| Ilja Repin | |
| Nečekal . 1884-1888 | |
| Plátno , olej . 160,5 × 167,5 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 740 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Nečekali“ je obraz ruského umělce Ilji Repina (1844-1930) z let 1884-1888. Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě ( inv. 740). Velikost obrazu je 160,5 × 167,5 cm [1] [2] . Plátno patří do tzv. " populistické série" od Repina, která kromě něj zahrnuje obrazy "Před přiznáním" (1879-1885), "Zatčení propagandy" (1880-1889, 1892), "The Gathering" (1883) a další [3] . Moment zobrazený na plátně ukazuje první reakci na návrat exilových členů jeho rodiny. Podle různých výkladů je muž, který vstoupil do místnosti, buď revolucionář Narodnaja Volja [4] [5] nebo „populista umírněnějších názorů“ [6] .
Repin pracoval na hlavní verzi obrazu v létě 1883 na dači v Martyshkin u Petrohradu [7] [8] (ačkoli práce na plátně byly zahájeny snad v roce 1882 na dači v Chotkově u Moskvy [ 9] [10] [11] ), a poté na podzim a v zimě v jeho dílně v Petrohradě [12] . Obraz byl představen na 12. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena v únoru 1884 v Petrohradě [13] [14] . Názory kritiků byly rozdílné - zejména Vladimír Stasov napsal, že obraz "Nečekali" je Repinovým "největším, nejdůležitějším a nejdokonalejším" dílem, ve kterém jsou "vyjádřeny tragické typy a výjevy moderního života, např. nikdo jiný je u nás nevyjádřil.“ “ [15] , a Aleksey Suvorin poznamenal, že podoba exulantu „není vůbec v souladu s jeho rodinou a zároveň oslabuje dojem, který na diváka působí. obrázek" [16] . V roce 1885 obraz od autora koupil Pavel Treťjakov . Přesto jej později Ilja Repin dále zdokonaloval – v letech 1885, 1887 a 1888 na něm provedl změny, které se týkaly především tváře nastupujícího muže [1] .
Umělec a umělecký kritik Igor Grabar napsal, že obrazy „Nečekali“ a „ Ivan Hrozný a jeho syn Ivan “ (1883-1885) se staly „nejvyššími body v Repinově díle jak z hlediska výrazu, tak i obrazové síly“ [17] . Umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov poznamenal, že obraz „Nečekali“, zobrazující „nejvícestranný, okouzlující obraz jednoho z hrdinů své doby“, je „jedním z vrcholů ruské malby 19. století“ [18 ] . Podle uměleckého kritika Alexeje Fedorova-Davydova je „Nečekali“ „Repinovým výjimečným plátnem pro krásu a mistrovství svého obrazového řešení“ [19] [20] a je „nejvýznamnějším a nejmonumentálnějším“ umělcova díla na revoluční témata [4] [5] .
V roce 1871 dokončil Ilja Repin sedm let studia na Akademii umění [21] [22] [23] . V témže roce získal za obraz „Vzkříšení dcery Jairovy“ (nyní ve Státním ruském muzeu ) velkou zlatou medaili akademie a získal titul třídního umělce 1. i právo na cestu důchodce do zahraničí. Před odjezdem z Ruska Repin dokončil velké plátno " Barge haulers on the Volha " (nyní ve Státním ruském muzeu ), na kterém pracoval v letech 1870-1873. V letech 1873-1876 žil a tvořil umělec v zahraničí, především ve Francii [24] .
V červenci 1876 se Repin vrátil z Paříže do Petrohradu [25] a v říjnu téhož roku odjel do svého rodného města Chuguev , ležícího v Charkovské provincii [26] , kde (s krátkými přestávkami) pobýval až do září 1877 . Poté se vrátil do Moskvy [27] , kde žil a pracoval dalších pět let [28] . Počínaje rokem 1877 Repin pracoval na tématu průvodu . Práce na hlavní verzi obrazu, nazvané „ Průvod v provincii Kursk “, byly zahájeny v roce 1880 v Moskvě a dokončeny v roce 1883 v Petrohradě [29] , kam se umělec přestěhoval v září 1882 a pronajal si byt na Ekateringofsky Prospekt [30] . Ještě před přestěhováním napsal Repin v dopise z 2. ledna 1881 uměleckému kritikovi Vladimiru Stasovovi : „...Přestěhuji se do Petrohradu a začnu malovat obrazy, které jsem dlouho vytvářel z nejpalčivější reality, která nás obklopuje. , pro nás srozumitelné a vzrušující nás více než všechny minulé události“ [31 ] [32] .
Počátkem 80. let 19. století na Repina udělal velký dojem atentát na císaře Alexandra II ., spáchaný 1. března 1881 [K 1] , jakož i veřejná poprava lidí z Prvního pochodu, kteří se na něm podíleli , která se konala dne 3. dubna téhož roku [33] . Přestože umělec žil v roce 1881 v Moskvě, 1. března skončil v Petrohradě - shodou okolností právě v ten den tam byla zahájena 9. putovní výstava [34] , na které bylo vystaveno několik jeho obrazů [35]. . Začátkem dubna Repin zjevně speciálně přijel z Moskvy, aby se zúčastnil provádění lidové vůle [34] .
V polovině 70. let 19. století Repin pojal myšlenku vytvořit sérii obrazů, která byla později nazvána buď revolučně-osvobození, nebo Narodnaja Volja [36] a v řadě pozdějších publikací populistická [36] [37 ] . Nejstarší z této série je obraz „Under escort. Na špinavé cestě“ (1876, Státní Treťjakovská galerie ), následované dvěma verzemi „Zatčení propagandy“ (1878 a 1880-1889, 1892, obě ve Státní Treťjakovské galerii), „Před přiznáním“ (nebo „Odmítnutí zpovědi“, 1879-1885, Státní Treťjakovská galerie ) a „Schodka“ (neboli „Za světla lampy“, 1883, Státní Treťjakovská galerie) [36] [3] .
