Alexandr Skrjabin | |
---|---|
základní informace | |
Jméno při narození | Alexandr Nikolajevič Skrjabin |
Datum narození | 25. prosince 1871 ( 6. ledna 1872 ) |
Místo narození | Moskva , Ruské impérium |
Datum úmrtí | 14. dubna (27), 1915 (ve věku 43 let) |
Místo smrti | Moskva , Ruské impérium |
pohřben | |
Země | ruské impérium |
Profese | skladatel , klavírista |
Nástroje | klavír |
Žánry | symbolismus |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Pracuje ve společnosti Wikisource |
Alexander Nikolaevič Skrjabin ( 25. prosince 1871 ( 6. ledna 1872 ), Moskva , Ruská říše - 14. dubna (27), 1915 , tamtéž) - ruský skladatel a klavírista , učitel , představitel symbolismu v hudbě.
Byl první, kdo použil barvu v provedení hudby, čímž zavedl koncept „ lehké hudby “.
Skrjabin se narodil v rodině studenta Moskevské univerzity , který se později stal významným diplomatem, skutečným státním radou, Nikolajem Alexandrovičem Skrjabinem (1849-1915) [1] [2] v domě městského panství Kirjakovů .
Byl pokřtěn v kostele tří hierarchů v Kuliškách . V Ústředním státním historickém archivu města Moskvy je uložena „farní kniha darovaná z Moskevské duchovní konzistoře Ivanovského Soroky do kostela Tří svatých na Kuliškách“, ve které bylo zaznamenáno narození budoucího skladatele [3] .
Šlechtický rod Skrjabinů nebyl starobylý a bohatý. Skladatelův pradědeček Ivan Alekseevič Skrjabin (nar. 1775) pocházel „z dětí vojáků města Tula “; za statečnost v bitvě u Friedlandu byl vyznamenán insigniemi vojenského řádu sv. Jiří a kříž pro nižší hodnosti; po obdržení hodnosti podporučíka v roce 1809, o deset let později, je spolu se svým synem Alexandrem zapsán do genealogické knihy šlechticů petrohradské provincie ; skladatelův děd - Alexander Ivanovič - podle hodnosti podplukovníka , byl zapsán v roce 1858 do druhé části genealogické knihy šlechty Moskevské provincie [4] .
Skladatelova matka Ljubov Petrovna (rozená Shchetinina) (1848-1873) byla talentovaná klavíristka, která s vyznamenáním vystudovala Petrohradskou konzervatoř ve třídě Theodora Leshetitského [5] .
Všude se uvádí, že úspěšně zahájila svou koncertní činnost, která byla bohužel velmi krátká.
N. D. Kaškin vzpomínal: „ Z dalších rozhovorů s kadetem jsem se dozvěděl, že jeho matka, rozená Shchetinina, absolvovala kurz na konzervatoři v Petrohradě. Okamžitě mi to připomnělo, že Laroche i Čajkovskij se mnou mluvili o Ščetinině, která byla na konzervatoři ve stejnou dobu jako oni, jako o nejtalentovanější klavíristce z Lešetitského třídy, která však díky ní nedokázala dosáhnout brilantní virtuozity. fyzická slabost a nemoc. Shchetinina dokončila kurz pravděpodobně v roce 1867, brzy se vdala a zemřela po narození svého syna […]. Nedávno, po smrti Skrjabina, jsem od E. A. Lavrovské slyšel , že se spřátelila se Shchetininou na konzervatoři a že tato byla velmi atraktivní svými osobními vlastnostmi, bez ohledu na její hudební talent “ [6] .
Na podzim roku 1870 podnikla L.P. Scriabina turné, na kterém úspěšně vystupovala společně se zpěvačkou A.A. Khvostovou [5] . Jméno tohoto zpěváka je úzce spjato se jmény P. I. Čajkovského a A. N. Apuchtina . V domě Chvostových jsou od 50. let 19. století. Matka rodiny, Jekatěrina Alexandrovna Chvostová, žena vzácné inteligence a vzdělání, se v mládí proslavila přátelstvím s M. Ju. Lermontovem .
A. A. Chvostova později studovala na petrohradské konzervatoři spolu s Čajkovským a L. P. Ščetininou (absolvovala v roce 1866).
