Aroch, Arie

Arye Aroh ( heb. אריה ארוך ‏‎; 1908 , Ruské impérium  – 15. října 1974 , Izrael ) je izraelský umělec a diplomat , rodák z Charkova , bývalého ruského impéria (nyní území Ukrajiny ). Tvorba Arie Arocha byla ovlivněna pop-artem v kombinaci s abstraktním uměním . Mnoho badatelů si navíc všimlo jeho inovativního přístupu k dějinám izraelského umění a židovské tradice , což se odráží v jeho díle. Volný styl Arohových uměleckých děl ovlivnil tvorbu řady umělců jako Rafi Lavi , Aviva Uri a další. Izraelská historička umění Sarah Breitberg-Samel ve svém článku „Agrippas vs. Nimrod“ (1988) označila Arochovo dílo za model pro rozvoj konceptu nového izraelského umění a nazvala jeho obraz „Ulice Agrippas“ příkladem národního izraelského malířství. . V roce 1971 Aryeh Aroch vyhrál izraelskou státní cenu za malbu .

Životopis

Raná léta

Aryeh Arokh (rodné jméno - Lyova Niselevich) se narodil v listopadu 1908 ve městě Charkov v bývalé Ruské říši (nyní Ukrajina ). Byl nejmladším ze tří dětí v rodině Rivka-Shulamit Brandt a Chaim Niselevich. Území Charkova bylo v té době mimo Pale of Settlement Ruské říše.

Jeho otec Chaim Niselevich byl prosperujícím obchodníkem a aktivně se účastnil politických sionistických aktivit, které se odehrávaly v Rusku. Kromě toho se podílel na vytvoření vzdělávacího systému gymnázia Tarbut . Rodiče dali Arye světské vzdělání, které zahrnovalo hodiny hudby, literatury a poezie. Jako dítě hodně kreslil. Aroch v rozhovoru řekl, že začal malovat dřevěným uhlím v šesti letech [6] . Některé z těchto kreseb byly prezentovány v expozici Charkovského muzea . Jsou také v expozici slavného izraelského muzea Mane Katz .

Eretz Izrael, 1924-1934

V roce 1924 Lyova Nislevich emigroval do Eretz Israel se svými rodiči a sestrou , zatímco jeho starší bratr zůstal v Rusku. V letech 1925 - 1926 . studoval umění na škole Bezalel . Jeho přáteli se stali Avigdor Stematsky , Moshe Kastel , Ziona Tager , Ezekiel Shtraikhman a další . Mezi učiteli byli umělec Shmuel Ben-David , umělec smaltu Aaron Shaul Shor a Yakov Aizenberg , v jehož dílně Lyova Niselevich vytvořil dekorativní keramické dlaždice. Kromě toho se spřátelil s umělcem Chaimem Gliksbergem, který ho naučil umění olejomalby [7] .

V roce 1926 Niselevich studoval na Herzliya Gymnasium v ​​Tel Avivu . Tam dostal přezdívku "Arokh" (přeloženo do ruštiny - "dlouhý"), která mu byla přidělena kvůli jeho vysokému růstu. Tuto přezdívku nakonec přijal jako příjmení. V letech 1929 - 1930 . Aroch studoval architekturu na Technionu . V roce 1932 krátce studoval v ateliéru, který otevřel Iosif Zaritsky . Kromě toho se stal členem Svazu malířů a sochařů a zúčastnil se jeho generální výstavy.

Po smrti jeho otce v roce 1932 byl podle projektu Arocha na hřbitově Trumpeldor vytvořen pomník , na kterém byl vyryt úryvek z básně Davida Shimoniho , Arochova učitele na Herzliya Gymnasium . V roce 1934 zemřela jeho matka Rebekah Shulamit.

Paříž - Eretz Izrael - Amsterdam, 1934-1939

V roce 1934 Arie Aroch odjel do Paříže studovat na Académie Colarossi . Kromě studií na akademii absolvoval několik lekcí kubismu u umělce Fernanda Légera . Arochův „Interiér s židlí“ (1935), namalovaný během jeho pobytu v Paříži, ukazuje modrý, rychle kartáčovaný interiér s červeným křeslem uprostřed, na kterém jsou rozloženy šaty. Styl tohoto obrazu, charakteristický pro Arochovu tvorbu během těchto let, ilustruje umírněný expresionistický vliv umělců „ Pařížské školy “, jako jsou Chaim Soutine , Marc Chagall a Manet-Katz . Dokonce i v obraze „Portrét“, namalovaném ve 30. letech XX. století, použil Aroch techniku ​​expresivních tahů k vytvoření melancholického obrazu. Na rozdíl od stylu jiných umělců nepřekračoval Arohův styl hranice uměleckého zobrazování a jeho výrazová technika nebyla využívána k vytváření abstraktních prvků.

