Scodanibbio, Stefano

Stefano Scodanibbio
ital.  Stefano Scodanibbio
základní informace
Datum narození 18. června 1956( 1956-06-18 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 8. ledna 2012( 2012-01-08 ) [1] (55 let)
Místo smrti
Země
Profese skladatel , hudební pedagog , kontrabasista
Nástroje kontrabas

Stefano Scodanibbio (také Scodanibbio , ital.  Stefano Scodanibbio ; 18. června 1956 , Macerata , Itálie  - 8. ledna 2012 , Cuernavaca , Mexiko ) - italský kontrabasista , skladatel a učitel hudby . Působil v širokém spektru žánrů - komorní klasika i neoklasika , rock a jazz, experimentální a postmoderna , postavantgardaPokyny; inovativním způsobem přispěl k rozvoji techniky hry na kontrabas , která sloužila k přehodnocení akustických vlastností nástroje a v důsledku toho k obohacení a rozšíření prostředků a možností kompozice. Spolupracoval s mnoha slavnými interprety a skladateli.

Kreativní biografie

Studoval kontrabasovou techniku ​​u Fernanda Grilla, skladbu u Fausta Rizziho a Salvatora Sharrina , metody elektronické hudby ( elektroakustika ) u Waltera Branchiho ( ital.  Walter Branchi ), hudební dějiny u Michelangela Tsurlettiho (Michelangelo Zurletti).

V roce 1983 S. Scodaniabbio organizoval ve městě Macerata každoroční festival „Review of New Music“ ( italsky  Rassegna di Nuova Musica ) a řadu let jej řídil [2] .

V roce 1987 v Římě uspořádal hudební maraton, kdy nepřetržitě 4 hodiny uvedl 28 děl 25 skladatelů.

Vystupoval na festivalech po celém světě. Desítky děl napsaných skladateli speciálně pro něj. Mezi autory jsou Silvano Bussotti , Franco Donatoni , Julio Estrada ( španělsky  Julio Estrada ), B. Ferneyhou , Fred Frith , Vinko Globokar ( anglicky  Vinko Globokar ), S. Sharrino, J. Xenakis a další.

Zpočátku hrál na kytaru , klavír , dechové nástroje, což ovlivnilo dobré pochopení podstaty vzájemného ovlivňování nástrojů v mnoha případech jeho skvělé praxe spolupráce s jinými hudebníky, včetně orchestrace . Následně se věnoval skladbám pro klavír, flétnu, např. - "Return to Cartagena" ( italsky  Ritorno a Cartagena ) - sólo pro basovou flétnu (2001) [3] .

Se jménem S. Scodanibbia je však spojeno především oživení kontrabasu v 80.-90. letech 20. století, sériová hudba . Jeho výzkum posloužil k pochopení nevyčerpatelných možností nástroje, odhaluje jedinečné témbrové vlastnosti kontrabasu, zejména podtóny a barvy dříve pro interprety nedostupné, což obecně umožnilo obohatit výkon, úspěšně použít to, co bylo nalezeno. v koncertní praxi a záznamu zvuku, při tvorbě vlastních děl.

Tohle znamená Terry Riley :

Už z dálky jsem slyšel zvuky lesního rohu, pozounu, smyčců a žesťů – vše modálně spojené do krásného celku. Byl jsem v šoku, když jsem vešel do galerie a viděl jen Stefana hrát na kontrabas...Terry Riley [4] [5]

Experimenty s Terry Riley

Terry Riley byl první, kdo měl rozhodující vliv na Stefana Scodanibbia – jak z hlediska výběru nástroje, tak z hlediska směru vývoje – jako hudebníka a skladatele:

V červnu 1974 se v Maceratě, mém rodném městě, konala mimořádná hudební událost: čtyřdenní festival s názvem „East-West Music“ ( italsky:  East-West Music ), ... s hudebníky jako Terry Riley, Pandit Prana Nata a Mahalingam. Bylo mi osmnáct let a na kontrabas jsem ještě nesáhl. Když jsem objevil díla Cage , Stockhausena a Varèse , hrál jsem na několik dalších nástrojů . Tyto prázdniny byly nejdůležitější zkušeností pro celý můj hudební vývoj, zejména přednes angličtiny.  V C [6] s Terrym Rileym, které dodnes považuji za jedno z revolučních děl století.Stefano Scodanibbio [5]