Je pozoruhodné, že recenze Khvostové jako zpěvačky, hudebníky a osoby zanechali V.V. Stasov a A.P. Borodin a pocházejí z doby jejích společných vystoupení s L.P. Shchetininou. Je také zvláštní, že rodina Khvostova žila ve stejném domě se sestrou M. I. Glinky , L. I. Shestakova. Je také známo, že A. A. Khvostova byla úzce spojena se skladateli The Mighty Handful . Pomáhala M. A. Balakirevovi na koncertech Svobodné hudební školy i v dalších aktivitách.
V době koncertních turné L. P. Ščetininy a A. A. Chvostové složil Čajkovskij svůj první cyklus romancí, op. 6, jehož součástí je známá romance „Ne, jen ten, kdo věděl...“ až po verše Lva Meye z I. V. Goetha . Byla věnována skladatelce A. A. Khvostové [7] . Románky byly zveřejněny v březnu 1870. Zároveň romanci „Ne, jen ten, kdo věděl ...“ poprvé nazpívala E. A. Lavrovskaya , jak již bylo zmíněno, také spolužačka Čajkovského a Ščetininy. Ale A. A. Khvostova požádala skladatele, aby jí poslal noty, a ona je nazpívala, možná za doprovodu L. P. Shchetininy, s nímž v roce 1870 hodně vystupovala.
Tak byla Skrjabinova matka, která byla předurčena stát se velkou reformátorkou a reformátorkou ruské hudby na přelomu 19. a 20. století, úzce spjata s okruhem ruských hudebníků, předchůdců svého syna, kteří ho do jisté míry obklopovali ve svém mládí, kdy jeho osobnost a hudební náklonnosti [6] .
5 dní před narozením svého syna, 20. prosince 1871, podle starého stylu, Lyubov Petrovna koncertovala v Saratově a okamžitě odjela do Moskvy na vánoční svátky.
„ Cítila se tak špatně, že ji museli vynést nahoru téměř v náručí a dvě hodiny po jejím příjezdu se narodila Šurinka ,“ vzpomínala Ljubov Alexandrovna Skrjabinová, sestra Nikolaje Alexandroviče [3] .
Ljubov Petrovna ve věku 25 let náhle zemřela na konzumaci rok po narození svého syna, když se léčila v Tyrolsku . V roce 1913 Skrjabin, který byl se svým otcem v Lausanne , s ním navštívil hrob své matky. Fotografie hrobu je uložena v jeho archivu [6] .
Po promoci, na jaře 1878, byl Nikolaj Alexandrovič jmenován službou na ministerstvu zahraničních věcí a na konci tohoto roku byl již přidělen na velvyslanectví v Konstantinopoli . Malá Shurinka zůstala v péči a výchově své babičky, otcovy matky Elizavety Ivanovny (rozené Podchertkové, která měla panství v okrese Borovichi provincie Novgorod ) , své sestry Marie Ivanovny Podchertkové, která se stala jeho kmotrou, a jeho dědečka. , podplukovník dělostřelectva Alexander Ivanovič Skrjabin (1811-1879) . Otcova sestra Ljubov Alexandrovna se také věnovala výchově chlapce a zanechala vzpomínky na dětství svého synovce plné nadšené lásky. Na výchově mladého skladatele se podíleli i jeho vlastní strýcové (všichni vojáci).
Po předčasné, předčasné smrti své manželky byl Nikolaj Aleksandrovič podruhé ženatý s italskou občankou Olgou Ilyinichnou Fernandezovou. Měli pět dětí: Nikolai, Vladimir, Xenia, Andrey, Kirill [8] [9] .
Podle rozšířeného názoru byl otec neustále v zahraničí a nepodílel se na výchově svého syna a byl mu velmi vzdálený a nevnímal ani syna samotného, natož jeho tvůrčí hledání. Částečně publikovaná korespondence otce a syna Skrjabinů však všechny tyto mýty zcela vyvrací: dopisy jsou naplněny vřelostí, láskou a hlavně pocitem vzájemného porozumění a úcty otce k umění a talentu jeho syn. Sám A. N. Skrjabin žil v Lausanne, ale již dříve, v letech 1907-1908, poté však navštívil svého otce v místě služby. Jejich poslední, zřejmě, setkání se konalo v Lausanne na podzim roku 1913 [1] .
