| land art | |
|---|---|
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Land art (z anglického land art - krajina a umění) - umělecký směr , který vznikl v USA koncem 60. let 20. století, ve kterém bylo dílo vytvořené umělcem nerozlučně spjato s přírodní krajinou . Díla land artu nebyla externí ani uváděná ve vztahu ke krajině, ta byla využívána spíše jako forma a prostředek tvorby díla. Často se pracovalo na volném prostranství, vzdáleném od obydlených oblastí, ve kterém byli ponecháni svému osudu a působení přírodních sil.
Land art je třeba považovat za umělecký protest proti obvyklé umělosti, plastické estetice a nelítostné komercializaci umění v Americe na konci 60. let. Mistři land artu nepovažovali standardní umělecká místa, jako jsou muzea nebo galerie , za výkladní skříň svých estetických aktivit, protože vytvářeli tak monumentální krajinné projekty, že se v zásadě nedaly srovnávat s tradičními přenosnými sochami ani s komerčním uměleckým trhem. . Land art se inspiroval nejen uměleckými směry jako minimalismus a konceptualismus , ale také modernistickými směry jako De Stijl , kubismem a dílem Constantina Brancusiho a Josepha Beuyse . Mnoho umělců, kteří jsou dnes neodmyslitelně spjati s land artem, bylo dříve fascinováno výše uvedenými směry. Například návrh Isamu Noguchiho z roku 1941 pro Contoured Playground v New Yorku lze považovat za výjimečný raný příklad land artu, i když sám umělec své dílo nikdy neoznačoval jako „land art“, ale jednoduše „sochu“. Přesto je dnes jeho vliv na moderní land art, krajinnou architekturu a environmentální sochařství nepopiratelný a zřejmý.
Alan Sonfist byl průkopníkem alternativního přístupu k práci s přírodou a kulturou , který začal v roce 1965 a přinesl historickou přírodu a udržitelné umění zpět do New Yorku. Jeho nejvíce inspirovaným dílem je Time Landscape, přírodní les, který zasadil v New Yorku. Vytvořil také několik dalších „krajin času“ po celém světě, jako jsou „Kruhy času“ ve Florencii, které ukazují historické využití půdy v této oblasti Itálie, a další nedávné práce v muzeu a parku soch v Córdobě. , poblíž Bostonu. Podle kritiky Barbary Rose , píšící v Artforum v roce 1969, byla frustrována komodifikací umění a vnucováním umění do galerií. V roce 1967 umělecká kritička Grace Gluecková, píšící do The New York Times , oznámila, že první umělecké dílo „v zemi“ vytvořili Douglas Leichter a Richard Saba na Skowhegan School of Painting and Sculpture. Náhlé objevení land artu v roce 1968 lze chápat jako reakci generace umělců (většina z nich do 30 let) na zvýšený politický aktivismus tohoto roku, stejně jako na vznikající ekologické hnutí a boj za práva žen.
Hnutí začalo v říjnu 1968 výstavou Earthworks [1] v Dwan Gallery v New Yorku. V únoru 1969 Willoughby Sharp kurátorem „Earth Exhibition“ v Andrew Dickson White Museum of Art, Cornell University. V pořadu vystoupili: Walter De Maria , Jan Dibbets, Hans Haeck, Michael Heizer, Neil Janney , Richard Long , David Medalla, Robert Morris , Dennis Oppenheim , Robert Smithson a Gunther Wecker. Výstavu zorganizoval Thomas W. Leavitt. Gordon Matta-Clark , který v té době žil poblíž univerzity, byl Sharpem pozván, aby umělcům pomohl s Earth Artem.
Snad nejslavnějším umělcem, který pracoval v tomto žánru, byl Američan Robert Smithson , jehož esej z roku 1968 „Deposition of the Mind: Earth Projects“ poskytl kritický základ pro hnutí jako reakci na odklon modernismu od sociálních problémů, podle kritika Clementa Greenberga . . Jeho nejznámějším dílem (a pravděpodobně nejslavnějším projektem land artu) je Spiral Dyke (1970): Smithson uspořádal skálu, zeminu a mořské řasy tak, aby vytvořily dlouhé (1500 stop) spirálovité molo s výhledem na Velké solné jezero v severní Utah , USA. Přístupnost díla k prohlížení závisí na proměnlivé vodní hladině: jakmile molo úplně zmizelo z dohledu, aby se znovu objevilo pod vodou.
Smithsonovo Gravel Mirror with Cracks and Dust (1968) je vzácným příkladem land artu existujícího spíše v galerii než v přírodě. Toto umělecké dílo se skládá z hromady štěrku umístěné poblíž částečně zrcadlové stěny galerie. V jednoduchosti jeho forem a pozornosti k materiálům samotným se tuší duch minimalismu, stejně jako v jiných dílech land artu. S Arte Povera existuje také spojení v použití materiálů tradičně považovaných za „postrádající umělecký vkus“ nebo „zbytečné“. Ital Germano Celant, zakladatel Arta Povera, byl jedním z prvních spolupachatelů land artu. [2]
„Earth Artists“ jsou nejčastěji američtí spolu s dalšími významnými umělci v oboru, jako jsou Carl Andre , Alice Aycock, Walter De Maria , Hans Haack, Michael Heizer, Nancy Holt, Dennis Oppenheim , Andrew Rogers, Charles Ross, Robert Smithson . Alan Sonfist a James Terrell. Terrell začal pracovat v roce 1972 na dosud možná největším land artu, který změnil zemi obklopující vyhaslou sopku Rodin Crater v Arizoně . Snad nejprominentnějšími neamerickými umělci jsou Britové Chris Drery, Andy Goldsworthy, Peter Hutchinson, Richard Long a Australan Andrew Rogers. [3]
Některé projekty umělců Christo a Jeanne-Claude (jsou známí balením monumentů, budov a krajin do látky) byly také považovány za land art, i když samotní umělci to považují za nesprávné. [4] Pojem „sociální sochy“ Josepha Beuyse silně ovlivnil Land Art a jeho „7000 Eichen“, projekt z roku 1982, ve kterém plánoval zasadit 7000 dubů, má mnoho podobností s postupy Land Art. Rhythms of Life od Rogerse je dosud největší projekt land artu. Řetěz skalních soch neboli „geoglyfů“ po celém světě, zahrnující 12 roztroušených exotických míst (od hladiny pod hladinou moře do 4 300 m / 14 107 stop). Na každém místě je plánováno umístění tří soch (od 40 000 m² / 430 560 ft²).
V roce 1979 představil latinskoamerický filozof a umělec, proslulý svou tvorbou v oblasti land artu, Eduardo Sanguinetti své „Sochy na Zemi“. Nacházely se v přírodě a po nějaké době začaly fungovat, protože rostliny a zvířata se usadily v onom zvláštním „toposu“, v poušti La Pampa. Později vyvinuli specifický systém, který pomohl klasifikovat vůně a barvy, čímž oživili původní myšlenku umělce, který byl v té době pohlcen krajinou a jejím zrcadlovým zářením... Ve svém projevu o land art „Solum “ (1987) o zoomorfologii tohoto koně, která velmi svádí publikum kulturního centra Recoleta (dříve Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires).
Amarillo Total, jméno toho koně, nejenže zabránil dopadu na životní prostředí, ale také předváděl modely kompletně namalované naším umělcem, jejich nahá namalovaná těla nám předkládala barvy vyrobené ze zeminy a rostlinných pigmentů. [5] V Sanguinettiho eseji Alter Ego (1986) řekl: "Spontánní aktivita v přírodě... V přírodě existuje druh spontánní aktivity. Tento koncept u civilizovaného člověka neexistuje, a pokud je skutečně pociťován u dětí , pak se to zdá jen chabé vzpomínce na primitivní mysl... Proto si myslím, že přežití vědomí nadpřirozena v přírodě, ve všech dílech land artu, musí být tím, co „oživuje Vše“ [ 6] [7]
Oddaní landartisté v Americe se při sponzorování svých často nákladných projektů spoléhali hlavně na bohaté mecenáše a soukromé nadace. S náhlou ekonomickou recesí v polovině 70. let se tok peněz z takových zdrojů v podstatě zastavil. Smrtí Roberta Smithsona při leteckém neštěstí v roce 1973 ztratilo hnutí jednu ze svých nejdůležitějších kapitol a postupně zaniklo. Charles Ross pokračuje v práci na projektu Axis Star Project, který začal již v roce 1971. Michael Heizer pokračuje ve své práci na Městě a James Terrell pokračuje v práci na projektu Rodin Crater. Ve většině ohledů se „Land Art“ stalo součástí hlavního proudu veřejného umění a v mnoha případech je termín „Land Art“ používán nesprávně k definování jakékoli jiné formy venkovního umění, i když může zcela nesouviset s původním konceptem.
Největším místem v moderním Rusku se stala vesnice v oblasti Kaluga Nikola-Lenivets , kam pocházejí land umělci z celého Ruska i ze zahraničí. V tomto duchu nelze nezmínit Nikolaje Polisského , který je od roku 2000 tvůrcem velkých uměleckých objektů v přírodním prostředí z přírodních materiálů spolu s rolníky - obyvateli vesnice Nikola-Lenivets, kterou si Polissky vybral za svou hlavní platforma pro kreativitu. Jeho první projekt - "Sněhuli" vznikl na území Nikola-Lenivets v roce 2000 a byla to armáda 220 sněhuláků stojících na březích řeky Ugra. Na „Sněhuláky“ navázaly další monumentální objekty z přírodních materiálů – seno, dřevo, vinná réva – „Senná věž“, „Drovník“, „Mediální věž“, „Maják“ a další. Od roku 2006 se v Nikola-Lenivets koná festival ArchStoyanie , jehož iniciátorem byl Polissky, a ve vesnici se začínají objevovat díla různých autorů, včetně zahraničních.
V roce 2017 se v Novosibirsku konal první ročník Land Art Festivalu Sibiře . [8] Projekt si klade za cíl seznámit širokou veřejnost s tímto směrem. Hlavním konceptem festivalu byla tvorba Land Art objektů v centru milionového města. Několik týmů květinářů a designérů pracuje na svých uměleckých předmětech během týdne. Během festivalu probíhá online hlasování o nejlepší projekt. [jeden]
Nikolay Polissky , 2009 :
Nyní se na Západě land art, až na vzácné výjimky, zvrhl v design – čistě aplikované utilitárně-funkční povolání. A jsme zaměřeni na umělecká zobecnění. Nyní, abyste mohli pokračovat ve správném land artu, musíte mít nějakou vnitřní motivaci. [9]