Tvůrčí interakce Skodaniibbia a Rileyho se projevily v několika společných vystoupeních a nahrávkách, kdy syntéza improvizace a experimentů s nastavením kontrabasu s elektronikou (Ensoniq TS 12) dává v díle organickou kombinaci - hlavní strukturu autorčina nezávislého muzikálu vyprávění a podtext indické rágy . V dalších společných experimentech hudebníci použili kombinaci tampury , basy a syntezátoru. Již v prvních experimentech (1985) způsob a techniky zvukové produkce Skodanibbia způsobil, že se Riley spojil se severoindickými sarangi a bicí technika připomínala tabla ( angl.  tabla-tarang ; několik bubnů různých znějících výšek), - syntezátor byl naladěn na běžné frekvence s basou . S využitím těchto vlastností a technik kompozice vybudovali hudebníci přirozenou harmonickou strukturu [7] , která dávala dostatek příležitostí pro smysluplnou rozmanitost v improvizaci – takovou, že se podle S. Scodanibia „nikdy necítil tak pohodlně“. (Nahrávky 1994, 1995: CD "Lazy Afternoon between the Crocodiles" - English  Terry Riley & Stefano Scodanibbio. Lazy Afternoon between the Crocodiles - 1997, Bologna - Pierrot Lunaire ; nahrávky 1998-2000: CD "Diamond English  Riley Language" & Stefano Scodanibbio, Diamond Fiddle Language, 2005, Mainz-Wergo ) [5] [8] [9] [10]

V roce 2010 se objeví "In D" Stefana Scodanibbia - smyčcová verze "In C" Terryho Rileyho - pro libovolný počet kontrabasů - s proměnlivou délkou trvání .

Arco mobile Stefano Scodanibbio

Spolupracoval s Luigi Nono ("pohyblivé oblouky (oblouky) a la Stefano Scodanibbio" ( italsky  arco mobile à la Stefano Scodanibbio ) - v partituře "Prometheus") [11]

Giacinto Scelsi.

O jeho práci instrumentalisty a aranžéra svědčí např. názor vyjádřený o

Sylvano Bussotti

V červnu 2004 se zúčastnil premiérového představení sekvence ??? XIVb ??? Luciano Berio, ve vlastní verzi pro kontrabas z původní sekvence XIV pro violoncello.

Action Chance od Johna Cage a Magic od Stefana Scodanibbia

Na základě velmi složitých filozofických, ideologických předpokladů, poskytovaných zejména zenovým buddhismem a „ Knihou proměn “, realizovat vlastní koncepci [12] a projektující nejsložitější společenské procesy a problémy koncem 50. let ( „Koncert pro klavír a orchestr“ ) a ty, které se dostaly do popředí v 70. letech („Freemanovy etudy“) – problémy, které byly považovány za prakticky neřešitelné – John Cage se uchyluje k záměrnému komplikování svých děl – jak později říká: „vytvářet je to (hudba) prakticky neproveditelné.“ Proto se o něco později, ve světle toho, co bylo konstatováno, jeho obdiv k interpretačním schopnostem Stefana Scodanibbia jeví jako zcela přirozený – nikoli virtuozita jako taková, ale právě rozšiřování možností překonat tuto „nemožnost“ ... [13] [14]

Toto setkání se časově shodovalo s prací na Ryoanji [13] [15] . Když se Cage, inspirovaný Kjótskou skalkou , nechal unést možnostmi jednotného sebevyjádření v grafice a hudbě [16] , prostřednictvím korelace jejich prostředků - jazyk: povaha čar, obrysů a skvrn (včetně v lept ), a schopnost vyjádřit jimi veškerou rozmanitost nálad a pohledů, stejně jako jsou schopny vlastnosti zvuku, témbrů a podtónů hudebního nástroje (původně měl D. Cage na mysli hoboj ), resp. předávání nejjemnějších odstínů myšlenek a emocí [13] [14] .

