| Itzhak Danziger | |
| Nimrod . 1939 | |
| hebrejština נמרוד | |
| Núbijský pískovec . Rozměr 95×33 cm | |
| Izraelské muzeum , Jeruzalém . | |
| ( Inv. 81,0600 ) |
" Nimrod " je kamenná socha vytvořená izraelským sochařem Jicchakem Danzigerem v roce 1939 . Socha Nimroda , vytesaná z núbijského pískovce , je považována za jedno z nejvýznamnějších děl v dějinách izraelského umění a také za nejjasnější příklad kreativity představitelů „kanaánského hnutí“ [1] .
Socha vysoká 95 cm a široká 33 cm je vyrobena z červeného pískovce . Jméno sochy je spojeno se jménem hrdiny Pentateuchu , aggadských tradic a legend Středního východu , lovce válečníků a krále ( eponymum města Nimrud ) - Nimroda : „ Kush také porodila Nimroda ... Byl to silný lovec před Hospodinem “ [2] . V židovské kultuře Nimrod ztělesňuje obraz lovce – Kananejce , erotického a vzpurného (jméno Nimrod pochází z hebr. – „נִמְרוֹד“ , rusky – „vstaneme“ ), který ztělesňuje opozici vůči Bohu a Abraham .
V pojetí sochaře je Nimrod zobrazen nahý. Je neobřezaný , jeho vypoulené oči jsou bez zorniček, jeho nos je plochý jako u afrických soch. Má štíhlé tělo a na rameni mu sedí lovecký sokol . Na Nimrodově stehně je vyřezán fragment obráceného obrázku ptáka. Za zády drží jakýsi meč , ale způsob uchopení meče rukou je neobvyklý. Design sochy naznačuje vliv staroegyptského uměleckého směru. Tento efekt, zdůrazněný obrazem sokola na Nimrodově rameni, je spojen s ikonografií faraonských soch , zejména s obrazem Hora , který byl starými Egypťany vnímán jako symbol zmocnění.
Zřejmý je také vliv asyrských , babylonských a starověkých řeckých trendů ve výtvarném umění. Izraelský umělecký kritik Smadar Tirosh popsal sochu Nimroda jako sochařské dílo , které kombinuje východní a západní směry: „Prvky indického sochařství jsou ztělesněny v torzu západního typu: načervenalý nádech kamene a také a zejména , erotický obraz těla štíhlého a pružného mladého muže“ [3] .
V první verzi byla socha Nimroda určena pro basreliéfní stěnu Hebrejské univerzity v Jeruzalémě . Danziger si vybral svého mladšího bratra jako hlídače sochy . Ve střední části kompozice basreliéfní stěny budovy podle návrhu Richarda Kaufmanna měl být sochařský obraz lovce Nimroda. Tehdejší objednávka na vytvoření basreliéfu však byla zrušena kvůli prohlášení obrazu biblického Nimroda za provokativní (obscénní).
Podle Danzigera požádal jeho přítel, jeden z univerzitních vůdců, archeolog Eliezer Lipa Sukenik , aby do kompozice basreliéfu nebyla zahrnuta postava Nimroda. „Dnes je argument, že je tak těžké najít staré židovské hodnoty ,“ vzpomíná Danziger na Sukenikova slova, „vše helénistické, byzantské, římské. Dám vám odpověď: Židé byli jako vy. Vždy se ptali proč? Sukenik Danzigerovi neodpustil a usmířil se s ním až o několik let později v londýnském Britském muzeu na archeologické výstavě věnované Eretz Israel [5] .
Již v přípravných pracovních skicách se projevil expresionistický charakter budoucí sochy. Danziger vytvořil sochu z červeného núbijského pískovce, který přinesli Arabové, kteří pracovali v továrnách na Mrtvé moře , z nabatejského města Petra (Jordánsko) . Dělníci přinesli kámen, který se obvykle používal jako mlýnský kámen , ale Danziger změnil svůj účel. Kniha Historie umění v Izraeli uvádí, že socha byla vytvořena na památku Danzigerova „prvního kamene“. Sochy z ní zničil náboženský fanatik na nádvoří nemocnice Danziger, kde svého času sídlil sochařův ateliér. Kromě "Nimroda" se přivezený kámen stal materiálem pro vytvoření sochy "Shabaziyah"[6] .
Socha byla poprvé vystavena na „Skupinové výstavě umělců Eretz Israel “, pořádané v divadle Habima v Tel Avivu na počátku 40. let 20. století [7] . Socha a její tvůrce byli hodně kritizováni a podle Danzigera, zatímco někteří kritici přirovnávali Nimroda k modle [8] , jiní viděli v tomto sochařském obrazu představitele nového židovského národa.
Přítel rodiny Danzigerových, Chaim Gamzu , vysoce ocenil originalitu a inovativnost díla . V článku publikovaném v novinách Haaretz napsal: „Zdá se, že tvar kamene dává vzniknout postavě s plochým hrudníkem. Je těžké si představit Nimroda, lovce, muže z polí a lesů, konzumního. Originální výraz a celkový vzhled však svědčí o umělcově talentu“ [9] .
Socha Nimroda, vystavená ve výloze Izraelské galerie na ulici Ben Yehuda v Tel Avivu , měla u mladé generace obrovský úspěch. Eva Magnes, Danzigerova starší sestra, hovořící o oblíbenosti sochy mezi mladými lidmi, uvedla příklad chování mladých žen, které „přikládají rty ke sklu, jako by líbaly sochu“ [10] .