Přestože Skrjabin ztratil matku tak brzy, její hudební a umělecký osud se určitým způsobem promítl do procesu formování jeho hudebního talentu. Takže L. A. Scriabina ve svých pamětech napsala, že A. G. Rubinshtein „ byl svého času učitelem matky A. N., když byla na konzervatoři v Petrohradu. Velmi ji miloval a nazýval ji svou dcerou. Když se dozvěděl, že zemřela a že Shurinka je její syn, choval se k němu s velkým zájmem. Rubinstein byl ohromen Sashovým hudebním talentem a požádal mě, abych ho nenutil hrát ani skládat, když po ničem netouží ." Je také pozoruhodné, že všichni současníci zaznamenali pozoruhodné provedení děl Liszta a Chopina
L. P. Scriabiny . Ti samí skladatelé se později stali Skrjabinovými hudebními idoly [6] .
Již v pěti letech uměl Skrjabin hrát na klavír , později projevil zájem o kompozici, nicméně podle rodinné tradice (rod Skrjabinů se proslavil od počátku 19. století a sestával z velkého počtu vojenských [ 4] ) byl poslán do 2. moskevského kadetního sboru , který absolvoval v roce 1889. Když se Skrjabin rozhodl věnovat hudbě, začal chodit na soukromé lekce u Georgije Eduardoviče Konyuse , poté u Nikolaje Sergejeviče Zvereva (klavír; ve stejné době jako mladý S.V. Rachmaninov ) a Sergeje Ivanoviče Taneyeva (hudební teorie).
Studiem v posledním ročníku kadetského sboru vstoupil Skrjabin na moskevskou konzervatoř do klavírních tříd Vasilije Iljiče Safonova a skladby Antona Stěpanoviče Arenského . Výuka u Arenského nepřinesla výsledky a v roce 1891 byl Skrjabin pro špatný pokrok vyloučen ze skladatelské třídy [10] , nicméně klavírní kurz o rok později bravurně dokončil s malou zlatou medailí ( Sergej Vasiljevič Rachmaninov , který absolvoval konzervatoře v témže roce obdržel velkou medaili, neboť s vyznamenáním prošel i kursem skladby).
Po absolvování konzervatoře chtěl Skrjabin pro sebe kariéru koncertního pianisty, ale v roce 1891 přehrál svou pravou ruku a nějakou dobu nemohl vystupovat. V srpnu 1897 v kostele Varvara v Nižném Novgorodu Skrjabin se oženil s mladou talentovanou klavíristkou Verou Ivanovnou Isakovičovou. Skrjabin a jeho žena se po obnovení pracovní schopnosti své ruky vydali do zahraničí, kde si vydělával na živobytí prováděním vlastních skladeb.
Skrjabinovi se vrátili do Ruska v roce 1898, v červenci téhož roku se jim narodila první dcera Rimma (zemřela v sedmi letech). V roce 1900 se narodila dcera Elena, která se později stala manželkou vynikajícího sovětského pianisty Vladimira Vladimiroviče Sofronického . Později se v rodině Alexandra Nikolajeviče a Věry Ivanovny objevila dcera Maria (1901) a syn Leo (1902).
V září 1898 byl Skrjabin pozván na místo profesora na moskevské konzervatoři a v letech 1901-1902 také vyučoval na Kateřinském institutu žen . V roce 1903 však učitelství opustil, protože ho to značně odvádělo od vlastní práce.
V letech 1906-1907. vystoupil v USA s koncerty pořádanými V. I. Safonovem , což udělalo velký dojem na americkou hudební komunitu [11] .
Na konci roku 1902 se Skrjabin seznámil se svou druhou manželkou (nebyly oficiálně namalovány) Taťánou Fedorovnou Schlozerovou , neteří profesora Moskevské konzervatoře Paula de Schlozera (jejíž třídu studovala i oficiální manželka skladatele).
Až do roku 1910 Skrjabin opět trávil více času v zahraničí (hlavně ve Francii , později v Bruselu , kde bydlel na 45 rue de la Réforme ), kde vystupoval jako pianista. Po návratu do Moskvy pokračuje skladatel ve své koncertní činnosti, aniž by přestal skládat. Skrjabinův poslední koncert se konal 2. a 15. dubna 1915 v Malém sále Petrohradské konzervatoře.
Skrjabin zemřel na sepsi způsobenou karbunklem na horním rtu. Byl pohřben 29. dubna za velkého shromáždění lidí na Novoděvičím hřbitově v Moskvě [12] . Na jeho pohřbu se jeho učitel S. I. Taneyev nachladil a brzy zemřel .