Cage viděl Scodanibbia jako ideálního spolupracovníka [13] [14] :

„Je sebekritický – nespokojený – a rok co rok pokračuje v improvizaci se svými deskami – co hraje – protože to, co dělá, nevnímá jako něco, co se blíží dokončení (je zapálený pro živý proces stvoření, a ne výlučně dosažení konečného cíle). Neustále usiluje o transformaci. Je opravdu mimořádný." Cage zdůrazňuje, že "nejlepší verze, jak jsem již poznamenal (v podání "Ryoanji"), kterou jsem slyšel, je basová verze Skodanibbio ...".

Barbara Moroncini píše: „Scodanibbio je okno mimo dosah racionální zkušenosti, boří bariéru, která nás odděluje od stejné úrovně vhledu, kterou Cage podněcuje v každodenním životě, kdy se vzdává pojmové i smyslové paměti, aby mohl žít. v nepřetržitém stavu „bojové připravenosti“, chtějící se neustále stávat „novým“ [14]

Při rozhovoru s experimentální básnířkou Joan Retallack a  violoncellistou Michaelem Bachem , pro které se Cage chystal napsat violoncellovou verzi „Ryoanji“, si skladatel připomněl některé epizody práce na stejné větě: „Skodanibbio. Myslím, že hrál skvěle. Hrál Ryoanji naprosto... lépe než kdokoli, koho jsem kdy slyšel." "Neslyšel jsem lepší ovládání kontrabasu než Scodanibbio: byl jsem prostě ohromen." Cage pokračuje: „Je opravdu mimořádný. Myslím, že ... jeho vystoupení bylo naprosto kouzelné“ [13] [14] .

John Cage

Všechna díla Johna Cage vyžadují od interpreta spolutvorbu, čemuž Stefano Scodenibbio plně odpovídá, ale nikdy není vlezlý. Je interpretem, ale také dirigentem „Piano Concerto“ a „Radio Music“ ( anglicky  Imaginary Landscape č. 4 pro 12 rozhlasových přijímačů  - English  Music of Changes ), nejsložitějších partitur poválečného D. Cage ; neexistuje jediný – „Klavírní koncert“ – i-ťing způsobuje, že jednotlivé části interagují „náhodně“: umělec se rozhoduje, kdy zahraje svou vlastní linku, podléhající obecné metodě, nikoli osobním preferencím. Dirigent je jako hodiny, ve kterých se nástroje otáčejí, zrychlují nebo zpomalují - nedochází k předvídatelným interakcím výkonu, neexistuje jeho libovolná linie ve třicetisekundovém intervalu - čas partu je zkrácen na polovinu když vodič zdvojnásobí rychlost. Ze 64 stran klavírní partitury – 63 obsahuje nejrozmanitější, nejinvenčnější způsoby notace, předchází jim výklad 84 různých typů sekvencí – je strana 15 prázdná, snad proto, aby zahájila klavíristovu plnou autonomii. Stefano Scodanibbio vede Fabrizia Ottaviucciho k silnému a elegantnímu výkonu. Navzdory jasně sólovému klavíru není pianista vyčleňován ani preferován, proplouvá shluky zvuků, neustále je prokládá, v reálném čase "kapalní" napětí - prochází virtuózními arpeggiemi v rozmazaných akordech, nebo hraje na klavír, jemně a volně, jemně. S. Scodanibbio v jeho režii využívá celou škálu nástrojů, reguluje jejich hranice, jak se ptá D. Cage, přičemž nikdy neztrácí ze zřetele obecnost (-nost) obrazu [14] .

D. Cage napsal „Radio Music“ v roce 1956 pro osm rozhlasových stanic, z nichž každá by měla hrát osm hudebníků. Účinkující se řídí změnou frekvence (frekvencí) stanice (stanic) podle přesných jízdních řádů. Tato verze "Radio Music" byla nahrána v Maceratě 23. února 2005 a pro každé provedení tohoto díla je pro ni určeno určité místo a čas. S. Scodanibbio vybral pro pět rozhlasových interpretů melodie z různých „příchutí“ italské „kultury éteru“ starých rádií [14] [18] .

