“ [81] . Podle literárního kritika Andreje Turkova se „v Levitanově „pochodu“ zdálo, že se navždy vtiskl radostný okamžik, kdy je vše vpředu, vše je možné“ [57] .
| Díla Isaaca Levitana | |
|---|---|
| |