| Panna a dítě | |
|---|---|
| Rozměry | Rozměr 202×87 cm |
| Datum vystoupení | 1885 |
| Ikonografický typ | Panahranta |
| Umístění | Kostel svatého Cyrila , Kyjev |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Panna s dítětem je ikona vytvořená v letech 1884-1885 Michailem Vrubelem k výzdobě ikonostasu kostela sv. Cyrila v Kyjevě [1] . Právě tímto dílem se Vrubel dostal do povědomí široké veřejnosti a posloužil jako výchozí bod v jeho další kariéře výtvarníka a dekoratéra. Navzdory skutečnosti, že obraz je vyroben v souladu se všemi kánony pravoslavné ikonografie , uměnovědní kritici a umělci zaznamenávají jeho expresivitu a neobvyklost [2] [3] [4] [5] . Tváře Panny Marie a Ježíška zkopíroval Vrubel od manželky a nejmladší dcery uměleckého kritika Adriana Prakhova .
Ikona je vyrobena na zinkovém plechu s olejem s prvky zlacení . Rozměry 202 x 87 cm.
Ikonograficky patří tato ikona k typu Panahranta . Tento typ se vyznačuje obrazem Matky Boží , sedící na trůnu s dítětem Kristem na kolenou. Trůn symbolizuje královský majestát Matky Boží. Tento typ obrazu se objevil v Byzanci v 11. - 12. století [6] .
Dítě-Kristus sedí na rukou Panny, pravou rukou žehná a levou drží svitek, který odpovídá ikonografickému typu Krista Pantokratora (Všemohoucího). Podle ikonografie Ježíše Krista je na jakékoli ikoně snadné jej rozpoznat podle zvláštní svatozáře - je na ní jasně viditelný kříž. Středem kompozice je Kristus, obrácený k budoucnosti (divák), Matka Boží je rovněž zobrazena frontálně a s mírným sklonem hlavy. Ježíšek je představen přísně zepředu, pravá ruka je viditelná s žehnajícím dvouprstým gestem.
Matka Boží je zobrazena v červené maforii , která představuje symbol utrpení a vzpomínku na královský původ. Na čele a na ramenou Panny jsou zobrazeny tři zlaté hvězdy jako znamení jejího „věčného panenství“ - podle Písma byla Panna před Vánoci, o Vánocích a po Vánocích pannou, navíc tři hvězdy jsou symbol Trojice . Podle ikonografie Matky Boží jsou nad její hlavou napsána řecká písmena ΜΡ ΘΥ - zkratka pro „Matka Boží“.
Neznámého [7] mladého umělce Michaila Vrubela toto dílo zaujalo slavným učitelem Imperiální akademie umění a uměleckým kritikem A. V. Prakhovem [3] [8] . Prakhov byl instruován, aby měl na starosti výzdobu Vladimirské katedrály ve výstavbě v Kyjevě . Prakhov se zároveň zavázal dohlížet na restaurování vnitřní výzdoby kostela sv. Cyrila.
Prakhov přistoupil ke svěřené věci důkladně a v letech 1881 - 1882 , stejně jako 1886 - 1887, podnikl několik cest do Egypta, Palestiny, Sýrie, Řecka, evropského Turecka a Itálie za studiem byzantské tradice [3] .
A. V. Prakhov ve svých pamětech napsal [8] , že se obával, že v jeho nepřítomnosti výbor odpovědný za fondy pověří „nějakého místního umělce Bogomaz“, aby obraz namaloval. Proto se Prakhov rozhodl najít v Petrohradě talentovaného studenta Akademie umění, který by mohl splnit tuto zakázku v Kyjevě, „aniž by překročil limity finančních prostředků, které byly podle odhadu skromně přiděleny“. Po příjezdu do Petrohradu na podzim přednášet na univerzitě Prakhov odešel na Akademii umění ke svému starému příteli P. P. Chistyakovovi [3] .
Prakhov řekl Chistyakovovi o freskách, které objevil a zachoval bez restaurování v kostele bývalého kláštera sv. Cyrila, a požádal ho, aby doporučil jednoho ze studentů, „který by souhlasil s tím, že přijede do Kyjeva a bude psát za 1200 rublů s vlastními materiály, na zinkových deskách čtyři obrazy pro jednopatrový mramorový ikonostas v byzantském stylu“ [8] . V tu chvíli někdo zaklepal na dveře.