V březnu 1883 byla v Petrohradě zahájena 11. putovní výstava představující Náboženské procesí v Kurské provincii a řadu dalších Repinových děl [38] [39] . V druhé polovině května téhož roku se Ilja Repin společně s Vladimírem Stasovem vydali na zahraniční cestu, během níž navštívili Berlín , Drážďany , Mnichov , Paříž , Madrid , Benátky a řadu měst Nizozemsko [40] [41] [42] . Začátkem června se Repin vrátil do Petrohradu [40] a brzy na to se usadil v dači vesničce Martyshkino u Oranienbaumu [43] - na chalupě, kterou si pronajal od místního obyvatele Dmitrije Konstantinova (dům, kde Repin žitá se dosud nedochovala) [44] .
Obraz „Nečekali“ má dvě verze – malou (často nazývanou „první“) z let 1883–1898 a velkou plátno z let 1884–1888 [45] . Mezi badateli Repinova díla nepanuje shoda v tom, kdy byly práce na velkém obrazu zahájeny [10] , - možná data se liší od let 1878-1879 [46] do poloviny roku 1883 [7] . Podle Vsevoloda Mamontova , syna mecenáše Savvy Mamontova , interiér místnosti na plátně „Nečekali“ pořídil Repin z dachy poblíž Moskvy v Chotkovo , kde umělec žil v létě 1882; podle něj byl obraz služebné namalován od dívky Nadie, která v té době pracovala pro Repinovy [9] [10] [11] . Jiné zdroje tvrdily, že malba byla zahájena v létě roku 1883 v Martyshkinu : Igor Grabar tvrdil, že práce na malé i velké verzi obrazu byly provedeny „během stejných letních a podzimních měsíců roku 1883, v dači Martyshkino, přímo ze života“ [47] , Alexej Fedorov-Davydov potvrdil, že „na obrázku jsou vyobrazeny pokoje této dachy“ [5] , a Olga Ljaskovskaja napsala, že pro velké plátno Repin použil „stejnou místnost v Martyshkinu jako na malá deska » [48] .
Na malé verzi obrazu vracejícího se rodině byla vyobrazena studentka. Tento obraz malovaný olejem na dřevě byl poměrně malý, 45,8 × 37,5 cm [1] [49] [50] . Badatelé zaznamenali jistou podobnost (především v oblečení) mezi Repinovou hrdinkou a dívkou zobrazenou na obraze Nikolaje Jarošenka „ Kursista “, který byl představen na 11. putovní výstavě, která byla zahájena v březnu 1883 [51] [52] . Zároveň je obtížné určit, kdo byl vyobrazen vstupující na úplně první verzi - žena nebo muž. Je známo, že Repin tento obrázek několikrát přepracoval. Zejména podle umělce Ilji Ostroukhova , když byl tento obraz vystaven v roce 1886 na 5. výstavě Moskevské společnosti milovníků umění (MOLKh), „místo postavy přicházející dívky zde byla postava vracejícího se vyhnanství. “ [53] ; v katalogu výstavy byla informace o obraze doplněna komentářem: „v původní podobě“ [54] . Podle Ostroukhova o několik let později viděl toto dílo znovu v Repinově ateliéru, ale tentokrát "stará postava příchozího člověka byla nahrazena novou" - na obrázku byl "agromad" muž, opírající se o hůl , zabírající jeho mohutné postavě téměř dobrou třetinu celé desky a neodpovídající ani proporcím, ani hrubým písmem jemně, mistrovsky napsanému okolí“ [53] . V roce 1898 se Repin zavázal tuto verzi obrázku vylepšit a změnit obraz příchozí osoby [4] [5] - stala se z ní dívka, jejíž tvář připomínala jeho dceru Nadiu [55] . Poté umělec poslal své dílo do obchodu Avanzo v Moskvě a stanovil cenu tři tisíce rublů. Odtud se obraz nejprve dostal do sbírky kyjevské sběratelky Varvary Khanenko a poté od ní koupil Ilja Ostroukhov [56] . V současné době je první verze obrazu uložena ve Státní Treťjakovské galerii (uvedeno datum vytvoření - 1883-1898, inv. 11162) [1] .
V témže roce 1883 Repin také pracoval na hlavní verzi obrazu, mnohem většího rozměru, ve které muž vstupuje do místnosti [8] . Podle umělecké kritiky Olgy Lyaskovské „je docela pravděpodobné, že myšlenku druhého obrazu na větším plátně Repin zrodil hned po dokončení prvního“ a je možné, že „v určité době umělcova práce na obou možnostech probíhala současně » [56] . Umělci pózovali členové jeho rodiny a další známí [8] . Zejména manželka navráceného muže byla napsána od Very Alekseevny, Repinovy manželky, a Varvary Dmitrievny Stasové , matky - od Evgenia Dmitrievny Shevtsové, umělcovy tchyně, chlapce - od Seryozhy Kostychev , syna sousedů. na venkově (v budoucnu slavný biochemik, profesor a akademik), dívka - od Vera Repina, dcera umělce, a služebná - ze služebníků Repinů [57] [5] [58] [59 ] [12] . Některé zdroje uvádějí, že pro postavu vyhnaného Repina pózoval umělec Taburin (jméno ani iniciály nejsou uvedeny) a několik dalších mužů [12] [60] .
