Modální jazz

Modální jazz ( anglicky  modal jazz ), také modální jazz, je trend v jazzové hudbě, který vznikl v 60. letech 20. století. Je založen na modálním principu improvizace, na rozdíl od improvizace tónové, která je charakteristická spíše pro klasickou hudbu a raný jazz. Na rozdíl od tradičního jazzu, kde pentatonická stupnice byla nejčastěji základem pro improvizaci, se v modálním jazzu aktivně používají mody  - dorianská , frygská , lydská a další stupnice evropského i mimoevropského původu. V souladu s tím se v modálním jazzu vyvinul zvláštní druh improvizace: základem improvizace není harmonie jako taková (mnoho skladeb obsahuje minimum akordů), ale harmonie. Tento přístup přibližuje jazz k etnické hudbě (raga, mugham). Tento směr reprezentují vynikající hudebníci jako Thelonious Monk , Miles Davis , John Coltrane , George Russell , Don Cherry .

Ačkoli samotný termín pochází z použití specifických režimů (nebo stupnic) při vytváření sóla, modální jazzové kompozice nebo doprovody mohou používat jednu nebo více z následujících technik:

- Pomalý harmonický rytmus, kde jeden akord může trvat čtyři až šestnáct (nebo více) taktů;

— Varhanní bod [2] (nebo pedál);

- Žádná standardní progrese akordů;

- Melodické intonace s použitím širokých intervalů (kvinta, kvarta, šestka, septima);

— Polytonalita a polymodalita;

Historie

Pochopení modálního jazzu vyžaduje znalost hudebních módů . V bebopu , stejně jako v hard bopu , hudebníci používají akordy jako základ pro improvizaci. Na začátku skladby hrají hudebníci téma. Tematické akordy se pak opakují v celé skladbě, zatímco sólista hraje improvizaci přes opakující se postup akordu. V padesátých létech, improvizace na akordech stala se tak dominantní v jazzu, že hudebníci při nahrávání často nedostávali nic víc než list akordů.

Mercer Ellington uvedl [3] , že Juan Tizol přišel se slavnou melodií „ Caravan “ v roce '36 v důsledku svých raných let v Portoriku , kde ho kvůli nedostatku not ho učitel donutil hrát melodie pozpátku. poté, co se je naučí správným způsobem. Tato „inverzní“ technika zavedla modální zvuk, který lze slyšet v mnoha Tizolových dílech. Koncem 50. let díky experimentům George Russella začali hudebníci stále více využívat modální přístup. Své party raději nepsali na základě obvyklých změn akordů, ale na použití modálních stupnic. Hudebníci jako Miles Davis, Freddie Hubbard , Bill Evans , Herbie Hancock a Wayne Shorter byli první, kdo tuto techniku ​​zvládl .

Teorie

Pro baskytaru a klavír je možné posunout v rámci režimu, který je v rozporu s akordovým kořenem ( tonika ). Například v iontovém módu C (C) mají tóny následující sekvenci CDEFGAB s C jako kořenem. Jiné nediatonické tóny, jako je B-flat (B♭), jsou v rozporu s iónským C režimem, takže se v nemodálním jazzu používají jen zřídka, když se hraje tento akord. V modálním jazzu lze tyto tóny volně používat, což otevírá velkou harmonickou flexibilitu a řadu harmonických možností.

„So What“ Milese Davise a „Impressions“ Johna Coltranea patří mezi ikonické kompozice modálního jazzu [2] . Obě skladby vycházejí ze stejné písňové formy AABA, s Dorianem D pro část A a modulací o půltón až do E pro část B. Režim Dorian je přirozená mollová stupnice s vyvýšenou sextou. Mezi další skladby patří Davisova „Flamenco Sketches“, „Peace Piece“ Billa Evanse a Shorterova „Footprints“.

Doprovodné nástroje se neomezují pouze na standardní bopové akordy, ale mohou hrát akordy na základě různých kombinací stupnic.

