| pět písní | |
|---|---|
| Skladatel | Luigi Dallapiccola |
| Formulář | vokální cyklus |
| Klíč | dodekafonie |
| Doba trvání | asi 10 minut |
| datum vytvoření | 13. září 1956, ed. 1957 |
| Místo vytvoření | Flushing, New York |
| obětavost | Roger Sessions |
| Místo prvního vydání | Edizioni Suvini Zerboni , Milán |
| Umístění autogramu | Archiv Dallapiccola, Florencie |
| Díly | v pěti dílech |
| Provádějící personál | |
| baryton a ansámbl | |
| První představení | |
| datum | 30. listopadu 1956 |
| Místo | Library of Congress, Washington, USA |
| Hlavní účinkující | Frederick Fuller (baryton); sólisté Národního symfonického orchestru; Paul Callaway (dirigent) |
Five Songs ( italsky: Cinque canti ) je vokální cyklus Luigiho Dallapiccoly pro baryton a komorní soubor , který si v roce 1956 objednala nadace Elizabeth Sprague Coolidge v Library of Congress na verše starověkých textařů, volně přeložené do italštiny Salvatore Quasimodem . Vyznačuje se mimořádnou mírou prolínání slova a hudby [1] . Dílo znamenalo úplné odstranění tonálního centra ve skladatelově hudbě. Skladba je také známá svou strukturou, která je na všech úrovních důrazně symetrická , s ideogramem Ukřižování uprostřed partitury.
S myšlenkou skladby přišel skladatel počátkem roku 1956, kdy více než deset let po skončení tří vokálních cyklů, spojených společným názvem „ řecká lyrika “, více než deset let po konci r. milníkem pro jeho formování se opět obrátil ke sbírce překladů antické poezie v podání Salvatora Quasimoda. Dallapiccola předběžně vybral jedenáct básní (jako v případě „řeckých textů“ ve výběru a interpretaci Řeků na základě eseje Luciana Anceschiho, který předcházel překladům Quasimoda [2] ), přepisoval je a v souladu se svým mnohaletým zvykem je nosil denně s sebou, postupně prodchnutý každým jejich slovem a každou jejich slabikou [3] . Když na jaře toho roku dostal skladatel zakázku od Elizabeth Sprague Coolidge Foundation v Library of Congress ve Washingtonu, aby složil pro baryton a soubor, procesy výběru, pochopení a hledání povahy hudebního ekvivalentu texty pokročily dostatečně daleko, v důsledku čehož byla skutečná partitura napsána za pouhých několik měsíců. Na začátku byly napsány díly 4, 2 a 3; pak 1 a 5 (v jakém pořadí byly tyto krajní části cyklu napsány, si skladatel sám těžko pamatoval) [4] .
Návrh textu práce byl dokončen v předvečer odjezdu Dallapiccoly do USA (vyučovat v akademickém roce 1956-57 na Queen's College v New Yorku ) přes Ženevu v noci z 12. na 13. srpna; skóre bylo dokončeno na cestě [1] . Na její poslední stránku skladatel uvedl datum: 13. září 1956, Flushing, New York . Dallapiccola tak naposledy symbolicky, posmrtně, vzdal hold Schoenbergovi , jak tomu bylo již u „ Čtyř básní Antonia Machada “, „ Tři básně “ a „ Job “, jejichž dokončení bylo načasováno na narozeniny. „otce dodekafonie“ [1 ] . Partituru zaslal skladatel do nakladatelství Suvini Zerboni 3. října 1956 [1] .
V „Pěti písní“ se Dallapiccola znovu (po „ řeckých textech “) obrátil k poetickému přehodnocení starověké poezie, které provedl Salvatore Quasimodo, ale nyní na zásadně nové úrovni: od volných experimentů dospěl k úplnému zvládnutí techniky. Esej se skládá z pěti částí:
Samotný sled vybraných textů podle skladatelova záměru odráží běh lidského života od narození (úsvitu) po smrt (západ slunce). Hudební struktura je symetrická a propojená s výběrem textů. Symetrie struktury odpovídá symetrii řady, jejíž druhý hexachord je inverzí prvního hexachordu: [65e-208-197-t43] [5] .
V centru díla je fragment z Licinia , symbolizující pro Dallapikkolu pozemské údolí : „ Acheron , // Co trápí lidi, // Nekonečně kypící zdroj pláče a smutku“ [6] . Jeho ústřední význam zdůrazňuje pětkrát opakovaný ideogram Ukřižování, který pět písní spojuje s tradicí „hudby pro oči“ pozdního středověku a renesance a inspiruje se kontemplací o Ukřižování v kostele. ze San Felice (skladatel to dokonce načrtl), ve kterém byly každodenní modlitby nedílnou součástí každodenní rutiny bohabojné Dallapiccoly.
Sám skladatel zpětně poznamenal nezávislost své myšlenky na jemu podobných, zejména s poukazem na to, že v době skládání nevěděl o existenci rukopisu uloženého v Condé Museum v Chantilly , kde hra Bod Cordier „My Fair…“ („Belle bonne sage plaisante et gentille“) napsaný ve formě srdce [3] .
Volba série byla zpočátku diktována záměrem zobrazit vztažené ruce Krista na kříži s grafickými prostředky, které poskytuje partitura. Dallapiccola ještě před odjezdem do Spojených států přímo při této příležitosti kontaktoval vydavatele, aby si zajistil záruku, že jej bude možné typograficky realizovat [7] . Ideogram ukazuje prvky sériového myšlení, které řídí trvání, stejně jako něco podobného Messiaenovým „nezvratným rytmům“ .
„Pět písní“, stejně jako „ Vánoční noční koncert z roku 1956 “, napsaný o rok později, Dallapikkola připisoval rozhodující význam ve vývoji svého hudebního jazyka a rok 1956 považoval za zlomový, protože znamenal jeho úplné zvládnutí techniky dodekafonu. a potenciálu v něm číhajícího, v němž se v lednu 1961 zpětně přiznal Josefu Ruferovi při rozhovoru s ním v Berlínském rozhlase v rámci pořadu o moderní italské hudbě [1] . Nová etapa skladatelovy tvorby, kterou otevírá Pět písní, se vyznačovala naprostým odmítnutím tónového centra a jakýchkoliv narážek na něj , které byly dříve v dílech Dallapikkoly pravidelně přítomné.
"Five Songs" také pokračuje v metrických a zabarvení experimentů započatých v " Songs on Poems by Goethe " (1953). Timbre jako nezávislý parametr plní strukturotvornou roli při konstrukci nepřesných kánonů , které prostupují cyklem [3] .
Skladba byla napsána pro baryton a komorní soubor: flétna a altová flétna , harfa a klavír , klarinet "A" a basklarinet , viola a violoncello . Ke konečnému složení souboru dospěl Dallapikkola v průběhu přímé práce na partituře, přičemž si uvědomoval i nutnost uspořádání nástrojů podle témbrů s rozmístěním čtyř párů z nich [3] .
„Five Songs“ je věnováno americkému skladateli Rogeru Sessionsovi , který byl několik desetiletí blízkým přítelem skladatele. Sessions zase tuto zdvořilost vrátil tím, že v roce 1959 věnoval své Idyly Theokrita pro soprán a dva klavíry Dallapiccolovi [2] .
Světová premiéra „Five Songs“ byla pro skladatele nečekaně ohrožena, když se barytonista Martial Singer , který byl považován za sólistu (v souvislosti s tím Dallapiccola vzdal svého původního plánu napsat esej pro kontraalt ), seznámil sám s partiturou prohlásil, že skladba je neproveditelná, a další spolupráci odmítl [1] . V důsledku toho málem vypukl skandál, neboť v celé historii úctyhodné nadace Sprague Coolidge Foundation se v tisku objevila situace bezprecedentní (poprvé se v tomto ohledu hudbě věnoval i úvodník Washington Post ) [1] . Stravinskij při této příležitosti v jednom ze svých rozhovorů s Robertem Kraftem poznamenal: „Dílo jako Dallapiccol's Five Songs neobsahuje žádné problémy spojené s instrumentálními intervaly (jeho křížové konstrukce v duchu George Herberta jsou určeny pro oko a nepředstavují žádné potíže se sluchem, není možné slyšet hudební obraz kříže ). Obtíže jsou zde zcela rytmické a průměrný hudebník se musí takovou věc naučit rytmus po rytmu .
Nakonec byl Singer nahrazen Frederickem Fullerem a světová premiéra se konala 30. listopadu 1956 ve Washingtonu, DC v Library of Congress Concert Hall ; evropská premiéra proběhla v rámci cyklu koncertů „Hudba naší doby“ v Západoněmeckém rozhlase v Kolíně nad Rýnem [1] . Dallapiccola doufal, že Fischer-Dieskau bude zpívat , ale nakonec barytonový part nazpíval Eberhard Wächter (Fischer-Dieskau později sólově v německé premiéře Modlitby ) [1] .
Světová premiéra a následné koncerty přesvědčivě ukázaly, že skladba je nesmírně náročná na provedení. Skladatel za svého života nikdy neslyšel výkon, který by ho zcela uspokojil, vyzdvihl však práci s Boulezovými Five Songs [9] . Řada zklamání dokonce donutila Dallapikkola, když se na začátku roku 1959 v Miláně připravoval další koncert s "Five Songs" pod vedením Sherhena , požádat svého bývalého studenta Beria , aby se zúčastnil zkoušek a informoval ho o úspěších hudebníků. (aby přišel na koncert jen v případě, že by byly důvody konečně - tedy slyšet jeho hudbu tak, jak ji napsal): bohužel Berio zahlédl záblesky světla až na poslední zkoušce, kdy inspirován novinkami o Dallapiccole , prostě nemohl dorazit z Florencie včas jen fyzicky [9] . Nahrávka „Five Songs“ se Sherchenem (v jiné sestavě) byla vydána o desetiletí později v roce 1990.
Dallapiccola Archives ve Florencii má k dispozici také řadu dalších živých nahrávek, včetně té, kterou pořídil Hans Rosbaud s barytonistou Derekem Olsenem v roce 1958 v Baden-Badenu.
| Díla Luigiho Dallapiccoly | ||
|---|---|---|
| Práce pro hudební divadlo | ||
| Sborová tvorba |
| |
| Instrumentální skladby |
| |
| Vokální cykly |
| |
| Další vokální díla |
| |