Na podzim roku 1883 pokračoval Repin v práci na obraze ve svém ateliéru v Petrohradě [12] . Několikrát umělce navštívil kritik Vladimir Stasov , který následně své dojmy podrobně popsal v dopise Pavlu Treťjakovovi z 8. dubna 1884. Podle Stasova poprvé viděl obraz „Nečekali“ „kolem října“ a „velmi ho zasáhla postava a póza služebné, nádherné osvětlení a perspektiva“. Zbytek se přitom Stasovovi zdál „nezajímavý“ a zejména se mu nelíbila postava vyhnance, o níž vyprávěl Repinovi. Umělec potvrdil, že je "bůh ví, jak nespokojený s hlavní postavou", "zcela vyčerpaný s ní." O několik týdnů později Stasov znovu navštívil Repinovu dílnu a viděl, že „u jiných postav se mnoho pohnulo a zlepšilo“: některé z nich byly zcela odstraněny z plátna - otec vyhnanců, varující všechny ostatní před jeho příchodem, a také postava „nějakého potom starého muže“; zatímco jiným – zejména matce vyhnanců a školákovi – se dostalo „hodně pohybu a výrazu“. Nicméně, podle Stasova, "hlavní postava byla nadále neúspěšná a netypická jak v držení těla, tak ve tváři a výrazu." Začátkem listopadu 1883 vešel Stasov znovu do studia a „naposledy přesvědčen, že se věci nehýbou kupředu v tom nejdůležitějším, nejpodstatnějším, přestal chodit do Repina“ – podle kritika „od listopadu do března jsem u Repina nebyl a neviděl jsem jediný řádek jeho obrazu. Stasov ve svém dopise Treťjakovovi také připomněl jejich listopadovou schůzku, na které vyjádřil názor, že „obraz je nepovedený, zdá se, že neúspěšným zůstane, protože hlavní postava, postava exulantu, je omylem v každém úcta." Stasov řekl Repinovi, že zásadní chybou bylo, že „exulant vešel do místnosti, zastavil se jako socha velitele v Don Juan a recitoval“, zatímco on „měl odejít, pouze vešel; takový motiv je přirozený a jednoduchý…“ [61] [62] [63] [64] .
Když Stasov uviděl obrázek příště, byl podle svých slov s potěšením a úžasem přesvědčen, že „Repin udělal v posledních měsících obrovský krok“, hodně předělal a pro postavu exulanta „on udělal něco, co se z předchozích náčrtů nedalo ani v nejmenším tušit. Podle Stasova je „snímek zcela nový, s předchozím má velmi málo společného, a pokud jde o typ a výraz hlavní postavy, je to rozhodně šéfkuchař celé ruské školy“ [ 61] [48] . V konečné verzi plátna Repin ponechal pouze ty postavy, které byly z jeho pohledu nezbytné pro psychologické odhalení jím zvoleného námětu a také pro „zachování efektivity scény“ [4] [ 5] .
Plátno "Nečekali" bylo představeno na 12. výstavě Asociace putovních výstav umění ("Wanderers") [13] [14] , která byla zahájena 26. února 1884 v Petrohradě a přesunula se do Moskvy. v dubnu téhož roku. Petrohradská část výstavy se konala v Jusupovově domě ( Něvský prospekt , 86) a moskevská část - v prostorách Moskevské školy malířství, sochařství a architektury [65] . Na výstavě byla k vidění i další Repinova díla, mezi nimiž byly portréty Ivana Turgeněva , Ivana Kramského , Vladimira Stasova a Pavla Treťjakova [66] .
V článku „Naše umělecké záležitosti“, publikovaném v Novosti i Birzhevaya Gazeta (vydání z 15. a 19. března 1884), Vladimir Stasov napsal, že obraz „Nečekali“ je „největší, nejdůležitější a nejdokonalejší“ dílo Repin, v němž se „vyjadřují tragické typy a výjevy moderního života, jak je u nás nikdo nevyjádřil“ [15] . Někteří recenzenti přitom Repinovu novému plátnu vytýkali zejména chybějící jednoznačnou interpretaci postav včetně hlavní postavy [67] . V novinách Novoye Vremya (vydání ze 4. března 1884) Aleksey Suvorin napsal, že „muž, který vstoupil, má zvláštní vzhled“, který „jaksi vůbec neharmonizuje s jeho rodinou a zároveň oslabuje dojem, který na něj působí. divák podle obrázku“ [16] [K 2] . V článku „XII. putovní výstava obrazů“, uveřejněném v časopise „ Ruské myšlení “ (květnové číslo 1884), spisovatel Mitrofan Remezov , uznávající přednosti plátna „Nečekali“, zároveň poznamenal některé nedostatky - ne zcela dobré uspořádání hlavních postav, chyby v perspektivě a také "nejistota vzájemných vztahů osob zobrazených na obrázku" [69] [K 3] .
Ještě před zahájením výstavy se Repin v dopise z 9. února 1884 Treťjakova zeptal: „Opravdu, Pavle Michajloviči, já nevím, jak počítat –“ Nečekali na vás? nebo zdarma? Ve svém posledním dopise jste se nevyjádřil jasně. Nicméně stejně neprodám až do konce“ [74] . Pavel Treťjakov totiž s nákupem obrazu „Nečekali“ zpočátku nijak nespěchal [75] . V dopise z 28. února 1884 řekl Repinovi: „Na vašem obrázku je mnoho výhod, ale také nevýhody; Jeho obsah mě nezajímá, ale zdá se, že má na veřejnost velký vliv“ [76] [14] [75] . Sám Repin nebyl zcela spokojen s tím, jak byla výtvarná myšlenka v obraze vyřešena, zejména s pojetím hlavního hrdiny, navráceného exulanta [77] . Členové rodiny Treťjakovů zároveň nechápali, proč si tento Repinův obraz okamžitě nekoupil. Alexandra Botkina , dcera Pavla Treťjakova a autorka knihy o historii vzniku Treťjakovské galerie, napsala: „Nevím, proč se Pavel Michajlovič nezajímal o obraz“ Nečekali, “ a dorazila z Peredvižnaja do Moskvy svobodná. Pamatuji si, že v den zahájení výstavy jsme se vraceli domů nadšení a nespokojení. Napadli jsme mého otce, jak by si něco takového nemohl koupit. Nikdy jsem nedokázal pochopit, co ho neuspokojilo ve výrazu navrátilcovy tváře .
V květnu 1884 pokračovala 12. putovní výstava v putování po dalších městech Ruské říše a navštívila Varšavu (květen-červen), Oděsu (srpen-září), Elisavetgrad (říjen), Kyjev (listopad-prosinec) a Charkov (prosinec- ledna) [79] . Umělec Pavel Ivachev , který výstavou provázel, hlásil z Oděsy, že největší dojem na návštěvníky udělaly obrazy „Nečekali“ od Ilji Repina a „ Neútěšný smutek “ od Ivana Kramskoye a „všichni jsou pozitivně potěšeni. první“ [80] . Podle Ivačeva o plátně „Nečekali“ „musíte poslouchat tolik chvály“, že si ani nepamatuje, zda se o některém z obrazů z předchozích výstav mluvilo „s takovým jednomyslným nadšením“ jako např. tento [81] . Ivačev z Elisavetgradu napsal, že před obrazy „Neočekávali“ a „Neútěšný smutek“, zvláště před prvním, „se neustále tísnila spousta lidí; ach, povzdech překvapení, vytržení, to všechno nemělo konce“ [80] .