S kvartetem Arditti a dalšími hudebníky

Dlouholetá tvůrčí spolupráce spojuje Stefana Scodanibbia s Irwinem Ardittim a jím vedeným kvartetem. Jedná se o basové party v dílech Briana Fernyhowa, Luigiho Nona a dalších skladatelů. S Irwinem Ardittim a jeho týmem, s hudebníky, kteří byli jeho součástí v různých dobách, S. Scodanibbio nahrál několik alb, včetně vlastního disku "My New Address" ( angl.  My New Address , 2004).

Za zmínku stojí zejména práce s violoncellistou Rohanem de Saramem , se kterým S.  Skodanibbio hrál na mnoha koncertech, pořídil řadu nahrávek - od 90. let (i v době prvních sezení s Terrym Rileym) neustále hrál a natáčel s ním a Markusem Stockhausenem . Jedním z posledních společných děl je nahrání alba Galiny Ustvolské (zde působí jako dirigent S. Skodanibbio ).

Mezi další spolupráce patří vystoupení a studiová práce s kytaristou Magnusem Anderssonem ( Magnus Andersson ), kontrabasistou a skladatelem Håkonem Thelinem ( norský Håkon Thelin ), bubeníkem Kylem Nordesonem ( švédský Kjell Nordeson ) [8] [19] [20] , violoncellistou Frances - Marie Uitti [  20] , trombonista Mike Svoboda.

Zajímavou stránkou v odkazu Stefana Scodanibbia je práce s americkým skladatelem, brilantním pianistou Thollem McDonasem ,  který byl v roce 2008 pozván do muzea Labenche ( fr. Musée Labenche ) ve městě Brive-la-Gaillard ( Limousin , Francie ), kde na klavír Clauda Debussyho , hlavní nástroj jeho posledních 14 let života [21] [22] , bylo možné provést vzpomínkový program „v duchu rebelské kreativity“ francouzského skladatele [23]. . Duet inicioval Terry Riley, který Tollemovi doporučil, aby ke spolupráci pozval Stefana Scadonibbia [24] . Záznam tohoto nočního koncertu v roce 2008 tvořil základ vydání Thollem & Scodanibbio. Na Debussyho klavír a…“ (CD Milano – Die Schachtel. 2010). V roce 2012 skladatelé Tollem (klavír), William Parker ( William Parker ; kontrabas) a Nels Kline (kytara) nahráli album „The Gowanus Session“ (Porter Records), věnované památce Stefana Scodanibbia.  

Spolupracoval se skladatelem, klarinetistou Mattem Ingallsem , který je rovněž  badatelem akustického prostoru, experimentátorem a tvůrcem nových nástrojů. M. Ingalls je zakladatelem a jedním z ředitelů programu a internetové rozhlasové stanice sfSoundGroup ( San Francisco ), které jsou zaneprázdněny propagací nových nápadů a začátků v experimentální hudbě - rozvojem různých aspektů moderní improvizace; tento projekt také zahrnuje záštitu nad interprety a novými hudebními tradicemi, pořádání koncertů elektronické hudby (v průměru deset ročně), většinou v divadle Oberlin Dance Company ( angl. ODC ) mise San Francisco County. 15. května 2008 vystoupili S. Scodanibbio a M. Ingalls spolu s dalšími účinkujícími v First Old Church ( angl. Old First Church ) v San Franciscu s „rozmanitým a vzrušujícím programem“ komorní hudby – díla S. Scodanibbio (včetně "& Roll") a řada čísel připravených sfSound. V programu dále vystoupili klavíristé Ann Yi a Christopher Jones , houslista Graham Jennings , hobojista Kyle Bruckmann , saxofonista John Ingle , trumpetista Tom Dumbleby a další . [25] [26] .    

Mexiko

Mexiko zaujímá v životě tohoto hudebníka, nonkonformního skladatele [21] zvláštní místo , — jeho tvůrčí vazby se skladatelem, kulturním obchodníkem Juliem Estradou ( španělsky:  Julio Estrada ) , se skladatelkou, producentkou Anou Larou . 

Stefano Scodanibbio tuto zemi velmi miloval. Po třicet let sem pravidelně zajížděl.

