Stella, Frank

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. května 2021; kontroly vyžadují 23 úprav .
Frank Stella
Frank Stella
Datum narození 12. května 1936( 1936-05-12 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 86 let)
Místo narození Malden , Massachusetts , USA
Státní občanství  USA
Žánr Obraz na plátně [4]
Studie
Styl malba strnulých kontur minimalismus postmalířská abstrakce
Ocenění
Řád orla Gruzie - stuha bar.png Řád orla Gruzie - stuha bar.png
Římská cena
Čestný doktorát z univerzity v Jeně
Čestný doktorát z University of Miami (12. května 2000)
Čestný doktorát z Princetonské univerzity
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Frank Stella ( angl.  Frank Stella ; narozen 12. května 1936 , Malden , Massachusetts ) je americký umělec, mistr post-paintingové abstrakce (v duchu Hard-edge painting nebo „sharp edge style“). Je také známý svými pracemi ve směru kombinované malby .

Životopis

Frank Stella se narodil v Maldenu ve státě Massachusetts [5] rodičům italského původu. Jeho otec byl gynekolog a jeho matka byla žena v domácnosti a umělkyně, která navštěvovala módní školu a později se začala věnovat krajinomalbě [6] .

F. Stella studoval na elitní soukromé střední škole Phillips Academy v Andoveru , Massachusetts , kde zápasil a hrál lakros [7] . Po absolvování střední školy, kde se setkal s abstraktními modernisty Josephem Albersem a Hansem Hoffmannem [8] , nastoupil na Princetonskou univerzitu , kde se specializoval na historii a seznámil se s Darby Bannardem a Michaelem Friedem . K jeho uměleckému rozvoji přispěly rané návštěvy newyorských uměleckých galerií a jeho tvorba byla ovlivněna abstraktním expresionismem Jacksona Pollocka a Franze Klinea [5] . F. Stella se po absolvování univerzity přestěhovala do New Yorku v roce 1958 . Frank Stella je známý tvorbou abstraktních obrazů, které nenesou žádné obrazové iluze, ani psychologické či metafyzické odkazy v malbě 20. století [9] .

V 70. letech se přestěhoval do čtvrti Noho na Manhattanu v New Yorku [10] .

Od roku 2015 žil F. Stella v Greenwich Village a měl zde kancelář, ale ve všední dny cestoval do svého studia v Rock Tavern v New Yorku [6] .

Kreativita

Konec 50. let - začátek 60. let

Po přestěhování do New Yorku se F. Stella postavil proti expresivnímu použití barev u většiny umělců abstraktního expresionistického hnutí, místo toho ho přitahovaly „ploché“ povrchy díla Barnetta Newmana a „cílové“ obrazy Jaspera Johnse . Začal vytvářet díla, která zdůrazňovala malbu jako objekt spíše než malbu jako reprezentaci něčeho, ať už to bylo něco ve fyzickém světě nebo něco v umělcově emocionálním světě.

V roce 1961 se Stella provdala za Barbaru Rose , později známou kritičku umění. V této době řekl, že obraz je „rovný povrch s barvou – nic jiného“ . Šlo o odklon od techniky tvorby malby předběžným náčrtem. Mnoho děl vznikalo jednoduchým pohybem štětce, velmi často za použití běžné domácí barvy.

Tato nová estetika našla výraz v sérii nových obrazů Černé malby (1959), na nichž byly pruhy černé barvy odděleny velmi tenkými proužky nenatřeného plátna. "Die Fahne Hoch!" (1959) je jedním z takových obrazů. Svůj název ( rusky : „Zvednutý prapor“ ) převzal z první řady Horst-Wessel-Lied , hymny Nacionálně socialistické německé dělnické strany , a F. Stella poznamenal, že obraz byl vytvořen ve stejných proporcích jako bannery používané touto organizací. To bylo navrhl, že jméno má dvojí význam, odkazovat se také na obrazy Jaspera Johnse líčit vlajky. Jeho emocionální chlad každopádně neodpovídá kontroverzi, kterou lze předpokládat z názvu, odrážejícího nový směr v tvorbě F. Stelly. Umění F. Stelly bylo uznáváno pro jeho novátorství ještě před jeho pětadvaceti lety. V roce 1959 bylo několik jeho obrazů zahrnuto na výstavě „Tři mladí Američané“ v Allen Memorial Museum of Art na Oberlin College a také na výstavě „Šestnáct Američanů“ v Muzeu moderního umění v New Yorku (v roce 1960 ).