Po návratu do Izraele v roce 1936 pracoval Aroch jako zeměměřič . Oženil se s Helen Albeckovou (Alray), kterou potkal na lodi cestou z Paříže, ale toto manželství mělo krátké trvání. Pokud jde o kreativitu, Aroch pokračoval v práci pod vlivem „pařížské školy“. Zúčastnil se skupinové výstavy v Tel Avivském muzeu a vytvořil kulisy pro hru The White Circle (1936) (aranžovaná japonskou legendou Fredericem Lubem pro divadlo stan) a hru The Guards (1937) (inscenováno Over Hadni, divadlo " Habima ") [8] .

V letech 1938 - 1939 . žil v Amsterdamu . V jeho obrazech z tohoto období, jako je „Zátiší, váza a květiny“ (1938), je patrný vliv energického rukopisu Vincenta van Gogha . Na obraze „Z okna“ (1938) Aroch například zobrazil krajinu holandského města, kterou viděl z okna. Aroch v tomto a dalších dílech použil důrazně dlouhé a široké linie, aby kompozici geometricky a plošně rozdělil. 21. ledna 1939 byla zahájena Arochova samostatná výstava v Santa Landwehr Gallery v Amsterdamu . Výstava byla pokryta články v místním tisku, které zaznamenaly vliv „pařížské školy“ na jeho tvorbu [9] .

Tel Aviv, 1939-1948

V roce 1939 se vrátil do Tel Avivu a představil svou samostatnou výstavu v Katz Gallery, obsahující výběr děl vytvořených v Amsterdamu. V dílech 40. let Aroch nadále používal styl malby formulovaný v Holandsku; kompozice tohoto období se vyznačují tendencí jasného geometrického rozložení. Během těchto let Aroch vytvářel především krajiny . Na začátku dekády vytvořil Aroch mnoho krajin v Zikhron Yaakov a Haifa , kde přerušovaně pobýval v letech 1942 až 1946 jako součást své služby v britské armádě . Kromě toho vytvořil kostýmy pro první vojenskou kapelu Eretz Israel , jejíž potřeba prudce vzrostla v letech 1942-1943.

Během první poloviny dekády byla Arochova díla prezentována na různých skupinových výstavách v Habimě . Při účasti na osmé výstavě, která se konala v prosinci 1942 v Habimě, Haim Gamzu zdůraznil Arochovo použití barev a Van Goghův vliv na jeho dílo [10] . Po této výstavě se Aroch stal laureátem ceny Meira Dizengoffa pro mladé umělce . v roce 1943 se oženil s Deborah Koenigovou. Po skončení Arochovy služby v armádě se v roce 1946 manželé usadili v bytě na ulici HaYarkon 120 v Tel Avivu, kde si Aroch na dvoře zřídil malý ateliér.

V roce 1947 bylo Arochovo dílo představeno na výstavě HaShiva v Tel Avivském muzeu. Bylo představeno deset děl, včetně takových obrazů jako Muži na promenádě (1943) a další krajiny. Evigen Kolb publikoval příznivé recenze svých obrazů a popsal přechod své tvorby od postimpresionistické malby k trendu skicovitého krajinářského stylu využívajícího geometrické formy kubismu [11] . Je to vidět i na Arochových raných dílech, jako je Červený autobus (1944-1946) ze série Autobus v horách.

Buenos Aires - Moskva - Jeruzalém, 1948-1955

V roce 1948 se Aroch připojil ke skupině umělců New Horizons . Protože byl však v témže roce vyslán Židovským národním fondem do Buenos Aires , ve skutečnosti své dílo skupině dlouho nepředstavil (až do roku 1952). Výstava Aroha, věnovaná výjevům ze života biblické postavy Josepha , byla představena v roce 1949 v galerii Viau v Buenos Aires .

Odklon od boje umělců „Nových horizontů“, přívrženců stylu abstraktní malby, přispěl k přijetí Arochova vlastního stylu, odrážejícího jeho snahu formulovat nový umělecký jazyk. Později v rozhovoru Aroch vysvětlil motivaci pro změnu stylu: „Zoufalství mě přivedlo – bylo to v roce 1950 nebo tak nějak – k závěru, že jsem nebyl schopen vytvořit příběh. Proto jsem si dovolil tuto misi [12] . Tento styl malby dlouhodobě vyjadřuje snahu o zrušení realistického rozměru popisu ve prospěch intenzity formálního a geometrického popisu . To se odrazilo v přijetí vizuálně expresivního stylu malby s mnoha vestavěnými rysy „dětství“ či „naivity“ umění, ovlivněného tvorbou umělců jako Paul Klee , Joan Miro a další.