Skladatel Stefano Scodanibbio

Divadelní práce

Škola

Od 80. let 20. století Stefano Scodagibbio pravidelně vyučuje na různých vzdělávacích institucích v Evropě a Americe. Učil na Letních kurzech v Darmstadtu (1996), - mistrovské kurzy a semináře na univerzitách: ??? Rýže??? v Houstonu, v Centre for New Music and Audio Technologies ( angl.  CNMAT ) Berkeley (2007), - Stanford, na Oberlin College, Vyšší hudební a divadelní škole ve Stuttgartu , na konzervatořích v Paříži a Miláně, v jiných hudebních institucích .

Pedagogická praxe Stefana Scodanibbia je v úzkém logickém spojení s jeho zkušenostmi se studiem nástroje. Dobrým příkladem je úprava pro kontrabas violoncellové sekvence od skladatele Luciana Beria (Sequenza XIV), neméně nadšeného badatele [27] , kterou vytvořil Stefano Scodanibbio jako poctu památce nedávno zesnulého umělce (Sequenza XIVb) . V této práci „najdeme všechny projevy techniky Stefana Scodanibbia“ [28] [29] [30] .

Ocenění a uznání

Čtyřikrát byly jeho skladby oceněny ISCM ( International Society for Contemporary Music ): v Oslu (1990), Mexico City (1993), Hong Kongu (2002) a Stuttgartu (2006).

