| Symfonie č. 6 | |
|---|---|
| Angličtina Symfonie č. 6 | |
| "Patetický" | |
| Skladatel | Petr Iljič Čajkovskij |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | b moll |
| datum vytvoření | únor - srpen 1893 |
| Místo vytvoření | Klín |
| Opusové číslo | 74 |
| obětavost | Vladimir Lvovič Davydov [1] |
| Provádějící personál | |
| 3 flétny, pikola, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 lesní rohy, 2 trubky, 3 pozouny, tuba, perkuse, smyčce | |
| První představení | |
| datum | 16. října ( 28. října ) , 1893 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Symfonie č. 6 h moll, op. 74 „Patetická“ je poslední symfonie Petra Iljiče Čajkovského , kterou psal od února do konce srpna 1893. Jméno jí navrhl skladatelův bratr Modest . Symfonie je věnována Volodya (Bob) Davydov (jeho synovec). Podle amerického životopisce skladatele Alexandra Poznanského „zasvěcení Patetické symfonie Bobu Davydovovi naznačuje... erotický rozměr jejího obsahu“, skladatel se netajil láskou ke svému synovci [2] . Název „Patetická“ naznačuje, že symfonie kontrastuje s univerzálními a hlubokými tématy života a smrti.
Premiéra se konala 16. října ( 28. října ) 1893 v Petrohradě pod vedením autora, devět dní před skladatelovou smrtí .
Práci na symfonii předcházelo dlouhé přípravné období. Již v roce 1889 pojal Čajkovskij novou skladbu. Napsal o tom v dopise princi Konstantinu Romanovovi :
„Opravdu chci napsat nějakou grandiózní symfonii, která by byla jakoby koncem celé mé skladatelské kariéry... V hlavě mi koluje neurčitý plán na takovou symfonii, ale K realizaci mého nápadu je zapotřebí kombinace mnoha příznivých okolností. Doufám, že nezemřu, aniž bych tento záměr splnil [3] .
Čajkovskij zrodil myšlenky dvou hlavních děl pro symfonický orchestr: Symfonie „Život“ a Symfonie h moll, které zůstaly ve fázi skic, a také složil klavírní verzi symfonie v tónině Es dur. a dokonce vytvořil instrumentaci partitury své první věty. Čajkovskij byl s touto symfonií nespokojen a již pro ni složený hudební materiál použil ve svých dalších skladbách [4] .
Myšlenka velkého symfonického díla však nadále zrála. V dopise V. L. Davydovovi z 11. února 1893 Čajkovskij píše:
Během cesty jsem měl nápad na další symfonii, tentokrát programovou, ale s takovým programem, který zůstane pro všechny záhadou - ať hádají, ale symfonie se bude jmenovat takto: Programová symfonie (č. 6) <...> Tento program nejvíce prodchnutý subjektivitou a často jsem při jeho putování, mentálním skládání, hodně plakal. Teď, když jsem se vrátil, sedl jsem si k psaní náčrtů a práce šla tak horlivě, tak rychle, že za necelé čtyři dny jsem měl první díl kompletně hotový a ostatní díly už jsem měl v hlavě jasně narýsované. Polovina třetího dílu je již hotová. Formálně bude mít tato symfonie spoustu novinek a mimochodem finále nebude hlasitým allegrem, ale naopak nejviskoznějším Adagio. Neumíte si představit, jak blaženě se cítím, když jsem přesvědčen, že čas ještě neuplynul a že se ještě dá pracovat. Samozřejmě, možná se mýlím, ale zdá se, že ne [5] .