V roce 1950 nastoupil Aroch na ministerstvo zahraničních věcí . Byl poslán sloužit jako diplomat na izraelské velvyslanectví v Moskvě. V prosinci 1951 se narodil Arochův syn Jonathan Aroch. V Moskvě obnovil kontakt se svými příbuznými, kteří žili v Sovětském svazu. Díla vytvořená během jeho pobytu v Moskvě odrážejí v jeho stylu povahu „dětství“. V jeho dílech tohoto období se projevila tendence používat rozměrné dekorace a dekorativní prvky malby. Dílo "Katedrála Vasila Blaženého" (1951) je například napsáno jako barevný symbol katedrály Vasila Blaženého . Aroch v ní opustil expresionismus a kubismus ve prospěch konvenčního obrazu budovy katedrály, oddělené od reálného prostoru.

V únoru 1953 , po přerušení vztahů mezi Sovětským svazem a Izraelem , se Arye Aroch vrátil do Izraele. V roce 1954 se přestěhoval do Jeruzaléma na Balfour Street 1. V listopadu 1955 představil samostatnou výstavu v pečovatelském domě Bezalel School v Jeruzalémě a v prosinci asi 28 olejomaleb v Tel Avivském muzeu umění . Ve stejném roce navíc získal jeho obraz Autobus v horách (1955) Dizengoffovu cenu a získalo jej Tel Avivské muzeum. V roce 1956 se Aroch zúčastnil výstavy na Benátském bienále po boku umělců jako Avigdor Stematsky , Yosel Bergner a Zvi Meirovich (kurátorem izraelského pavilonu byl Mordechai Ardon ). Jeho díla z tohoto období, jako jsou „Synagoga a ikony“, „Moshe ze Sarajeva“ a „Portrét umělcova otce“ (všechny vytvořeny v roce 1955), odrážejí Arochův zvláštní zájem o židovská a rodinná témata.

Horizonty staré a nové, 1959-1966

V období 1956 - 1959 . Arie Aroch sloužil jako izraelský velvyslanec v Brazílii . V tomto období maloval jen zřídka. V roce 1959 byl Aroch jmenován izraelským velvyslancem ve Švédsku . Pobyt ve Stockholmu oživil široký rozmach jeho tvorby. V období 1962 - 1960 . vytvořil významné dílo, které se od ostatních děl izraelské malby „ Nové horizonty “ liší ve všem, co se týkalo integrace symbolických neuměleckých obrazů.

Jedním z impulsů k tomuto tvůrčímu vzplanutí byla expozice tehdejších výstav současného umění v podání Stockholmského městského muzea. Aroch mimo jiné v roce 1962 navštívil výstavu pop-artových umělců s díly Roberta Rauschenberga a Jaspera Johnse . Použití hotových předmětů jako uměleckých děl americkými umělci, abstraktní malířské styly Tachisme a Informel (Francie) inspirovalo Arocha k interpretaci těchto stylů jako kombinace figurativních a symbolických obrazů s abstraktním designem k vytvoření nového nezávislého stylu.

Mezi slavná díla tohoto období patří série obrazů „Zakfer“, kterou Aroch začal vytvářet v roce 1961. Tyto práce jsou založeny na obrazu cedulky nakreslené botou , kterou si Aroch pamatoval z dětství. Vytvořil variace tohoto obrazu, které jsou abstraktními formami v oválném rámu. V rozhovoru Aroch vysvětlil vývoj formy jako základ pro „konkrétní abstrakci“: „Tvar šachty byl navržen jako konkrétní (na rozdíl od abstraktního), který má právo existovat, a chtěl jsem ztělesnit abstraktní objekt. , objekt, jak byl definován dříve » [14] .

V roce 1963 se Aroch vrátil ze Stockholmu a usadil se v Jeruzalémě . Založil obchod s Bertou Urdang, ředitelkou Rina Gallery v Jeruzalémě, a představil výstavu své současné tvorby. Kromě toho byl jmenován vedoucím odboru kulturních vztahů na ministerstvu zahraničních věcí , tuto funkci zastával až do svého odchodu do důchodu v roce 1971. Během jedné ze svých obchodních cest do Říma Aroch koupil sadu olejových pastelů od firmy Panda a začal touto technikou vytvářet velké množství obrazů, z nichž některé byly reprodukovány na stránkách různých časopisů ( Gidon Efrat tvrdil, že byl Aroch, který zafixoval název „Panda“ jako společný pro tyto barvy). V roce 1964 Aryeh Aroch představil 34 obrazů v izraelském pavilonu na Benátském bienále, z nichž některé byly namalovány pastely Panda. V roce 1966 představila galerie Masda v Tel Avivu výstavu 23 obrazů namalovaných touto technikou, kterou uspořádal Rafi Lavi .