Skladby

Verze a přepisy

Diskografie

Sólová a autorská alba

Provedení. Sbírky. Instrumentace a uspořádání

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ Rassegna di Nuova Musica - Comune di Macerata (nepřístupný odkaz) . Získáno 18. července 2012. Archivováno z originálu dne 30. dubna 2009. 
  3. ↑ Manuel Zurria vystupuje v Rachmaninovově sále Moskevské konzervatoře (25. prosince 2011) - Sólo pro basovou flétnu Stefana Scodanibbia "Return to Cartagena" (2001) - youtube . Získáno 1. října 2017. Archivováno z originálu 1. srpna 2021.
  4. ↑ Teria Riley na webu Stefana Scodanibbia . Získáno 12. července 2012. Archivováno z originálu 11. března 2012.
  5. ↑ 1 2 3 AlterMusica  (downlink)
  6. ↑ „In C“ je semialeatorická skladba Terryho Rileyho (1964) pro libovolný počet interpretů (autor považoval „za preferovanou skupinu asi 35, ale fungovala by menší nebo větší.“ Odpověď na abstraktní akademické sériové metody kompozice poloviny dvacátého století. Je považována za jednu z prvních minimalistických děl.
  7. ↑ Terry Riley vysvětluje tuto strukturu takto: „On (Scodanibio) také hrál převážně na harmoniky, na rezonanční zvuk, který byl jasný na různých místech struny. Tyto harmonické lze plně vyjádřit v taktech, včetně číselných intonací odpovídajících stupnic, ve kterých má každý interval svou hodnotu. Postavili jsme žebřík - tři harmonické pro každý krok. Protože každý krok je naladěn na jiný kořen, výsledkem je celá škála 12 zvuků. Potom jsem naladil syntezátor na stejné kontrabasové harmonické frekvence. Kdykoli je Stefano přestavěn, čtvrtý krok je vytvořen v jiném měřítku. Naše improvizace byla založena na těchto základních krocích.“ — Terry Riley na webových stránkách Stefana Scodanibbia Archivováno 3. března 2016 na Wayback Machine
  8. ↑ 1 2 Web Stefano Scodanibbio . Datum přístupu: 18. července 2012. Archivováno z originálu 26. února 2012.
  9. ↑ Strad archivován 19. dubna 2012.
  10. ↑ Terry Riley & Stefano Scodanibbio - Vše o jazzu  (nedostupný odkaz)
  11. ↑ Prometeo. Rukopis. První stránka Isola Prima. Luigi Nono Stefano Scodanibbio . Datum přístupu: 18. července 2012. Archivováno z originálu 3. března 2016.
  12. ↑ I-ťing  je Cageovým nepostradatelným nástrojem v jeho práci: od roku 1951 ho používal téměř v každém díle.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Hudba: John Cage v rozhovoru s Joan Retallack. Cage múzy o slovech, umění, hudbě. Wesleyan University Press. Vydalo nakladatelství University Press of New England. Hannover a Londýn. 1996 ISBN 0-8195-6311-0
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barbara Moroncini . The Magic of the Arco Mobile - Booklet CD John Cage. Sen (WERGO)
  15. ↑ Cestou do USA a pro něj velmi důležitými schůzkami vděčí S. Skodanibbio do značné míry tomu, komu jsou skici věnovány - Betty Freemanové ( ing.  Betty Freeman ), ve svém druhém manželství - manželce v. Italský sochař Franco Assetto ( angl.  Franco Assetto ), patronka a patronka jejich autora, který v této roli ve vztahu k italskému hudebníkovi vystupoval.
  16. ↑ Hlavní metoda Johna Cage, kterou se řídí i v tomto případě, není ovlivněna - spontánní "numerologie" jeho systému, "předurčení náhodou" - odkazováním na hexagramy i-ťing  - při ustavování jeho pravidelnost; touha izolovat zvuk od jeho minulosti a budoucnosti – v přítomnosti, oprostit se od teoretických výpočtů jakékoli formální struktury, a hlavně od možnosti podřídit jej „mrazivé“ hierarchii: „Miluji zvuk jako takový, " on říká. Dodržování těchto principů lze pozorovat i v utopickém programu, který si představovali jeho odpůrci – programu, který implikuje možnost, aby hudební dílo „bylo přijato jako vzor lidského chování; nejen jako potvrzení nutnosti omezení, ale také jako naznačení zákonitosti anarchie. Ale starověký východ ukazuje vztah mezi hudbou a stavem společnosti: v ideálním případě je za to zodpovědný. „Hudba je vyjádřením pocitů, projevem stavu duše a mysli. Každý zvuk je spojen s určitou náladou a jejich kombinace vytváří určitou atmosféru, emocionální pozadí stavu duše ... Staří lidé považovali hudbu za její pohyb. Ale to všechno je prostě charakteristika hudby. Jeho sociální podstata je mnohem hlubší a důležitější. Hudba je vždy spojena s pravidly . Je to kombinace hudby a toho, zda má největší společenský a etický účinek ( li  je jedním z ústředních pojmů čínské filozofie, který velmi podmíněně odpovídá pojmu „slušnosti“ nebo ustanovením pojmově vyjádřeným kombinací systému principy  – „etický rituál“). Li je založeno na separaci , hudba je založena na sjednocení. Vytvářejte respekt, hudbu - lásku. Kombinace obojího vede ke skutečné harmonii: hudba vychází zevnitř a uklidňuje mysl; zda  - limit zvenčí. Je to kombinace li a hudby, která staví proti rozpustilosti a hře vášní, přináší harmonii do sféry pocitů. Pravda, hudba může být jiná. Vznešené a drsné, uklidňující a znepokojivé, povznášející a nemorální. Hudba starověku je nejlepší. Nová hudba je často špatná a její hrubé motivy a znepokojivé zvuky probouzejí v lidech zlé sklony, přispívají k prostopášnosti. (Liji. Edice "Shisan Jing", ve 40 svazcích, sv. 19-26. Peking. 1957 - sv. 24, s. 1630-1657) - Uvedeno podle článku L. S. Vasiliev "Etika a rituál v pojednání" Li chi "// Etika a rituál v tradiční Číně. Sborník článků. - M .: Hlavní vydání orientální literatury nakladatelství Nauka. 1988. S. 25, 197
