Zvěstování (obraz od Memlinga)

Zvěstování  je obraz připisovaný holandskému umělci rané renesance Hansi Memlingovi . Práce je provedena olejovými barvami na dubové desce. Umělečtí kritici věří, že obraz zobrazuje evangelijní událost Zvěstování , popsanou v Lukášově evangeliu . Během akce oznámil archanděl Gabriel Panně Marii , že se brzy stane matkou Ježíše Krista ( Lk  1,26-33 ). Obraz byl dokončen v roce 1482 a částečně přenesen na plátno ve 20. letech 20. století. Dílo je v současné době součástí sbírky Roberta Lehmana vystavené v Metropolitním muzeu umění v New Yorku .

Memling zobrazil Pannu Marii se dvěma doprovodnými anděly v současném domácím prostředí pro malíře. Archanděl Gabriel je oděn v církevní roucho, zatímco nad hlavou Panny Marie se vznáší holubice - křesťanský symbol Ducha svatého . Kompozičně se dílo protíná s půdorysem křídla oltáře svatého KolumbaRogier van der Weyden v roce 1455. Umělecký kritik Marjan Ainsworthpopisuje dílo jako „nápadně originální obraz, bohatý na význam pro diváka nebo znalce“ [1] .

Memlingova ikonografie zdůrazňuje čistotu a nevinnost Panny Marie a její mdlobyje alegorií na nadcházející ukřižování Krista . Obraz zdůrazňuje roli Panny Marie jako matky, nevěsty a Královny nebes . Původní rámec díla přežil až do 19. století, ale mezi historiky umění se vedou spory o datu vytvoření obrazu na něm uvedeného. Předpokládá se, že deska byla vytvořena v roce 1482, ale někteří moderní badatelé naznačují, že obraz může odkazovat na rok 1489. V roce 1847 popsal umělecký kritik Gustav Waagen obraz jako jedno z Memlingových „nejlepších a nejoriginálnějších děl“ [2] . V roce 1902 byl obraz vystaven na výstavě raného nizozemského umění v Bruggách.poté byl vyčištěn a obnoven. V roce 1920 sběratel Philip Lemandílo koupil od rodiny Radziwillů , kteří jej vlastnili pravděpodobně již od 16. století. Anthony Radziwill objevil na začátku 19. století v jedné z rodinných nemovitostí dubovou desku. Nález byl tehdy proražen šípem a nutně potřeboval restaurování.

Popis

Zvěstování

V katolické a pravoslavné církvi je Zvěstování považováno za den, kdy se slaví prohlášení archanděla Gabriela Panně Marii o nadcházejícím narození v těle Ježíše Krista . Událost Zvěstování se stala oblíbeným motivem malby pozdního středověku [3] . Panna Maria je zobrazována jako Matka Boží , nositelka božského, což bylo dogmaticky stanoveno koncilem v Efezu v roce 431. O dvě desetiletí později Chalcedonský koncil upevnil doktrínu vtělení neboli božského lidství Krista , zatímco lateránský koncil potvrdil trvalé panenství Panny Marie .v roce 631. Na malbě z byzantského období scény Zvěstování zachycují umělci Pannu Marii sedící na trůnu s královskými regály v rukou [4] . Díla dalších staletí ji zachycovala v uzavřených prostorách - chrámy, kostely, zahrady [5] .

V raném nizozemském malířství byla událost Zvěstování obvykle zobrazována v domácích interiérech současných malířů. Zakladatelem tradice byl Robert Campin , po něm Jan van Eyck a Rogier van der Weyden [1] . Memling se stal jedním z prvních umělců, kteří zobrazili scénu Zvěstování v ložnici, ačkoli již v dílech van der Weydena „ Zvěstování" (1435) a " Oltářní obraz svatého Kolumba» (1455) Matka Boží je vyobrazena klečící u svatebního lože, natřená červeným drahým pigmentem [4] [6] . Memlingovo dílo je téměř totožné se Zvěstováním nakresleným Weidenem v Oltáři svatého Kolumba [7] .

