Šípková Růženka (balet)

spící kráska

Carlotta Brianza, 1890
Skladatel P. I. Čajkovskij
Autor libreta Ivan Vsevolozhsky a Marius Petipa
Zdroj spiknutí povídka Charlese Perraulta
Choreograf Marius Petipa
Dirigent Ricardo Drigo
Následující vydání Alexander Gorskij , Konstantin Sergejev , Jurij Grigorovič
Počet akcí 3
Rok vytvoření 1889
První výroba 1890
Místo prvního představení Opera Mariinskii
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Šípková Růženka  je balet P. I. Čajkovského na libreto I. Vsevolozhského a Mariuse Petipy podle námětu stejnojmenné pohádky Charlese Perraulta ; sestává z prologu , tří dějství a apoteózy. Napsáno v roce 1889, představeno veřejnosti v roce 1890.

Historie vytvoření

Stejnou zápletku oslovil před Čajkovským francouzský skladatel Ferdinand Gerold , který na libreto Eugena Scribea zkomponoval stejnojmenný balet (doslova: Kráska ve spícím lese - La Belle au bois dormant ) . Tento balet se poprvé odehrál na jevišti pařížské opery 27. dubna 1829 v nastudování choreografa Jean-Pierre Omera za účasti Marie Taglioni , Liz Noble a dalších.

Nová verze Čajkovského a Petipy byla uznána jako vynikající a balet zaujal své místo mezi světovými mistrovskými díly baletního umění [1] .

Hlavní postavy baletu: král Florestan, královna, princezna Aurora; sedm víl: Šeřík, Candide (Upřímnost), Fleur-de-Farin (Květoucí uši), Bread Crumb, Canary, Violant (Vášeň) a Carabosse; Princ Desire. • ° • Premiéra baletu se konala 3. ledna 1890 v Mariinském divadle a vyvolala poprask. Myšlenka ztělesnit tuto úžasnou pohádku na jevišti přišla na hlavu ředitele císařských divadel Vsevolzhsky Ivan Alexandrovič, který se kromě své vysoké služby zabýval literaturou, psal scénáře a byl známý jako jasné divadlo. postava své doby. Právě Vsevolžskij se spolu se slavným choreografem Mariusem Petipou chopili psaní libreta k inscenaci. Nádhera dvora za vlády Ludvíka XIV. se stala základem scén a celkového ducha baletu a majestátní hudba se musela vyrovnat a odhalit pohádku z nové stránky. Ředitel divadel byl natolik prodchnutý baletem Šípková Růženka, že dokonce vlastníma rukama vytvářel náčrty ke kostýmům herců.

Pyotr Iljič Čajkovskij byl požádán, aby napsal hudební doprovod ke hře. Vsevolzhsky a Petipa poskytli skladateli mimořádně přesný plán baletu, který byl propočítán doslova na každý úder, takže hudebník vyžadoval velmi precizní a časově náročnou práci. Ten zase vytvořil skutečně unikátní dílo, které se stalo skutečným průlomem na poli baletní hudby té doby. Šípková Růženka, která zvedla laťku hodně vysoko, se stala na mnoho let jakýmsi standardem, poprvé dělala hudbu pro balet nejvyšší kategorie umění.

Choreografie inscenace nezaostávala za hudebním tématem - M. Petipa ztělesnil dokonalost pohybů v každém aktu, díky čemuž byl tanec neuvěřitelně logický a promyšlený do nejmenších detailů. Právě díky jeho úsilí se Šípková Růženka proměnila v antologii klasického baletu, která zahrnuje všechny jeho nejjemnější a nejjemnější prvky.

Šípková Růženka se stala nejen nejkrásnější, ale také nejdražší inscenací Mariinského divadla a dodnes zůstává uznávaným mistrovským dílem baletního umění.

Seznam čísel (v souladu s klavírem P. I. Čajkovského)

Prolog

  1. Úvod
  2. Adagio
  3. Víla upřímnosti
  4. Víla kvetoucích uší
  5. Víla sypající strouhanku
  6. Víla - štěbetající kanárek
  7. Víla vášnivých vášní
  8. Lila víla
  9. coda

První dějství

  1. Adagio
  2. Tanec čestných dívek a pážat
  3. Variace princezny Aurory
  4. coda

Akce dvě

  1. Tanec vévodkyně
  2. Tanec baronky
  3. Tanec hraběnky
  4. Taneční markýz
  1. Scéna
  2. Tanec
  1. Scéna princezny Aurory a prince Desire
  2. Variace princezny Aurory
  3. coda

