| Alec Rapoport | |
|---|---|
| Autoportrét, 1990 | |
| Jméno při narození | Alexander Rapoport |
| Datum narození | 24. listopadu 1933 |
| Místo narození | Charkov , Ukrajinská SSR |
| Datum úmrtí | 4. února 1997 (ve věku 63 let) |
| Místo smrti | San Francisco , USA |
| Státní občanství |
SSSR USA |
| Studie |
Leningradská umělecká škola pojmenovaná po Leningradském divadelním institutu V. A. Serova |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Alek Rapoport ( 24. listopadu 1933 , Charkov , ukrajinská SSR – 4. února 1997 , San Francisco , USA ) je ruský nonkonformní umělec , malíř, grafik, výtvarný teoretik a učitel.
Alek Rapoport prožil dětství v Kyjevě (Ukrajinská SSR). Během Stalinových „čistek“ byli jeho rodiče zatčeni jako „nepřátelé lidu“. Jeho otec byl zastřelen, jeho matka byla poslána do tábora. Chlapec zůstal v péči své tety, se kterou byl v roce 1941 evakuován do Ufy ( Bashkir ASSR ). Tady, v letech hladové a studené války, přišla vášeň pro kreslení.
Po válce skončila AR ve městě Černovice na západní Ukrajině . Během studií v Domě lidového umění ho ovlivnila jeho první učitelka E. Ya . Velkou roli v chlapcově životě sehrál také umělec I. M. Beklemisheva (nepřístupný odkaz) (1903-1988) , který si všiml vynikajících schopností AR a přispěl k jeho odchodu do Leningradu ke studiu na speciální umělecké vzdělávací instituci.
V roce 1950 vstoupil AR do Leningradské umělecké školy pojmenované po V. A. Serovovi na Tavricheskaya ulici (bývalá škola Imperiální společnosti pro podporu umění, OPH), se kterou byl spojen po dobu osmi let s přestávkou na vojenskou službu ( Birobidzhan , Židovská autonomní oblast , RSFSR ) jako student a tři roky (1965-1968) jako učitel. Na škole stále působili její zakladatelé, kteří skrývali svou formalistickou minulost: Ya. K. Shablovsky, V. M. Sudakov, A. A. Gromov. Přiblížili studentům pochopení současného výtvarného umění a odmítnutí socialistického realismu jako jediné tvůrčí metody. Teze AR „Pokládání věnců na Martově poli“ byla prohlášena za formalistickou. Toto stigma bude umělce provázet celý život v Rusku.
V 60. letech se umělec hodně vzdělával, studoval literaturu a kopíroval staré mistry v Ermitáži . „Můj vývoj jako umělce byl pomalý proces, “ připomněla AP, „ ani dlouhé, temné leningradské zimy, ani ohromující padesátá léta nepřispěly k rozvoji smyslu pro barvy v mé práci. Barva přišla později prostřednictvím výstav P. Cézanna , J. Rouaulta , P. Konchalovského . Kopírování v Ermitáži Cézanna, který poskytl pochopení barevné struktury, velmi přesvědčivě navrstvené na analytický systém kresby, pro mě bylo nejlepší školou malby .
Brzy došlo k osudovému setkání, které ovlivnilo formování AR jako nezávislého umělce. Své dílo ukázal slavnému umělci a režisérovi N. P. Akimovovi a po složení zkoušek byl přijat do svého uměleckého a produkčního oddělení v LGITMiK. Čerkasov ( St. Petersburg State Academy of Theatre Arts , Mokhovaya ul.).
Navzdory skutečnosti, že vizuální styl samotného učitele byl studentovi cizí (Akimov tíhnul k umění Vermeera a Dalího ), Akimovův osobní vliv, strukturované myšlení a režijní talent velmi pomohly AR při výuce a designérské práci, knihách, filmech, a také v technickém designu, který později devět let studoval v San Franciscu.
N. P. Akimov postavil svůj kurz divadelní kompozice na základech ruského suprematismu-konstruktivismu a zároveň povzbuzoval studenty, aby odhalili svou individualitu a realizovali svou vlastní vizi. Samotný AR se označil za pokračovatele ruského konstruktivismu, který má kořeny ve starém umění Středomoří a Byzance. V roce 1963 umělec absolvoval Institut. Jeho absolventskou prací byl návrh hry I. Babela „Západ slunce“.
Aby se na to umělec připravil, ponořil se do studia židovského dědictví. Na cestách po jihu Ruska objevil mizející synagogy s prvotřídními anonymními malbami, načrtl symboly náhrobků starých hřbitovů, prošel celou Oděsu a hledal potřebné postavy a celkovou chuť děl I. Babela . Tyto materiály byly pro umělce užitečné v jeho následné práci.
Aktivity AR v 60. a 70. letech byly nesmírně rozmanité a směřovaly ke snaze sladit vlastní kreativitu a oficiální umění. Největší příležitost v této aspiraci poskytla práce na divadelních inscenacích pro Domy lidového umění Leningradu a divadlo ve Volchově: „ Strach a zoufalství ve třetí říši “ od B. Brechta , „ Piková dáma “ od A. S. Pushkin , „obrněný vlak 14-69“ od Vs. Ivanova , " Charleyho teta " od T. Brandona a dalších.
Velké zadostiučinění přinesla i výuka na Šerovské škole, kde se AR snažila překročit setrvačnost a rutinu výuky podle systému „socialistického realismu“. Využil kurz propedeutiky N. P. Akimova, zavedl prvky bioniky do nového kurzu „Technická estetika“, seznámil studenty s prací strukturalistů J. Lotmana z Tartuské školy , Le Corbusierovým „Modulorem“ , cvičením Bauhaus , ruským konstruktivismem , ruské ikony , se současným uměním Západu. Výsledkem bylo propuštění z práce za „ideologickou sabotáž“.
Nyní umělec zcela přechází na kreativní práci. Po šestidenní válce v roce 1967 zesílil růst sebeuvědomění mezi inteligencí, včetně židovské, a zvýšil se zájem o židovskou kulturu v jejím vysokém biblickém smyslu. AR odpověděla velkou sérií obrazů a grafických prací.
Události uměleckého života Leningradu v 70. letech 20. století určovaly další rozvoj kreativity a aktivity AR. Připojil se ke vznikajícímu hnutí „nonkonformních umělců“, sdružených ve skupině TEV ( Asociace experimentálních výstav ), účastnil se slavných výstav v Paláci kultury. Gaza (1974), v Něvském paláci kultury (1975), v sérii bytových výstav v Leningradu a Moskvě. „Hnutí nonkonformismu považuji za hlavní událost moderního malířství, “ připomněla AP, „ byl to boj nejen za demokratizaci a nezávislost výtvarného umění, ale také proti násilí a krutosti úřadů. Kreativita „odmítnutých“ se ukázala jako výchozí bod sociální kritiky. Byl to skutečný nonkonformismus. A neobjevilo se to náhle, ale vždy doutnalo v sovětském životě. První byli Filonov , Tatlin , Falk , Larionov , Gončarová . Pak naše generace. Úřady se snažily všemi možnými způsoby zatemnit práci nonkonformistů, anulovat jejich význam, ale přesto to bylo uznáno a oceněno“ [2] .
V letech 1974-1976 se AR stal jedním z organizátorů dalšího neoficiálního sdružení ALEF - skupiny leningradských židovských umělců [3] , kteří se sjednotili a ukázali svou tvorbu nejprve v Leningradu a poté v Moskvě. Tato aktivita AR zvýšila konflikt s úřady a přitáhla pozornost KGB. Situace se vyhrocovala, bylo nebezpečné žít a pracovat. V říjnu 1976 umělec opustil Rusko se svou ženou a synem.
Rodina prošla obvyklou cestou emigrantů přes Rakousko , Itálii až do Ameriky. Půlroční pobyt v Itálii mírně zmírnil hořkost ztráty Ruska. „Přes Byzantium , Tintoretto , Cezanne, až po nás, ruské umělce, všechno pocházelo ze Středomoří, všechno se vařilo v tomto kotli. Bylo to zde kolébka, kde se zrodila naše náboženství, naše chrámy, města, naše rytmy, naše umění. Stavba evropského města s jeho osvětlením dala vzniknout systémům perspektivních staveb, v nichž byla vtělena především idea monoteismu, idea Boha“ [4] . V Itálii byl AP pozván k vystavení dvou děl na bienále v Benátkách v roce 1977 [5] , natočil televizní pořad o nonkonformním umění v SSSR, vytvořil několik obrazů a grafických děl.
V roce 1977 dostala rodina povolení ke vstupu do Spojených států a vůlí osudu se usadila v San Franciscu. Na samém začátku svého pobytu v Americe byl AR pod dojmem klamného pocitu svobody. Brzy pochopil, že svoboda, tedy její podoba v reálné nepřítomnosti, je tu jen pro ty umělce, kteří se podřídili komercialismu, s nímž se bojovalo obtížněji než se socialistickým realismem. Umělec těžce prožíval emigraci, ale ve své tvůrčí práci se nezastavil ani na jediný den. V prvních letech se snažil budovat mosty mezi svou tvorbou a americkým publikem. Vytvořil velkou sérii „Images of San Francisco“ a poté se toto téma stalo jedním z předních v jeho práci. V těchto dílech diváci viděli nové vnímání města, které se před nimi objevilo jako velké neúmyslné divadlo se svým jedinečným mezinárodním duchem, přízračně průhledným světlem přicházejícím z Tichého oceánu, ale také s jakousi zkázou.
V letech 1977-1978 za asistence BACSJ (Bay Area Council of Soviet Jewish, San Francisco) AR, jako zástupce skupiny ALEF, známé v Americe pod názvem „12 from the Soviet Underground“ („Dvanáct ze sovětského podzemí“). Soviet Underground"), procestoval mnoho měst Ameriky s přednáškami a doprovázel putovní výstavu děl umělců ALEF. [6] [7]
AR vyrostl v protináboženské atmosféře. Bible , která se dostala do rukou 16letého mladíka, v kombinaci s vlivem hluboce náboženského umění ruských (byzantských) ikon v kombinaci s uměním renesance, pod vlivem učení ruských náboženských filozofů, sehrál rozhodující roli v následné tvorbě umělce. Od 60. let 20. století se neustále uchyluje k tématům ze Starého a Nového zákona . Obraz Proroků se na mnoho let stává hlavním tématem jeho díla.
Osmdesátá léta byla plná kreativity a bohatá na události vnějšího života: účast na četných výstavách v San Franciscu a USA, prodej děl na aukcích [8] , cesty do Evropy. Jeho pobyt ve Španělsku dal vzniknout sérii obrazů, zanechal nesmazatelnou stopu v umělcově paměti a pocit pokrevní příbuznosti se zemí El Greco . Pokračovala spolupráce s Michael Dunev Gallery v San Franciscu [9] . Zároveň myšlenka „partnerství“ umělců nikdy neopustila AR. Tato touha po "bratrství" byla ztělesněna v jím vytvořené skupině "St. Petersburg - San Francisco" v roce 1992, která se zpočátku skládala ze čtyř členů, Petersburgers. Viděli sami sebe jako dědice velkých tradic, které si s sebou přinesli, a pokračovatele nových znalostí získaných v San Franciscu. Jejich výstavy přilákaly mnoho ruského a amerického publika [10] .
Rok 1993 strávil přípravou a pořádáním velké výstavy v Moskvě (Národní výstavní síň) a Petrohradu (Výstavní síň Manéž) [11] . "Autoportrét v podobě masky Mordechaje " byl na pozvánku vybrán ne náhodou. AR vždy protestovala, hlasitě a otevřeně. V Rusku proti zaostalosti a netečnosti výuky umění, nadvládě socialistického realismu a cenzuře. V Americe - proti komerční orientaci umění, jeho nedostatku duchovnosti a zradě mravních hodnot. „Když Mordechaj věděl, co se stalo, roztrhl své šaty, oblékl se do pytloviny a popel; a vyšli doprostřed města a zavolali velikým a hořkým křikem“ (Starý zákon, Kniha Ester 4,1).
Hluboké zklamání z ideálů „nesvobodného“ i „svobodného“ světa vede umělce stále více ke křesťanství v životě i díle. AR našel inspiraci pro náboženskou malbu v moudrosti Starého a Nového zákona, v malbě a ikonách starověké Rusi. Podpora ruských náboženských filozofů - S. Bulgakova , N. Berďajeva , V. Solovjova a především otce Pavla Florenského - kněze, encyklopedisty, který zemřel v sovětském koncentračním táboře. AR mu věnoval práci na téma byzantské legendy „Stručný život kuchaře Euphrosyna“.
Posledních pět let svého života (1993-1997) prožil AR, usiloval o dobrovolnou osamělost, stáhl se do sebe, své práce, svého světa - přísného světa osudu a povinností. Náboženská díla těchto let se podle všeho vyznačují magickou silou vlivu. „Nevěra Tomášova“, „Trojice v tmavých barvách“, „Zvěstování“, řada apoštolů, které umělec definuje jako židovsko-křesťanské. V roce 1996 AR napsal: „Své umění si nevymýšlím... Moje náboženské přesvědčení sahá do Starého a Nového zákona, k raným židokřesťanům... Podle náboženského filozofa Vladimira Solovjova judaismus končí v křesťanství v roce stejným způsobem, jakým křesťanství zahrnuje judaismus“ . V duchovním rozvoji a kreativitě AR se nakonec židovská a křesťanská realita shodovala.
V roce 1996 umělec téměř neopustil svůj ateliér, jako by spěchal realizovat co nejvíce nápadů. Zvláštní místo zaujímá poslední dokončené dílo „Anastasis 1“, které vychází z apokryfního Nikodémova evangelia ze 4. století. Vnitřní život umělce byl vyhřátý na hranici možností. Alec Rapoport zemřel 4. února 1997 ve svém studiu v San Franciscu v práci, sotva měl čas začít novou Trinity.
„Tichý génius neklidného světa... Pochází z kolébky a rakve eurožidovské kultury, na jejíchž krásných a naivních periferiích je Rusko a Amerika, rovinatý Petrohrad a kopcovité San Francisco. Je také tam, kde my ještě nejsme a kde další nám neznámé generace s překvapením řeknou „On je náš“... Inu, neměli jsme čas se od něj dozvědět tajemství skryté moudrosti čistého svědomí a víry. A nyní budeme v obrázcích hledat odpovědi na otázky, které za života mudrce nezazněly“ [12] .