Tvorba symfonie tedy probíhala velmi rychle: 4. února byla zahájena, 24. března byly dokončeny skici celé skladby a do 19. srpna skladatel dokončil celou partituru a připravil symfonii k vydání. První provedení Šesté symfonie se uskutečnilo v Petrohradě 16. října 1893 pod vedením autora a mělo průměrný úspěch, ale to nic nezměnilo na autorově vysokém hodnocení díla. Dva dny po koncertu v dopise P. I. Yurgensonovi napsal:
S touto symfonií se děje něco zvláštního! Nebylo to tak, že by se jí to nelíbilo, ale způsobilo to určité zmatení. Pokud jde o sebe, jsem na to hrdější než na jakékoli jiné své dílo [6] .
Po smrti Čajkovského byla symfonie opět hrána pod taktovkou E. F. Napravnika a působila hlubokým dojmem, umocněným pocitem hluboké ztráty. V Moskvě se první představení uskutečnilo 4. prosince 1893 pod vedením V. I. Safonova.
Čajkovskij na samém začátku práce na symfonii zmínil „tajný program“. Tento program nikde nezapsal, nicméně existují některá svědectví samotného autora a jeho současníků o tom, jaký obrazný obsah v tomto díle ztělesnil.
V dopise K. R. (velkovévoda Konstantinu Romanovovi) ze dne 21. září 1893, v reakci na jeho návrh zhudebnit báseň „Requiem“ od Alexeje Apuchtina , P. Čajkovskij poznamenal, že:
... moje poslední symfonie, právě napsaná a určená k provedení 16. října <...> je prodchnuta náladou velmi blízkou náladě Requiem. Zdá se mi, že se mi tato symfonie povedla a bojím se, abych se neopakoval [7] .
Podle vzpomínek zpěvačky Alexandry Panaevové-Kartsové po prvním provedení Šesté symfonie skladatel, když vyprovodil svou sestřenici Annu Merklingovou, souhlasil s její domněnkou, že jí popsal svůj život:
Hádali jste. První část je dětství a neurčité aspirace na hudbu. Druhým je mládí a světský veselý život. Třetí je boj o život a dosažení slávy. No a poslední je De profundis, tedy modlitba za zesnulého, jak to všechno ukončíme, ale pro mě je to ještě daleko, cítím v sobě tolik energie, tolik tvůrčí síly; Vím, že vytvořím mnohem, mnohem více dobrého a lepšího než doposud.
Čajkovského synovec Jurij řekl:
Šestá symfonie je podle mého hlubokého přesvědčení autobiografickým dílem. Pamatuji si, že to byl názor Modesta Iljiče Čajkovského a mého bratra Vladimíra, kterým Petr Iljič tuto symfonii věnoval.
Skladatelův bratr Modest Iljič Čajkovskij napsal v roce 1907 českému muzikologovi Richardu Batkovi:
Chtěl jste znát program Šesté symfonie, ale nemohu vám nic říct, protože si to můj bratr ponechal ve svých myšlenkách. Toto tajemství si vzal s sebou do hrobu. Ale jestli ještě chceš, řeknu ti to málo, co jsem se naučil od svého bratra. První část představuje jeho život, kombinaci utrpení, duševního trápení, s neodolatelnou touhou po Velkém a Vznešeném, na jedné straně boj se strachem ze smrti, na druhé božskou radost a obdiv ke Krásce, před Pravdou, Dobrotou, vším, co slibuje věčnost a nebeské milosrdenství. Protože bratr žil většinu života jako vyslovený optimista, ukončil první větu návratem druhého tématu. Druhá část podle mého názoru představuje onu radost ze života, kterou nelze srovnávat s pomíjivými pomíjivými radostmi našeho každodenního života, radost hudebně vyjádřenou neobvyklým pětidobým metrem. Třetí část podává svědectví o historii jeho hudebního vývoje. To není nic jiného než hříčka, hra, zábava na začátku jeho života do dvaceti let, ale pak to všechno zvážní a skončí dosažením světové slávy. Vyjadřuje se triumfálním pochodem na konci. Čtvrtý díl je stav jeho duše v posledních letech života – hořká zklamání a hluboké utrpení. Dospívá k závěru, že jeho sláva jako umělce je pomíjivá, že on sám není schopen překonat svou hrůzu z věčného Nic, že Nic, kde všechno, co miloval a co po celý život považoval za věčné, je ohroženo křehkostí.