V dopise ze 7. prosince 1884 Pavel Treťjakov nakonec Repinovi sdělil, že by si obraz rád koupil: „Putovní výstava se chýlí ke konci, a proto nyní, když už je možná na cestě do posledního města, Rozhoduji se vám nabídnout jejich cenu za „Nečekali“: tato cena je 5 000 rublů . Nenabízím proto, že by se mi zdálo nespravedlivé platit více, ale proto, že potřebuji mírnit své výdaje na tvorbu mé sbírky! V odpovědním dopise, rovněž z prosince 1884, Repin informoval Treťjakova o naléhavém telegramu, který obdržel od kyjevského filantropa Ivana Těreščenka , který „poprvé vidí hotový obraz“ Nečekali „a žádá extrémní a rozhodný cena." Dále Repin napsal, že se stále obává o postavu hlavní postavy obrazu a chystá se na něm pracovat: „A proto jsem poslal Tereščenkovi, že obraz neprodávám a hodlám na něm ještě pracovat. To samé vám teď řeknu. Až budu úplně hotový, tak prodám“ [82] [83] .
Začátkem roku 1885 Repin dokončil práci na dalším velkém plátně - „ Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581 “. Treťjakov si tento obraz opravdu přál získat do své sbírky a podařilo se mu dohodnout s umělcem jeho koupi za 14,5 tisíce rublů [84] . Současně pokračovala jednání o akvizici obrazu „Nečekali“ - Repin za něj chtěl dostat 7 tisíc rublů a Treťjakov ho přesvědčil, aby snížil cenu o 500 rublů a prodal oba obrazy za 21 tisíc [85 ] . Repin však cenu nesnížil, v důsledku čehož byla začátkem února 1885 stanovena konečná částka - 21,5 tisíce, z toho 7 tisíc za obraz "Nečekali" [86] [87] [ 88] .
Poté Repin dokončil obraz v roce 1885, 1887 a nakonec v roce 1888. Většina z těchto pozdějších změn ovlivnila výraz tváře přicházejícího muže. Snímek v podobě, v jaké byl před změnami v roce 1885, vyfotografoval Andrey Denyer , který v říjnu 1884 představil tuto fotografii uměleckému kritikovi Vladimiru Stasovovi [1] (podle jiných zdrojů fotografii pořídil Ivan Dyagovchenko [89 ] ). Repin také vytvořil kresbu z verze z roku 1884, která je v současnosti uložena v Muzeu umění A. N. Radishcheva Saratova ( angerer paper , zinkografie , inkoust, tužka, 24,5 × 27,5 cm ) [90] .
V únoru 1885, po návratu exponátů z 12. putovní výstavy z Charkova, skončil obraz „Nečekali“ opět v Repinově ateliéru [83] . V dopise Pavlu Treťjakovovi umělec napsal: „Konečně na mě nečekali; teprve dnes to dobře prozkoumal; a zákon není špatný obrázek... Kdybych to tak mohl nechat, ale zapracuji na jeho tváři. Škoda, že jsem ti udělal ústupek, škoda“ [83] [91] . Treťjakov v dopise z 10. března 1885 potvrzuje: „Ano, obličej na obraze „Nečekali“ musí být přepsán; Potřebujete něco mladšího a jistě atraktivnějšího. Nebude se Garshin hodit?" [83] [87] Je pravděpodobné, že Repin skutečně využil této nabídky a dal příchozímu muži rysy spisovatele Vsevoloda Garshina [92] , kterého dobře znal a na jehož portrétu pracoval v roce 1884 (v současnosti je tento portrét uchovávané v Metropolitním muzeu umění v New Yorku ) [93] . Zdá se, že v přechodné verzi obrázku z roku 1885 se tvář exilu nejvíce podobala Garshinovi [94] [95] . Upravené plátno bylo odesláno Treťjakovovi 9. dubna 1885; v průvodním dopise umělec napsal: „Posílám vám obraz ‚Nečekali‘; dělal, co mohl. Najde tě v Moskvě?" [83] [96]
16. srpna 1887 [97] , když Repin přejížděl z Jasnaja Poljany do Petrohradu [98] , šel do Treťjakovské galerie s krabicí barev. Pavel Treťjakov byl toho dne pryč a galerie byla pro veřejnost uzavřena. Mezi zaměstnanci tam byli Treťjakovův komorník Andrej Ermilov a jeho poskok Nikolaj Mudrogel , budoucí kurátor Treťjakovské galerie po mnoho let [83] . Podle memoárů Mudrogela jim Repin řekl: „Nebojte se. Mluvil jsem s Pavlem Michajlovičem o korekci obličeje na obraze „Nečekali“. Ví, co udělám.“ [99] [100] . Poté, co Repin pronikl do galerie tímto způsobem, strávil několik hodin na plátně „Nečekali“, výrazně změnil hlavu přicházejícího muže a také provedl některé úpravy obrazů „ Ivan Hrozný a jeho syn Ivan “ a „ Průvod v provincii Kursk “. Když Treťjakov viděl změny na obraze „Nečekali“, nelíbily se mu do té míry, že pohrozil Jermilovem a Mudrogelem vyhazovem, kteří se ospravedlňovali tím, že se „neodvážili ani pomyslet o zastavení autora obrazu, člověka vedle celé rodiny majitele galerie, jeho dlouholetého přítele a rádce“ [83] .