Od roku 1960 začal F. Stella tvořit obrazy z hliníkové a měděné barvy, které se v podání pravidelných barevných linií oddělených pruhy podobají jeho černým obrazům. Používají však širší škálu barev a jsou jeho prvními pracemi využívajícími tvarovaná plátna (plátna jiného tvaru než tradičního obdélníku či čtverce), často ve tvaru L, N, U nebo T. Ty se později vyvinuly ve složitější designy například v sérii Irregular Polygon z roku 1967 .

Také v 60. letech začal F. Stella používat širší škálu barev, obvykle uspořádaných do rovných nebo zakřivených linií. Později začal se sérií Úhloměrů (1971), ve které jsou oblouky, někdy protínající se v hranicích čtverců, uspořádány vedle sebe, aby vytvořily plné a půlkruhy namalované soustřednými barevnými kruhy. Tyto obrazy jsou pojmenovány po kulatých městech, která navštívil na Středním východě dříve v 60. letech. Plátna Irregular Polygon a série Protractor dále rozšířily koncept figurovaného plátna.

Konec 60. a začátek 70. let

F. Stella začal své dlouhé spojení s tiskařským průmyslem v polovině 60. let, kdy nejprve spolupracoval s tiskovým mistrem Kennethem Tylerem ve společnosti Gemini GEL.

Na konci 60. let vytvořil F. Stella sérii rytin, počínaje rytinou nazvanou Quathlamba I v roce 1968 . Frank Stella ve svých abstraktních rytinách použil litografii, sítotisk, lept a ofsetovou litografii.

V roce 1967 navrhl výpravy a kostýmy pro The Fight , taneční produkci Merce Cunninghama . Muzeum moderního umění v New Yorku představilo retrospektivu Stellina díla v roce 1970, čímž se stal nejmladším umělcem, kterému se taková výstava dostala [11] . Během následujícího desetiletí F. Stella vnesl do svého umění reliéf, kterému pro jeho sochařské kvality začal říkat „maximalistická“ malba. V sérii Excentric Polygon získávala figurovaná plátna ještě méně pravidelné tvary, objevily se kolážové prvky, například kousky plátna byly nalepeny na překližku. Jeho práce se také stala více trojrozměrnou, až do té míry, kdy začal vytvářet velká, volně stojící díla z kovu, která, přestože byla pokryta barvou, mohla být dobře považována za sochu. Po uvedení dřeva a dalších materiálů v sérii Polská vesnice (1973), vytvořené v hlubokém reliéfu, začal používat hliník jako hlavní podporu svých obrazů. S přibývajícími 70. a 80. léty se staly složitějšími a sofistikovanějšími. Jeho raný minimalismus se stal barokem, který se vyznačoval zakřivenými tvary, barvami Day-Glo a rozmáchlými tahy štětcem. Stejně tak jeho grafiky z těchto desetiletí kombinují různé tiskové a kreslířské techniky.

V roce 1973 bylo v jeho domě v New Yorku zřízeno tiskové studio. V roce 1976 dostal F. Stella zakázku od BMW na lakování BMW 3.0 CSL pro druhý díl BMW Art Car Project. O tomto projektu řekl: „Výchozím bodem pro umělecká auta byly závodní livreje. Za starých časů existovala tradice ztotožňovat auto s jeho zemí podle barvy. Nyní dostanou číslo a inzerát. Každopádně je to barva. Moje představa byla taková, že to bylo vyrobeno podle kresby na grafickém papíře. Grafický papír je to, co je, graf, ale když se překryje tvary auta, stane se zajímavým a přizpůsobení kresby tvarům závodního auta je zajímavé. Teoreticky je to jako malování na figurované plátno .