V posledních letech žil se svou civilní rodinou v Moskvě na ulici Bolshoy Nikolopeskovsky lane , 11. V tomto domě bylo 10. října 1918 z iniciativy Taťány Fedorovny Shlozer zřízeno pamětní muzeum; s pomocí Alexandra Goldenweisera a Anatolije Lunacharského se jí podařilo získat bezpečné chování, které místním úřadům zakázalo udělat si z jeho obydlí společný byt. [9] V roce 1922 bylo Skrjabinovo muzeum oficiálně otevřeno pro návštěvníky a dodnes funguje jako Pamětní muzeum A. N. Skrjabina . Maria Veniaminovna Yudina vzpomínala na návrat Sofronického , který byl zachráněn z obleženého Leningradu , do Moskvy 9. března 1942 :
Pamětní muzeum A. N. Skrjabina stále zůstávalo v Moskvě jako živý tvůrčí organismus; nebyl to jen památník; v něm se v této nejtěžší době třpytil čilý žhavý život, na ulici Vachtangov, 11. Kromě toho byly každoroční večery na památku Boleslava Leopoldoviče Javorského . 26. listopad je pro všechny památný, nejsmutnější datum smrti této obrovské, jedinečné, všeobjímající, brilantní postavy, reformátora (fantastického – a částečně fanatického, možná, jak by se na reformátora slušelo: „Hier stehe ich und kann nicht ander's!" (Martin Luther). Zesnulý profesor psychologie a pedagogiky Ivan Ivanovič Ljubimov, blízký přítel Yavorského, o těchto večerech také verbálně pracoval. A my všichni, kdo jsme byli živí a aktivní. Boleslav Leopoldovič zemřel v Saratově, kde se nacházela evakuovaná moskevská konzervatoř, kde strávil svůj poslední Bachův seminář - za stolem, náhle v pouhých 62 letech.
Za zásluhy o aktivní a plodný život Skrjabinova muzea patří ředitelka muzea (žačka Boleslava Leopoldoviče) - Tatyana Grigoryevna Shaborkina, její sestra - koncertní mistr Anastasia Grigoryevna Shaborkina, Maria Aleksandrovna Skryabina-Tatarinova, Ekaterina Aleksandrovna Krasheninnikova, Irina Ivanovna Sofronitskaya, tedy manželka pozdějšího syna Vladimíra Vladimiroviče Alexandra Vladimiroviče.
Tito lidé byli skutečně zamilovaní do své práce, do svého muzea, uctívali Skrjabina, Sofronického a částečně i Javorského. Uchovávají jeho archiv. Sofronitsky tam hrál a rád hrál hodně, hodně. Jsou to opravdoví asketové, nesmírně pracovití a pokorní. V některých věcech jsme velmi odlišní, ale to není tak důležité...Jak nemilovat, neocenit lidi nezaujaté, přesvědčené, znalé, obětavé??.. Děkujte jim! [13]
Alexander Nikolaevich měl celkem sedm dětí: čtyři z prvního manželství (Rimma, Elena, Maria a Lev) a tři z druhého ( Ariadne , Julian a Marina ). Z toho tři zemřeli v dětství, zdaleka nedosáhli dospělosti. V prvním manželství (se slavnou klavíristkou Verou Isakovich ) ze čtyř dětí (tři dcery a jeden syn) dvě zemřely v raném věku. První (ve věku sedmi let) zemřela nejstarší dcera Skrjabinů - Rimma (1898-1905) - stalo se tak ve Švýcarsku , v prázdninové vesničce Vezna u Ženevy , kde žila Věra Skrjabinová se svými dětmi. Rimma zemřela 15. července 1905 v kantonální nemocnici na volvulus [14] .
V té době žil sám Skrjabin v italském městě Bogliasco - již s Tatyanou Shlozer , svou budoucí druhou manželkou. „Rimma byla Skrjabinova oblíbenkyně a její smrt ho hluboce šokovala. Přišel na pohřeb a nad jejím hrobem hořce vzlykal. <...> Toto bylo poslední setkání Alexandra Nikolajeviče s Verou Ivanovnou “ [15] .