Kromě toho může hudebník používat různé pentatonické stupnice v rámci stupnice (stupnice C dur): pentatonika C dur, pentatonika F dur a pentatonika G dur (stejně jako související mollové pentatonické stupnice A, Re a Mi).

Skladby

Miles Davis nahrál jednu z nejúspěšnějších jazzových desek na modální bázi. Kind of Blue je zkoumání možností modálního jazzu. Na nahrávce se podílel John Coltrane, který se během 60. let hluboce zabýval rozvojem modální improvizace. Dalšími členy nahrávky byli altsaxofonista Cannonball Adderley, pianisté Bill Evans a Wynton Kelly, baskytarista Paul Chambers a bubeník Jimmy Cobb. Davis si navíc všiml klíčové role, kterou při přechodu od hard bopu k modálnímu jazzu sehrál Bill Evans, bývalý člen souboru George Russella. Skladby „So What“ a „All Blues“ z alba jsou dnes považovány za standardy moderního jazzu.

Zatímco Davisova fascinace modálním jazzem byla sporadická, do svého Second Great Quintetu zahrnul několik témat Kind of Blue. Coltrane se svým klasickým kvintetem stál v čele vývoje modální improvizace. Některá z jeho alb z tohoto období jsou považována za určující pro vývoj jazzu obecně a zvláště pro modální jazz: Giant Steps, Live! ve Village Vanguard (1961), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) [2] a Meditations (1965). Tehdejší skladby, jako například "India", "Chasin' the Trane", "Crescent", "Impressions", stejně jako standardy, jako například " My Favorite Things " od Richarda Rodgerse v podání Coltrana [2] , se stal nedílnou součástí jazzového repertoáru.

Coltraneův úspěch v modální improvizaci vytvořil celou generaci saxofonistů (většinou tenoristů), kteří pokračovali v rozvoji nového stylu (často jej kombinovali s jazzovou fúzí). Mimo jiné zde vynikají Michael Brecker, David Liebman, Steve Grossman a Bob Berg.

Dalším inovátorem modálního jazzu byl pianista Herbie Hancock. Je známý svou prací v Druhém velkém kvintetu Milese Davise a ještě předtím několika sólovými díly. Titulní skladba '65 Maiden Voyage [1] je jedním z nejslavnějších příkladů modálního jazzu: strašidelně se opakující riffy v rytmické sekci a smysl pro hledání v celé skladbě.

Navíc skutečným předchůdcem modálního jazzu, jehož vliv Miles Davis přiznával, byl virtuózní pianista Ahmad Jamal . Ve svých raných nahrávkách Jamal používal natažené riffy (zastávky uprostřed melodie pro vložení smyčkového fragmentu), což mu umožnilo hrát dlouhá sóla, spoléhat se na opakující se basové a bicí fragmenty.

Poznámky

1. ↑ 12 Miller, Michael (2008) . Kompletní Idiotův průvodce hudební historií . ISBN 978-1-59257-751-4 .
2. ↑ 1 2 3 4 Sutro, Dirk (2011). Jazz For Dummies . ISBN 978-1-118-06852-6 .
3. ↑ Ellington, Mercer , Mercer Ellington On Piano Jazz . Rozhovor s Marian McPartland , 13:50, Piano Jazz , < http://www.npr.org/2011/04/22/135629755/mercer-ellington-on-piano-jazz > . Staženo 3. prosince 2013. .  Tizol udělal melodii a řekl, že víš, že slyšel ty neobvyklé melodie, protože v Portoriku, kde studoval, byli velmi chudí a nemohli si dovolit příliš mnoho hudby. Aby je přiměli více trénovat a dostávat různé kompozice, obrátili by hudbu vzhůru nohama. A výsledkem je ten modální zvuk, který pochází z většiny věcí, na kterých se Tizol podílí."