Brunelleschi, Filippo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 6. ledna 2022; kontroly vyžadují 6 úprav .
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
Datum narození 1377( 1377 )
Místo narození Florencie
Datum úmrtí 15. dubna 1446( 1446-04-15 )
Místo smrti Řím
Styl znovuzrození
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Filippo Brunelleschi ( italsky:  Filippo Brunelleschi, Filippo di ser Brunellesco Lapi ; 1377 , Florencie  – 15. dubna 1446 , Řím ) byl italský vědec , architekt , sochař , inženýr , matematik a geometr, klenotník a renesanční dekoratér . Alberti je spolu s Leonem Battistou tvůrcem nové evropské architektury , avšak na rozdíl od Albertiho, jeho mladšího současníka, který se opíral o památky starověkého Říma , Brunelleschi navázal na severoitalskou, toskánskou tradici [1] [2] .

Filippo Brunelleschi je autorem obrovské kupole vztyčené nad křižovatkou katedrály Santa Maria del Fiore ve Florencii . Podle obrazného vyjádření V. F. Marcusena Brunelleschi „vyrostl ze středověku spolu s obrovskou kupolí florentské katedrály a vstoupil do nové éry ne jako cechmistr, ale jako první „uomo universale“ ( univerzální osobnost ) mezi Renesanční architekti [3] . zázrak inženýrství a podle Albertiho „zastínili národy Toskánska“.

Historiografie

O vynikajícím vědci a umělci je poměrně málo informací. Hlavními zdroji jsou „ Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů “ od Giorgia Vasariho a „životopis“ připisovaný, podle tradice, Antoniu di Tuccio Manetti (1423-1497), napsaný více než třicet let po Brunelleschiho smrti: Antonio di Tuccio Manetti. Vita di Filippo Brunelleschi, kolem roku 1480. Milano: Edizione a cura di D. De Robertis a G. Tanturli, 1976.

Vzdělání a počátek kreativity. Šperky a sochařství

Filippo Brunelleschi se narodil ve Florencii v rodině notáře Brunellesca di Filippo Lapi (Brunellesco di Filippo Lapi); Filippova matka, Giuliana di Giovanni Spinelli, byla příbuzná šlechtických rodin Spini a Aldobrandini . Filippo, k němuž měla směřovat právnická praxe jeho otce, jako dítě získal humanitární výchovu a na tehdejší dobu nejlepší vzdělání: studoval latinu , starověké autory a také matematiku a geometrii. Brunelleschi, vyrůstající s humanisty, přijal ideály tohoto kruhu, toužil po dobách „svých předků“ Římanů a nenáviděl ke všemu cizímu, k barbarům, kteří ničili římskou kulturu, včetně „pomníků těchto barbarů“ (a mezi je - středověké budovy, úzké uličky měst), které se mu zdály cizí a neumělecké ve srovnání s představami, které si humanisté vymysleli o velikosti starověkého Říma [4] .

Otec, který si všiml chlapcových uměleckých schopností, souhlasil se synovou volbou, aniž by trval na právnické kariéře, a poslal ho do dílny klenotníka, kterého znal, možná Benincase Lottiho, od kterého se Filippo naučil tavit a odlévat kovy, pracovat s nimi. dláto a niello (niello), zhotovuje osazování drahých kamenů, mistrovsky zvládnuté emaily a ornamentální reliéfy, stejně jako kresbu a kreslení [5] [6] . Filippo pak absolvoval stáž jako učeň u zlatníka v Pistoii ; studoval také kresbu, sochařství, rytinu, sochařství a malířství, ve Florencii studoval průmyslové a vojenské stroje, významné znalosti v matematice na tu dobu získal od Paola Toscanelliho , který ho podle Vasariho učil matematice. V roce 1398 se Brunelleschi připojil k „cechu obchodníků s hedvábím“ (Arte della Seta), jehož součástí byli zlatníci. V Pistoii pracoval mladý Brunelleschi na stříbrných figurách oltáře sv. Jakuba - jeho raná tvorba byla ovlivněna uměním Giovanniho Pisana . Donatello pomáhal Brunelleschimu pracovat na sochách (tehdy mu bylo 13 nebo 14 let) - a od té doby přátelství spojovalo mistry na celý život.