  17. ↑ John Cage. sen. Dirigent S. Scodanibbio: Koncert pro klavír a orchestr (1957-1958); Freeman Etudes, Nos. 1-5 (1977-1980); Sen (1948); Ryoanji (1985); Radio Music (1956) – (2009, Mainz – Wergo)
  18. ↑ Jednou v rozhovoru D. Cage řekl: "Nyní, kdykoli slyším rozhlasovou stanici - alespoň jednu, ne dvanáct ve stejnou dobu... - myslím si," no, jen hrají moji roli "" .
  19. ↑ Low Dynamic Orchestra – se Stefanem Scodanibbiem: John Cage, Cornelius Cordew, Mats Persson a 6 improvizací; Alice-2006
  20. ↑ 1 2 Bezplatná improvizovaná hudba založená na pravidlech - CNMAT . Získáno 26. července 2012. Archivováno z originálu 10. února 2021.
  21. ↑ 1 2 Thollem / Recenze/Odpovědi (odkaz není dostupný) . Získáno 4. srpna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012. 
  22. ↑ C. Debussy získal Blüthner v roce 1904. Klavír (1,92 m dlouhý a 1,51 m široký) je vybaven unikátním vícenásobným systémem ( anglicky  Aliquot stringing ) - Diane Enget Moore. Debussyho Blüthnerovo křídlo. The Jersey Theory / Litart Archived 14. března 2012 na Wayback Machine
  23. ↑ Thollem McDonas a Stefano Scodanibbio. Na Debussyho klavír a… / Die Schachtel . Získáno 29. července 2012. Archivováno z originálu 20. května 2012.
  24. ↑ V rozhovoru s D. Ilgenfritzem Tollem říká: „Před několika lety jsem na turné ve Francii potkal skvělou hudebnici jménem Evelyn Moser, dceru ředitele muzea La Benche, kde je vystaveno Debussyho piano. . Jednalo se částečně o soukromé pozvání, částečně o zcela oficiální návrh správy města Brive-la-Guillard. ... V první polovině koncertu zazněla jeho (Claude Debussy) díla pro klavír. Ve druhé polovině jsme se Scodanibbiem předvedli strukturované improvizace, jejichž základ jsem pro tuto příležitost složil. Naši akci považujeme za uctění památky Debussyho 21. století. Stefano a já jsme si předtím vyměnili e-maily, ale nejvíce přispěl Terry Riley, který nakonec Stefana povzbudil, aby si se mnou hrál. Terry se o mě dostal díky mému albu Racing The Sun Chasing The Sun, které propletlo dva mé sólové koncerty. — James Ilgenfritz. Rozhovor s pianistou Thollem Mcdonas / Infrequent Seams Archived 24. dubna 2012 na Wayback Machine
  25. ↑ Koncert - v rámci II. jarního festivalu italské nové hudby ( The Spring Festival of Italian New Music ) pod záštitou IISSF ( Istituto Italiano di Cultura of San Francisco ) a sfSound. . Získáno 1. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 23. července 2011.
  26. ↑ Web Matta Ingallse . Získáno 1. srpna 2012. Archivováno z originálu 9. října 2015.
  27. ↑ „Luciano Berio se snažil posunout metodologii za tradiční rámec a aktivně se podílel na vývoji nových hereckých technik. Jeho sólová díla,“ podle Joacona Thelina, „vytvářejí dojem, že přímo vycházejí ze schopností nástroje nebo potřeb interpreta... Při práci na svém cyklu sekvencí, sestávajícím ze sólových děl pro řadu nástrojů, spolupracoval s nejlepšími interprety své doby, včetně hobojisty Heinze Holligera a zpěvačky Cathy Berberian .
  28. ↑ H. Thelin poznamenává: „Obrat k harmonickým je tradiční a nejzřejmější způsob, jak překročit limity standardního rozsahu basů. V klasické a romantické hudbě se harmoniky většinou používají ve více či méně složitých pasážích sólového repertoáru a až do počátku 20. století používali basisti téměř výhradně přirozené harmoniky. V moderní hudbě je těžké najít výkon, který by nezahrnoval přirozené nebo umělé harmonické. V Sequenza XIVb (L. Berio) najdeme všechny projevy techniky Stefana Scodanibbia. Dílo začíná harmonikou - pizzicato na pravé a levé straně, - jím vyvinutá technika - představuje novou variantu, imitující indonéské bubny - údery na tělo kontrabasu, při hře na harmoniku pizzicato.
  29. ↑ Håkon Thelin. Nový svět zvuků. Nedávné pokroky v současných kontrabasových technikách - Site Håkon Thelin . Získáno 24. července 2012. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  30. ↑ Håkon Thelin. Nový svět zvuků — nedávný pokrok v současných kontrabasových technikách — NorgesMusikkhøgSkole / Norská hudební akademie
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky