| Vladimír Alexandrovič Bachtov | |
|---|---|
| ukrajinština Volodimir Oleksandrovič Bachtov | |
| Datum narození | 17. ledna 1954 (ve věku 68 let) |
| Místo narození | Zolote , Luganská oblast , Ukrajinská SSR |
| Státní občanství |
SSSR Ukrajina |
| Žánr | malba , grafika , heligraffiti |
| Studie | Oděský pedagogický institut |
| Styl | uměleckohistorická rekonstrukce |
| Ocenění | Stříbrná medaile pařížského salonu Společnosti francouzských umělců " Grand Palais " |
| webová stránka | Webové stránky domu Bakhtov |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Vladimir Aleksandrovich Bakhtov (narozen 17. ledna 1954 , Zolote , Luhanská oblast ) je ukrajinský umělec a fotograf , vynálezce techniky heliografu . Člen Svazu umělců SSSR ( 1982 ). Ctěný umělec Ukrajiny (1999). Práce v oblasti malby , grafiky , land artu a uměleckohistorické rekonstrukce .
Poté, co začal jako grafik a dosáhl významných výsledků v této oblasti [2] , umělec postupně přesunul své tvůrčí hledání do oblasti land artu , která je otevřenější pro experimenty . Od roku 1995 Volodymyr Bakhtov ve spolupráci se svou ženou Taťanou soustavně zkoumá archeologickou krajinu jihu Ukrajiny.
Mezi kulturní rozmanitostí regionu si Bakhtov vybral nejstabilnější vrstvu - starověkou minulost severního černomořského regionu , která se podle jeho názoru nejzřetelněji odráží v jedinečné památce starověkého světa - starověké Olbii . Místo tohoto starověkého řeckého města v životě a díle umělce je těžké přeceňovat. Město se objevuje již v raných Bakhtovových grafikách a po námořních cestách [3] kolem Středozemního moře, když podle samotného umělce pocítil genetické spojení minulosti na jihu Ukrajiny se starověkou Oikumene , zvolil si Olbii za své trvalé bydliště. . Díla Vladimíra Bakhtova jsou v Treťjakovské galerii , Ministerstvu kultury Ukrajiny , Ministerstvu kultury Ruska , Národním muzeu umění ( Kyjev ), Národním muzeu Srbska ( Bělehrad ), Luganském regionálním muzeu umění , Nikolaevu Regionální muzeum umění . VV Vereshchagin , ve sbírce Berlínské investiční banky , jakož i v soukromých sbírkách v USA , Řecku , Itálii , Německu , Belgii , Srbsku , Francii .
Umělecká praxe Vladimira Bakhtova se vymyká definici land artu, ale rozhodně odpovídá jeho hlavní charakteristice jako „earth art“. Bakhtov pracuje na zemi, se zemí a v určitém smyslu i pod zemí. Proto lze jeho umění, držící se „starořecké“ terminologie, nazvat chtonickým , s přihlédnutím k určité nadpozemskosti jeho orientace, přitažlivosti k mystice a k esoterickým rituálům starověku. Umělec pracuje nejen s fyzickým prostorem archeologických nalezišť na jihu Ukrajiny [4] , ale také s „ideologickým polem“, které s tímto fyzickým prostorem koreluje, konkrétně s mytologickými, filozofickými, etickými, estetickými představami éra starověku. V důsledku toho se již během prvních Landartových akcí v arzenálu teoretických konstrukcí Vladimíra Bakhtova objevil koncept metody tzv. „ umělecké rekonstrukce “. Spočívá ve snaze nahradit fyzické i „ideologické“ ztráty určitého historického a kulturního komplexu. Umělecká činnost v rámci tohoto „rekonstrukčního“ programu je umělcem definována jako „Rekonstrukce prostoru“.
První rozsáhlý projekt v této oblasti, který zaznamenala odborná veřejnost a měl dopad na další vývoj ukrajinského land artu, byl realizován na počátku 90. let [5] a byl již spjat s prostorem Olbie. V roce 1995 vytvořil Bakhtov v krajině Olbie svérázné prostorové objekty - fetiše - kopule a mohyly , jako stavební materiál použil "archeologické trosky" - střepy starověkého nádobí, fragmenty dlaždic a další fragmenty hmotné kultury starověkého města, zachycené archeology z kulturních vrstev a ponechány při vykopávkách v tzv. otevřených skladech. Další, větší verze práce s prostorem antického města se objevuje v roce 1996 . Nyní jsou do sféry umělecké transformace zapojeny celé krajiny - svahy a kopce nad ústím Dněpru-Bug , pod nimiž se skrývají ruiny starověkého města. Na jejich povrchu, v zimě na sněhu a v létě na spálené trávě, umělec pečlivě našlapuje bizarní vzory připomínající výzdobu archaických nádob dávných civilizací nebo pomocí lesklé fólie vytváří ornamenty na zelených mohylách a hliněných útesech.
Souběžně s těmito akcemi na osadě vede Bakhtov v letech 1995 a 1996 také tzv. „Rituály odškodnění“ na Nekropoli , ve kterých se v největší míře projevuje rituálně-chtonická orientace jeho díla. Další rozvíjení tohoto tématu vidíme v projektech jako "Krajinářství" (počínaje lety 1999 - 2001 ) a "Reliéf krajiny" ( 2002 ). Zde je však věnována větší pozornost estetické složce, i když etický význam také nezaniká. Oba projekty jsou také převážně lokalizovány v Nekropoli, ve vykopávkách, které tu zanechali archeologové. Nyní Bakhtov zdobí stěny těchto vykopávek malbami nebo barevnými reliéfy ve snaze proměnit tyto nenápadné archeologické předměty v umělecké předměty a jakýsi kult mrtvých . Nástěnné malby i reliéfy znázorňují nekonečné průvody antropomorfních postav, mezi nimiž jsou v neposlední řadě i postavy takových chtonických tvorů , jako jsou kentauři .
Bakhtovovo ponoření do antické kultury vede umělce k potřebě zahrnout do svých objektů antropomorfní prvky i při práci s krajinou. Právě na poměru plasticity ženského těla a plastické expresivity pobřežních hliněných svahů, na kterých se Olbia nachází, jsou postaveny formální základy následujících akcí - především Olbian Mysteries ( 2001-2002 ) a v menší míře, protože mužská přirozenost a "agresivnější" přístup k materiálu, - " Phidias Animations " ( 2003 - 2005 ). The Olbian Mysteries jsou jakousi poctou matriarchátu (výrazně stoupá i role manželky-asistentky v těchto projektech), glorifikací ženství a Matky Země. V projektu Phidias Animation je již zcela kladen důraz na lidskou bytost, a tak se kosmické měřítko předchozích akcí přenáší do čistě antropického problému.
Nejúplnější metoda "umělecké rekonstrukce" je realizována v "heliografii". Výraz "heliographiti" je autorský vynález, z řeckého " helio " - "slunce, světlo" a italského " graffiti " - libovolné kreslení, škrábání na různé povrchy [6] .
Heligraffiti je především práce s reálným prostorem antického města, ve kterém se předměty „kreslí“ hořící pochodní. Výsledkem této práce jsou fotografie ohnivých „staveb“, které se objevují na místě zničených architektonických a sakrálních staveb. V technickém smyslu je „malba světlem“ podobná Bakhtovým heliograffiti známá fotografům od experimentů Franka B. Gilbretha v roce 1914, která se postupem času rozrostla do celého směru fotografie známého jako „ freezelight “. Bakhtova metoda se však liší v tom, že jeden ze čtyř starověkých prvků , oheň (spíše než elektrická zařízení), je vybrán jako „grafický nástroj“. A nejedná se o svévolné „kreslení“ čehokoli kdekoli, ale o vědomou stavbu trojrozměrných architektonických objektů na přesně vymezeném místě – chrámy a budovy se nacházejí v místech, kde byly v antice, jsou jakoby, "dokončeno" / zrekonstruováno požárem z dochovaných základů .
V době vynálezu techniky heligraffiti v roce 1995 byl proces jejich vzniku zaznamenáván na fotografický film pomocí dlouhé expozice a na každou strukturu bylo vynaloženo pouze jedno políčko [7] - od otevření čočky po cvaknutí závěrka . To znamená, že fotoaparát funguje jako jakési zařízení, které akumuluje čas a přeměňuje jej na trojrozměrný prostorový objekt na fotografii. V reálném prostoru archeologického naleziště probíhá pouze jakýsi magický akt s ohněm, který umělec provádí v kulisách ruin starověkého města. Žádné vypalování struktur, úpravy , překryvné snímky, počítačové efekty. Pouze umělec, kamera, oheň a idea starověké architektury, její Idea. V letech 1997 - 2000 Bakhtové metodou heliografie „zrekonstruovali“ téměř všechny více či méně významné architektonické stavby Olbie a šli dále – za hranice tohoto starobylého města s programem rekonstrukce maximálního počtu starověkých archeologických nalezišť. , vytvářející heliografie Chersonesu , Panticapaea a dalších starověkých staveb jihu Ukrajiny. Rekonstrukce prostoru Oikoumene tak pokračuje dodnes.