Doktorka dějin umění žijící v Izraeli Marina Rytsareva vydala v roce 2017 knihu „Tajemství patetického Čajkovského (o skrytém programu Šesté symfonie)“. Rytsareva v knize na základě skladatelových náboženských představ tvrdí , že „skrytý program této symfonie je nějak spojen s příběhem Krista“. Takto interpretuje obsah symfonie: „v první části dochází k vnitřnímu konfliktu, který je co do síly nesrovnatelný a jeho řešením je noc v Getsemanské zahradě (mimochodem David Brown vývoj nazval Getsemane scénu, nevím doslova ani přeneseně ). No a třetí část - oslava, davy lidí, železná kostra pochodu, organizování a podřízení všeho sobě - se dá spojit se svátkem Pesach v Jeruzalémě , římskými legionáři . To vše končí výsměchem Kristu“ [8] .
Začíná pomalým úvodem. Úvod je ponurý, malý. Synkopy, narušený rytmus.
Side party (PP) 3-dílná, nasazená.
Vývojová "vlna" (kulminace - recese). Repríza se podílí na vývoji. Tématem vývoje je „Ať svatí odpočívají v pokoji“. Dialog žesťů a smyčců. Zvuk PP se mění, zní zničeně, předtucha tragického konce.
Kód. "Kroky" - struny pizzicato.
Tato část je neobvyklý valčík. Jeho výjimečnost spočívá v tom, že se nejedná o třídílný valčík jako každý jiný, ale o pětidílný (o 5/4). Ostře kontrastuje s předchozím dílem. Proti osudu, nevyhnutelnosti, hrůze smrti stojí krása, kouzlo mladého života. Jeho melodie je ladná, elegantní, někdy až koketní. Melancholický rozmarný taneční pohyb s nádechem stylizace. Ve střední části - triu - se objevují truchlivé elegické intonace: "vzdychy" znějící na pozadí jediného zvuku opakujícího se v celém úseku - D v basech. Vyvolávají asociace se žalostnou hudbou začátku symfonie a zároveň předjímají truchlivé finále. Ale navenek klidný valčík se vrací. Pouze v kódu se znovu objevují smutné intonace.
Hudba je plná pevné vůle, energie. Avšak právě v této části je obzvláště silně pociťována nepřekonatelnost zla, nepřátelského vůči člověku, zaměřeného na zničení všech jeho jasných nadějí a tužeb. Scherzo pochod je 2. dramatickým završením symfonie. Na začátku zazní téma postavy scherza.
Na rozdíl od tradice končí symfonie pomalou, pohřební hudbou. Zpočátku chtěl Čajkovskij zakončit symfonii smutečním pochodem, ale nakonec se domníval, že souběh dvou pochodů (prvního v předchozí větě) bude vnímán jako umělecký přepočet. Výsledkem bylo, že napsal finále v podobě truchlivého requiem monologu. Existuje paralela s „Lacrimosou“ z Mozartova Requiem. Finále začíná jako truchlivá píseň o zmařených nadějích a možná i více o ztraceném životě. Hlavní téma je nápadné: je to téměř stejné téma jako ve vedlejší části prvního dílu. Začíná se stejnými zvuky, má stejné intervalové tahy. Ale tato píseň není dokončena. Zdá se, že není dostatek síly. Tragicky spadne. Druhé téma, lehčí, na pozadí chvějícího se doprovodu, je také vypůjčeno z vedlejší části první věty. Člověk má dojem, že finále vychází z jednotlivých motivů tématu, které na začátku symfonie symbolizovalo krásný a jak se později ukázalo, nedosažitelný ideál. Postupně zvuk slábne, taje. Kruh života skončil. Vše zmizelo v zapomnění.
| Petr Iljič Čajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||