Skrjabinův nejstarší syn Lev byl posledním dítětem z prvního manželství, narodil se v Moskvě 18./31. srpna 1902 [16] . Stejně jako Rimma Scriabina zemřel v sedmi letech (16. března 1910) a byl pohřben v Moskvě na hřbitově kláštera Radosti všech, kteří žalují (Klášter žalu) na ulici Novoslobodskaja (v současnosti klášter neexistuje) [ 17] . Ze dvou (dlouho očekávaných) synů Alexandra Nikolajeviče Skrjabina v té době zůstal naživu pouze jeden, Julian.
Ariadna Scriabina se ve třetím manželství provdala za básníka Dovida Knuta , po kterém konvertovala k judaismu . Spolu se svým manželem se účastnila odbojového hnutí ve Francii , byla pronásledována vichystickou policií v Toulouse v bezpečném domě během mise k transportu uprchlíků do Švýcarska a 22. července 1944 zemřela při přestřelce při pokusu zadržet [18] . V Toulouse jí byl postaven pomník [19] , na domě, kde zemřel A. Scriabina, vztyčili členové sionistického hnutí mládeže Toulouse pamětní desku s nápisem: „Na památku Rezhun - Ariadna Fixman, která hrdinně padl do rukou nepřítele 22.7.1944, bráníc židovský národ a naši vlast Zemi Izrael “ [20] .
Skladatelův syn Yulian Scriabin , který zemřel ve věku 11 let, byl sám skladatelem, jehož díla se hrají dodnes.
Nevlastní sestra Alexandra Nikolajeviče Ksenia Nikolaevna byla provdána za Borise Eduardoviče Blooma. Dvorní poradce B. E. Bloom poté sloužil na misi v Buchaře a v roce 1914 byl uveden jako vicekonzul v Colombu na ostrově Cejlon, kam byl „vyslan k posílení personálu politické agentury“, ačkoli necestoval do ostrov. 19. června 1914 se jim v Lausanne narodil syn Andrej Borisovič Bloom, který se pod mnišským jménem Anthony ( 1914 - 2003 ) později stal slavným kazatelem a misionářem. Prasynovec skladatele Alexander Serafimovič Skryabin v roce 1992 vytvořil soubor A.N. Skrjabin mluvit o díle velkého předka.
Konstantin Balmont - "Elf"
Víly si nejprve hrály s měsíčním světlem.
Muž ostrý a ženský - plochý -
Znázorněné polibky a bolest.
Napravo zamumlalo drobné nápady.
Sounds-sorcerers prorazili zleva.
Will zpíval s výkřikem spojené vůle.
A jasný elf, král souzvuků,
vyřezaný ze zvuků jemných portrétů.
Kroužil tvářemi ve zvukovém proudu.
Zářily zlatem a ocelí,
radost nahradil extrémní smutek.
A byly tam davy. A ozvalo se melodické hřmění.
A pro člověka byl Bůh dvojník.
Tak jsem viděl Skrjabina u klavíru.
1916
Skrjabinovo dílo stojí na pomezí pozdně romantické tradice, v souladu s níž ho obdivovali jeho současníci, a hledání hudební avantgardy, která později Skrjabina označila za jednoho ze svých věrozvěstů. Podle skladatele Sergeje Něvského „Skrjabinovu hudbu skutečně slyšeli a analyticky ocenili evropští skladatelé až v polovině 70. let 20. století“, kdy se naučili „vidět v ní nejen a ne tolik afekt, jako řád, paradoxní logika a matematický poměr částí a celku“ [21] .
Nervozita, impulzivita, úzkostné hledání, které není cizí mystice , jsou ve Skrjabinově hudbě jasně cítit. . Skrjabinova hudba je z hlediska skladatelské techniky blízká tvorbě skladatelů Nové vídeňské školy ( Schoenberg , Berg a Webern ), je však řešena z jiného úhlu pohledu - přes komplikaci harmonických prostředků v mezích tonalita . Forma v jeho hudbě je přitom téměř vždy jasná a úplná. Skladatele přitahovaly obrazy spojené s ohněm : v názvech jeho děl je často zmiňován oheň, plamen, světlo atd. Je to dáno jeho hledáním možností spojení zvuku a světla.