Další série děl , na kterých Aroch pracoval v 60. letech , byla založena na uměleckém ztělesnění biblického Stvoření světa , Exodus a obrazu Mojžíše s deskami smlouvy , jak se objevují na ilustracích sarajevské hagady vytvořené v r. 14. století . V těchto dílech, jako jsou „Židovský motiv“ ( 1961 ), „Modlitba, fialová duha“ (1961) nebo „Stvoření světa, Sarajevo Hagada“ (1966), jsou abstraktní symboly prezentovány v metafyzickém smyslu. „V těchto dílech,“ napsal Gidon Efrat, „Aroch spojil izraelskou lyrickou abstrakci, importovanou z Paříže Zaritským a jeho přáteli, s židovskou lidovou pamětí a judaismem ; propojit nové horizonty se starými“ [15] .

V obrazech Agrippas Street (1964) a The High Commissioner (1966) vytvořil Aroch nejvýznamnější integrace mezi „konkrétními horizonty“ místní reality a mezinárodním závazkem k pop-artu . V ulici Agrippas, která vydržela více interpretací než kterékoli z jeho děl, Aroch integroval symboly spojené s jeho obdobím na škole Bezalel v Jeruzalémě , přičemž zdůraznil podrobný popis náboženských a občanských charakteristik autority moci. V The High Commissioner pokračoval v praxi zobrazování těchto atributů a použil další ikonografické prvky vycházející z historie západního umění a určené pro použití v jeho mnohem pozdějších dílech. Mezi nimi vyniká kombinace červené a modré a duplikace obrázků.

Poslední roky, 1967-1974

V období 1967 - 1970 . Aroch se zúčastnil mnoha skupinových výstav. V roce 1968 uspořádala kurátorka Yona Fischer výstavu 48 jeho děl v Izraelském muzeu . Izraelské muzeum navíc udělilo Arochovi prestižní Sandbergovu cenu. V roce 1970 podstoupil Arye Aroch operaci k odstranění nádoru v tlustém střevě. V roce 1971 mu byla udělena Izraelská cena za malbu.

V posledních letech svého života se Aroch při tvorbě svých uměleckých děl často obracel k ars poetice . Ve světle tohoto přístupu vytvořil umělecké variace založené na literárních dílech, například „Dva“ (1968), sérii kreseb lodí (1968-1970), vycházející z učení Christiana Reingolda a dalších, potvrzujících, že jedním z výrazů ars poetiky je obraz lidského charakteru.

V posledním období svého života plánoval dva monumentální projekty - gobelín pro Dům válečníka v Apheku a basreliéf pro knihovnu Hebrejské univerzity . Těžká nemoc však zabránila Arohuovi v dokončení těchto projektů. Zemřel 15. října 1974 .

Práce

Dílo Aryeh Arocha bylo mnoho let vnímáno jako díla izraelského abstraktního umění . Stejně jako u díla mnoha představitelů New Horizons byl styl jeho rané tvorby ovlivněn postimpresionismem a expresionismem „ Pařížské školy “ . Ačkoli obrazy také prošly procesem formální redukce v jeho díle, abstrakce, jak ji formuloval Iosif Zaritsky , vůdce New Horizons , byla na hony vzdálena stylu Arochových uměleckých děl. Ve svých rozhovorech se vždy snažil zdůraznit zájem o formalismus a formy v tvorbě malby. Mnoho forem a abstraktních obrazů však bylo výsledkem „konkrétní abstrakce“ v symbolickém smyslu, zachovávající formy vytvořené Arochem.

Arochem vyvinutá malířská technika včetně „maranje“, rytiny a „nesmyslu“ z pohledu racionální abstraktní malby ovlivnila tvorbu řady umělců spojených ve své tvorbě se stylem „ chudoby materiálu “, v čele s od Rafiho Laviho .

