Volný tanec (též plastický , rytmicko -plastický ) je hnutí, které vzniklo na počátku 20. století za účelem osvobození od konvenčnosti bývalého baletního divadla a splynutí tance se životem. Volný tanec stál u zrodu tance 20. století; formuloval principy, na kterých částečně vycházel moderní tanec a jazz , soudobá , ale i butó a kontaktní improvizace .
Tvůrce volného tance spojovala nejen touha přeměnit jej ve vysoké umění, mající rovnocenné postavení s hudbou nebo malbou , ale také zvláštní světonázor . Všichni v té či oné míře přijali Nietzscheho myšlenku tance jako metaforu svobody a tanečníka jako ztělesnění osvobozeného a kreativního ducha. Pro zakladatele hnutí se volný tanec stal zvláštní filozofií, od které očekávali proměnu života. Isadora Duncan (1877-1927) snila o novém člověku, pro kterého bude tanec stejně organický jako ostatní každodenní činnosti, o ženě budoucnosti – majitelce „nejvznešenější mysli v nejsvobodnějším těle“.
Jedním z ideových zdrojů volného tance bylo hnutí za fyzickou dokonalostí, emancipací těla. Její příznivci hledali zdroj znovuzrození v přírodě, volali po přirozenosti, osvobození člověka od požadavků, které na něj kladla moderní civilizace. Na přelomu 19. a 20. století se objevují různé systémy tělesných cvičení - gymnastika Rudolfa Bodea a Froebela; tam byl zájem o sport: to bylo pak to de Coubertin pokračoval v olympijských hrách . Francouz François Delsarte (1811-1870) - divadelní herec, zpěvák, učitel hudby a tvůrce nové gymnastiky - hlásal, že tělo má svůj vlastní jazyk; po něm zlidověl výraz „poezie těla“. Rozšířila se fascinace antikou , ve které byl kladen velký důraz na zdokonalování těla. Duncanovým ideálem byly „krásně přirozené“ pohyby starověkého tance, jednoduché pohyby chůze a běhu. Jako první z tanečnic odmítla korzet a trikoty a vystupovala v oblečení, které nepřekáželo při pohybu – v tunice .
Dalším zdrojem volného tance byl rytmus Émile Jacques-Dalcroze (1865-1950). Učitel hudby a zpěvu ze Ženevy zpočátku používal trénování rytmu jako přípravu ke hře na hudební nástroj. Později začal Dalcroze prosazovat rytmus jako způsob výchovy vůle, upevňování fyzického a duševního zdraví a harmonického rozvoje člověka.
Dalším reformátorem mezi těmi, kteří využívali tanec pro své účely, byl Rudolf Steiner (1861-1925). I když jím vytvořená antroposofie měla mnohem blíže ke křesťanství než k antice, byl pro něj ideálem i soulad člověka s přírodou, kosmos. Vynalezl vlastní pohybový systém – eurytmii – tanec naplněný symbolickým významem nejen k hudbě, ale i „ke slovu“, či poezii.
Stejně jako Duncan, Dalcroze a Steiner, Rudolf Laban (1879-1958), který je považován za jednoho ze zakladatelů moderního tance, se nepovažoval pouze za tanečníka, ale také za budovatele nové kultury. Tento syn generála rakousko-uherského mocnářství snil o nových formách kolektivního života – o komunách, v nichž se o prázdninách scházejí všichni obyvatelé v obrovských tanečních sborech. Sám takovou komunu založil ve městě Monte Verita v italském Švýcarsku.
Všichni tvůrci volného tance v něm neviděli umění pro umění – fenomén elitní kultury – ale součást demokratické, masové kultury – v tom nejlepším slova smyslu. Zakladatelé volného tance věřili, že každý může a měl by tančit a že tanec každému pomůže rozvíjet se a měnit jeho životy. Jedna z tvůrců volného tance v Rusku, S. D. Rudneva (1890-1989), viděla ve svém díle „především jeho lidskou hodnotu, jeho význam pro formování lidské osobnosti, její obohacení, osvícení, nezbytné pro vytvoření nového života. .“ Spolu se stejně smýšlejícími lidmi vyvinula unikátní metodu plastického čtení hudby – hudebního pohybu a založila studio Heptahor . V těžkých letech dvacátých let žili její účastníci jako komuna, organizovali život v souladu se svými ideály a poté se věnovali dětem a vytvářeli jedinečné metody pro rozvoj osobnosti dítěte.
Nová generace tanečnic - Mary Wigman , Martha Graham , Merce Cunningham a další - byla také nebojácnými experimentátory v umění: Wigman začala tančit bez hudby (její oblíbený nástroj byl gong ), poslouchala pouze rytmy svého těla; kritici psali, že ona sama vytváří hudbu svými pohyby. Graham analyzoval zákony pohybu ženského těla v tanci; díky své práci už tanečnice není považována za ztělesnění slabosti. Cunningham spolupracoval s tvůrci avantgardy - skladatel John Cage , umělec Robert Rauschenberg, byl ovlivněn zenovou filozofií . Ale jejich práce se soustředila do individuálního těla. Na rozdíl od průkopníků volného tance je více nezajímala kultivace nového člověka nebo rozvoj osobnosti, ale fyzické vlastnosti - jako je energie, pohyb, interakce těla s okolím. Je to humanistický patos volného tance, a nikoli speciální choreografie nebo technika, co jej odlišuje od následných trendů v moderním tanci.
Duch volného tance je přítomen v současném pohybu směrem k improvizaci , spontánnosti a svobodě kreativity. Tanec Butó se tak objevil v poválečném Japonsku v důsledku osvobození od rigidních konvencí tradičního divadla. Kontaktní improvizace pokračuje nejen v trendu volného tance k improvizaci, ale také v jejím demokratickém charakteru. Domácí směr zvaný hudební hnutí hledá způsoby, jak naučit tanec a improvizaci každého člověka. Tyto vlastnosti volného tance z něj dělají silný prostředek k probuzení kreativity v člověku, rozvoji osobnosti a umožňují jeho úspěšné využití v taneční pohybové terapii .
| Tanec | ||
|---|---|---|
| Hlavní typy | ||
| Moderní tanec | ||
| Druhy a žánry | ||
| taneční teorie |
| |
| Terminologie | ||
| Portál: Tanec | ||