V roce 1401 se Filippo Brunelleschi vrátil do Florencie, zúčastnil se soutěže vyhlášené konzuly Arte di Calimala (Consoli dell'Arte di Calimala), dílnou obchodníků s látkami, na ozdobení dvou bronzových bran florentského baptisteria reliéfy . Spolu s ním se soutěže zúčastnili Jacopo della Quercia , Lorenzo Ghiberti a řada dalších mistrů . Soutěž, jíž předsedalo 34 porotců, do které musel každý mistr odevzdat jím vyrobený bronzový reliéf „ Izákova oběť “, trvala rok. Brunelleschi prohrál soutěž. Postavy vyobrazené na reliéfu od Ghibertiho byly plastičtější a výraznější, Brunelleschi v té době vykazoval archaičtější způsob, zlomkovou plasticitu a nedostatečně pevnou kompozici. I přes jednomyslnost porotců při výběru přesně jeho reliéfu, který popsal Ghiberti ve svých Pamětech, však historii soutěže obklopily některé intriky. Manetti se například domníval, že měl porazit Brunelleschiho a „vykreslil Ghibertiho téměř jako padoucha“. Sám Ghiberti však „aniž by popíral rivalitu, spíše trval na spolupráci s Filippem“ [7] . Dílo Brunelleschiho nebylo zničeno spolu s výtvory ostatních účastníků, ale bylo uchováno na památku soutěže. Nyní je uložen v Národním muzeu Bargello ve Florencii.

Podle Manettiho vytvořil Brunelleschi několik soch ze dřeva a bronzu. Mezi nimi je socha Máří Magdalény, která shořela v bazilice Santo Spirito ve Florencii při požáru v roce 1471. Kolem roku 1410 vytvořil Brunelleschi dřevěný „krucifix“ pro kostel Santa Maria Novella , tentokrát porazil Donatella v soutěži. Na počátku 14. století byli Brunelleschi a Donatello pozváni k účasti na výzdobě výklenků na fasádě florentského kostela Orsanmichele sochami . Filippo vytvořil pro tento kostel postavu svatého Petra. Historie soutěže Baptistry však mohla Brunelleschiho ovlivnit, aby v pozdějších letech opustil sochařství a zaměřil se na architekturu.

Cesta do Říma

Cesta zakladatelů renesančního umění Itálie Florenťanů, architekta Brunelleschiho a sochaře Donatella v roce 1402 z Florencie do Říma za poznáním památek antického umění se jeví jako symbolická. Speciální studie potvrzují Brunelleschiho ranou návštěvu Říma ještě před jeho architektonickou praxí ve Florencii [8] . V těch letech byla taková cesta přes hranice neustále válčících států velmi nebezpečným podnikem. Architekt a sochař, který podle vyprávění G. Vasariho dorazil na místo, vyzbrojen krumpáčem a lopatou, pracoval na Foru Romanu , jehož stavby byly v té době napůl pokryty zeminou. Obyvatelé Říma jako by si na fóru nevšimli ruin majestátních budov a pasoucích se krav. Říkalo se tomu tak: „Pastina krav“ (Campo Vaccino). Věci dospěly do bodu, že umělci byli málem zabiti, protože si je spletli s hledači pokladů ukrytých v zemi. Čas obdivu k antice v Římě ještě nenastal.

Brunelleschi načrtl detaily starořímských řádů , hlavice , fragmenty říms , změřil plány jednotlivých staveb, Donatello - fragmenty antických soch. Brunelleschimu bylo v té době 25 let a Donatellovi pouhých 16. Po návratu do rodné Florencie začali oba umělci pracovat novým způsobem. V tomto ohledu je pozoruhodná freska " Trojice " (1425-1426) ve florentském kostele Santa Maria Novella , pravděpodobně experiment v budování architektonické perspektivy, navržený malířem Filippo Brunelleschi.