Od 80. let se objevují různé interpretace Arochova díla. Místo důrazu na formální stránku začali kunsthistorici zdůrazňovat obsah Arochova díla včetně prvků židovské tradice. Povaha Arochovy práce byla vnímána jako kombinace místního judaismu a univerzalismu . Sarah Breitberg-Samel ve svém článku „Agrippas vs. Nimrod“ (1988) představila díla Aryeh Arocha jako nový model pro koncept izraelského designu. Článek obsahuje kritiku vnímání kanonického pojetí izraelského umění ve vědecké literatuře na příkladu sochy „ Nimrod “ (1939) od Jicchaka Danzigera , v níž Breitberg-Samel viděl výhradně nacionalistický obraz. Obraz Aryeha Arocha „Agrippas Street“ byl navržen jako hodnotnější alternativa, která kombinuje „židovské“ hodnoty s „sionistickými“ hodnotami [16] .

Aryeh Aroh, ačkoliv je členem New Horizons, ve svých spisech nabídl alternativu k „ lyrické abstrakci “. Místo neformální abstrakce navrhl zaměřit se na formu; místo objektivity – díla založená na osobním rukopisu; místo profesionality podporující metodu používání neobvyklých technik vytváření forem; místo toho, aby byl spojován s abstraktním francouzským uměním, použití citace pro obrazy patřící do různých koncepcí umění. V jeho dílech se tak objevovaly podoby dětské kresby – z použití nalezených předmětů, z tradičních lidových obrázků nebo těch, které byly spojeny se vzpomínkami na dětství. Dílo Arie Arocha, které spojovalo různé obrazy, ovlivnilo umělecké myšlení mladých umělců bez patosu nejistoty, která charakterizuje jeho tvorbu a techniku ​​(delece, rytiny, tahy). Mezi tyto umělce patřili Rafi Lavi a Aviva Uri .

Vzdělávání

• 1924-1926 - Becalel , Jeruzalém
• 1926-1928 - Herzliya Gymnasium , Tel Aviv
• 1934-1935 - Akademie Colarossi , Paříž

Ocenění

• 1942 Dizengoffova cena za umění, malbu a sochařství, Tel Aviv
• 1955 - Dizengoffova cena od Tel Avivského muzea
• 1968 Sandbergova cena, Izraelské muzeum , Jeruzalém
• 1971 Izraelská cena za malbu

Poznámky

1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/129972
2. ↑ Arie Aroch  (holandština)
3. ↑ Arie Aroch // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (německy) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
4. ↑ RKDartists  (holandština)
5. ↑ Arie Aroch // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
6. 1976 .
7. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, תל ב'2301,בבבבב3ע2בב
8. ↑ ראו: פרנס, דורי, 80 לילה ולילה , תל אביב: הוצאת ידארממת9 ארעחת9 ארעחת איעחת איעחת ילה
9. ↑ לסירה של הביקורות ראו: ωרת, גènkון, בספריתו אריו אריא אריה א,05ו1, ױ א, 05ו ױ3 ל
10. ↑ ראו: בלס, גילה (Ω ďרכת), ️ "" sskha ם גמז již: ביקו yn midn 12 , מוזיאון תל או לאמ urs ת, תל אביו, 2006,  176.
11. ↑ עיתים, 20. בפברואר 1947.
12. ↑ קו, גיליון מס' 8, 1966, עמ' 6.
13. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך , בבל, 2001, 66. ע.מ'
14. ↑ קו 6 (1966)
15. ↑ עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, 2003, עמ' 113.
16. ↑ ברייטברג-סמל, שרה, "אגריפס נגד נמרוד", ידיעות אחתונו 1תרלנו1תרלנו1תרלנוס נגד נמרוד

Literatura

• 1,190 _ _
• בריטברג-סמל, שרה, "אגריפס" נגד "נמרוד", קו , 19, 1989.
• דוד גינתון, "הנציבה העליונה", המדרשה , 3, 2000.
• גדעון עפרת, "בעקבות הבית האדום של אריה ארוך.סטודאיו , ג5יו , ג5וום של אריה ארוך.סטודאיו , ג 5וו
• עפרת, גדעון, "במלתחתו של אריה ארוך" , סטודיו , מס' 104, יול9י.
• מרדכי עומר, בין רחוב "אגריפס", לבין "הנציב העליון" , ק ,ו 989. 19.
• 2003. _ _
• פישר, יונה; בריטברג סמל, שרה; 2001. _ _
• 104 , 1999 .

Odkazy

• Wikimedia Commons má média související s Arochem, Arye
• Aroh Arye - článek z elektronické židovské encyklopedie
• Aryeh Aroch's Art Collection na webových stránkách Izraelského muzea
• אריה ארוך באוספי מוזיאון ישראל
• אריה ארוך במרכז מידע לאמנות ישראלית, מוזיאון ישראל
• אריה ארוך בארופיאנה
• גדעון עפרת « אוטובוס ושמו תשוקה », באתר «מכונת קריאה»
• 2008 _ _