Dehet | |
---|---|
Klasifikace | drnkací strunný hudební nástroj |
Související nástroje |
Kytara Oud Tanbur Rubab |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Tar (z perštiny تار - „struna“, „ nit “) je strunný drnkací (plektorský) hudební nástroj . Distribuováno v Ázerbájdžánu , Arménii , Afghánistánu , Iráku , Íránu , Turecku , Tádžikistánu , Uzbekistánu a v zemích Blízkého východu .
Dne 5. prosince 2012 bylo ázerbájdžánské umění dehtu a jeho řemeslo zařazeno na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO [1] .
Slovo dehet pochází z perštiny. [tār] تار — „struna“, „nit“ [2] [3] . Tato etymologie nástroje je dána takovými publikacemi jako Encyclopedia Britannica , Dictionary of Ethnographic Terms (1999), Encyclopedic Dictionary (2009) [4] [5] [6] .
Dehet je vydlabaný ze dřeva ve tvaru, který připomíná kytaru . Má tělo v podobě dvou misek z moruše , místo ozvučné desky potažené blánou ze zvířecího měchýře nebo rybí kůže , dlouhý krk a hlavu z ořechového dřeva . Na krku je k tělu přilepeno 22 hlavních vynucených pražců a 2-3 přídavné jazýčkové pražce. Hlavní pražce jsou upevněny pomocí vložených dřevěných kolíků umístěných ve speciální krční drážce.
Rozestupy pražců (parde, transliterováno v perském pardeh) zahrnují mikrochromatické ( méně než půltónové ) intervaly. Zvuk je produkován plektrem lesního rohu .
Existují dvě modifikace nástroje: íránský tar (starší 6strunný nástroj) a ázerbájdžánský tar (11strunná modifikace íránského dehtu, vzniklý v 19. století) [2] .
Moderní ázerbájdžánský tar ( azerb. tar ) je 11-strunný (počet strun se zvýšil kvůli sborovým zdvojením); basové (hlavně bourdonové ) jednotlivé struny jsou uprostřed, melodické - párové, hlavní a doplňkové (druhé se používají pouze v kadencích ) jsou umístěny na okrajích. Párové struny mají konstantní ladění, jednotlivé struny mají proměnlivé (v závislosti na žánru a režimu předváděné skladby, včetně v mughams ).
Tvůrcem aktualizovaného dehtu je ázerbájdžánský hudebník-designér Sadykhjan (Mirza Sadyg Asad oglu), který žil v 19. století a dostal přezdívku „Otec dehtu“ . [7] [8] [9] Zrekonstruoval a vylepšil staletí starý drnkací dehet: slabě znějícímu pětistrunnému nástroji přidal šest strun a počet pard (v rámci oktávy) zvýšil na sedmnáct a přidal parde nezbytný pro zábulskou mughamskou stupnici a Mirza pro mugham Huseyn - zvuky mughama Mukhalifa . Pro zvýšení rezonance Sadykhdzhan přidal sbory (rezonující struny) v horním rejstříku a představil interpretační styl lal barmag (tichý prstový styl) [10] .
Moderní měření historických vzorků ázerbájdžánského dehtu, stanovující různé hudební intervaly dostupné pro extrakci (včetně mikrochromatických ), podle výzkumníků naznačují stejnou rozmanitost mughamských modálních stupnic [11] .
Nejběžnější (jedno z 13) nastavení táry: c1, c1; g,g; cl; C; G; gl; gl; cl, cl; . Chromatická stupnice dehtu zahrnuje 2,5 oktávy. Rozsah nástroje pokrývá zvuky od "do" malé oktávy až po "salt" druhé oktávy , ale při hře si můžete vzít i zvuky "la" a "a flat".
Hudební party pro provedení na dehtu jsou vytvořeny v mezzosopránové tónině [2] .
Dehet je výjimečně virtuózní nástroj, používaný sólově i v souborech.
Nápěvy na dehtu jsou zpravidla melodie , obvykle prováděné na dvou strunách unisono (někdy na jedné; pak se druhá stává rezonanční) a založené na příležitostně zařazených akordech . Spodní registr dehtu je silný, bohatý, sametový témbr , horní je zvučný, stříbřitý.
V ázerbájdžánské hudbě se dehet používal hlavně jako hlavní nástroj v takzvaném mughamském triu khanende (zpěvák), k němuž patřili také kamanča a gaval . Tar, jako součást takového mughamského tria i jako sólový nástroj, nadále hraje výjimečnou roli v mughamském umění, které je v Ázerbájdžánu tradičním a oblíbeným žánrem [2] .
20. století je ve znamení nového rozkvětu dehtového výkonu. Například v roce 1931 byl z iniciativy Uzeyira Gadzhibekova vytvořen první hudební orchestr lidových hudebních nástrojů, ve kterém tar zaujal přední místo. Technické a umělecké možnosti dehtu byly dále rozšířeny díky škole hudebního přednesu na národní nástroje, založené rovněž Uzeyirem Gadzhibekovem [2] .
Tar je jedním z těch vzácných národních hudebních nástrojů, pro které jsou speciálně napsána hudební díla. Na počátku 20. století se v ázerbájdžánské hudbě objevil nový žánr „ mugham opera “, jehož tvůrcem byl Uzeyir Hajibeyov . Ve všech mughamských operách byly vokální party provedeny za doprovodu dehtu [2] .
Ázerbájdžánští skladatelé napsali řadu významných děl, včetně koncertů pro dehet a orchestr [2] .
Dehet je při výkonu držen ve vodorovné poloze na hrudi. Tělo nástroje je přitisknuto k hrudníku pravou rukou. Plektrum se drží mezi palcem a ukazováčkem téže ruky a rozechvívá struny. Krk je sevřen mezi palcem a ukazováčkem levé ruky, zatímco ukazováček, prostředníček a prsteník, přitlačující struny k různým pražcům, poskytují zvuk. Při hře na dehet se technické a umělecké možnosti nástroje realizují pomocí trylek a různých technik úderu plektra [2] .
V moderní praxi provádění na taru byl vytvořen celý systém provádění úderů, včetně „mouth-mizrab“ (úder plektrem shora), „alt-mizrab“ (úder zdola), „úst-alt mizrab“ (zásah shora – zdola), „alt – ust mizrab“ (zásah zdola – shora), „ruh mizrab“ (zásah zprava – zleva), „santur mizrab“ (zásah shora – zdola – shora), stejně jako další tahy a techniky jako „lal barmag“ (udeření prstem podél struny), „dartma sim“ ( vibrato ) a „syuryushdyurma barmag“ ( glissando ) [2] .
Úderem plektra na strunu a současným přitlačením dehtu k hrudi lze dosáhnout efektu dlouze znějícího vibrujícího zvuku. Takto získaná pauza se nazývá „hučení“ [2] .
V Arménii se obraz dehtu nachází na basreliéfech starověkých hrobových pomníků, na arménských miniaturách , počínaje 13. stoletím. Hudebníci hrající na dehet byli zobrazováni samostatně nebo jako součást souborů, mezi které patřily i drnkací, dechové a bicí nástroje [12] . Tar je členem arménského hudebního tria Sazandar, Gusan a Ashug [13] . Velkým přínosem pro rozvoj arménského umění hry na dehet byli hudebníci B. Melikyan, A. Melik-Agamalyan, S. Seyranyan a další [14].
Podle Encyclopaedia Iranika se ázerbájdžánská hudba hraje také v jiných oblastech Kavkazu, hlavně mezi Armény, kteří přijali mughamský systém a hudební nástroje jako kamancha a tar [15] .
Hudební nástroj je podle stavby dvoupásmové osmičkové tělo, čtyřhranná hlava a dlouhý krk. Vyrábí se převážně z moruše. Arménský dehet je vybaven 11-12 strunami - ocelové (bílé), bronzové (červené), měděné (žluté). Dehtové struny se sudým číslem mají stabilní rozteč a jsou nataženy podél levé a pravé strany nástroje. Liché struny jsou nestabilní ve svém ladění a jsou natažené ve středu. Spodní rejstřík rozsáhlé řady arménského dehtu zní sametově a jemně, zatímco horní rejstřík je jasný a zvonivý. Kombinace širokých technických možností dehtu a bohaté zvukové palety vytváří iluzi orchestru. Při hře je držení dehtu ve vodorovné poloze opřeno o hruď. Nástroj je ozvučen pomocí prostředníka (plectrum) [12]
Arménský dehet je nejsólovějším nástrojem v hudebním životě Arménů. Dnes v Arménii vystupuje tarist jako sólista i v hlavní roli v souboru. Jedním ze slavných interpretů arménské dehtové hry je vědec Hovhannes Darbinyan [16] .
Ázerbájdžánská umělecká hudba se hraje také v jiných oblastech Kavkazu, zejména mezi Armény, kteří přijali systém maqām a nástroje kamāṇča a tār.
Smyčcové hudební nástroje | |
---|---|
Skloněný (tření) |
Skupina houslí : housle , viola , violoncello , kontrabas _ _ _ _ _ _ _ _ _ |
Oškubané |
Citera : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
bicí struny | Činely : Santoor , Yangqin |
bicí klávesy | |
vydrbané klávesnice | |
jiný | |
Ázerbájdžánské hudební nástroje | |
---|---|
Bicí | |
Mosaz | |
Struny |
Arménské hudební nástroje | |
---|---|
Bicí | |
Mosaz | |
Struny | |
Hluk | Kshots |