zvětšení fotografie | |
---|---|
nafouknout | |
Žánr | existenciální podobenství |
Výrobce | Michelangelo Antonioni |
Výrobce | Carlo Ponti |
scénárista _ |
Michelangelo Antonioni Tonino Guerra |
V hlavní roli _ |
Vanessa Redgrave Sarah Miles David Hemmings |
Operátor | Carlo Di Palma |
Skladatel | Herbie Hancock |
výrobní designér | Gorton, Essheton |
Filmová společnost |
Bridge Films Metro-Goldwyn-Mayer |
Distributor | MOKEP [d] |
Doba trvání | 111 min. |
Rozpočet | 1,8 milionu dolarů |
Země |
Itálie Velká Británie USA |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 1966 |
IMDb | ID 0060176 |
"Blowup" ( eng. Blowup , ital. Blow-Up ) - podobenství film Michelangela Antonioniho na motivy příběhu " The Devil's Drooling " od Julia Cortazara , který byl napsán pod dojmem sledování filmu Alfreda Hitchcocka " Rear Window " [ 1] . Jedná se o první anglicky psaný film italského tvůrce. Blow Up byl oceněn Zlatou palmou na filmovém festivalu v Cannes v roce 1967 a byl také nominován na Oscara za režii a scénář.
Film začíná ranní rutinou mladého a úspěšného londýnského fotografa Thomase (hraje ho D. Hemmings). Brzy ráno opouští ubytovnu, kde se v přestrojení za tuláka fotil, vrací se do ateliéru, kde na něj čekají modelky na focení. Nejprve má sezení s dívkou (hraje ji Verushka a snímek z tohoto natáčení je uveden na filmovém plakátu). Aby Thomas zabil čas čekáním na otevření starožitnictví, zamíří do nedalekého parku fotografovat. Přitahuje ho jeden pár (muž a mladá žena) a tajně ji fotí. Žena (hraná Vanessou Redgraveovou ) si Thomase všimne a začne ho pronásledovat, snaží se odebrat kameru a požaduje, aby jí dal film . Muž mezitím zmizí.
Žena na něj ale číhá u domu a pokračujíce v poptávce po filmu vzbuzuje Thomasův zájem svým neobvyklým vzhledem a aristokratickými způsoby. Dá jí další kazetu pod rouškou skutečné, požádá ji, aby mu nechala telefon, a pustí ji. Pak vyvolá snímky pořízené v parku a když najde nějaké zvláštnosti, všimne si zvětšeninou, že v křoví za plotem číhá neznámá osoba s pistolí a na dalším snímku je něco podobného, jako když v ní leží tělo. křoví. Při pokusu zavolat na číslo, které mu Jane nechala, zjistí, že žádné takové číslo neexistuje. Když se Thomas večer vrátí do parku, objeví tělo muže zachyceného na obrázku: očividně byl zastřelen bezprostředně po rande. Po výletu do parku se Thomas vrací do studia, kde zjišťuje, že téměř všechny tisky a negativy jsou pryč. Zbývající značně zvětšený snímek, na kterém fotograf objevil mrtvolu kvůli velkému zrnu, připomíná snímek jeho přítele, abstraktního umělce, a nemůže být důkazem.
Paralelně se ve filmu rozvíjí panoráma „swingujícího Londýna“ 60. let s jeho hédonistickou posedlostí módou, hudbou a mládím. Není divu, že příběh Cortazara se výrazně změnil, v souladu s myšlenkou Antonioniho ukázat tehdejší Londýn, jak se zdálo samotnému režisérovi. Pokusy říct přátelům o vraždě selžou a sám fotograf se vrhne do nočního života. V závěrečné scéně se Thomas druhý den ráno vrací na místo činu, ale tělo tam nenachází. Neexistuje tedy žádný důkaz o tom, co se stalo.
Při procházce parkem si Thomas všimne skupiny mimů (viděli jsme je na začátku filmu), kteří tiše představují hru tenisu . Když překonal své zmatení, připojí se k představení - a v záběru je slyšet zvuk tenisového míčku. A brzy poté postava hrdiny z rámu zmizí, jako by tam nebyla, - před divákem se objeví prázdný zelený trávník.