Skrjabin, subtilní a citlivý klavírista, ve svých raných skladbách vědomě následoval Chopina a vytvořil dokonce díla stejných žánrů jako on: etudy , valčíky , mazurky , sonáty , nokturna , improvizace , polonéza , koncert pro klavír a orchestr , i když již v období jeho tvůrčího formování se projevil skladatelův vlastní styl. Následně se však Skrjabin obrátil k žánru básně , klavírnímu i orchestrálnímu. Jeho hlavní díla pro orchestr jsou tři symfonie ( První byla napsána v roce 1900, Druhá v roce 1902, Třetí v roce 1904), Báseň extáze (1907), Prometheus (1910). Do partitury symfonické básně „Prometheus“ zahrnul Skrjabin část světelné klaviatury a stal se tak prvním skladatelem v historii, který použil barevnou hudbu .
Jedním z posledních, nenaplněných plánů Skrjabina bylo „Tajemství“, které se mělo vtělit do grandiózního představení – symfonie nejen zvuků, ale i barev, vůní, pohybů, dokonce i znějící architektury. Na konci 20. století vytvořil skladatel Alexander Němtin na základě náčrtů a básní Skrjabina kompletní hudební verzi jeho úvodní části - "Předběžná akce", avšak s vyřazením hlavní části textu z ní.
Skrjabin považoval svou vlastní kreativitu nikoli za cíl a výsledek, ale za prostředek k dosažení mnohem většího univerzálního úkolu. Svým hlavním dílem, které se mělo jmenovat „Mystérium“, zamýšlel dokončit současný koloběh existence světa, sjednotit Světového ducha s inertní Hmotou v jakémsi kosmickém erotickém aktu a zničit tak současný Vesmír , vyklízení místa pro stvoření příštího světa [22] . Čistě hudební novátorství, které se zvlášť odvážně a živě projevilo po švýcarském a italském období Skrjabinova života ( 1903-1909 ) , považoval vždy za druhotné, odvozené a určené k naplnění hlavního cíle. Přísně vzato, hlavní a nejjasnější díla Skrjabina – „Báseň extáze“ a „Prométheus“ – nejsou ničím jiným než předmluvou („Předběžná akce“) nebo popisem pomocí hudebního jazyka, přesně jak se vše bude dít během naplnění tajemství a spojení ducha světa s hmotou [23][ stránka neuvedena 342 dní ] .
Předehra, op. 11 #1 | |
Nápověda k přehrávání |
Předehra, op. 11 #2 | |
Nápověda k přehrávání |
Mazurka, op. 40 #2 | |
Nápověda k přehrávání |
Jedním z nejznámějších Skrjabinových děl je Etuda č. 12 (op. 8, 1894-1895) [24] .
V roce 1910 v Moskvě skladatel zahrál několik svých děl pro záznamové zařízení. Fragmenty projevu jsou k dispozici k poslechu níže.
Vynikající interpreti hudby A. N. Scriabin - Heinrich Neuhaus , Samuil Feinberg , Vladimir Sofronitsky , Vladimir Horowitz , Svyatoslav Richter , Stanislav Neuhaus , Margarita Fedorova , Igor Žukov , Vladimir Tropp , Valery Kastelsky . Mezi dirigenty, kteří natočili soubory Skrjabinových hlavních děl (tedy včetně všech tří jeho symfonií, „Báseň extáze“ a „Prometheus“), patří Vladimir Ashkenazi , Nikolaj Golovanov , Ricardo Muti , Jevgenij Svetlanov , Leif Segerstam . Mezi další dirigenty, kteří nahráli Skrjabinovy skladby, patří Claudio Abbado (Prometheus), Pierre Boulez (Báseň extáze, Prometheus, Koncert), Valery Gergiev (Prometheus, Báseň extáze), Sergej Koussevitzky (Báseň extáze), Lorin Maazel ( "Báseň extáze", "Prometheus", koncert), Gennadij Rožděstvenskij ("Prometheus", koncert), Leopold Stokowski ("Báseň extáze"), Neeme Järvi (Symfonie č. 2, 3, "Báseň extáze", " Dreams"), Vladimír Stupel (sonáty) .
Během svého života označil skladatel pianisty Marka Meichika a Vsevoloda Buyukliho za nejlepší interprety své hudby. . 90 Skrjabinových preludií nahrál Andrey Diev[ význam skutečnosti? ] .
(Cit.: "Skriabin Alexander Nikolaevič (1872-1915), vynikající ruský skladatel a klavírista.")
Alexandra Skrjabina | Díla||
---|---|---|
Symfonická díla | ||
pro klavír |
|
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|