Třetí dějství

  1. Antre
  2. pohádkové zlato
  3. Stříbrná víla
  4. Safírová víla
  5. Diamantová víla
  6. coda
  1. Kocour v botách a bílý kocour
  1. Scéna
  2. Popelka a princ Fortune
  3. Modrák a princezna Florina
  4. coda
  1. Červená Karkulka a Vlk
  2. Popelka a princ Fortune
  1. Paleček, jeho bratři a zlobr
  2. coda
  1. Úvod
  2. Výstup
  3. Adagio
  4. princ Desiree
  5. Variace princezny Aurory
  6. coda

Další osud hudby

Již v procesu práce na první inscenaci doznala partitura P. I. Čajkovského některých změn. V autorském vydání zazněla hudba prologu a prvního dějství baletu. Ve druhém a třetím dějství byla provedena samostatná vynechání a přeuspořádání. V suitě tanců lovců, lovců a sedláků byl zastaven menuet (kolem počátku 20. století se situace změnila k opačnému - místo dříve existujících tanců se hrál menuet a závěrečná scéna farandole ). Variace Aurory v „Nereids“ byla zhudebněna variací Zlaté víly ze třetího dějství (následně řada choreografů vrátila původní variaci). Houslová mezihra předcházející druhé scéně této akce byla přeskočena (v řadě inscenací byla restaurována, ve verzi R. Nurejeva byla použita pro monolog prince Desire před objevením se Aurory vize, jsou i případy, kdy adagio "Nereid" byl nastaven na tuto hudbu). Ve třetím dějství bylo střiženo Pas de quatre drahokamových víl. Nebyla zde žádná variace Zlaté víly (která zazněla dříve v tanci Aurora), variace Safírové víly byla také oříznuta. Pas de quatre má ve své konečné podobě podobu tance sólisty (Diamant) za doprovodu tří tanečníků. Ve vstupu byl tanec trojky nahrazen vstupem sólové víly. Poté zazněla variace tří víl na hudbu Silver, sólová variace Diamant a obyčejná coda. Toto číslo nebylo v autorské muzikálové verzi uvedeno v žádné z mnoha inscenací. Nejblíže se k ní přiblížil R. Nurejev, který vrátil variaci Safíry (v podání tanečnice zařazené rovněž do Antre Fey). Variace Zlata ve verzi K. M. Sergejeva je zahrnuta v části Šeříkové víly (s choreografií Petipy pro Auroru) a je uvedena před Jewels Ensemble, ačkoli většina choreografů takovou úpravu neprovádí, i když Čajkovskij speciálně složil sólová hudba se používá v Nereids. V Pas de deux hlavních postav byl tanec zlatých a stříbrných víl prováděn na hudbu Antre (podle některých důkazů za účasti některých „stránek“ - neexistují jednoznačné informace o tom, zda to byly žáci nebo dospělí tanečníci).

Na císařské scéně docházelo představení postupně ke změnám, jejichž přesný sled lze zjistit z plakátů. Téměř ihned po premiéře vypadla ze třetího dějství pomalá Sarabande, která předcházela závěrečné mazurce. Počátkem 20. století došlo na lovecké scéně k výše uvedeným změnám, v prologu chyběly variace Šeříkové víly. Do 20. let 20. století bylo vystřiženo velké množství originální choreografie: v Prologu byl redukován vstup Carabosse, v prvním jednání - scéna pletařů a některé fragmenty finále, ve druhém - tanec na lov.

V letech 1922-23 si F. Lopukhov dal za úkol věcně reprodukovat inscenaci M. I. Petipy a co nejúplněji obnovit její choreografickou a hudební dramaturgii. V průběhu práce však provedl řadu změn, čímž zahájil širokou praxi revize hudební stránky představení.

Dnes téměř každý choreograf, který provádí nové vydání Šípkové Růženky, vytváří také novou verzi jeho partitury.

Představení

V Rusku

Mariinské divadlo Premiéra Obnovy Velké divadlo Michajlovské divadlo
  • Princezna Aurora - Regina Kuzmicheva, (pak Olga Shestakova)
  • Prince Desire - Jurij Petukhov (pak Sergey Basalaev)
  • Lila víla — Galina Laricheva
  • Víla Carabosse — Gennadij Sudakov
  • 16. prosince 2011 - nová produkce Nacho Duato . Balet o třech dějstvích s prologem, libreto Nacho Duato, scénář Ivan Vsevolozhsky, produkční Angelina Atlagich, světelný designér Brad Fields, dirigent |Valery Ovsyanikov [3] . Znaky:
V jiných divadlech

Zahraničí

Ruský balet od Diaghileva

Počátkem dvacátých let 20. století se Diaghilev potýkal s vážnými finančními potížemi a hledal způsoby, jak umění komercializovat. Při pohledu zpět na mnohaletý jevištní úspěch hudební komedie " Chu Chin Chow " se rozhodl "vynalézt balet, který by pokračoval stále": "To by bylo štěstí!". Grigorjev mu nejprve řekl, že to není nejen nemožné, ale že by ho to unudilo k smrti. Přesto se Diaghilev rozhodl uvést velkolepou víceaktovou inscenaci, která měla v Londýně pořádat každodenní setkání po celou zimní sezónu. Jako takové "komerční" představení si vybral Šípkovou Růženku v choreografii Petipovy "retrográdní" , k níž během " Světa umění " projevil jen pohrdání. Nyní měl být balet, který připravil tým ruských emigrantů, „velkolepou pochvalnou ódou na umění předrevolučního carského Ruska“. Diaghilev podepsal smlouvu s Nikolajem Sergejevem , který v roce 1914 obnovil představení v Mariinském divadle a nechal si zapsat představení a angažoval Olgu Spesivcevu , která žila v Rize, aby hrála hlavní roli . Inscenaci měla nastudovat Bronislava Nijinska , která uprchla z Kyjeva a nyní žije v Paříži. Souhlasila, že se té zakázky ujme, ale oživení Šípkové Růženky jí připadalo „absurdita, pád do minulosti... zdálo se, že jde o vyvrácení základního „náboženství“ skupiny... odmítnutí hledat nové formy." "Nastoupila jsem do své první práce přemožena protestem proti sobě," napsala.

Je pravděpodobné, že Diaghilev změnil název ze Šípkové Růženky na Spící princeznu s ohledem na porevoluční módu vysoké aristokracie. Přitom je známo, že na otázku, proč to udělal, prý odpověděl, že „krásy neměl“.

Diaghilev se rozhodl svěřit design André Derainovi , ale ten se o projekt nezajímal; druhý kandidát, Alexandre Benois , se rozhodl zůstat v Petersburgu a věnovat se Ermitáži . Pak se Diaghilev obrátil k Bakstovi . Umělec, který musel během dvou měsíců dokončit více než 200 skic pro více než 100 kostýmů a kulis pro tři jednání, aby se finančně zajistil, si dal podmínku, že mu další avantgardu, jak uvažoval, inscenaci - " Mavra

Ďaghilev udělal vážné škrty do partitury a zařadil do ní variaci víly Pellet z baletu Louskáček . Stravinskij zároveň zorganizoval dříve neuvedenou přestávku. K původní choreografii Mariuse Petipy Nijinska přidala několik vlastních fragmentů, včetně hopaku „Tři Ivanové“, který se stal jedním z nejoblíbenějších čísel, tance Markýze, Modrovouse , Šeherezády , variace prince Sharmana. Sama kromě vedení zkoušek ztvárnila i role Kanárské víly, Šeříkové víly a Pierrette.

Pro zajištění tří zaměnitelných sestav bylo najato velké množství nových umělců. Sólistkami byly ruské baleríny Olga Spesivtseva , Věra Trefilova , Ljubov Jegorova , Lidia Lopukhová , Věra Nemčinová ; Do role víly Carabosse byla přizvána Carlotta Brianza , pro kterou bylo představení nastudováno v roce 1889 . Modrého ptáčka tančil Stanislav Idzikovsky . Do role královny byla pozvána vznešená Vera Sudeikina , která měla v tomto období poměr se Stravinským, což pak opět přivedlo Diaghileva do konfliktu se Sudeikinem .

Přes enormní vynaložené úsilí se premiéra nepovedla: část kulis se zhroutila a pro vyplnění technické přestávky byl orchestr nucen zahrát Čajkovského Pátou symfonii . Diaghilev utrpěl nervové zhroucení; protože byl pověrčivý, podle Stravinského „ztratil víru ve své nové stvoření, kterému dal tolik duchovní síly a energie“. Přesto byl balet uveden v Alhambře 105krát, nejprve 7krát, poté 8krát týdně. Způsobil zmatek divadelních kritiků i lásku široké veřejnosti, avšak prodeje vstupenek nedokázaly vrátit obrovské náklady na inscenaci. Poté, co byl na začátku roku 1922 stažen z repertoáru, dlužil Diaghilev impresáriovi Oswaldu Stollovi 11 000 . Nechal soubor v péči Nouvela a půjčil si 500 liber od matky jednoho ze svých umělců a narychlo opustil Anglii, aby se vyhnul setkání s věřiteli a riziku dlužnického vězení. Drahé kostýmy a kulisy pro představení byly zabaveny na zaplacení dluhů.

K záchraně svého souboru potřeboval Diaghilev novinky pro pařížskou sezónu 1922, dodávané za nejnižší možné náklady. Převzatím starých kostýmů Alexandra Benoise z pavilonu Armida v roce 1909 (s přidáním několika nových od Gončarové ) předělal Spáč o třech dějstvích na jednoaktovou 45minutovou zpestření Le Marriage of the Sleeping Beauty ( Le Marriage de la Belle au bois dormant ), složil Stravinskij převážně z hudby dějství III. Pařížský impresário, který již dříve uzavřel smlouvu s Ďaghilevem, byl rozhořčen, že místo plnohodnotného představení dostal náhražku , nicméně premiéra se konala v květnu 1922 . Hlavní role hráli Věra Trefilová a Pyotr Vladimirov . Tato "Marriage of Aurora", uvedená ve Velké opeře 12krát, měla u veřejnosti úspěch a Ďaghilev doufal v dobré honoráře - nicméně i zde, stejně jako v Londýně, ho čekala finanční rána. Podmínkou Bakstovy smlouvy byla práce na Stravinského Mavrovi , poté však pravděpodobně na návrh Michaila Larionova , který pracoval na další premiéře Pohádka , byl Mavra nečekaně předán Larionovovu příteli, málo známému výtvarníkovi Leopoldu Survage. . Rozzlobený Bakst, který obvinil Stravinského z intrik, poslal do Diaghileva právníka a požadoval trest. Případ se dostal až k soudu, který se rozhodl zaplatit umělci 10 000 franků jako náhradu za ušlý zisk. Sám Bakst po mnoha letech spolupráce přestal Diaghileva zdravit a „rozešel se s ním navždy“.

O všech svých neúspěších spojených s produkcí Šípkové Růženky se Diaghilev později vyjádřil takto: „V tomto [selhání] vidím náznak [Všemohoucího] ... že to není moje [tato] věc a není abych se zabýval restaurováním starých triumfů“.

V roce 1923 byla v Zrcadlové galerii paláce ve Versailles na charitativním galakoncertu představena zkrácená verze Aurořiny svatby s názvem „Magická hostina“ ( La Fête Merveilleuse ) v nových kostýmech navržených Juanem Grisem . V únoru 1925 byla v Monte Carlu znovu uvedena Aurořina svatba , tentokrát pod názvem The Fairy Tales ( Les Contes de Fées ). V roce 1960 byla Nijinska vyzvána, aby pokračovala ve výrobě Ďaghilevovy Spící krasavice v baletu Marquis de Cuevas , nicméně po konfliktu inscenaci dokončil Robert Helpman .

Seznam představení "Svatba Aurory" v nastudování Bronislavy Nijinské:

  1. Úvod
  2. Polonéza (III. dějství)
  3. Pas de šest víl (prolog)
  4. Tanec vévodkyň a tanec markýz (II. dějství)
  5. Farandole (v tempu mazurky; II dějství)
  6. Pas de quatre drahých kamenů (III. jednání)
  7. Pas de charactere (Červená Karkulka a Šedý vlk; dějství III)
  8. Pas de quatre (Popelka a princ Fortuné, princezna Florine a modrý pták; dějství III)
  9. Koda (hopak "Tři Ivanové"; dějství III)
  10. Pas de deux (princezna Aurora a princ Desiree; dějství III)
  11. Finále: mazurka a apoteóza (dějství III)
V jiných divadlech

Zvukové nahrávky

Firma Melodiya : C10 14863-70 Firma Melodiya : С10 15285 007, MEL CD 10 00406, MEL CD 10 02243 Firma Melodiya : A10 00731 007

Poznámky

  1. ↑ Konstantinová M. E. "Šípková Růženka". Baletní mistrovská díla. - M .: Umění, 1990. - 239 s. — ISBN 5-210-00344-2 .
  2. ↑ "Šípková Růženka" na stránkách Velkého divadla Archivováno 28. listopadu 2011 na Wayback Machine
  3. ↑ Šípková Růženka na stránkách Michajlovského divadla Archivováno 21. března 2012 na Wayback Machine

Dokumentární

Literatura

  • ruský balet. Encyklopedie / Ch. redakce P.A. Markov, E. Belova, Galina Dobrovolskaya, Věra Krasovskaya. - Souhlas, 1997. - 632 s. — 10 000 výtisků.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  • Julia Jakovleva. Kapitola 5. Zrod divadla. // Tvůrci a diváci. Ruské balety éry mistrovských děl. - M . : Nová literární revue , 2017. - S. 133-141. - ISBN 978-5-4448-0689-0 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Balety Petra Iljiče Čajkovského
Seznam skladeb Petra Čajkovského
 Petr Iljič Čajkovskij
 " Šípková Růženka " od Charlese Perraulta a bratří Grimmů
Divadlo
Převyprávění
Filmy
Disney
Znaky