Různí lidé, oba známí v roce 1966 a kteří se proslavili později, hráli ve filmu malé role. Nejpozoruhodnější portrét byl od rockové skupiny Yardbirds , kdo hrál píseň “procházet se” v nočním klubu ke konci filmu [2] . Zatímco Keith Relf zpívá, Jimmy Page a Jeff Beck hrají na kytary po obou stranách jeho a Chrise Draye . Poté, co selže kytarový zesilovač Jeffa Becka, začne jej rozbíjet svou kytarou a poté rozbije kytaru v tradici The Who . Antonioni původně oslovil Erica Burdona , hlavního zpěváka The Animals , ohledně hraní na scéně, ale Burdon to odmítl. Antonioni chtěl natočit The Who, protože byl v úžasu nad zvykem Pete Townsenda rozbít si kytaru po show. [3] Kytarista kapely The in Crowd Steve Howe vzpomíná: „Šli jsme na scénu a začali jsme se připravovat na scénu s rozbíjením kytar. Dokonce zašli tak daleko, že udělali spoustu kopií Gibson 175 ... a pak nás nahradili The Yardbirds, kteří byli známější. To je důvod, proč vidíte Jeffa Becka, jak rozbíjí mou kytaru a ne svou vlastní!" [4] Antonioni také zvažoval pro scénu americkou kapelu The Velvet Underground (v té době podepsanou MGM Records ), ale podle kytaristy Sterlinga Morrisona „náklady na převoz celého doprovodu pódia do Anglie byly pro Antonioniho příliš vysoké“. [5]
V nočním klubu můžete vidět Michaela Palina znuděného v davu , budoucího člena komediální skupiny Monty Python [6] , a také budoucí novinářku Janet Street-Porter, jak tančí v pruhovaných kalhotách. [7]
Na dveřích klubu je plakát zobrazující náhrobek s epitafem „Tady leží Bob Dylan , který zemřel v Royal Albert Hall 27. května 1966, RIP“ [8] , odkaz na slavný koncert Boba Dylana v Británii. po jeho přechodu z akustického lidového zvuku na elektrický rockový zvuk, když na něj někdo z publika zakřičel „Jidáš!“. To je však častá chyba, ve skutečnosti se tento incident stal ve Free Trade Hall v Manchesteru 10 dní před koncertem v londýnské Albert Hall. Vedle ní visí plakátová karikatura britského premiéra Harolda Wilsona .
Úvodní mimická scéna filmu byla natočena před The Economist na Piccadilly Street , [9] postavený jako součást projektu New Brutalism Alison a Peter Smithson v letech 1959-1964.
Scéna, ve které bezdomovci opouštějí ubytovací dům The Spike , byla natočena na Consort Road v oblasti Peckham. [10] Parkové scény byly natočeny v Marion Park, který se nachází v jihovýchodním Londýně v oblasti Charlton. [11] Ulice s červenými domy, kolem kterých prochází Hammings, se nachází na Stockwell Road [10] a domy a obchody v nich vlastní motocyklová společnost Pride & Clarke .
Scéna, ve které Hemmings zpozoruje a sleduje tajemnou ženu ze svého auta, byla natočena na Regent Street . Zastaví se na Heddon Street [12] , kde byl později vyfotografován David Bowie pro obal alba Ziggy Stardust . [13]
Exteriér Hemmingsova studia byl 77 Pottery Lane W11 a 39 Princes Place W11. Fotograf John Cowan si pronajal své studio na 39 Princes Place, Antonioni, aby mohl natáčet uvnitř i venku, takže fotografie zobrazené na stěnách studia jsou ve skutečnosti Cowanovy .[14] [15] .