— Vstupte! vykřikl P. P. Chistyakov. Dveře dílny se otevřely a vstoupil štíhlý, hubený mladý muž střední postavy s poměrně velkou složkou v rukou. S tváří ne ruského typu. Byl úhledně oblečený, ve studentské uniformě, dokonce s mečem, který se v té době studenti zdráhali nosit. - A tady - na lapačce a zvěř běží! Tady je umělec pro vás! Lepší, talentovanější a vhodnější pro splnění vaší objednávky, nemohu nikomu doporučit... [3]
Prakhov nemusel neznámého 27letého Michaila dlouho přesvědčovat - pro Vrubela, který byl nucen si přivydělávat jako vychovatel , bylo 1200 rublů obrovská částka a pro Prakhova se "peníze přidělovaly šetrně podle k odhadu."
V květnu 1884 se v Prakhovově kyjevském bytě objevil „hubený světlovlasý plachý mladý muž s jemnými rysy“... [3] [9] . V kyjevském bytě A. V. Prakhova, který se nacházel v rohovém domě č. 6 na ulici Bolšaja Žitomirská (č. 11 na ulici Vladimirskaja ), bylo mnoho hostů, většinou to byli umělci, které Prakhov přitahoval k práci na Vladimíru Katedrála ve výstavbě . Majitelkou tohoto salonu byla Prakhova manželka, 32letá matka tří dětí Emilia Lvovna Prakhova , jejíž tvář posloužila Vrubelovi jako model pro Pannu. Ježíšek v náručí Matky Boží v kostele sv. Cyrila byl odepsán od nejmladší dcery Emilie Lvovny - Olgy [10] .
Před zahájením hlavní práce na čtyřech obrazech pro oltář Vrubel namaloval fresky v kostele sv. Cyrila a také vytvořil skici pro oltářní obrazy.
Nikolaj Adrianovič Prakhov , kterému bylo tehdy 11 let, vzpomínal [11] , že Vrubel, když cestoval ze svého kyjevského bytu do Kirillovskoje, se zastavoval u Prakhovových dači, odkud si často bral dětské album na kresbu nejstarší dcery Prakhové a začal do něj kreslit nebo malovat akvarelem některý z členů rodiny Prakhovů, nejčastěji Emilia Prakhova v nějaké práci. Obvykle Vrubel tyto práce nedokončil. Prakhové často vzali a schovali tyto náčrty, protože Vrubel je používal jako návrhy a často něco nakreslil na to, co předtím nakreslil.
Dochovalo se několik přípravných kreseb k obrazu Panny Marie.
První kresba je „Hlava Matky Boží“; akvarel, kvaš , arch lepený ze šesti dílů, 1884,- je v Kyjevském muzeu ruského umění . Začal to Vrubel v Prakhovově pracovně [3] . Na malém listu bílého papíru je nakreslena hlava ve světlé, lehce fialové siluetě na pozadí zlatého úsvitu, narýsovaná v mírně rozmazané karmínové barvě. Vrubel našel list silného hnědého kartonu, nalepil ho na ještě nedokončený akvarel a na pravou stranu a zespodu nalepil pruhy šedého kreslicího papíru. Když trochu uschlo, začal na pravou stranu kreslit tuší okrasné květiny, ale nikdy to nedokončil.
N.A. Prakhov také připomněl [12] , že jeho matka (Emilia Prakhova) „měla nádherné tmavě chrpově modré oči a krásně definované rty“. Prakhovští zachovali velmi zajímavou kresbu italskou tužkou, která znázorňovala polopostavu Emilie Prakhové z profilu, skloněnou nad nějakým dílem. Vrubel na papíře Whatman načrtl ve třičtvrtě otočení hlavy stejnou tvář v jiné rovině, jak se mu zdálo vhodné pro typ Panny. Podle N. A. Prakhova Vrubel, počínaje zcela reálnou první kresbou z profilu, po druhé, s náznakem budoucího obrazu, vytvořil třetí kresbu zpaměti, která je v současné době ve Státní Treťjakovské galerii. Na vlasech na levé straně je šmouha olejové barvy, světlá okrová - Vrubel, když viděl jeho kresbu u Prakhových, chtěl celý obličej přepsat olejovou barvou - otevřel svou krabici s barvou a jednou ji rozmazal. Emilia zavolala všechny na snídani a Vrubel pokračoval a N.A. Prakhov a jeho sestra se rozhodli, že umělec kresbu zkazí pouze během korespondence, a schovali ji za skříň. Vrubel nenašel na místě kresbu, nezeptal se, kam zmizel, zavřel krabici s barvami, se všemi se rozloučil a šel domů.