Po návratu do Petrohradu napsal Repin Treťjakovovi v dopise ze 17. srpna 1887: „Samozřejmě už víte, že jsem včera byl ve vaší galerii: [ozny],“ opravil konečně tvář osoby vstupující do obrázek „Nečekali“ (teď se mi zdá, že ano) a trochu se dotkli prachu v „Průvodu“ - byl červený“ [83] [97] . Poté, co nedostal definitivní odpověď, v dopise z 24. srpna se Repin naléhavěji zeptal na Treťjakovův názor: „Napište prosím, jak shledáváte opravu hlavy příchozí osoby; Na nic jiného se neptám, byly tam provedeny korekce okem téměř nepostřehnutelné“ [101] [102] . Treťjakov v dopise z 13. září zdvořile odpověděl: „Přicházející oprava je dobrá, ale žádné nedostatky jsem v hlavě předtím nenašel“ [103] .
Navzdory tomu se v roce 1888 Treťjakov a Repin dohodli na dalším zušlechťování plátna. V dopise datovaném 22. července Repin požádal, aby mu byl při první příležitosti zaslán obraz „Nečekali“ a portrét Michaila Glinky a 13. srpna Treťjakov potvrdil, že obě věci byly konečně odeslány. Ve stejném dopise napsal Treťjakov umělci: „Strašně se bojím, že byste si přáli to nejlepší, abyste věci nezhoršili, protože umělci často kazí své věci. Bylo by hezké udělat fotku z hlavy, nebo ještě lépe, ale bude se mi to zdát horší a bez srovnání neexistuje žádný důkaz - kdo má pravdu! [104] V dopise z 29. srpna Repin potvrdil příjem - "věci dorazily naprosto v pořádku" - a hovořil o své práci na obraze "Nečekali": "...zdá se, že jsem ho nakonec porazil " , " obraz“ zpíval „“ [ 104] . 18. září umělec oznámil, že den předtím byly oba obrazy - "Nečekali" a portrét Glinky - poslány zpět do Moskvy [104] . Historička umění Olga Lyaskovskaya se domnívá, že poslední revize byla provedena „z iniciativy Repina, nikoli Treťjakova“, který však nezasahoval do umělcovy touhy přepsat hlavu přicházejícího exilu. Zároveň, i když byla pořízena fotografie z předchozí verze plátna, zřejmě se nedochovala [105] .
Podle umělecké kritiky Taťány Yudenkové v konečné verzi z roku 1888 Repin „vzkřísí tragickou postavu spisovatele V. M. Garshina , ale ne svými externími údaji, i když zde můžete najít určitou podobnost, ale s určitou křehkostí a zranitelností (ne slabost) lidské duše a charakteru, celá vnitřní struktura osobnosti...“ [106]
Obraz „Nečekali“ byl vystaven na řadě výstav v SSSR a Rusku, včetně expozice pořádané v Treťjakovské galerii k 25. výročí úmrtí P. M. Treťjakova (1923) [107] [108] a na osobních výstavách Repin, pořádaných v letech 1924 a 1936 ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě, v roce 1937 ve Státním ruském muzeu v Leningradě , v letech 1957-1958 v Moskvě a Leningradu, jakož i na jubilejní výstavě věnované 150. výročí umělcova narození, konané v letech 1994-1995 v Moskvě a Petrohradu [107] [109] . V letech 1971-1972 se plátno zúčastnilo výstavy „Poutníci ve Státní Treťjakovské galerii“, věnované stému výročí TPHV , konané v Moskvě [107] [110] , a v letech 1980-1981 - na výstavě „ Interiér v dílech ruských a sovětských umělců XIV-XX století“ ( TG ) [107] [111] . Byl také jedním z exponátů jubilejní výstavy věnované 175. výročí narození Repina, která se konala od března do srpna 2019 v Nové Treťjakovské galerii na Krymském údolí [112] a poté od října 2019 do března 2020, ve Státním ruském muzeu Benois Wing v Petrohradě [113] .
Plátno bylo opakovaně vystavováno i v dalších zemích Evropy a Asie: v roce 1995 - na osobní výstavě Ilji Repina v Galerii Retretti ve Finsku, v roce 1996 - na umělcově osobní výstavě v jihokorejských městech Soul a Pusan , v roce 2001-2002 - na výstavě pořádané v Groningenu „Ilya Repin. Ruské tajemství“ [107] [114] , v letech 2005-2006 — na výstavě ruského umění 2. poloviny 19. století konané v muzeu Orsay v Paříži [107] [115] , a v letech 2018-2019 — v hod. výstava konaná ve Vatikánských muzeích [116] . Od března do srpna 2021 se obraz účastnil samostatné výstavy Ilji Repina, která se konala v Ateneu v Helsinkách [117] . Od října 2021 do ledna 2022 tato výstava pokračovala v Petit Palais v Paříži [118] [119] .
Obraz zachycuje okamžik, kdy do místnosti pro přítomné nečekaně přichází muž – politický exulant, který se vrátil z dalekých zemí. Evidentně se s ním nepočítalo, a proto je první reakce rodinných příslušníků na jeho návrat jiná. Bezesporu radost ženy u klavíru (zřejmě manželky vyhnance [K 3] ) a chlapce sedícího u stolu. Dívka vypadá ostražitě - pravděpodobně si ještě neuvědomila, kdo je tento muž. Při pohledu na služebnou stojící ve dveřích člověk cítí nevěřícné překvapení a zmatek, kuchařka vyhlíží zpoza ní ve stejném překvapení. V popředí je starší žena, matka navráceného muže. Její prohnutá postava vyjadřuje hluboký šok z toho, co se děje [2] [71] .
Hlavním psychologickým uzlem kompozice obrazu je dynamika postav exulanta a jeho matky a také průsečík jejich pohledů. V tomto prvním okamžiku návratu slouží postava matky jako spojovací článek mezi jejím synem, který v tomto světlém interiéru stále působí jako cizinec, a zbytkem rodiny. Pohyb matky, spojený s nečekaným návratem jejího syna, je zdůrazněn posunutou židlí, která je na snímku v popředí [120] [72] . Matka vyhnance je oděna do černého smutečního šatu a je vyobrazena zezadu, její oči nejsou pro diváka viditelné. S obtížemi se narovnává, „jako by se zbavila dlouhodobé zátěže utrpení“ [73] . Ruce matky a manželky vyhnaného sedící u klavíru jsou přesvědčivě malované [120] [72] .