V průběhu let si socha udržela v izraelském umění kanonický status. V roce 1965 noviny Morning napsaly: „Nimrod není jen socha. Sochařský obraz vyjadřuje spojení kreativity, odvahy a protestu v mentalitě mládeže. „Nimrod“ se vší svou archaickou abstinencí je také charakterem, vzpourou a drzostí celé generace mladých lidí. [11] .
V 80. a 90. letech se komentáře kolem záhadné postavy Nimroda rovnaly pokusům spojit „téma Nimroda“ s židovským nacionalismem. Adam Baruch napsal v novinách Maariv : „Jak může být Nimrod, socha Jicchaka Danzigera, spojován s izraelským modernismem , pokud Nimrod není obraz modlářský, erotický , primitivní, místní a fantastický, jak je v té době mezinárodní integrace humanistické etiky do drobné estetiky ? Proč Nimrod převzal místní modernismus? To je jedna ze záhad (rozporů) v izraelském umění.”
Sarah Breitberg-Samel také rozlišovala „židovství nad židovstvím“ do té míry, že se ztotožnila s opakem [12] V článku „Agrippas vs. Nimrod“ (1988) Breitberg-Samel prozkoumala kanonický koncept umělecké kritiky ve vztahu k Danziger sochařství, které se jí zdálo výhradním výrazem nacionalismu. Jako alternativa byl nabídnut hodnotnější a židovsky důvěryhodnější obraz od umělce Arye Arocha "Agrippas Street" .
Kanonický status sochy Nimroda nebyl jednoznačně vnímán. Za prvé, různé publikace zdůrazňovaly skutečnost, že kamenná socha byla vytvořena z "núbijského" kamene. Navíc expozice sochy v Izraelském muzeu , které ji získalo na počátku osmdesátých let, probíhala téměř deset let na podstavci , což vytvořilo efekt podvrhu . V roce 1991 byla socha vystavena v Izraelském muzeu na výstavě nazvané „The Winding Roads“ pořádané Sarit Shapiro . Socha byla instalována na úrovni podlahy, na dřevěné palubě. „Nimrod“ znovu získal charakter obyčejného lovce a podobu pozemského člověka [13] . V roce 2010, při otevření nedávno zrekonstruovaného kampusu Izraelského muzea , byla socha umístěna do středu stálé expozice izraelského umění [14] .
V roce 1981 zakoupilo Izraelské muzeum původní kamennou sochu od Sonie Danzigerové, vdovy po sochaři. Danziger během svého života vyrobil osm litých bronzových kopií pomocí autorské odlévací šablony s cílem uchovat kopie pro svou rodinu. Devátá kopie, falešná, byla prodána v Sotheby 's v říjnu 2001. Jeho tvůrci jsou mistři jedné ze sléváren, kde se licenčně vyráběly kopie slavných sochařských děl . Kopii koupil za 22 000 dolarů Arnold Druk, který ji následně dal do aukce. Díky zásahu Sonyy Danzigerové byla kopie stažena z dražby a následně soudním příkazem zlikvidována [15] .
V červnu 2005 byl se souhlasem sochařovy rodiny prodán jeden z osmi exemplářů Nimroda [16] . V roce 2009 si prostřednictvím galerie Golconda našla svého kupce další bronzová kopie, která za ni zaplatila 840 000 ₪ [17] .
V devadesátých letech začal proces revize významu „Nimrod“. V roce 1989 vytvořil Eldad ZivIzraelský festival plakát s názvem „Nimrod Gay“, na kterém je fotografie růžové sochy Nimroda. Kromě toho Ziv napsal hru pro „divadlo Cameri“ , jejíž obsah vypráví o soše „Nimrod“ a o představitelích „kanaánského hnutí“ .
Dalším pokusem vrátit se k tématu a významu sochy Nimroda byla skupinová výstava, která byla zahájena v březnu 1996 v Izraelském muzeu a která ukázala vliv sochy na izraelské umění. Výstava představila díla Yechiel Shemi , Shalom Saba a Shoshana Heiman, kteří v průběhu své tvůrčí práce vytvořili díla tematicky související s Nimrodem [18] .
A nakonec se v první dekádě 21. století objevila fotografie Adi Nese , na které je vyobrazen orientální mladík s plyšovým ptáčkem na rameni. Na návrh izraelských historiků umění byla fotografie nazvána „Nimrod“.
V díle umělce Efrata Galnora – „Nimrod očima diváka“ (2002) je obraz „Nimroda“ prezentován ve světle kritiky kanonického stavu , v kombinaci pop-artu s uměním " Becalelova škola ".
V roce 2004 vystavila Drora DominyGivon Gallery sérii svých plechových děl zobrazujících Nimroda jako vycpaného zvířete a jako mladého muže se sexuálními problémy.
V roce 2007 umělkyně Ora Reuven představila olejomalbu s názvem „Nimrod a:“. Jedná se o autoportrét nahé umělkyně, starší ženy s plným a ochablým tělem (na rozdíl od křehké postavy Nimroda). Obraz Ora Reuven, který zachycuje autorku stojící ve feministické póze naproti Nimrodovi, vyvolává pocit kontrastu mezi fyzickým stárnutím způsobeným plynutím času a iluzorně-mýtickou maskulinitou [19] .
V říjnu 2011 byla v Jeruzalémském domě umělců zahájena výstava „New Nimrods“, kurátorem je Gidon Efrat . Účelem výstavy bylo prozkoumat využití přímých a nepřímých obrazů sochy Nimroda v izraelském umění od 50. let 20. století do současnosti.
Yechiel Shemi.
„Muž v Aravě“
Adi Nes.
"Bez názvu" (2000)
