Johannes Okegem | |
---|---|
Johannes Ockeghem | |
základní informace | |
Datum narození | v období 1410-1430 |
Místo narození | Saint-Ghislain , Hainaut , Belgie |
Datum úmrtí | 6. února 1497 |
Místo smrti | |
Země | |
Profese | skladatel , zpěvák , kapelník |
Žánry | vokální hudba |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Johannes Ockeghem (Johannes Ockeghem; hláskování - Okeghem, Hocquegam, Ockenheim atd.; kolem 1425 , Saint-Ghislain , poblíž Mons - 6. února 1497 , Tours ) - vlámský skladatel, významný představitel nizozemské školy .
Přesné datum Okegemova narození není známo, jmenují se 1410 a 1425. Podle některých svědectví byl v roce své smrti (1497) již hlubokým starcem. Po dlouhou dobu bylo za rodiště Okegem považováno malé město Dendermonde ve Východních Flandrech (část moderní Belgie ), které bylo součástí Burgundského vévodství .
Školení v katedrále Metriza v Notre Dame v Antverpách . Od 24. června 1443 do 24. června 1444 zpíval v této katedrále pod vedením J. Pyulloise. V letech 1446-1448. Okeghem je sboristou kaple vévody Karla I. de Bourbon v Moulins (Francie). Od roku 1452 až do konce svého života vedl Okegem kapli francouzského královského dvora. Od roku 1456 byl Okegem královským rádcem a pokladníkem bohatého kolegiátního kostela sv. Martin v Typu (nezachováno). V 60. letech 14. století v tomto nejdůležitější pro hudbu 15. století. kostel Francie pracoval A. Bunois . Okeghem, který sloužil francouzskému dvoru (králové Karel VII . a Ludvík XI .), sloužil jako kanovník katedrály Notre Dame (1463-1470) a kostela St. Benois. Je známo, že Okegem navštívil Španělsko v roce 1470. O Okeghemově životě po smrti Ludvíka XI (1483) je známo jen velmi málo. Pokračoval v plnění povinností kapelníka královského dvora, zřejmě až do roku 1488. V roce 1484 odcestoval do Flander, do Brugg.
Ockeghem pravděpodobně studoval u Gillese Benchoise a byl s ním v úzkém kontaktu. V roce 1460 napsal žalozpěv na smrt Benchoise. Okeghem byl spojován s dvorní kaplí burgundských vévodů, kde pracovali Antoine Bunois a Guillaume Dufay . Bunois napsal motet na počest Okeghema před rokem 1467, takže Okeghem pravděpodobně dobře znal.
Krátce po Okeghemově smrti napsal jeho kolega ve dvorní kapli, básník Guillaume Cretin (Crétin), obsáhlý „Nářek“ (Déploration), v němž personifikovaná Hudba nazývá Okeghema svým synem a přirovnává ho k „perle“. Mytologické a biblické postavy, jednomyslně truchlící nad Okegemem, ho chválí: Orfeus nazývá Okegem „květem hudebníků“, Pan je „hudebním pilířem“ ( pilier de musique ), „první hudebník“ Jubal (Tubal) přiznává, že Okegem znal „ všechna tajemství propracovanosti“ ( tous les secretz de la subtilité ) a velcí zesnulí skladatelé (Dufay, Dunstable, Benchois, Bunois, Heine van Giesegem atd.) vítají příchozího zpěvem a hrou na hudební nástroje.
Okeghemův hudební styl se sice výrazně liší od skladatelů předchozí generace, přesto od nich získal základní dovednosti, takže jej lze považovat za spojnici mezi první generací nizozemské školy a skladateli dalších generací, J. Obrechtem a Josquin Despres .
V Okeghemově díle jsou zastoupeny všechny žánry charakteristické pro nizozemskou školu: mše , moteto a vícehlasá píseň ve francouzštině ( šanson ). Nejdůležitějším žánrem je pro něj mše, projevil se jako vynikající polyfonista. Okeghemova hudba je dynamická, melodická linka se pohybuje v širokém rozsahu, má širokou amplitudu. Pro Okegem je přitom charakteristická hladká intonace, nejčistší diatonismus a starověké modální myšlení . Proto je Okeghemova hudba často charakterizována jako „namířená do nekonečna“, „vznášející se“ v poněkud odtažitém figurativním prostředí. Na rozdíl od Dufayovy hudby je méně spjatá s textem, bohatá na chorály, improvizační, výrazná.
Okeghem ve svých spisech často zahrnuje napodobeniny a kánony . Spolu s napodobeninami prima a oktávy používá kvartu a kvintu, většina napodobenin je dvouhlasých, ale existují i tříhlasé, čtyřhlasé a pětihlasé. Pro polyfonisty 16. století bude charakteristická nepřetržitá imitace, nastiňuje tuto perspektivu Okeghem. Skladatel věnuje zvláštní pozornost kánonu jako formě a principu polyfonního pohybu.
