znamení | |
---|---|
fr. Les Presages | |
Skladatel | P. I. Čajkovskij [1] |
Autor libreta | L. F. Myasin [1] |
Choreograf | L. F. Myasin [1] |
Scénografie | A. Masson [2] [3] |
Počet akcí | jeden |
Rok vytvoření | 1933 |
První výroba |
13. dubna 1933 , Ruský balet Monte Carlo [1] |
Místo prvního představení | Monte Carlo Opera , Monte Carlo [1] |
Omens ( francouzsky Les Présages ; anglicky Destiny ) je jednoaktový balet (balet-symfonie, symfonický balet nebo choreografická symfonie) ve 4 scénách nastudovaný L. F. Massinem na hudbu P. I. Čajkovského (op. 64) P. I. Čajkovskij , libreto choreograf , výprava A. Masson . Poprvé uveden ruským baletem Monte Carlo 13. dubna 1933 v opeře Monte Carlo v Monte Carlu .
Myasin nebyl prvním choreografem, který použil známé symfonie, které nebyly původně koncipovány pro balety. V roce 1908 v Bostonu Isadora Duncan poprvé představila Tanec budoucnosti na hudbu 7. symfonie L. Beethovena [4] . V roce 1916 A. A. Gorskij poprvé uskutečnil zkušenost baletního nastudování symfonie na hudbu 5. symfonie A. K. Glazunova [5] . V roce 1923 uvedl F. V. Lopukhov ve Státním akademickém divadle opery a baletu bezzápletkový program baletní symfonie (taneční symfonie) „ Velikost vesmíru “ na hudbu 4. symfonie L. Beethovena [6] .
V Myasinově díle se Omens stal prvním z jeho 6 symfonických baletů. E. Ya. Surits , badatelka díla L. F. Myasina, a V. A. Vjazovkina používají termín „balet-symfonie“ [7] , v ruském překladu Mjasinových memoárů a v zahraničních zdrojích se také používají pojmy „symfonický balet“ ( fr. ballet symphonique ) [8] [3] nebo "choreografická symfonie" ( ang. choreografická symfonie ).
Massine ve svých pamětech napsal, že nápad na experiment vznikl na Sicílii : „čerpání inspirace ze starověkých ruin Selinunte , Agrigento a Paestum “. „Využití Čajkovského hudby jsem viděl jako příležitost vytvořit baletní formu analogickou hudební formě symfonie. Převzal jsem zodpovědnost za vysvětlení významu Čajkovského symfonie prostřednictvím plastické prezentace, expozice a rozuzlení. <...> Inscenace se měla skládat ze čtyř částí: první - život se svými aspiracemi a pokušeními; pak vášeň a rivalita mezi posvátnou a profánní láskou; třetí je lehkovážnost; a poslední je vyvrcholením osudu člověka skrze konflikt“ [8] . Choreograf ve své bezdějové kompozici personifikoval abstraktní pojmy. V každé ze 4 částí Čajkovského symfonie Mjasin symbolicky rozvinul téma zápasu člověka s osudem: Akce odolává pokušení, Vášeň překonává láska, Lehkost přináší lehkou slavnost, Válka proměňuje člověka ve slavného hrdinu rostoucího Světa [ 3] .
Spolupráce s Leonidem Myasinem na vytvoření jeho prvního symfonického baletu byla první prací Andreho Massona pro divadlo [9] . Masson ve své scénografii přerušila pouta s poetickým a realistickým vesmírem baletu pro své vlastní uplatnění v abstraktní a symbolistické estetice [3] .
Choreografův první symfonický balet zaujal publikum svou originalitou a sklidil velký úspěch. Sólové party, pas de deux a ansámbly jsou inscenovány na způsob antického sboru a odpovídají vývoji hudebních témat ve složitých choreografických skladbách, tanec dodává klasické technice mírnou expresivitu s expresionistickými akcenty [3] . Premiéra Omens se stala senzací baletní sezóny [7] . Vnímání veřejnosti bylo smíšené. Baletní tanečníci se stali příznivci inscenace, hudebníci choreografa odsoudili za nastudování velkého díla Čajkovského [7] . Přesto „v Monte Carlu a poté v Londýně byl experiment s metaforickým baletem považován za úspěšný“ [11] .
V roce 1933 byla baletní symfonie uvedena 9. června v Chatelet Theatre ( Paříž ), 4. července v divadle Alhambra ( Londýn ) a 21. prosince v St. James Theatre ( New York ) [2] . Massine psal o jeho pozitivním přijetí jak světskou, tak uměleckou částí newyorské veřejnosti [12] . Balet byl také uveden na třech turné v Austrálii a na Novém Zélandu soubory plukovníka Vassily de Basil , Ruského baletu Monte Carlo (1936/37), Ruského baletu Covent Garden (1938/39) a Originálního ruského baletu . (1939/40). V Austrálii se Omens stal jednou z nejpopulárnějších produkcí de Basil's Ballets Russes [13] . V roce 1947 byl E. Ya Surits přítomen na představení baletu v Rio de Janeiru v podání souboru Original Russian Ballet [14] .
reprízyV. A. Vjazovkina řadí Omens k druhému výbuchu baletního novoromantismu spolu s Paganini od M. M. Fokine [16] a cituje slova E. Ya. a Balanchinovy experimenty jsou odvozeny z klasických souborů Petipových baletů . Ve skutečnosti Myasin vytvořil své balety-symfonie dříve a výchozí bod byl jiný: ani ne tak podmíněné konstrukce Petipy, ale dramatizované kompozice Fokine až po symfonickou hudbu, kde hlavní byl začátek efektního, narativního“ [ 17] . S přihlédnutím k pokusům jeho předchůdců (A. Duncan, A. A. Gorskij , F. V. Lopukhov ) se za zásluhy L. F. Mjasina považuje to, že se choreografovi podařilo prosadit nový žánr balet-symfonie v umění hudebního divadla [18 ] . Kromě toho Myasin svými „Omens“ přinutil změnit postoj k hudbě Čajkovského, jehož pozdní symfonie byly považovány za staromódní, o čemž Vjazovkina poznamenal: „První v Evropě, který donutil dívat se na Čajkovského hudbu prostřednictvím novinky jevištní inkarnace byl právě Myasin“ [18] .
Myasinovo první provedení baletní symfonie oživilo spory, které začaly od dob Isadory Duncanové o legálnosti použití hudby, která nebyla speciálně vytvořena pro balet. Následně Myasin vytvořil dalších 5 symfonických baletů: Choreartium na hudbu 4. symfonie I. Brahmse ( 1933 ), Fantastickou symfonii na hudbu stejnojmenné symfonie G. Berlioze ( 1936 ), Sedmou symfonii na hudbu 7. symfonie L. Beethovena ( 1938 ), „Červená a černá“ na hudbu 1. symfonie D. D. Šostakoviče ( 1939 ), „Labyrint“ na hudbu 7. symfonie F. Schuberta ( 1941 ). Myasina Surits o významu těchto děl napsala: „Jejich umělecké zásluhy učinily právo na existenci tohoto nového žánru baletního divadla nesporným“ [7] .
![]() |
---|