V roce 1969 byla Stella pověřena vytvořením loga ke stému výročí Metropolitního muzea umění . Na počest této události byly vydány medaile s tímto vzorem [13] .

80. léta a později

Od poloviny 80. do poloviny 90. let vytvořil F. Stella velké množství děl, která se obecně věnovala románu Hermana Melvilla Moby-Dick [14] . V této době stále hlubší reliéf obrazů F. Stelly ustupoval plné trojrozměrnosti a sochařské formy byly odvozeny od kuželů, sloupů, francouzských křivek, vln a dekorativních architektonických prvků. K vytvoření těchto děl použil umělec koláže nebo layouty, které pak pomocí asistentů, průmyslových řezaček kovů a digitálních technologií zvětšil a znovu vytvořil [14] . "La scienza della pigrizia" ( rusky : "Věda lenosti" ), 1984, je příkladem přechodu F. Stelly od dvourozměrnosti k trojrozměrnosti. Práce je provedena olejovými, emailovými a alkydovými barvami na plátno, leptané hořčíkem , hliníkem a sklolaminátem.

V 90. letech začal F. Stella vytvářet samostatně stojící sochy pro veřejný prostor a rozvíjet architektonické projekty. Například v roce 1993 vytvořil celé dekorativní schéma pro torontské divadlo princezny z Walesu , které zahrnuje nástěnnou malbu o rozloze 10 000 čtverečních stop. Jeho návrh z roku 1993 postavit Kunsthalle a zahradu v Drážďanech nebyl realizován. V roce 1997 namaloval a dohlížel na instalaci Project Stella o rozloze 5 000 čtverečních stop , která slouží jako divadlo a centrum vestibulu Mua's Orsper Theatre umístěného na Rebecce a John J. Moores School of Music v kampusu University of Houston v Houstonu . , Texas [15] [16] . Jeho hliníkový plášť, inspirovaný skládacím kloboukem z Brazílie, byl postaven v centru Miami v roce 2001; v Národní galerii umění ve Washingtonu DC byla instalována monumentální socha F. Stelly .

Nástěnná plastika Scarlatti K Series F. Stelly byla ovlivněna cembalovými sonátami Domenica Scarlattiho a dílem amerického virtuózního cembalisty a muzikologa 20. století Ralpha Kirkpatricka , který tyto sonáty učinil široce známým. (" K" v názvu označuje Kirkpatrickova chronologická čísla). D. Scarlatti napsal více než 500 klavírních sonát; Série F. Stelly dnes zahrnuje asi 150 děl [17] .

V letech 1978 až 2005 vlastnil F. Stella budovu aukční síně Van Tassell & Kearny v East Village na Manhattanu a používal ji jako svůj ateliér. Jeho téměř 30letá péče o budovu vyústila v vyčištění a restaurování fasády [18] . Po šestileté kampani Greenwich Village Historic Preservation Society byla historická budova v roce 2012 označena za dominantu města New York [19] .

Po roce 2005 dělí F. Stella svůj čas mezi byt ve West Village a studio v Newburghu ve státě New York [20] .

Práva umělců

F. Stella byl zastáncem silné ochrany autorských práv pro umělce, jako je on sám. 6. června 2008 Frank Stella (spolu s prezidentem Artists Rights Society Theodorem Federem; kde je F. Stella členem Artists Rights Society [21] ) publikoval svůj názor v The Art Newspaper odsuzující navrhovaný zákon o osiřelých dílech v USA , který „ruší trest za porušení autorských práv, pokud se tvůrce díla po důkladném prohledání nepodaří najít“ .