Prostor obrazu, stejně jako prostor místnosti, je rozdělen na dvě nestejné části otevřenými středovými dveřmi. V levé části, prostoupené světlem a téměř bez věcí, je hlavní postava - navrácený exulant, za kterým stojí služka a kuchařka [121] . V tu chvíli, která je vyobrazena na plátně, se zadaný muž ocitl na průsečíku „os“ dvou světelných proudů, z nichž jeden směřuje od otevřených dveří k divákovi a druhý – zleva doprava , od balkónových dveří k pravé stěně [122] . Světlé pozadí zdůrazňuje tragickou postavu vyhnance, oděného do tmavého kabátu a obnošených bot [123] . Pravá strana, která zobrazuje členy jeho rodiny, se zdá být uzavřenější; dále je zde stůl a klavír [124] . Vzájemné působení levé a pravé části, ve kterých jsou použity různé úrovně horizontu, vytváří „to napětí, které je integrální vlastností obrazu“ Nečekali „“ [125] . Použití „dvojité perspektivy“ nejenže dodává skladbě další napětí a dynamiku, ale vede také k „více významům“ [126] . Spojovací bod obou prostorů je skrytý masivním křeslem, které dominuje samotnému popředí plátna [125] .
Hlavním úkolem umělce bylo ukázat nečekanost návratu exilu a celou řadu zážitků s tím spojených, a to jak pro něj, tak pro jeho rodinné příslušníky. Výraz obličeje vracejícího se muže, stejně jako sklon jeho hlavy, Repin nejméně třikrát přepisoval, jako by si vybíral mezi vznešeně hrdinskou a utrpením unavenou variantou, a nakonec se ustálil na tázavě-nejistém výrazu, který současně spojoval obě hrdinství. a utrpení. [127] [72] . V konečné verzi byl vzhled navráceného muže spojen se zápletkou „ návratu marnotratného syna “ [128] . Historici umění také poznamenali, že kompozice obrazu - zejména postava matky vstávající ze židle, aby se setkala se svým vracejícím se synem - má analogii s evangelijními příběhy o vzkříšení Lazara a večeři v Emauzích ; analogie byly také nakresleny s obrazem Alexandra Ivanova „ Zjevení Krista lidem “ [129] [130] . Přitom podle Vladimíra Stasova Ivanovův Kristus „stále za něčím jde a on se v „Nečekali“, „už se z něčeho vrací “, ale „důvody a motivy jsou úplně stejné“ [ 131] [132] .
Badatelé Repinovy práce často nazývali protagonistu obrazu „Nečekali“ Narodnaja Volja . V období, kdy bylo mnoho revolucionářů Narodnaja Volja v dlouhodobém exilu, mohl být návrat jednoho z nich do rodného domova vnímán jako „neočekávaný zázračný jev“ nebo dokonce jako „vzkříšení“ [130] [129] . Podle historičky Jekatěriny Ščerbakové není hrdinou snímku Narodnaja Volja, ale „populista umírněnějších názorů“. Argumentovala tím, že v souvislosti s korunovací Alexandra III ., ke které došlo 15. května 1883, nedošlo k žádné politické amnestii týkající se Narodnaja Volja [K 4] , takže členové teroristických organizací nemohli být předčasně propuštěni; pokud by se exulantovi podařilo uprchnout, je nepravděpodobné, že by se vrátil do svého domova tak otevřeně [6] .
Historička umění Galina Churak poznamenala, že v obraze „Nečekali“ není jen „krása plenérového malování“, ale také „malý kousek krajiny“, který v něm zaujímá „velmi choulostivé místo“: otevřenými balkonovými dveřmi je vidět čerstvá zeleň omývaná nedávným deštěm, ze kterého do místnosti vane vlhký vzduch. Přítomnost krajiny podle Churaka „vnáší do dramatické kolize scény důležitý lyrický a poetický proud, zmírňuje dramatickou intenzitu lidských vášní“ [134] .
Mnoho "maličkostí" - jako jsou postavy dětí sedících u stolu na pravé straně plátna, stejně jako detaily interiéru místnosti - dodávají obrazu vitalitu, žánrovou přesvědčivost a lyrickou vřelost. Mezi takové detaily patří obraz dívky s charakteristicky zkříženýma nohama pod stolem, stejně jako veškeré láskyplně vymalované zařízení typického bytu tehdejší inteligentní rodiny [135] [20] . Na pravé stěně visí velká zeměpisná mapa [136] .
Interiér bytu zdobí reprodukce, které jsou důležité pro posouzení politické nálady v rodině a symboliky obrazu. Jedná se o portréty demokratických spisovatelů Nikolaje Nekrasova a Tarase Ševčenka , fotografii císaře Alexandra II ., kterého zabil Narodnaja Volja na smrtelné posteli, a také reprodukce obrazu Karla Steibena „Na Golgotě“, zobrazujícího Krista před ukřižování – symbol utrpení a vykoupení, korelovaný revolučními intelektuály se svým posláním [55] [137] . Umělecký kritik Aleksey Savinov napsal, že zobrazení Steibenovy Golgoty „by mělo být publikem vnímáno jako něco, co je jim známé“, což naznačuje „známý příklad nezištnosti kvůli vznešeným ideálům“ a vede „k srovnání legendárního počinu se skutečným počinem revoluční služby lidem“ [138] [139] . Obraz Steiben, namalovaný v roce 1841, byl Repinovi dobře znám, protože v roce 1861 vytvořil nástěnnou kopii tohoto díla pro jeden z kostelů poblíž Chugueva [140] . V roce 1882 zakoupil originál obrazu „Na Golgotě“ Pavel Treťjakov do své galerie [141] . Rentgenový snímek obrazu „Nečekali“ ukázal, že v dřívější verzi byl na místě reprodukce „Na Golgotě“ „busta mužského portrétu v oválu, vepsaná do obdélníku“, připomínající fotografii Císař Alexandr III pořízený na počátku 80. let 19. století Sergejem Levitským [137] [K 5] .
Mezi dalšími výhodami kritici zvláště zaznamenali kompozici a barvu obrazu. Zejména umělecký kritik Alexej Fedorov-Davydov napsal, že kombinace kompozičních a koloristických řešení tohoto díla „představuje tak dobře nalezenou, jasnou konstrukci, že se zdá samozřejmá, přímo přirozená“. Pokračoval v této myšlence a poznamenal, že ve skutečnosti „přirozené je zde uspořádáno a uvedeno do určitého systému, o to přísnějšího a harmoničtějšího, protože zdánlivá náhoda živé reality plní úkol ukázat vznešenou morálku, duchovní ušlechtilost a velikost skutků. jako přirozený život a pocity obyčejných lidí." Podle Fedorova-Davydova si postavy na Repinově obrazu nejen zachovaly svou přirozenost, ale staly se „stejně jako skutečně historickými hrdiny, jako tomu bylo v podmíněném povýšení hrdinů historické malby minulosti“ [20] .
Následně byla podobná kompozice použita v některých dílech jiných umělců - například v obraze „ Znovu dvojka “ od Fjodora Rešetnikova (1952, Státní Treťjakovská galerie ) [143] , jehož kompozice je také spojena s obrazy“ Selhal“ od Dmitrije Žukova (1885, Volské muzeum místní tradice) a „Znovu selhal“ od Alexeje Korina (1891, Regionální muzeum umění Kaluga ) [144] .
Státní Treťjakovská galerie uchovává tzv. „první skicu “ obrazu „Nečekali“ (hnědý papír, grafitová tužka, opeření , vápno, 9,9 × 17 cm ) [145] [146] . Umělecká kritička Olga Lyaskovskaya to nazvala „malým kompozičním náčrtem“ a napsala, že pochází z doby, kdy umělec „koncipující obraz na velkém plátně stále váhal, jaký formát by si měl vybrat“. Skica používá horizontální formát, ale jeho pravá strana je oříznuta svislou linkou přes klavír [145] . Umělecká kritička Lyudmila Andreeva poznamenala, že původní formát kompozičního náčrtu byl podobný proporcím započatého plátna „Zatčení propagandy“, ale pak se umělec rozhodl odříznout pravou čtvrtinu obrazu, čímž se formát přiblížil čtverec [147] . Na obrázku jsou postavy vyhnanců, kteří vcházejí a matka vstává ze židle, ale není zde žádný stůl s dětmi sedícími za ním [145] .
V Treťjakovské galerii je umístěna malířská studie pro hlavu navráceného exulantu - "Hlava muže" (1882, olej na plátně, 40,5 × 35 cm , inv. J-415 ) [148] . Repin jej daroval potulnému umělci Ivanu Malininovi (1866-1952) - o tom svědčí i dedikační nápis na pravé straně plátna, který zároveň potvrzuje, že toto dílo je studií k obrazu "Nečekali". Skicu získala galerie v roce 1967 od T. I. Malininy [149] . Podle historičky umění Natalyi Zografové se tato studie co do koloristické interpretace a charakteru obrazu blíží k Repinovým žánrovým dílům 70. let 19. století, jako je Zatčení propagandy a další [150] .
Ve Státním ruském muzeu se nachází studie „Hlava mladé ženy“ (dřevo, olej, 23,4 × 14 cm , inv. Zh-1007 ), která zobrazuje Varvaru Dmitrievnu Stasovou . Tato studie, která byla součástí sbírky Nikolaje Ermakova , se do muzea dostala v roce 1918 [151] [152] . Podle umělecké kritiky Taťány Yudenkové je tento portrét, který má charakter skici, „nepochybně vytvořen v procesu práce na velkém plátně“ [54] .
Další obrazová studie - "Hlava muže" [153] , "Hlava muže" [154] nebo "Hlava vyhnance" [155] - je uložena v Baškirském státním muzeu umění pojmenovaném po M. V. Nesterovovi v r. Ufa (1884, plátno na kartonu, olej, 36,5 × 26 cm , Inventář Zh-279 ) [153] [154] . Repin předložil tuto studii umělci Michailu Nesterovovi , který ji následně přenesl do sbírky muzea Ufa. Podle Igora Grabara toto plátno zobrazuje obraz „typického intelektuála 80. let“ [156] . Olga Lyaskovskaya napsala, že „nádherně namalovaná hlava z muzea Ufa je plná velké intelektuální síly, ale pouze tvar lebky a čela, husté obočí nad tmavými očima připomínají obraz roku 1884, který vstupuje do obrazu“ [157] .
V procesu práce na obraze vytvořil Repin řadu grafických skic. Několik kreseb uchovávaných v Treťjakovské galerii a v Helsinském Ateneu se vztahuje k práci na obrazu vstupujícího muže: „Postava přicházejícího muže“ [158] nebo „Kráčící muž“ [159] (1883, papír, grafitová tužka, 30,8 × 23, 4 cm , Státní Treťjakovská galerie ) [158] , „Vstupující člověk“ (1883, papír, tužka, 30,8 × 23,4 cm , Ateneum, inv. A III 1754:15 ) [160] [161] , „Etuda pro dvě postavy“ (1883-1884, papír, tužka, 29,9 × 21,7 cm , Ateneum, inv. AV 4457 ) [162] [163] , „Postava v růstu a hlava příchozího“ (1883- 1884, papír, grafitová tužka, opeření, 27,4 × 22,7 cm , Státní Treťjakovská galerie , inv. P-769 [164] [165] , pochází z mnichovské sbírky M. Winklera [166] ) a "Vstupující muž" (1884 , papír, tužka, 30,7 × 23,5 cm , Ateneum, Inventář A III 1754:14 ) [160] [164] [167] .
Grafické náčrty jsou známé i pro další postavy z různých verzí obrázku. Treťjakovská galerie má k dispozici přípravnou kresbu k obrazu přicházející ženy - "Dívka chodící s kufříkem" (konec 70. let 19. století, grafitová tužka na papíře, 25 × 16,7 cm ) [168] [158] . Další kresba ke stejnému obrazu je v Rostovském regionálním muzeu výtvarných umění - "Ženská postava" [158] [169] , nebo "Dívka s taškou" [168] (1883, papír, tužka, 31,4 × 19,9 cm , inventář GN-29 ) [158] [169] . Státní ruské muzeum má studii k postavě, která nebyla zahrnuta ve finální verzi obrázku - "Varování" [170] , nebo "Starý muž" [171] (1883, šedý papír, grafitová tužka, opeření, 29.6 . × 21,7 cm ) [170] ; Repin nakreslil tuto postavu od svého tchána Alexeje Ivanoviče Ševcova [172] . V Národní galerii v Praze je studie „Sedící dívka zezadu“ (kolem 1882, papír, grafitová tužka, opeření, 29,8 × 21,8 cm ) [173] [170] - podle Olgy Lyaskovské „výborná kresba“ , „jeden z nejlepších z hlediska jemnosti modelování“ [56] . „Portrét Věry Repiny v dětství“ (1882, zelenošedý papír, omáčka , dřevěné uhlí, křída, 54,5 × 38,3 cm , inv. P-7814 , obdrženo v roce 1916 od autora) [170] [174] a skica „ Vera Repina“ (1883, papír, grafitová tužka, 36,8 × 26,5 cm ) uloženo v Treťjakovské galerii [175] . Tyto skici, které zachycují umělcovu dceru, použil pro obraz dívky sedící u stolu [174] [175] .
Kritik Vladimir Stasov vysoce ocenil obraz „Nečekali“, označil jej za mistrovské dílo celé ruské školy [55] a „jedno z největších děl nového ruského malířství“ [176] . V roce 1884, když se obraz objevil na 12. výstavě Wanderers, napsal: „Nejtalentovanějším a nejpozoruhodnějším obrazem celé výstavy je Repinův obraz „Nečekali“. Má hlubší obsah, výraz bystré myšlenky. Zobrazuje modernu bez falše a falše, za to byla veřejností nejvíce ceněna a milována“ [177] .
Spisovatel Mitrofan Remezov se v článku o 12. putovní výstavě, vydaném v květnu 1884, se Stasovem ve všem neshodl. Když uznal, že obraz „Neočekávali“ „je nepochybně vynikajícím uměleckým dílem“, napsal, že „na něm není absolutně nic skvělého a z obrazů samotného pana Repina to není nejlepší dílo.“ Hlavním nedostatkem kompozice je podle Remezova „určitá roztříštěnost a disproporce hlavních postav“ – zejména v inscenování postavy matky zády k publiku, což mělo za následek nepovedený úhel její tváře. [70] . Remezov si všiml „chyb proti perspektivě “ na pravé straně plátna a napsal, že „levá strana s dveřmi do zahrady, s dalšími dveřmi otevřenými do další místnosti a postavy služebnictva jsou příkladně dobré“ [69] , a postava muže, který vstoupil, je „výborná, promyšlená a umělecky provedená“ [178] .
Umělec a kritik Alexandre Benois hovořil o svém ambivalentním postoji k obrazu „Nečekali“. Ve své knize Historie ruského malířství v 19. století poznamenal, že slabinou tohoto obrazu byla „přísnost děje , grimasy herců, hrubost vyprávění“ [180] . Napsal, že na tomto obrázku „náš pohled klouzal po chůdovitém melodramatu , po poněkud povrchně vytvořených typech, ale na druhou stranu se s potěšením zastavil u výborně napsaného intérieur , na výrazných šedých barvách, na veselé, jednoduché malbě“ [ 181] .
Umělec a umělecký kritik Igor Grabar napsal, že obrazy „Nečekali“ a „ Ivan Hrozný a jeho syn Ivan “ se staly „nejvyššími body v Repinově díle jak z hlediska síly výrazu, tak i síly obrazu“. Podle něj už umělec v budoucnu neměl "tak dokonalé výtvory", kromě některých portrétů, které je třeba posuzovat samostatně. Grabar vzal na vědomí skutečnost, že kompozici obrazu sestavil Repin na místě, nejoptimálnějším uspořádáním postav, a napsal, že „toto čistě“ Repinův systém kompozice v naturáliích „a dává mimořádnou pravdivost a vitalitu, která odlišuje malba" Nečekal "" [ 17] .
Umělecký kritik Dmitrij Sarabjanov napsal, že na plátně „Nečekali“ se Ilya Repin snažil dosáhnout „maximální přesvědčivosti a přirozenosti kompozičního řešení“ a snažil se udělat z diváka v jistém smyslu očitého svědka rozvíjející se akce [182 ] . Obraz „Nečekali“, pravdivě zobrazující ruskou realitu a zobrazující „nejvícestranný, okouzlující obraz jednoho z hrdinů své doby“, je podle Sarabjanova „jedním z vrcholů ruské malby 19. “ [18] .
Podle uměleckého kritika Alexeje Fedorova-Davydova je obraz „Nečekali“ „Vynikajícím Repinovým plátnem pro krásu a dovednost svého obrazového řešení“. Fedorov-Davydov poznamenal, že obraz malovaný pod širým nebem je plný světla a vzduchu a „jeho světlá barva mu dodává jemnou a lehkou lyriku změkčující drama“ [19] [20] . Umělecký kritik napsal, že vnitřním tématem plátna byl „problém vztahu mezi veřejným a osobním“ – zejména to, jak navrácený exil přijme jeho rodina, zda blízcí lidé ospravedlní jeho revoluční čin [183 ] . Podle Fedorova-Davydova, „když umělec našel a ukázal skutečné hrdiny své doby, udělal velký krok vpřed ve vývoji žánru i historické malby “ a „dosáhl jejich zvláštního spojení, které otevřelo možnost historické malby. na současná témata“ [19] [20] .
Umělecká kritička Tatyana Yudenkova poznamenala, že obraz „Nečekali“ je „jedno z nejdůležitějších míst v dějinách ruské umělecké kultury druhé poloviny 19. století“ [184] a je jedním z nejvýznamnějších děl Ruská realistická malba 19. století. Podle Yudenkové zůstává v Repinově díle plátno „Nečekali“ nepřekonatelné „z hlediska hloubky průniku do významu problémů životně důležitých pro ruské umělecké vědomí“ a představuje „důležitý epilog a korunu“ umělcova série populistických obrazů [185] .
| Díla Ilyi Repina | |
|---|---|
| |