Postavy

Během události Zvěstování se archanděl Gabriel zjevuje před Pannou Marií se zprávou, že nese Syna Božího.[8] . Na obraze je Gabriel vyobrazen ze tří čtvrtin [9] , v rize a s malým diadémem zdobeným drahokamy na hlavě. Přes albu a amiktu se nosí bohatě vyšívaná červená a zlatá brokátová kappa magna , lemovaná šedými obrázky serafínů a vozůV jedné ruce drží archanděl svou hůl a v druhé natahuje Pannu Marii [10] . Zároveň před ní klečí, ctí a uznává její postavení matky Kristovy a Královny nebes [1] . Jeho nohy jsou bosé a nacházejí se mírně za nohama Panny [5] .

Panna Maria stojí v popředí [9] , přímo za ní je postel orámovaná červenými závěsy, připomínající tradiční baldachýn či baldachýn cti [6] . Před Memlingem byla Panna Maria tradičně zobrazována v oděvu zdobeném drahokamy. Umělec však na rozdíl od svých předchůdců zobrazil Matku Boží v jednoduchých bílých šatech s modrou pelerínou, kameny zdobí pouze lem a výstřih šatů. Kolem krku a zápěstí je vidět fialový spodek, který symbolizuje královský rodokmen [5] . Když slyší hlásání archanděla Gabriela, nevypadá překvapeně ani vyděšeně. Scéna je podle Blooma podána z pozice naturalismu a úspěšně ilustruje „převtělení Marie z dívky v nositelku božského principu“ [11] .

Memlingův přístup k zobrazení Panny se ukázal jako inovativní. Její držení těla vypadá neurčitě, jako by buď stoupala, nebo naopak ztrácela vědomí. Takový obraz se výrazně liší od tvorby jiných umělců, kteří malovali Pannu Marii sedící nebo klečící. Bloom poznamenává, že „marně se hledá podobný obraz Panny Marie v jiných zvěstovacích křídlech oltářů z 15. století“ [6] . Historička umění Penny Jolly naznačuje, že Panna je v pozici narození. Rogier van der Weyden také experimentoval s motivem narození v Oltáři sedmi svátostí“, kde poté, co Panna Maria upadne do mdlob, její tělo zaujme porodní polohu. Memlingovo dílo je také podobné Weidenovu Sestupu z kříže , ve kterém Marie Magdalena klečí a dřepuje – stejnou pózu zaujímá i Memlingova Magdalena v Pláč [ 12] . Ze dvou stran je Panna držena anděly. Ten nalevo drží hábit. Další anděl se dívá přímo na diváka, slovy Ainswortha „prosí o naši reakci“ [1] . Oba andělé jsou zobrazováni jako malí, vážní a podle Blooma jsou „ve stejné náladě s Gabrielem“ [13] . Kromě přítomnosti andělů Memling zobrazuje typickou vlámskou ložnici z 15. století vyšší obchodní třídy [4] .

Položky

Nad hlavou Panny Marie je holubice vznášející se v duhovém světelném kruhu, který identifikuje triumf ducha svatého . Jeho poloha a velikost nejsou charakteristické pro dobovou malbu a liší se od obrazů van der Weydena a jiných děl Memlinga. Jedinou podobnost lze nalézt s holubicí Jana van Eycka na "Zvěstovacím" křídle " Gentského oltáře " [10] . Podobný obraz holubice byl nalezen na tehdejších medailonech, které byly zavěšeny nad postelemi. Jeho podoba tedy odpovídala tehdejším interiérům [4] .

Mariina levá ruka spočívá na modlitební knize otevřené na řečnickém pultu . Podle Ainswortha je na obrázku vidět písmeno „D“, které údajně označuje Deus tecum („Bůh je s vámi“) [1] . Bloom také naznačuje, že pasáž je převzata z ( 7:14 ): „Hle, panna počne a porodí syna“ [11] . Naproti je váza se sněhově bílou lilií a modrým kosatcem [14] .

Ve střední části obrazu, mezi Gabrielem a jedním z andělů, je vyobrazen pytel na záclony ve tvaru uzlu, který se často vyskytuje na postelích tohoto období [15] . Na příborníku u postele je provazový knot, svícen a baňka s vodou, na kterou dopadá jasné světlo z okna [1] . Podlaha je vydlážděna různobarevnými dlaždicemi, podobně jako van der Weydenův oltář svatého Kolumba. Krokve stropu končí poblíž okraje postele a podlaha se vizuálně dostává do popředí. Podle Blooma to vytváří efekt „otevřené scény pro svaté postavy“ [9] .

Ikonografie

Memling se ve své tvorbě snaží vyvarovat nadměrného používání cizích symbolů, v souvislosti s nimiž se ikonografie ukázala jako nepříliš detailní [11] . Většina použitých prvků zdůrazňuje roli Maryina mateřství, zatímco pokoj je zařízen jednoduchými předměty, které zvýrazňují její nevinnost. Váza s liliemi a předměty na příborníku byly předměty, se kterými Memlingovi současníci spojovali Pannu Marii [8] . Umělci často používali bílé lilie, aby zdůraznili neodmyslitelnou nevinnost a čistotu Panny Marie, zatímco kosatce nebo mečík byly metafory pro její utrpení [14] . Memling zdůrazňuje symboly spojené s jejím lůnem a panenstvím a „zobrazuje dva andělské kněze a naplňuje místnost přirozeným světlem, čímž přestavuje každodenní prostředí tak, aby zdůraznil doktrinální význam“ [11] . Francouzský umělecký kritik Charles Sterling dílo charakterizuje jako „jeden z nejlepších příkladů Memlingovy schopnosti převzít vizuální techniku ​​zděděnou od svých předchůdců a zdůraznit v ní emocionální složku a složitost vyprávění“ [16] .

Světlo

Od 9. století se světlo stává symbolem Panny Marie a vtělení . Historik Millard Miss poznamenává, že od 12. století je tradičním obrazovým přístupem k zobrazování inkarnace světlo procházející sklem, které symbolizuje průchod Ducha svatého tělem Panny [17] . Bernard z Clairvaux to přirovnal ke slunečnímu světlu: „Stejně jako sluneční záře vyplňuje skleněné okno a proniká skrz něj, aniž by ho poškodilo, a proráží jeho pevnou formu s nepostřehnutelnou jemností, nepůsobí bolest při vstupu, ani zkázu při odchodu; stejně tak Slovo Boží, majestát Otce, vstoupilo do panenské dutiny a pak vyšlo z uzavřeného lůna“ [18] .

Tři předměty na nočním stolku symbolizují nevinnost Panny Marie: nádoba s vodou, svícen, provazový knot. Světlo procházející nádobou v podobě lůna symbolizuje její maso, pronikající božským světlem [19] . Čistá a klidná voda představuje nevinnost Panny v době početí [1] . Podobná zařízení byla použita v dřívějších dílech jako metafora pro svatost Panny Marie [20] . Dalším drobným detailem, ve kterém „Memling překrývá jednu průhlednou symbolickou formu na druhou“, byl odraz v nádobě okenní mříže v podobě kříže – symbolu ukřižování [19] .

V tehdejší umělecké tradici světlo svíček také symbolizovalo Pannu Marii a samotného Ježíše. Umělci Robert Campin a Jan van Eyck ve svých zobrazeních scén Zvěstování umístili krb nebo hořící svíčky [20] . Podle Marjan Ainsworth symbolizuje svícen bez svíčky a provazový knot bez ohně podle Memlinga svět před narozením Krista .a zjevení jeho božské záře [1] .

Pro umělce, kteří malovali scény Zvěstování, představovaly obrazy okamžiku vtělení nebo okamžiku, kdy se „ Logos “ stává člověkem [21] , zvláštní problém . Malíři často malovali paprsky světla vycházející z Gabriela nebo z nedalekého okna, které pronikalo do Mariina těla. Tak byla ilustrována skutečnost narození Krista, „který ji obýval a prošel jejím tělem“. Někdy byl na paprscích světla vyobrazen nápis [19] , který tak vstoupil do ucha Matky Boží a symbolizoval vtělení Slova do těla [22] .

Stejně jako Dirk Bouts ve svém díle The Annunciation, Memling nezobrazoval světlo jako jednotlivé paprsky. Místnost je však dobře osvětlena slunečním světlem, zobrazujícím fenestra incarnationis [triumf inkarnace], což bylo pro tehdejší diváky srozumitelné [23] . Do poloviny 15. století byla Panna Maria často zobrazována v místnosti nebo cele vedle otevřeného okna, kterým procházely paprsky světla [22] . Podle Bloomových slov je Memlingův pokoj s oknem, kterým dovnitř vstupuje světlo, prakticky „indikací Mariiny cudnosti“ [23] . Umělkyně nezobrazila svitky nebo dary, které by naznačovaly souhlas Panny Marie, ale je to patrné již z jejího postoje přijetí, který podle Sterlinga působí submisivně i aktivně [24] .

Panna Maria

Proměna Panny Marie v Matku Boží je na obrázku znázorněna červeně – postel a „lůno podobný“ závěs. V 15. století byly závěsné postele nebo závěsy považovány za symboly Vtělení a „symbolizovaly lidskou podstatu [Krista]“. Bloom poznamenává, že v době, „když se umělci neostýchali zobrazovat prsa Panny Marie, se Memling neostýchal zobrazovat její lůno“ [15] . Lidská podstata Krista byla zdrojem inspirace pro umělce, ale až v nizozemském malířství se našlo řešení, jak znázornit jeho embryonální stav pomocí závěsů zavěšených v zauzlovaném sáčku, symbolizujících ňadra Panny Marie [25] .

Mariino tělo se stává svatostánkem obsahujícím posvátný chléb v těle [10] . Je reinkarnována jako předmět božství, „ monstrance , která drží Spasitele uvnitř“ [1] . Její zaoblené břicho a nahoře vyobrazená holubice symbolizují, že již došlo k početí Krista. Symboly Kristova ukřižování a truchlení připomínají Ježíšovu oběť, „tedy čekání na Kristovu oběť pro spásu lidstva již v okamžiku jejího početí“ [1] . Podle teologů Marie prošla zkouškou ukřižováním se ctí. Tradiční obraz Panny v 15. století však naznačoval, že je v mdlobách. Podle Jolly: "v agónii při pohledu na svého umírajícího syna; ... zaujímá pozici matky v agónii z bolesti při porodu." Na kříži cítila bolest jeho smrti. Bolest, kterou nezažila, když se narodil [26] .

Rodinný charakter obrazu je v rozporu s jeho liturgickým významem. Holubice je připomínkou eucharistie a mše . Umělecká kritička Lotte Brand Philippoznamenává, že během 15. století „eucharistické nádoby, vyrobené ve formě holubic a zavěšené nad oltáři, ... byly spuštěny v okamžiku transsubstanciace “. Předpokládá se, že stejně jako Duch svatý naplňuje chléb a víno, dává život i lůnu Panny Marie [10] . Marie nese Tělo a Krev Páně , navštěvují ji tři kněžští andělé [10] . Úkolem Marie je porodit „Spasitele světa“; a andělé „podporují, navštěvují a chrání její ňadra“ [5] . S narozením Krista prošlo její „zázračné lůno poslední zkouškou“, aby se stalo předmětem úcty [4] .

Nevěsta Kristova

Memling zobrazuje Pannu Marii jako nevěstu Kristovu, která se chystá převzít roli Královny nebes. Andělé, kteří ji doprovázejí, ukazují na královský stav [24] . Tradičně byli andělé ve scéně Zvěstování zobrazováni vznášející se nad Mariinou hlavou s korunou v rukou, někteří němečtí umělci je také raději malovali vznášející se blízko těla. Doprovázející andělé se však téměř nikdy nepřiblížili k Matce Boží natolik, aby se jí dotkli [27] . Známá je pouze jedna verze podobného obrazu – ilustrovaný rukopis „Zvěstování“, vytvořený na počátku 15. století mistrem Busikem . V jeho interpretaci je plášť těhotné Panny Marie v rukou andělů, kteří ji doprovázejí. O tomto obrazu Bloom řekl, že „její královský vzhled [Panny Marie] nepochybně označuje okamžik proměny Marie v Matku Boží“ [5] . Memling často zobrazoval pár andělů v rouchu navštěvujících Matku Boží, ale tyto postavy ze Zvěstování jsou oděny do jednoduchých amiktů a alb , což se již v jiných dílech umělce nenachází. Tito andělé měli dvojí úkol: „předkládat eucharistickou oběť a hlásat Marii nevěstu a královnu“ [5] .

Styl a vliv

Dílo poměrně silně rezonuje s několika obrazy van der Weydena: Louvre „Zvěstování“ (1430), „Oltář sv. Kolumba“ a „Zvěstování“, které objednal Ferry de Cluny . Poslední obraz je připisován jak van der Weydenovi, tak Memlingovi [1] . Tento vliv je vysvětlen skutečností, že Memling, pravděpodobně v roce 1465, studoval v dílně van der Weydena v Bruselu , než si založil vlastní ateliér v Bruggách [28] . Memlingovo „Zvěstování“ je inovativnější, obsahuje motivy, které se v dřívějších dílech nevyskytovaly, např. doprovázející anděly [1] . Podle historika Till-Holgera Borcherta, Memling nejen znal motivy van der Weydenovy tvorby a jeho kompoziční styl, ale uměl umělci také pomáhat v jeho dílnách [28] . Okenice vpravo jsou zkopírované z díla v Louvru od van der Weydena a svázaný závoj se objevuje ve „Zvěstování“ triptychu „Oltář svatého Kolumba“ [6] .

Pocit pohybu prostupuje celý obraz. Okraje roucha archanděla Gabriela přesahují hranice pozorovatelného prostoru, což naznačuje jeho nedávný vzhled. Smyslu pohybu dodává i „svíjející se“ postoj Panny Marie s podpůrnými anděly [16] . Barevné schéma zvolené umělcem působí nápadně. Tradiční paprsky světla byly nahrazeny indikátory barvy světla. Bílé šaty jsou tedy zobrazeny jako ledově modré a žluté skvrny vedle postavy anděla napravo vytvářejí efekt „utopení ve světle“. Naproti tomu anděl nalevo s tmavě zelenými křídly se zdá být ponořený do stínu a oblečený do šatů levandulové barvy. Bloomovými slovy, „tento třpytivý povrch dává [postavám] éterickou kvalitu, odděluje je od světštějšího světa ložnice“ [9] . Takové barevné zobrazení není typické pro ranou nizozemskou malbu, postavenou na principech naturalismu a realismu . Memlingova technika vytváří „údernou“ juxtapozici, „nestabilní“ a protichůdný efekt [29] .

Badatelé Memlingovy práce nedospěli ke shodě, zda byl dřevěný panel samostatným dílem nebo součástí většího oltáře – rozbitého polyptychu . Podle Ainswortha velikost díla a „sakrální charakter jeho námětu vyhovovaly rodinné kapli v kostele nebo klášteře i cechovní kapli“ [1] . Neporušený vepsaný rám naznačuje, že dílo bylo s největší pravděpodobností koncipováno jako celek, neboť křídla oltáře zpravidla neměla samostatný design [2] . Zároveň mírný sklon dlaždic zleva doprava může naznačovat, že dubové prkno by mohlo sloužit jako levé křídlo [16] . O zadní straně desky se nedochovaly žádné informace [2] .

Technický rozbor díla ukázal, že pod nátěrem byly zachovány rozsáhlé skici charakteristické pro Memlinga. Všechny postavy, kromě holubice, nádoby s vodou a provazového knotu na příborníku, byly namalovány fusainem . V konečné verzi obrazu umělec zvětšil rukávy šatů Panny Marie a změnil polohu hole archanděla Gabriela. Udělal také malé zářezy, aby označil polohu holubice a dlaždic na podlaze [30] .

Jediným pochybovačem o připsání Gustava Waagenoma z roku 1847 a uvedení Hanse Memlinga jako autora byl William Henry James Wallace .. V roce 1903 historik prohlásil, že Memlinga „nikdy nenapadlo uvést tyto dva sentimentální a dojaté anděly do reprezentace tohoto tajemství [Zvěstování]“ [31] .

Provenience a bohatství

První zmínka o díle se objevuje ve 30. letech 19. století, kdy bylo v držení rodiny Radziwillů [1] . V roce 1832 viděl obraz umělecký kritik Sulpice Boisseret a později uvedl, že panel objevil Anthony Radziwill v jednom z panství vlastněného jeho otcem. Gustav Waagen navrhl, že obraz mohl patřit Nicholasi Christopherovi Radziwillovi (1549-1616), který jej údajně zdědil po svém bratru kardinálu knězi Juriji Radziwillovi (1556-1600) [32] . Dubová deska byla v majetku rodiny až do roku 1920, kdy ji Ekaterina Radziwill prodala bratřím Duveinům.v Paříži [1] . V říjnu téhož roku koupil Philip Lehman obraz od Henryho Duvaina a zařadil jej do své umělecké sbírky, v současnosti vystavené v newyorském Metropolitan Museum of Art [1] .

Celkový stav díla hodnotím jako dobrý. Memling namaloval obrázek na dva dubové panely, každý asi 28 cm . Jsou zdokumentovány tři restaurování. Poprvé bylo Zvěstování zrestaurováno, když Anton Radziwill objevil na pozemku svého otce obraz proražený šípem. Poté byl plášť Panny Marie a tělové barvy díla silně přemalovány a opravena byla i způsobená mechanická poškození. Původní rám byl vyhozen [24] , ale jeho popis naznačuje, že zobrazoval osobní erb, pravděpodobně Jurije Radziwilla [32] . Druhé restaurování bylo provedeno bezprostředně po výstavě v Bruggách v roce 1902. Poslední větší restaurátorské práce zadal Philippe Lehmann po roce 1928, na jeho žádost byl obraz přenesen na plátno . Přenos proběhl bez většího poškození, ale okraje obrazu byly s největší pravděpodobností rozšířeny. Dokládá to fotografie z 19. století, která ukazuje, že dřevo je vidět na všech čtyřech stranách lakované plochy. Roucho archanděla Gabriela a váza s květinami byly přemalovány z důvodu nemožnosti ustavit původní barevné schéma [30] .

Když Boisserie obraz poprvé viděl, zapsal si datum jeho vytvoření na rok 1480. Poslední číslice data byla vybledlá, a proto byla obtížně čitelná, a do roku 1899 se stala zcela nečitelnou. Waagen navrhl, že datum vytvoření by mohlo být 1482, zatímco historik umění Dirk de Vos poukázal na rok 1489 [2] . Určit přesné datum je obtížné kvůli specifikům Memlingova stylu. Podle Sterlinga může být obraz také staršího data, protože nese příliš mnoho stylových podobností s dřívějším Memlingovým oltářním obrazem sv. Jana.» [2] . Ainsworth se přiklání k pozdějšímu datu jako více v souladu s vyspělým stylem pozdních 80. let 14. století [1] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ainsworth, 1998 , s. 118.
2. ↑ 1 2 3 4 5 Sterling, 1998 , str. 81.
3. ↑ Zvěstování . Met. Získáno 10. března 2019. Archivováno z originálu dne 24. září 2020. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , str. 52.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blum, 1992 , str. 53.
6. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , str. 43.
7. ↑ Snyder, 1987 , str. 38.
8. ↑ 12 Howard, 2000 , str. 353.
9. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , str. 55.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Blum, 1992 , str. 49.
11. ↑ 1 2 3 4 Blum, 1992 , str. padesáti.
12. ↑ Jolly, 2014 , str. 40,57.
13. ↑ Blum, 1992 , str. 54.
14. ↑ 1 2 Blum, 1992 , str. 48.
15. ↑ 1 2 Blum, 1992 , str. 44.
16. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , str. 80.
17. ↑ Slečna, 1945 , str. 177.
18. ↑ Slečna, 1945 , str. 176.
19. ↑ 1 2 3 Blum, 1992 , str. 46.
20. ↑ 1 2 Slečna, 1945 , str. 175.
21. ↑ Koslow, 1986 , str. deset.
22. ↑ 1 2 Slečna, 1945 , str. 178.
23. ↑ 1 2 Blum, 1992 , str. 47.
24. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , str. 83.
25. ↑ Koslow, 1986 , str. 11.12.
26. ↑ Jolly, 2014 , str. 40.
27. ↑ Sterling, 1998 , s. 82.
28. ↑ 12 Borchert , 2008 , s. 87.
29. ↑ Blum, 1992 , str. 56.
30. ↑ 1 2 3 Sterling, 1998 , str. 78.
31. ↑ Weale, 1903 , str. 35.
32. ↑ 12 Sterling , 1998 , s. 84.

Literatura

• Maryan Ainsworthová. Od Van Eycka k Bruegelovi: rané nizozemské malířství v Metropolitním muzeu umění. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 1998. - ISBN 978-0-87099-870-6 .
• Shirley Neilsen Blum. Hans Memling's 'Annunciation' with Angelic Attendants // Metropolitan Museum of Art Journal. - 1992. - Vydání. 27 . - S. 43-58 .
• Till Holger Borchert. Vynález: Studie severní renesance na počest Molly Faries. — Turnhout. - Brepols, 2008. - ISBN 978-2-503-52768-0 .
• Kathleen Howardová. Průvodce Metropolitním muzeem umění. - N. Y. : Metropolitan Museum of Art, 2000. - ISBN 978-0-87099-711-2 .
• Penny Howell Jolly. Obraz „těhotné“ Magdaleny v severním umění, 1430–1550: oslovování a svlékání svaté hříšnice. — Farnham. - Ashgate, 2014. - ISBN 978-1-4724-1495-3 .
• Susan Koslowová. The Curtain-Sack: A nově objevený motiv inkarnace v Rogier van der Weydenově „Columbově zvěstování“ // Artibus et Historiae. - 1986. - Vydání. 7 , č. 13 . - S. 9-33 .
• Millard Meiss . Světlo jako forma a symbol v některých obrazech 15. století // The Art Bulletin. - 1945. - Vydání. 27 , č. 3 . - S. 175-181 .
• James Snyder. Renesance na severu. - Metropolitní muzeum umění. - N. Y. , 1987. - ISBN 978-0-87099-434-0 .
• Charles Sterling. Evropské obrazy 15. až 18. století ve sbírce Roberta Lehmana. — Metropolitní muzeum umění s Princeton University Press. - N. Y. , 1998. - ISBN 978-0-691-00698-7 .
• William Henry James Weale Raní malíři Nizozemska, jak je ilustruje výstava v Bruggách z roku 1902 // Burlington Magazine for Connoisseurs. - 1903. - č. 4 . - S. 174-175 .

Odkazy

• Metropolitní muzeum umění, Memlingovo Zvěstování

Tematické stránky	RKDimages