Podle jeho názoru F. Stella napsal [22] :

Úřad pro autorská práva předpokládá, že pachateli, kteří se pustí do háku, budou ti, kteří „v dobré víře a přiměřeně pilně“ majitele autorských práv vyhledali. Rozhodnutí, zda prohlídku provedl v dobré víře, je bohužel zcela na pachateli. Zlou víru lze prokázat pouze v případě, že se držitel autorských práv dozví o porušení a poté se obrátí na federální soud, aby zjistil, zda porušovatel neprovedl řádnou prohlídku. Jen málo umělců si může dovolit náklady na federální žalobu: odměny advokátů u nás výrazně převyšují licenční poplatek za klasickou malbu nebo kresbu. Návrh Úřadu pro autorská práva by měl neúměrně negativní, až katastrofální dopad na schopnost umělců a ilustrátorů uživit se prodejem kopií jejich děl... Je hluboce znepokojivé, že vláda zvažuje okrást umělce a ilustrátory o jejich primární prostředky k vyžití, - jejich autorská práva

Sbírky

V roce 2014 dala Stella jeho sochu Adjoeman (2004) na dlouhodobé zapůjčení Cedars-Sinai Medical Center v Los Angeles [23] . Jeho dílo je uloženo v Menil Collection a Museum of Fine Arts (oba Houston); Hirshhornovo muzeum a zahrada soch , Washington; Muzeum moderního umění v San Franciscu ; Národní galerie umění ; Toledo Museum of Art , Ohio , Whitney Museum of American Art , New York; Portland Art Museum , Oregon; a mnoho dalších.

Rozpoznávání

Mezi mnoha poctami, které F. Stella obdržel, bylo pozvání z Harvardské univerzity , aby si přečetl přednášky Charlese Eliota Nortona v roce 1984 . Těchto šest přednášek, obsahujících výzvu k omlazení abstrakce dosažením hloubky barokní malby [24] , vydalo Harvard University Press v roce 1986 pod názvem „Workspace“ [25] .

V roce 1983 byl Frank Stella oceněn prezidentem Ronaldem Reaganem Národní medailí umění USA [26] .

V roce 1996 získal F. Stella čestný doktorát na univerzitě v Jeně v německé Jeně , kde jsou trvale vystaveny jeho velké sochy The Hudson River Valley Series . Stal se tak po Augustu Rodinovi v roce 1906 druhým umělcem, který získal tento čestný titul [27] .

V roce 2009 byl Frank Stella oceněn prezidentem Barackem Obamou Národní medailí umění USA [28] .

V roce 2011 obdržel F. Stella cenu za celoživotní dílo v současném sochařství od International Sculpture Center.

Obrazy na prodej

Od roku 2014 je F. Stella celosvětově zastoupena na základě exkluzivní smlouvy sdílené Dominique Levy a Marianne Boeschi [29] .

V květnu 2019 vytvořila aukční síň Christie's aukční rekord F. Stelly "Point of Pines" , který se prodal za 28 milionů $ [30] .

V dubnu 2021 se jeho Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​​​(1977) prodal v Londýně za 2,4 milionu liber (3,2 milionu dolarů s prémií). Obraz byl zakoupen za 1,9 milionu $ v roce 2006 ze sbírky belgických patronů Rogera a Josette Vanturnautových v Sotheby 's [31] .

Osobní život

V letech 1961-1969 byla F. Stella provdána za historičku umění Barbaru Rose ; v manželství měli dvě děti, Rachel a Michaela [32] . V roce 1978 se oženil s dětskou lékařkou Harriet McGurk [33] .