Exteriér party scény byl natočen před budovou 100 v Cheyne Walk, v oblasti Chelsea . Interiér se natáčel v bytech londýnského obchodníka se starožitnostmi Christophera Gibbse. [16]
Film ovlivnil film Briana De Palmy The Puncture (1981) , kde hrál Johna Travoltu jako zvukového inženýra , který neúmyslně zaznamenal vraždu ve Philadelphia Parku [17] . Anglický název „Puncture“ ( Blow Out ) je shodný s „Blowup“ ( Blowup ). Francis Ford Coppola byl při psaní scénáře k thrilleru The Conversation (1974), rovněž o zvukovém záznamu, ovlivněn Blow Up. Hovoří o tom v komentáři k vydání filmu na DVD.
Komedie Mela Brookse Strach z výšek má menší děj, ve kterém potácející se řidič obdrží fotografii nájemného vraha (má na sobě latexovou masku postavy Brookse), který zastřelil muže z bezprostřední blízkosti. Přibližuje fotografii, dokud neuvidí skutečnou postavu Brookse stojící na eskalátoru v pozadí. Technicky vzato, řidič fotku nepřibližuje.
Antonioniho film byl inspirací pro bollywoodský film Jaane Bhi Do Yaaron (1983), ve kterém dva fotografové neúmyslně natočili vraždu bombajského magistrátního komisaře a objevili ji po přiblížení záběrů. Park, kde k vraždě došlo, se nazývá Antonioni Park [18] .
Film „ Austin Powers: International Man of Mystery “ (1997), stejně jako jeho pokračování „ Austin Powers: The Spy Who Shagged Me “ (1999), paroduje Verushkovo focení.
Odkaz na film můžeme vidět ve filmu Tima Burtona Charlie a továrna na čokoládu (2005), ve scéně, kde dva homosexuálové jdou s pudly, než Charlie najde peníze.
V romantické komedii „ I'll Never Be Yours “ (2007) je scéna, ve které postava Paula Rudda fotografuje hrdinku Michelle Pfeiffer vleže : stejně jako Hemmingsovu postavu Verushku.
Mathieu Seiler tvrdí, že jeho film „Waiting for True Love“ byl natočen pod přímým vlivem stylu „Blow Up“.
Britský zpěvák Seal v původním hudebním videu k písni „ Kiss from a Rose “ (1994) reprodukuje scény z filmu se dvěma dívkami a fotografováním Verushky. Americká zpěvačka Ameri vzala film jako základ pro své hudební video „Take Control“ (2007).
Rok | Cena | Kategorie | Laureáti a nominovaní | Výsledek |
---|---|---|---|---|
1967 | Filmový festival v Cannes | Zlatá palma | Michelangelo Antonioni | Vítězství |
1967 | Oscarová cena _ | Oscara za nejlepší režii | Michelangelo Antonioni | Jmenování |
Oscar za nejlepší původní scénář | Michelangelo Antonioni Edward Bond Tonino Guerra |
Jmenování | ||
1967 | Zlatý glóbus _ | Nejlepší zahraniční film v angličtině | Michelangelo Antonioni | Jmenování |
1968 | Cena BAFTA | Nejlepší britský film | Michelangelo Antonioni | Jmenování |
Nejlepší kamera pro britský film (barevný film) | Carlo Di Palma | Jmenování | ||
Nejlepší produkční design pro britský film (Film in Color) | Essheton Gorton | Jmenování |
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Michelangela Antonioniho | Filmy|
---|---|
Umělecký | Celovečerní délka Kronika jedné lásky (1950) Poražen (1953) Dáma bez kamélií (1953) Přítelkyně (1955) Scream (1957) Dobrodružství (1960) Noc (1961) Eclipse (1962) Červená poušť (1964) Photoblowing (1966) Zabriskie Point (1970) Povolání: reportér (1975) Oberwald Mystery (1981) Identifikace ženy (1982) Beyond the Clouds (1995) Krátké filmy Sicílie (1997) |
Epizody ve filmových almanaších |
|
Dokumentární filmy | Celovečerní délka Zhong Guo – Čína (1972) Krátké filmy Lidé od řeky Pád (1947) Řím-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Zametači ulic (1948) Pověra (1949) Sedm cannes, jeden oblek (1949) Dívky v bílém (1949) Předstírání lásky (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Lanovka ve Falorii (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Sopky a karneval (1992) Michelangelův pohled (2004) |
Nerealizované projekty |