Další pracovní kresbu hlavy Panny Marie Vrubel nakreslil na půl listu papíru whatman "torchon" na rubovou stranu akvarelu "Kytice květin" [3] .
Vrubel udělal hlavní práci na ikoně v Benátkách , kam odešel v listopadu 1884. Prakhov se obával, že rozptýlený životní styl, který umělec vedl v Kyjevě, zabrání Vrubelovi soustředit se na zodpovědnou práci, a proto mu poradil, aby odjel na zimu do Itálie a maloval tam obrazy: „Nejdřív jděte do Ravenny , seznamte se tam se starodávnými mozaikami kostelů. : San Vitale , San Appolinare in classe , San Appolinare nuovo , a poté se usadit v Benátkách. Podnebí je v něm mírné, v zimě přijíždí jen málo cizinců... Hned vedle katedrála sv. Marka s nádhernými mozaikami různých období a hodinu jízdy gondolou na ostrově Torcello v kostele Santa Maria Assunta - dokonale zachovalé mozaiky XII století. Kromě toho v Dóžecím paláci , v kostelech a muzeích - úžasní benátští koloristé: Giovanni Bellini , Paolo Veroneso , Tizian , Tintoretto a mnoho dalších . Vrubelovi se tato nabídka zalíbila a přes Vídeň se vydal do Benátek.
V Benátkách si Vrubel najal dílnu, k níž byla připojena jedna místnost, na San Maurizio č. 174, nedaleko katedrály San Marco , a začal psát obraz Matky Boží na zinkový plech. Vrubelova nevlastní matka v dopise jeho sestře Anyutě uvedla [4] , že Vrubel „dostal práci s bytem, stolem a služebnictvem za 125 franků měsíčně“. Macecha také hlásila, že ve Vrubelově pokoji byla velká zima, pouhých 7 stupňů Celsia, a Vrubel byl nucen doma „chodit celý ve vlně a v čepici“.
Vrubel koupil v Benátkách zinkový plech - Italové využili nezkušenosti umělce a základ vyrobili ne z jednoho kusu zinku, ale na celou výšku obrazu připájeli úzký proužek na pravé straně. Poprvé musel Vrubel pracovat na kovových deskách a nevěděl, jak by měly být připraveny k práci. Barvy klouzaly, bylo nepohodlné psát, a tak umělec napsal Prakhovovi o radu. Prakhov konzultoval S. N. Reformatského , profesora chemie na Kyjevské univerzitě , který doporučil leptání povrchu slabým roztokem kyseliny chlorovodíkové , aby barva dobře udržela. Rada pomohla, ale Vrubel ji dokázal použít pouze na tři zbývající snímky [13] .
Umělec namaloval postavu obrazu Matky Boží podle italského modelu [cca. 1] [4] .
N. I. Murashko , který navštívil Vrubel v Benátkách, ve svých pamětech [14] napsal, že Vrubel bydlel v mezipatře starého paláce „téměř 14. století“ a pronajal si dva pokoje vymalované freskami; pokoje měly štukové stropy a všechno toto zařízení Vrubel určitým způsobem určovalo. Během setkání Muraška a Vrubela pracoval Vrubel současně na všech čtyřech obrazech pro kostel sv. Cyrila. Navíc „Kristus“ a „Matka Boží“ byly „zcela objasněny“, „Cyril“ právě začal a práce na „Athanasiovi“ byla ze všeho nejméně dokončena. Vrubel na těchto obrázcích několik hodin v řadě bez přestání pracoval s velkou láskou.
Murashko poznal v obrazu Matky Boží jistou „společnou známou paní z Ruska“. Podle Muraška byla podobnost „jasně výrazná“ a „nemohl si toho nevšimnout“. Vrubel se v reakci na Muraškovu reakci zasmál: "Zjistil jsi to?" Muraško odpověděl: „Ano, jen ty jsi jí dal jiný výraz; v přírodě je to nekontrolovatelný výkřik a vy máte mírný, tichý výraz. Vrubel se za svou modelku postavil: „Je to křikloun? Ne, neznáš ji. Zřejmě jsme měli ze stejného předmětu různé dojmy.
Podle [4] [15] [16] některých Vrubelových životopisců byl umělec při práci na ikoně do někoho zamilovaný. Většina badatelů Vrubelova díla se domnívá, že byl zamilovaný do E. L. Prakhové [17] .
Podle potomků rodu Prakhovů se mladý Vrubel zamiloval do Emilie Prakhové a ze všech sil se snažil upoutat její pozornost [18] . Údajně dokonce existovala korespondence mezi Vrubelem a Emilií, kterou na její žádost po její smrti zničila Prakhova nejmladší dcera Olga. Skutečnost zničení Vrubelových dopisů Emilii Prakhové způsobila prohlášení [10] [15] [18] [19] novinářů o údajné Vrubelově nešťastné lásce a možném důvodu Prakhovova odmítnutí dát Vrubelovi zakázky na malování Vladimirské katedrály . Ve svědectvích současníků však není jediná zmínka o Vrubelově vášni konkrétně pro Prakhovou.
Důvodem k domněnce, že předmětem Vrubelových sympatií k Prakhovovi byly citace z jeho dopisů jeho sestře a paměti současníků:
Jeden úžasný člověk (ach, Anyo, co je to za lidi!) mi řekl: „Příliš si o sobě myslíš; brání vám to žít a rozčiluje ty, o kterých si myslíte, že je milujete, ale ve skutečnosti si vše zakrýváte v různých divadelních pózách “... Ne, je to jednodušší a spíš jako: “ láska musí být aktivní a nezištná. To vše je jednoduché, ale pro mě to bylo dříve nové. Za těch rok a půl jsem udělal spoustu bezcenných a zbytečných věcí a s hořkostí vidím, kolik práce na sobě musíš zapracovat... Tvůj bratr Míša.
- Dopis M. A. Vrubela jeho sestře (Kyjev, listopad 1884).
Milá Anyuto, málokdy si s tebou dopisuji. (…) Jedním slovem, nemůžu se dočkat, až se vrátí konec mé práce. Materiální a živá smrt s námi. A proč se chci hlavně vrátit? To je věc duše a vysvětlím vám to, až se v létě potkáme. A pak jsem ti dvakrát naznačil, ale ostatním jsem to neudělal. (...) Bratře Míšo, který tě vroucně miluje.
- Dopis M. A. Vrubela jeho sestře (Benátky, 26. února 1885).Konstantin Korovin vzpomínal [20] , že se jednoho horkého léta šel s Vrubelem koupat do velkého rybníka v zahradě. "Co jsou ty velké bílé pruhy na tvé hrudi, jako jizvy?" zeptal se Korovin. Vrubel odpověděl: „Ano, to jsou jizvy. Pořezal jsem se nožem." Vrubel vylezl plavat, Korovin ho následoval a pokračoval v rozhovoru: „Je dobré plavat, v létě je v životě spousta dobrých věcí, ale přesto mi řekni, Michaile Alexandroviči, čím to je, že ses pořezal nožem - musí to bolet. Co je to - operace, nebo co, jak to je? Korovin, který se podíval zblízka, uviděl četné velké bílé jizvy. "Chápeš?" odpověděl Vrubel. - Znamená to, že jsem miloval ženu, ona mě nemilovala - dokonce mě milovala, ale hodně jí bránilo v tom, aby mi porozuměla. Trpěl jsem nemožností vysvětlit jí tuto znepokojivou věc. Trpěl jsem, ale když jsem se řízl, utrpení se zmírnilo.“
Vrubel skutečně psal Prakhové dopisy z Benátek a Vrubelovy kresby vystřižené z těchto dopisů, které vytvořil pro ilustraci svého textu, se dochovaly dodnes. Na reverzní straně jednoho z těchto výstřižků s kresbou pomníku kondotiéra Colleoniho se dochovala věta: „Kdyby jen se dotknout před...“ [4] .
Existuje i verze, že Vrubel byl v té době zamilovaný nikoli do Prakhové, ale do jisté Marcelly Sokolovské, a ta mu dokonce mimomanželsky porodila syna Jana [21] . O existenci těchto vztahů v období od května do listopadu 1884 však neexistují žádné důkazy.
Umělečtí kritici, kritici a umělci jednohlasně uznali úspěch nejen obrazu Matky Boží, ale i dalších Vrubelových děl v kostele sv. Cyrila. Známý sběratel P. M. Treťjakov chválil [19] toto Vrubelovo dílo, speciálně se na něj přijel podívat do Kyjeva a posteskl si, že ho nemůže získat do své sbírky [18] .
Ruský umělec M. V. Nesterov , kterého A. V. Prakhov zaujal k obrazu vladimirské katedrály, vyzdvihl zejména tuto vrubelskou ikonu a zdůraznil simultánnost navazování na byzantskou tradici a Vrubelovu originalitu: „...vyšlo něco, co by mohlo vzplanout oči. Zdejší ikona Matky Boží je obzvlášť dobrá, nemluvě o tom, že je pojata nezvykle originálně, pěkná, ale - hlavně - je to nádherná, přísná harmonie linií a barev... V obraz Matky Boží (ne mladé), člověk cítil extrémní napětí, hraničící snad s exaltací [2] .“
Historik umění a kritik A. N. Benois zaznamenal Vrubelovu dovednost a zdůraznil, že ve srovnání s Vrubelovými díly v kostele sv. Cyrila se fresky V. M. Vasněcova „zdají být povrchními ilustracemi“. Benois odmítl Vrubelova obvinění ze „šarlatánství“ a „vtipů“, ale zároveň poznamenal, že „Vrubel není prost vrtochů“ a „že Vrubel není génius a že jako většina moderních, zejména ruských umělců ví, žádné hranice svého talentu, nezná rozsah svých schopností a věčně stoupá údajně do vyšších, v podstatě jen jemu cizích sfér. Vrubel je vždy „geniální“ a jen otravně škodí svému úžasnému talentu“ [5] .
Kritik a galerista S.K. Makovsky věřil, že Vrubelovo debutové dílo v kostele sv. Cyrila je „nejvyšším Vrubelovým počinem“, a zdůraznil, že tento počin je „hluboce národní“, přičemž odmítl Vrubelova obvinění z „neruského (polského) původu“ a „estetického kosmopolitismus“. Makovskij zároveň poznamenal, že Vrubel „z čistě náboženského, pravoslavného hlediska má pravděpodobně k bezchybnosti daleko...“ a že „ze všech těchto zornic, záměrných, nepředstavitelně rozšířených, obrovských, dýchá nadpozemskou hrůzou, což je podobné svůdnému patosu jeho věčného společníka – Démona [7] “.
Ze čtyř obrazů ikonostasu v kostele sv. Cyrila je nejproblematičtější obraz Matky Boží. V Benátkách to Vrubel namaloval jako první a nevěděl, že povrch zinkového plechu musí být speciálně upraven, na dalších třech obrazech ikonostasu Vrubel tuto chybu nezopakoval. Navíc „Naše Paní“ není vyrobena na celém zinkovém plechu, ale skládá se ze dvou spojených fragmentů.
Komise složená z profesorů F. Schmitta, V. Zummera, F. Ernsta a také K. Moščenka, V. Bazileviče a A. Alexandrova prozkoumala 27. června 1929 ikonu Panny Marie s dítětem. Komise se rozhodla zahájit restaurování ikony v restaurátorských dílnách Lávry (restaurátor K. Kržemanskij) a konstatovala nutnost fyzikálních a chemických studií s povinnou fotografickou fixací, aby se zjistily příčiny loupání obrazu. Chemický rozbor provedl profesor Polytechnického institutu Senkovský. Kromě členů komise byl přítomen i ředitel Ruského muzea Neradovskij . Dne 4. září 1929 byl obraz za přítomnosti komise sejmut z ikonostasu a přenesen na centrální oltář k restaurování [22] . Později, kvůli nástupu chladného počasí, byl obraz převezen do restaurátorských dílen Lávra.
Po získání nezávislosti Ukrajiny přijala ukrajinská vláda v roce 1991 dekret č. 83 obsahující seznam chrámů - architektonických památek, které nepodléhaly navrácení kostela - mimo jiné do něj byl zařazen i kostel sv. Cyrila. V roce 2002 byl však tento dekret zrušen a kostel sv. Cyrila byl převeden pod UOC-MP [23] .
Podle pracovníků muzea a restaurátorů vede použití kostela svatého Cyrila „k určenému účelu“ k nevyhnutelnému poškození a zničení fresek a ikonostasů. Saze ze svíček se dostávají na povrch ikon a fresek, nelze dodržet vlhkostní režim a ve dnech církevních svátků věřící unikátní nástěnnou malbu odírají zády a rameny.
Navíc hrozilo odstranění z chrámu i slavnému Vrubelovu ikonostasu - místní církevní obec UOC-MP uznala jeho obraz za "nekanonický" [23] .
| Michail Alexandrovič Vrubel | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kostelní malba |
| ||||||||||||||||
| Malování |
| ||||||||||||||||
| Architektura |
| ||||||||||||||||
| učitelé |
| ||||||||||||||||
| životní prostředí | |||||||||||||||||
| |||||||||||||||||