Poznámky

  1. ↑ Frank Stella // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Frank Stella // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Frank Stella // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/canvas
  5. ↑ 1 2 Obrazy Franka Stelly, Bio, Nápady . Příběh umění . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  6. ↑ 12 Šalomoun , Debora . The Whitney Taps Franka Stellu pro inaugurační retrospektivu ve svém novém domově , The New York Times  (7. září 2015). Archivováno z originálu 29. října 2021. Staženo 27. října 2021.
  7. ↑ Frank Stella: „Koneckonců, pokud nejsi romantik, neměl bys malovat“ . The Art Newspaper Russia (28. prosince 2015). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  8. ↑ Peter Schjeldahl (9. listopadu 2015), „Velké myšlenky: retrospektiva Franka Stelly“, The New Yorker . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 4. března 2021.
  9. ↑ Domů |   Birminghamské muzeum umění . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  10. ↑ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. Encyklopedie New York City: Druhé vydání . - Yale University Press, 2010-12-01. — 6840 s. - ISBN 978-0-300-18257-6 . Archivováno 27. října 2021 na Wayback Machine
  11. ↑ Frank Stella | MOMA  (anglicky) . Muzeum moderního umění . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  12. ↑ Frank Stella | The Art Car: Limitovaná edice BMW Minichamps Franka Stelly The Graph Car z roku 1976 v Le Mans, Měřítko 1:18, 3.0 CSL č.21 (2004) | Volný k prodeji | Umělecký . www.artsy.net . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  13. ↑ Hledání pomoci pro záznamy George Treschera související s The Metropolitan Museum of Art Centennial, 1949, 1960–1971 (hromadně 1967–1970). Metropolitní muzeum umění. . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 8. srpna 2014.
  14. ↑ 12 Online kolekce | Frank Stella - Guggenheimovo muzeum (nedostupný odkaz) . web.archive.org (22. března 2014). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. března 2014. 
  15. ↑ Umělecké sbírky (downlink) . web.archive.org (22. června 2010). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. června 2010. 
  16. ↑ UH Moores School of Music - University of Houston . uh.edu . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  17. ↑ Wilkin, Karen . Complementary Abstractionists , Wall Street Journal  (23. června 2011). Archivováno z originálu 6. září 2011. Staženo 27. října 2021.
  18. ↑  128 East 13th  Street . Ochrana vesnice (22. dubna 2020). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  19. ↑ Komise pro ochranu památek města New York „Van Tassell & Kearney Auction Mart Designation Report“. . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 1. února 2021.
  20. ↑ Redakce, WSJ . Zajímavosti: Frank Stella , Wall Street Journal  (15. března 2010). Archivováno z originálu 27. října 2021. Staženo 27. října 2021.
  21. ↑ Nejžádanější umělci (downlink) . web.archive.org (6. února 2015). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu 6. února 2015. 
  22. ↑ Navrhovaný nový zákon je pro umělce noční můrou - The Art Newspaper (odkaz není k dispozici) . web.archive.org (7. října 2008). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 7. října 2008. 
  23. ↑ Abstraktní socha Franka Stelly 'Adjoeman' se připojuje k  uměleckým dílům Cedars-Sinai  ? . Los Angeles Times (7. července 2014). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  24. ↑ Russell, John . VÝTVARNÝ POHLED; FRANK STELLA NA HARVARDU - UMĚLEC JAKO LEKTOR , The New York Times  (18. března 1984). Archivováno z originálu 27. října 2021. Staženo 27. října 2021.
  25. ↑ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2
  26. ↑ Národní medaile umění podle roku  . Národní nadace pro umění. Datum přístupu: 16. února 2014. Archivováno z originálu 22. února 2014.
  27. ↑ "Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella v Jeně". www.jenanews.de . . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu 16. července 2018.
  28. ↑ Bílý dům oznamuje příjemce Národní medaile umění za rok 2009 (odkaz není k dispozici) . web.archive.org (5. května 2010). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. května 2010. 
  29. ↑ Vogel, Carol . A Collector Changes Course , The New York Times  (20. března 2014). Archivováno z originálu 27. října 2021. Staženo 27. října 2021.
  30. ↑ "VÝSLEDKY | Týden 20. století celkem 1,072 miliardy $" . www.christies.com . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  31. ↑ Angelica Villa, Angelica Villa. $34.2 M. Phillips Londýnský výprodej přináší rekord Tunji Adeniyi-Jones a atmosféru  optimismu  ? . ARTnews.com (15. dubna 2021). Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  32. ↑ Šalamoun, Debora . Barbara Rose, kritička a historička moderního umění, zemřela ve věku 84 let , The New York Times  (27. prosince 2020). Archivováno z originálu 28. prosince 2020. Staženo 27. října 2021.
  33. ↑ New York Times Style Magazine |  Souhvězdí Franka Stelly - Megan O'Grady - Novinky - Galerie Berggruen . www.berggruen.com . Získáno 27. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie