Antonioni, Michelangelo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. prosince 2021; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Michelangelo Antonioni
ital.  Michelangelo Antonioni
Datum narození 29. září 1912( 1912-09-29 )
Místo narození Ferrara , Itálie
Datum úmrtí 30. července 2007 (94 let)( 2007-07-30 )
Místo smrti Řím , Itálie
Státní občanství  Itálie
Profese filmový režisér , scénárista
Kariéra 1950–2007 _ _
Směr poezie
Ocenění
Rytířský velkokříž Řádu za zásluhy Italské republiky Rytíř Čestné legie - 1996 komandér Řádu umění a literatury (Francie)

" Stříbrný lev " (1955)

Cena poroty na MFF v Cannes (1960, 1962)

" Zlatý medvěd " (1961)

" Zlatý lev " (1964, 1983)

" Zlatá palma " (1967, 1982)

" Oscar " za mimořádné úspěchy v kině (1995)

" FIPRESCI " (1995)

" Feltrinelliho cena " (1998)
IMDb ID 0000774
michelangeloantonioni.it
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Michelangelo Antonioni ( italsky  Michelangelo Antonioni ; 29. ​​září 1912 , Ferrara  – 30. července 2007 , Řím ) – italský filmový režisér a scenárista , klasik evropské autorské kinematografie , který byl nazýván „básníkem odcizení a nedostatku komunikačních schopností“. V centru jeho pozornosti jsou problémy moderní společnosti z hlediska filozofie existencialismu : duchovní mrtvost, emoční únava, osamělost lidí [1] .

Životopis

Michelangelo Antonioni se narodil 29. září 1912 ve městě Ferrara v regionu Emilia-Romagna . Vystudoval Vyšší hospodářskou a obchodní školu v Bologni [1] , současně maloval a psal kritické články pro místní noviny. V roce 1939 přišel do Říma , spolupracoval s časopisy Cinema a Bianco e Nero , stal se jedním z teoretiků neorealismu [1] , studoval režii na filmové škole . V roce 1942 trénoval s Francouzem Marcelem Carnetem na natáčení filmu „Večerní návštěvníci“.

Antonioni debutoval jako režisér dokumentem The People of the Po River a jeho první celovečerní film Chronicle of a Love byl uveden v roce 1950 . Poté natočil několik dalších snímků, které mu přinesly slávu v jeho domovině - " Dáma bez kamélií ", " Přítelkyně ", " Výkřik ".

Celosvětové uznání získal režisér počátkem 60. let po „ trilogii odcizení “. Tento termín spojuje filmy „ Dobrodružství “, „ Noc “, „ Eclipse “, ve kterých hrála Antonioniho múza tehdejších let Monica Vitti . Všechny obrazy trilogie jsou stylově i tematicky propojeny: v černobílých krajinách a polopouštních interiérech se odehrávají osudy krásných lidí ( Marcello Mastroianni , Alain Delon , Lea Massari , Jeanne Moreau ), kteří nejsou schopni vytvořit si mezi sebou trvalý vztah, ani přijít na to, jaký je jejich účel v tomto životě.

Snímek „ Red Desert “ (1964), který získal hlavní cenu na filmovém festivalu v Benátkách , obsahově navazuje na „trilogii odcizení“. Toto je Antonioniho první barevný film. Antonioni přistupoval k práci s barvou velmi zodpovědně, krajiny a interiéry interpretoval jako komplikované architektonické a barevné textury, připomínající plátna Fernanda Légera . Pro dosažení požadovaného efektu dokonce uměle tónoval trávu, stromy a řeky.

Mezinárodní úspěch posledních čtyř filmů přiměl Antonioniho, aby přijal nabídku pracovat pro anglicky mluvící mládežnické publikum. Jeho další film - " Blow Up " - natočil ve Velké Británii s anglicky mluvícími herci. I přes abstrakci filozofických témat byl snímek veřejností vnímán jako aplikace pro detektivku , sklidil úspěch v pokladně a získal hlavní cenu na filmovém festivalu v Cannes  - Zlatou palmu .

Od 70. let 20. století v Antonioniho díle narůstal autobiografický prvek, který i znalci jeho tvorby považovali za nedostatek [2] . V anglicky psané trilogii pokračovaly Zabriskie Point ( 1970 ) a Profession: Reporter ( 1975 ). Zabriskie Point byl Antonioniho prvním filmem po 10 letech, který propadl v pokladně kin a zklamal filmové kritiky, i když film následně získal kultovní pokračování , především díky soundtracku napsanému Pink Floyd . Uprostřed kulturní revoluce navštívil Antonioni maoistickou Čínu , aby natočil tříhodinový dokument o událostech, které se tam odehrávají [3] . Tvůrčí blok se pokusil překonat natáčením Jacka Nicholsona v jediném celovečerním celovečerním filmu desetiletí Occupation: Reporter. V současnosti je tento film považován téměř za vrchol Antonioniho tvorby, jeho poslední velká výpověď a svého času prošel téměř bez povšimnutí.

V druhé polovině 70. let diskutovali Antonioni a Guerra se Státní filmovou agenturou SSSR o možnosti natočení celovečerního pohádkového filmu „ Kite “ na území jedné ze sovětských středoasijských republik, pravděpodobně v Uzbekistánu . Přišli si vybrat přírodu, ale ve výsledku zůstal projekt nenaplněný [4] .

Antonionimu nebylo souzeno zopakovat festivalové triumfy z 60. let. V roce 1985 měl režisér mrtvici . Mistr zůstal němý a částečně ochrnutý po zbytek života. Přesto se mu s pomocí Němce Wima Wenderse podařilo v roce 1995 natočit poslední celovečerní film - Beyond the Clouds. Kromě Wenderse o vlivu Antonioniho na jejich tvorbu otevřeně hovoří Američan Jim Jarmusch , Maďar Bela Tarr a ruský režisér Sergej Solovjov . Michelangelo Antonioni zemřel ve věku 94 let 30. července 2007 , ve stejný den jako další titán světové kinematografie Ingmar Bergman .

Antonioniho světonázor

Antonioniho místo v historii kinematografie vedle Alaina Resnaise . Tito dva režiséři přinutili veřejnost, zvyklou vnímat filmy jako prostředek k úniku , čelit nejistotě a nepředvídatelnosti moderního života [5] . Antonioni vyjádřil snad hlavní pocit naší doby – že svět, kterému jsme byli schopni porozumět, svět nekonečných horizontů a možností, již neexistuje [6] . Vyvrací konvence klasické narativní kinematografie. Divák jeho filmů, odcházející z kina, si nemůže být jistý, že rozumí smyslu zobrazovaných událostí: co přesně se na plátně stalo a proč [6] .

Umberto Eco na počátku 60. let citoval Dobrodružství jako standard moderního díla otevřeného bezpočtu interpretací [7] . Jak napsal Roland Barthes , Antonioni balancuje na ostří břitvy - nevnucuje divákovi významy, ale zároveň neruší jejich existenci [5] . Ve svých klasických filmech, pokračuje francouzský filozof, Antonioni nechává cestu k interpretaci volnou. Nenabízí „klíče“ k jednoznačnému rozluštění významů vložených do filmu, protože objektivní pravda pro něj neexistuje [5] .

Jonathan Rosenbaum , když mluvil o filmu „Profese: Reportér“, charakterizoval Antonioniho kinematografii takto: „Úkolem reportéra, stejně jako režiséra, je klást otázky, nikoli odpovídat. S ohledem na tzv. objektivní realitu je agnostikem . Toto je kino nejistoty“ [8] . Připomíná ho S. V. Kudrjavcev : v Antonionim „v žádném případě za nepochopení nemohou lidé, ale realita sama o sobě je nepochopitelná, neidentifikovatelná“ [9] . Ideolog „ nového románu “ Alain Robbe-Grillet považoval Antonioniho za nejmodernějšího z režisérů [5] :

V Hitchcockově filmu je pochopení toho, co je zobrazeno na plátně, neustále zdržováno, ale na konci filmu rozumíte všemu. Antonioni je pravý opak. Jeho obrazy nic neskrývají. Vše vidíme jasně, ale význam obrazů nám neustále uniká a film se při sledování stává stále tajemnějším. Když diváci opustí kino, film zůstane otevřený. To je nejdůležitější charakteristika současného umění.

Z hlediska školy Jacquese Lacana je Antonioniho světonázor založen na odmítnutí humanistické představy člověka jako něčeho neměnného, ​​racionálního či mravního [10] . Pro Antonioniho je neměnné pouze nevědomí, respektive dokonalá neprostupnost a nepoznatelnost hlubokých vrstev vědomí. Proto je děj Antonioniho vyzrálých filmů vystavěn na vakuu, prázdnotě, absenci něčeho významného – ať už citové vazby nebo vodítka ke zločinu [10] . Režisér kdysi řekl umělci Marku Rothkovi , že stejně jako abstraktní plátna jsou jeho filmy „o ničem, ale s detaily“ [10] .

O Antonioniho filmech se říkalo, že je obdivujete, nemilujete, ale popíráte, otočíte se zády ke krásné [11] . Samotnému režisérovi vadilo, když kritici chválili „poetickou“ obraznost jeho filmů a kárali „chybný“ narativ. Často mu bylo vyčítáno, že je apolitický, což on také popíral. Roland Barthes v eseji „Drahý Antonioni“ brání režiséra před těmito výtkami, protože předměty padající do objektivu jeho filmové kamery se začínají „třást vzdorem všem dogmatům“: [5]

Jakmile význam zamrzne a vnucuje se, jakmile ztratí své nuance, stává se nástrojem v rukou úřadů. Ukazuje se, že učinit význam jemnějším a nepolapitelnějším je politická aktivita, stejně jako jakákoli snaha podkopat, opotřebovat, zničit fanatismus hotových významů.

Styl režie

Vždy jsem odmítal tradiční hudební komentáře, které mají ukolébat divákovu pozornost. Co se mi nelíbí, je představa, že k hudbě připojíte obrazy, jako by to bylo operní libreto . Jsem znechucen neochotou mlčet, potřebou zaplnit pomyslná prázdná místa.

Michelangelo Antonioni [5]

Šest Antonioniho filmů obsahuje detektivní nebo thrillerové prvky [12] . Náznak akce používá režisér zpravidla jako návnadu na diváka. I když si zachovává některé žánrové prvky (pokusy o pronásledování a atentát v Occupation: Reporter), jeho vyzrálé filmy v podstatě odhalují prázdnotu tohoto druhu žánrových skořápek [12] .

Pro Antonioniho byli herci jen pěšci ve hře, nebo, jak to kdysi řekl, „pohybující se prostory“ [2] . Postavy v jeho filmech bývají z vyšší střední třídy . Preferování tohoto sociálního prostředí režisér vysvětlil tím, že pokud by postavy umístil do „proletářských“ podmínek, divák by jako příčinu svých emocionálních a psychických problémů vnímal stísněné materiální poměry [12] .

Antonioni se v tomto odchýlil od principů neorealismu a striktně je dodržoval ve smyslu odmítání hudby mimo plátno jako laciného prostředku k manipulaci s pocity diváka. Za jednu z hlavních předností Antonioniho filmů označuje americký kritik J. Rosenbaum tlumenost, sekundární dialog, vysokou kulturu pauzy. Kombinace obrazů a zvuků za něj mluví mnohem více než slova [12] .

Nejdůležitější částí Antonioniho obsahu je filmová forma. Obsah příběhu předurčuje originalitu jím používaných narativních konstrukcí a postupů. Střihová technika a pohyby kamery sdělují divákovi sdělení režiséra lépe než samotný příběh.

Jeho vnímání prostoru je plastické, podobné postoji architekta či sochaře [12] . Psychologie jeho postav se často láme v architektonických prvcích budov a měst, které obývají [5] . Režisér vidí děsivý vztah mezi moderní městskou krajinou a vědomím moderních lidí [13] .

Filmografie

Hrané filmy

Celovečerní

Epizody ve filmových almanaších

  • 1953  - Láska ve městě / L'amore in citta (epizoda "Pokus o sebevraždu" / "Tentato suicido" )
  • 1965  – Tři tváře / I tre volti (epizoda „Il provino“ )
  • 1989  – 12 režisérů asi 12 měst / 12 registrů na 12 città (epizoda „Řím“ / „Romové“ ) (reklamní dokumentární almanach, natočený speciálně pro Mistrovství světa ve fotbale 1990 v Itálii)
  • 2004  - Eros / Eros (epizoda "Nebezpečné spojení věcí" / "Il filo pericoloso delle cose" )

Krátké filmy

  • 1997  - Sicílie / Sicílie

Dokumentární filmy

Celovečerní Krátké filmy
  • 1947  – Lidé od řeky Pád / Gente del Po
  • 1948  - Řím-Montevideo / Roma-Montevideo
  • 1948  – Oltre l'oblio
  • 1948  - Městská úklidová služba / NU - Nettezza urbana
  • 1949  - Pověra / Superstizione
  • 1949  - Sedm cannes, jeden oblek / Sette canne e un vestito
  • 1949  - Dívky v bílém / Ragazze in bianco
  • 1949  - Přetvářka lásky / L'amorosa menzogna
  • 1949  - Bomarzo / Bomarzo
  • 1950  - Monster Villa / La villa dei mostri
  • 1950  – Lanovka ve Falorii / La funivia del Faloria
  • 1983  - Ritorno a Lisca Bianca (TV)
  • 1989  - Kumbha Mela
  • 1993  - Sopky a karneval / Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (spolu s Enricou Antonioni)
  • 2004  - Vzhled Michelangela / Lo sguardo di Michelangelo

Ocenění

Antonioni posbíral nejvyšší ocenění ze všech tří nejprestižnějších filmových festivalů světa – Cannes, Benátek a Berlína. Po něm mohl tento úspěch zopakovat pouze Američan Robert Altman .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Velká ruská encyklopedie: Ve 30 svazcích / předseda vědeckého vyd. Rada Yu. S. Osipov. Rep. vyd. S. L. Kravets. T. 2. Ankylóza - Banka. - M .: Velká ruská encyklopedie, 2005. - 766 s.: Ill.: mapy.
  2. ↑ 12 Ulaby , Neda . Filmař Michelangelo Antonioni umírá ve věku 94 let , National Public Radio (31. července 2007). Archivováno z originálu 19. května 2012. Staženo 30. května 2010.
  3. ↑ Umberto Eco věnoval esej „Je těžké být Marco Polo “ na premiéře filmu v Benátkách .
  4. ↑ Antonioni na Antonioni. M., 1986. - S. 220.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Seymour Chatman, Paul Duncan. Michelangelo Antonioni: Vyšetřování . Taschen, 2004. ISBN 3-8228-3089-5 . Strany 11-19, 149.
  6. ↑ 1 2 Manohla Dargis . Antonioniho postavy unikají do nejednoznačnosti a žijí (váš pohled zde) navždy . The New York Times (28. října 2005). Získáno 16. května 2010. Archivováno z originálu 16. června 2013.
  7. ↑ Umberto Eco. Otevřené dílo . Harvard University Press, 1989. ISBN 978-0-674-63976-8 .
  8. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Umístění filmů: praxe filmové kritiky . University of California Press, 1995. ISBN 978-0-520-08633-3 . Strany 311-313.
  9. ↑ S. V. Kudrjavcev . "+500". Video-Ass, 1994. Pp. 99.
  10. ↑ 1 2 3 Fabio Vighi. Traumatická setkání v italském filmu . Intellect Books, 2006. ISBN 978-1-84150-140-6 . Strany 38, 134-135.
  11. ↑ Derek Malcolm. Michelangelo Antonioni: Cestující . The Guardian (1. června 2000). Získáno 16. května 2010. Archivováno z originálu dne 23. srpna 2011.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. Umístění filmů: Praxe filmové kritiky . University of California Press, 1995. Strany 310-315.
  13. ↑ Mark Lamster. Architektura a film . Princeton Architectural Press, 2000. ISBN 978-1-56898-207-6 . Strana 213.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Cena Davida di Donatella za nejlepší režii
 Filmy Michelangela Antonioniho
Umělecký Celovečerní délka Kronika jedné lásky (1950) Poražen (1953) Dáma bez kamélií (1953) Přítelkyně (1955) Scream (1957) Dobrodružství (1960) Noc (1961) Eclipse (1962) Červená poušť (1964) Photoblowing (1966) Zabriskie Point (1970) Povolání: reportér (1975) Oberwald Mystery (1981) Identifikace ženy (1982) Beyond the Clouds (1995) Krátké filmy Sicílie (1997)
Epizody ve filmových almanaších
  • Láska ve městě (1953)
  • Tři tváře (1965)
  • 12 ředitelů o 12 městech (1989)
  • Eros (2004)
Dokumentární filmy Celovečerní délka Zhong Guo – Čína (1972) Krátké filmy Lidé od řeky Pád (1947) Řím-Montevideo (1948) Oltre l'oblio (1948) Zametači ulic (1948) Pověra (1949) Sedm cannes, jeden oblek (1949) Dívky v bílém (1949) Předstírání lásky (1949) Bomarzo (1949) Monster Villa (1950) Lanovka ve Falorii (1950) Ritorno a Lisca Bianca (1983) Kumbha Mela (1989) Sopky a karneval (1992) Michelangelův pohled (2004)
Nerealizované projekty