Třináct mší Okeghemu je zachováno v iluminovaném rukopisu z 15. století známém jako kodex Chigi.
Mezi mšemi převládají mše čtyřdílné, jsou dvě pětidílné a jedna osmidílná. Jako témata mas používá Okeghem bezejmenné populární ( "L'homme armé" , "Fors seulement" ) a autorské - jiné (například Benchois v "De plus en plus") a jeho vlastní ("Ma maistresse") - melodie. Mše „Caput“ je napsána v závěrečném melismu (na slovo „caput“) antifony Sarum „Venit ad Petrum“ (na text Janova evangelia; Jan 13:6-9). Existují mše bez vypůjčených témat („Quinti toni“, „Sine nomine“, „Cujusvis toni“).
Prolační mše (Missa prolationum) je zcela kanonická. V jeho pěti hlavních částech je celkem 15 oddílů a každý z nich začíná proporcionálním kánonem. Okeghem řadí kánony v prvních deseti úsecích mše tak, že se interval mezi uvedením hlasů postupně prodlužuje od primy, sekundy, tercie atd. až po oktávu.
Hmota libovolného tónu (Missa cujusvis toni) je zajímavá tím, že skladatel navrhuje provést stejnou hudbu v libovolném režimu: dorianské, frygické, lydské nebo mixolydské. Přechod na „jakýkoli tón“ neznamená transpozici do jiné tóniny, ale jiný režim. Zároveň se mění vztahy mezi zvuky a jejich funkcemi v harmonii, což zvuku propůjčuje zcela nové vlastnosti.
Okeghemova moteta a šanson přímo sousedí s jeho hmotami a liší se od nich především svým měřítkem. Mezi motety jsou velkolepá, slavnostní díla i přísnější duchovní sborové skladby.
Texty Okeghemových motet jsou zpravidla věnovány Matce Boží: „Intemerata Dei Mater“ („Čistá Matka Boží“), „ Ave Maria “, „ Salve Regina “ atd. Tenor (čtyřdílný ) motet „Ut heremita solus“ („Jak osamělý poustevník“) [1] je uveden v zašifrované podobě [2] . Veden střídmými a vysoce nejednoznačnými slovními „instrukcemi“ (v latině) připojenými k tomuto tenoru jej musí zpěvák rozluštit sám na základě dobré znalosti techniky mutace . Protože neexistuje úplný (poetický) text, předpokládá se, že pro moteto je něco neobvyklého, že bylo určeno pro soubor nástrojů.
Nejznámější je slavnostní děkovné moteto „Deo gratias“ (o autorství Okeghemu se dnes vedou spory), napsané pro čtyři devítihlasé skladby, a proto je považováno za 36hlasé. Ve skutečnosti se skládá ze čtyř devítidílných kánonů (o čtyřech různých tématech), které na sebe navazují s mírnými přesahy začátku dalšího na závěr předchozího. V overdubech je 18 hlasů, v motetu není skutečných 36 hlasů.
Okegemovy písně jsou mnohem více vícehlasé než písně Benchoise a dokonce i Dufaye, mají málo tance, lehkosti, „intimity“. Dynamika velkých melodických vln, neosobní povaha obraznosti a všeobecný sklad a cappella je přibližují masám a motetům. Lyrikou vyniká píseň „Malheur me bat“, která se spolu s „Fors seulement“ stala velmi populární a posloužila jako základ pro vícehlasé skladby Okegemových současníků. Kromě nich se nyní často hrají šanson „Ma maistresse“ („Moje paní“) a „Prenez sur moi vostre exemple amoureux“ (představuje tříhlasý kánon).
Polytextová kompozice „Mort tu as navré de ton dart / Miserere “, známá také jako „Nářek nad smrtí Benchoise“, kombinuje rysy moteta a balady a symbolicky končí frází ze sekvence Dies irae .
Okeghemův hudební styl ovlivnil především jeho talentované následovníky, Josquina Desprese a Pierra de la Rue . Josquin Deprez nejen složil (slavnou) Déploration sur la mort de Jean Ockeghem na francouzské verše Jeana Molineta, ale také opakovaně použil Ockeghemův tematický materiál jako základ vlastní polyfonní skladby. Okeghemův šanson „D'ung aultre amer“ použil ve své stejnojmenné hmotě, v samostatném Sanctus, v motetech „Victimae paschali“ a „Tu solus qui facis mirabilia“. Josquinovo dvojité moteto „Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum“ navíc otevírá přesná citace z Okeghemova stejnojmenného moteta.
Existuje mnoho děl, jejichž příslušnost k Okegemu je zpochybňována. Některé anonymní šansony jsou Okegemu připisovány na základě podobnosti ve stylu.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|