Zkoumání obrazové perspektivy

Obecně se uznává, že to byl Brunelleschi, kdo jako první vyvinul geometrický systém centrálního promítání obrazu na rovinu obrazu. Je však známo, že pojednání o „optikě“ Biagio da Parma (kolem 1390) a anonymní pojednání „O perspektivě“ (kolem roku 1425), dříve považované za dílo L. B. Albertiho, vznikly ještě dříve, nyní se mu připisuje slavný geograf a matematik Paolo Toscanelli . Ve třicátých letech 14. století se Paolo Uccello zabýval experimenty s konstrukcí geometrické perspektivy . Renesanční historiograf Antonio di Tuccio Manetti (1423-1497) v Životě Brunelleschiho (kolem 1480) napsal: chrám San Giovanni ve Florencii... Navíc zobrazil část náměstí, kterou oko vidí. .. Aby znázornil oblohu, umístil na místo, kde se budovy tyčí ve vzduchu, leštěnou stříbrnou desku, aby odrážela skutečný vzduch a skutečnou oblohu a vznášela se mraky hnané větrem. Protože na takovém obrázku je vyžadováno, aby umělec přesně označil místo, ze kterého se má dívat, horní a spodní úroveň, strany a také vzdálenost, aby se předešlo chybám, protože jakékoli jiné místo, které se s tímto nekryje iluzi, udělal díru do desky, kde byl vyobrazen chrám San Giovanni ... Otvor byl malý, velikosti čočkového zrnka, ze strany malebné plochy, ale směrem k rubové straně se rozšiřoval v podobě pyramidy, jak to dělají v dámských slaměných kloboucích... Bylo potřeba se podívat z rubové strany, kde byl otvor široký a ten, kdo chtěl vidět, si desku jednou přiblížil k oku rukou a druhou rukou držte ploché zrcadlo naproti obrazu tak, aby se celé odráželo v zrcadle... Když se podíváte, pozorujete všechny podmínky a v přítomnosti leštěného stříbra... Zdálo se, že nevidíte obrázek, ale realita. A mnohokrát jsem ten obraz držel v rukou a díval se a mohu to dosvědčit...“ [9] .

Z výše uvedeného úryvku je patrná umělcova touha vytvořit pokud možno optickou iluzi zcela identifikující realitu a její obraz v rovině. Italští badatelé zrekonstruovali Brunelleschiho zkušenosti a s pomocí moderní techniky získali přesný obraz. Bylo navrženo, že Brunelleschi maloval architektonickou krajinu přímo na zrcadlo, obkresloval a obarvoval odraz. Leon Battista Alberti nazval popsanou metodu „správná konstrukce“ ( ital.  costruzione legittima ). Alberti v první knize svého pojednání „Tři knihy o malířství“ (1444-1450) podrobně popisuje metodu konstrukce perspektivy, jejíž podstatou je, že fixní (fixní) úhel pohledu diváka se promítá do imaginárního obrazu. rovina, která je stejně jako průhledné sklo mezi divákem a objektem.

První architektonický projekt: Vzdělávací dům ve Florencii

V roce 1419 pověřila florentská Signoria Cech obchodníků s hedvábím (dell'Arte della Seta) vybudováním sirotčince neboli „Ospedale degli Innocenti“, útulku pro nalezence a nemluvňata ponechaná bez rodičů ( italsky:  Ospedale degli Innocenti  – Útulek nevinný). Navrhl Filippo Brunelleschi.

Místo středověkého přísného, ​​do sebe uzavřeného paláce , připomínajícího obléhanou pevnost, vytvořil Brunelleschi obraz otevřené budovy obrácené k divákovi. Západní průčelí budovy s výhledem na náměstí zdobí velkolepá sedmdesát metrů dlouhá lodžie skládající se z devíti půlkruhových oblouků spočívajících na sloupech složeného řádu . Arkáda , na rozdíl od masivního horního patra typického pro staré Toskánsko , vytváří světlý, vzdušný obraz (Brunelleschi použil podobnou techniku ​​na fasádě kaple Pazzi ). Brunelleschi používal v té době vzácnou techniku ​​k podepření oblouků přímo na hlavicích sloupů, což nedělali ani staří Řekové, ani Římané. Římské arkády na principu „architektonické buňky“ působí dojmem pole stěn s otvory. Arkáda podél sloupů vytváří jiný, vpravdě renesanční obraz samostatně stojících pilířů a „létajících“ oblouků.

„Přes Benátky a Lombardii byl tento orientální motiv, dříve známý v Byzanci, naroubován na toskánskou půdu. Nejbližší analogy se nacházejí v arabštině a hispano-maurské architektuře“ [10] . L. B. Alberti ve svém pojednání Ten Books on Architecture (1444-1452) napsal, že staří Římané věděli, jak podepřít oblouky na hlavicích sloupů, ale nepoužívali to kvůli křehkosti takové konstrukce.

V díle Brunelleschiho a jeho následovníků zůstává nosným prvkem také zeď a pro lodžie se používá „sloupová arkáda“ pocházející z venkovských přístřešků na pilířích, kde je zatížení podpěr relativně malé. Místo křížově uspořádaných gotických žeber použil architekt devět čtvercových úseků, jejichž klenby jako plachty naplněné větrem snadno padají na půlkruhové oblouky a ty zase na hlavice tenkých, ale pružných sloupků. V důsledku toho je jednoduchými prostředky dosaženo jednoty celistvosti a jasného členění prostoru, které vytrvale hledají renesanční umělci. Čtyři pružinové oblouky zřetelně oddělují každou ze sekcí a dohromady tvoří spojitě vnímanou dobu trvání - podloubí.

Díky Brunelleschimu, jak napsal Auguste Choisy , podle terminologie své doby „byzantské řešení, nikoli klasické“ [11] . Právě v Itálii v období Quattrocenta se „řecký sloup a arabský oblouk setkaly, čímž se zrodil obraz lehké, vzdušné a pružné řádové arkády. Sloup, osvobozený od zdi, začal volně stát. Tato nádherná myšlenka, odrážející ducha renesance, byla základem mnoha kompozic a později se stala rozpoznatelným rukopisem tvorby italských architektů, včetně těch mimo svou zemi“ [12] .

V roce 1463 byla antivolta podloubí vyzdobena reliéfními majolikovými tondy z dílny Andrea della Robbia . Dojemně zavinutá „nevinná miminka“ jsou vyobrazena v bílém reliéfu na modrém pozadí, který se nakonec stal symbolem charity a pediatrie [13] ). Sloupy, hlavice a archivolty jsou vyrobeny z šedého toskánského vápence pietra serena, který účinně vyniká proti obíleným cihlovým zdem.

Nádvoří budovy ( cortile z  italštiny  -  "nádvoří") zdobí také čtyři lodžie. Předpokládá se, že taková nádvoří pocházejí ze starověkých atrií a peristyly , je však povoleno i přímé vypůjčení z arabsko-maurské architektury. Je pozoruhodné, že uvnitř ženského nádvoří Brunelleschi použil vzácnou kompoziční techniku: podél střední osy umístil sloup, který zdůrazňoval uzavřenost prostoru obklopeného arkádou (stejnou techniku ​​vidíme v kostele Santo Spirito ). V tom florentský architekt, pravděpodobně intuitivně, navázal na antickou tradici (obdobný, ale vzácný příklad, v té době neznámý, se nachází ve starověké řecké architektuře: dílo Iktin v Apollónově chrámu v Bassae a v Parthenon naos ) [14] .

Katedrála ve Florencii

V letech 1420-1436 byla podle projektu Brunelleschiho vztyčena obrovská osmiboká kupole o průměru 42,2 m nad křižovatkou katedrály Santa Maria del Fiore (Sv. Marie s květem) o průměru 42,2 m ( kupole starověkého římského Pantheonu má průměr 43,2 m). Myšlenku osmiboké kopinaté klenby nastínil již stavitel katedrály Arnolfo di Cambio v roce 1296. Jeho cihlový model o výšce 4,6 metru a délce 9,2 metru stál v boční lodi nedokončené stavby. Potíž však spočívala nejen ve stavbě kupole tak velkých rozměrů, ale také ve stavbě speciálních stavebních zařízení, což se tehdy zdálo nemožné. Byla vyhlášena soutěž o nejlepší řešení, která však nepřinesla výsledky. Podle středověkého zvyku se rozhodli začít stavět do výšky třiceti loket a pak se uvidí, jak se budou chovat opěrné zdi. Vývojem projektu byli pověřeni Filippo Brunelleschi a Lorenzo Ghiberti.

Brunelleschi navrhl vyrobit lehkou osmibokou kopuli z kamene a cihel, která by byla sestavena z „laloků-okvětních lístků“ a nahoře upevněna architektonickou lucernou, navíc se dobrovolně přihlásil k vytvoření řady strojů pro zvedání stavebního materiálu a opracování ve vysoké nadmořské výšce [15] .

Kopule se stala zázrakem techniky, jedním ze symbolů renesance a podle Albertiho „zastínila národy Toskánska“. Z hlediska protáhlého parabolického tvaru se jedná o typickou gotickou stavbu, něco mezi stanem a kupolí (starověká kupole Pantheonu má polokulovitý tvar), i když v kombinaci s apsidami („tribuny“), které zpevňují osmiúhelník buben se místo gotických opěrek objevilo na tu dobu inovativní centrické schéma [ 16] .

Kopule byla postavena podle prefabrikovaného modelu. Skládá se ze dvou skořepin spojených 24 žebry a 6 vodorovnými prstenci. Skořápky byly postaveny z cihel se sklonem dovnitř v "rybí kosti" nebo "rybí páteř" (spinapesce), podle speciálně vyrobených dřevěných vzorů bez kruhů a lešení, ale pomocí zavěšených plošin, které byly zvednuty pomocí lan a vložených kruhů do zdiva. Stavba lešení v takové velikosti a výšce nebyla realizovatelná. Florenťanská Signoria dlouho nesouhlasila s příliš riskantním experimentem, Brunelleschimu se však podařilo pochybovače přesvědčit matematickými výpočty a zmenšeným modelem, který na konci roku 1418 vytvořili čtyři zedníci v měřítku 1:12 a předvedli na náměstí všem obyvatelům města [17] . Aby bylo zachováno správné zakřivení parabolických ploch při procesu zdění, na kterém závisela přesnost sbíhání okrajů kopule v horním bodě, Brunelleschi nakreslil zespodu osmilistou „květinu“ (fiore). podlahu a od špiček jejích „okvětních lístků“ natažené nahoru měřící šňůry, které na ně položily stejné mezery. Vnější plášť kopule je obložen červenou cihlou, proti níž vyniká osm žeber z bílého kamene. Brunelleschi také zdokonalil techniku ​​zvedání těžkých cihlových platforem aplikací důmyslného systému převodů na navijáky a kladky, podobné těm, které se používají u mechanismů věžních hodin. Na stavbu obou plášťů, vnitřního i vnějšího, bylo použito 4 miliony cihel různých tvarů a velikostí a jedná se o největší cihlovou kopuli na světě [18] [19] [20] .

Brunelleschiho model kopule je vystaven v Muzeu umění katedrály (Museo dell'Opera del Duomo). Stavba „lucerny“ ( lucerna ) z mramoru ve výšce 107 m byla zahájena několik měsíců před smrtí významného architekta v roce 1446. Lucernu nakonec dokončil Brunelleschiho přítel Michelozzo di Bartolomeo v roce 1461. Stan lucerny je korunován pozlacenou měděnou koulí s křížem a svatými ostatky. Celková výška kopule a lucerny tedy byla 114,5 metru.

Na ploše malých stojanů u paty bubnu kupole jsou použity zdvojené polosloupy korintského řádu a půlkruhové výklenky s renesančními ozdobnými mušlemi. Při návrhu lucerny použil Brunelleschi konzoly, které mohl vidět ve starověkých budovách, například na svornících vítězných oblouků nebo pod prahy dveří, ale otočil je o 90˚, a když zvětšil jejich velikost, otočil je do kudrlinek - volut . Jedná se o druh znečištění středověké gotiky a antických vzorů: sloupy se staly opěrami a voluty létajícími opěrami . V takovéto pologotické-polorenesanční kompozici je zvláště zřetelná touha přehodnotit starověké řádové detaily [21] .

V dílně Andrea Verrocchio, kde byl v roce 1468 vyroben korunní stan lucerny, byl mladý žák mistra jménem Leonardo da Vinci , který se mohl na těchto pracích podílet. Fascinován stroji Filippa Brunelleschiho, které Verrocchio používal ke zvednutí stanu a míče, Leonardo vytvořil řadu náčrtů, a proto byly takové stroje později připsány samotnému Leonardovi [22] .


Kaple Pazzi

V roce 1429 zahájil Brunelleschi na zakázku bohaté florentské rodiny Pazzi stavbu kaple na nádvoří kostela Santa Croce . Průčelí kaple nebylo dokončeno - o jeho osudu rozhodl v roce 1478 neúspěch Pazziho spiknutí proti Medicejským. Účast vynikajícího architekta na stavbě se datuje od roku 1429, krátce poté, co dokončil práce ve Staré sakristii kostela San Lorenzo . V roce 1446 Giuliano da Maiano převzal stavební práce . Hlavní část stavby byla dokončena ve 40. – 50. letech 14. století, kupole byla dokončena v roce 1460 a portikus, který původně nebyl v projektu zamýšlen, byl přidán v roce 1461 [23] .

Kaple je centrická kupolovitá stavba. Je charakteristickým příkladem architektonické lehkosti, jednoduchosti a lakonické jasnosti typické renesanční kompozice . Budova čtvercového půdorysu je zastřešena deštníkovou kopulí , rozdělenou na dvanáct částí. V tomto je kaple podobná Staré sakristii kostela San Lorenzo .

Na fasádě architekt Brunelleschi (nebo v jiné verzi Giuliano da Maiano) nepoužil „římskou architektonickou buňku“ nebo oblíbenou „ sloupovou arkádu “, ale pro Itálii poněkud vzácné horizontální, architrávové překrytí sloupů Korintský řád „na řecký způsob“. Kolonáda a architráv spodní části jsou navíc kombinovány s vysokou atikou , půlkruhovým obloukem uprostřed a typicky středověkou pavlačí - lodžií horní části budovy na dřevěných "sloupech" a s velmi vyčnívající střešní římsou. (odvozeno ze zvyku venkovských baldachýnů na pilířích), korunované deštníkem „toskánskou kupolí“ s valbovou střechou a lucernovou věží [24] .

Uvedené detaily ukazují kontaminaci antických, románsko-gotických a nových renesančně-italských motivů a tím je stavba zcela unikátní. Řada badatelů se domnívá, že portikus nebyl součástí Brunelleschiho plánu, ale byl vytvořen podle myšlenky Giuliana da Maiano, který stavbu dokončil. Kopule a valená klenba portiku jsou zevnitř zakončeny polychromovanou keramikou od Luca della Robbia .

Motivy oblouku a kupole tvoří spojnici mezi exteriérem a interiérem kaple. V prostoru interiéru vytvořil Brunelleschi obraz „ideálního chrámu“ – světlého a prostorného. Tento dojem umocňuje nádherná barevnost , postavená na kontrastu obílených stěn, řádové prvky z šedého vápence „pietra serena“ (pietra serena), jasné akcenty barevné majoliky z florentské dílny Luca della Robbia a vitráže oltář. Kámen jasně naznačuje konstrukční členění vnitřního prostoru.

Bazilika San Lorenzo a Stará sakristie

Bazilika svatého Vavřince ( italsky  Basilica di San Lorenzo ) je jedním z největších a nejstarších kostelů ve Florencii , který se nachází v centrální části města. První kostel byl založen v roce 393, poté byl v 11. století přestavěn v románském stylu . V 15. století byla bazilika znovu rekonstruována na příkaz Cosima Medicejského Starého .

Když Brunelleschi začal v roce 1420 přestavovat kostel, stěny jeho oltáře se již zvedaly a na druhé straně byly zbytky starého kostela San Lorenzo, který ještě nebyl rozbit. Bazilika má tři lodě , střední a dvě boční, které jsou tvořeny čtvercovými rozpony (travami), což jsou moduly pro proporce celého kostela. Lodě jsou rozděleny sloupy korintského řádu , na kterých spočívají půlkruhové oblouky přes sloupy .

Interiér baziliky San Lorenzo je mistrovským dílem architektury, uchvacující svou lehkostí a elegancí. Zdá se, jako bychom viděli památník zralého klasicismu , zapomínáme, že tato architektura se objevila v období Quattrocenta , v první třetině 15. století, architekt tak předběhl dobu. Sloupy jsou rozmístěny tak široce a volně, že se všechny tři lodě stávají jakoby „průhlednými“ – světlo proudící z oken je spojuje do jediného prostoru. Po chvíli se takový prostor bude nazývat hala .

Jako spojky mezi patami oblouků a hlavicemi sloupů použil Brunelleschi segmenty kladí , čímž zvýšil výšku, prostornost a konektivitu všech částí kompozice. Tuto techniku ​​mohl vidět na vítězném oblouku Konstantina (315) nebo v mauzoleu Santa Costanza v Římě . Brunelleschi použil podobnou techniku ​​v kostele Santo Spirito (1444). V témže roce 1420 Brunelleschi zahájil práce na Staré sakristii ( italsky  Sagrestia vecchia ; dokončena v roce 1428) v levé příčné lodi baziliky (symetricky k ní v pravé příčné lodi je Nová sakristie kostela). V tomto interiéru florentský architekt poprvé vytvořil jasnou a harmonickou středovou kompozici, která se stala příkladem pro klasicistní architekturu.

Sakristie San Lorenzo je prostorná, asi 11 m široká, téměř čtvercová místnost, krytá kupolí . Na východní straně se zeď otevírá směrem k oltářní části, rovněž čtvercového půdorysu a krytá malou kupolí. Řádové prvky  - kladí , pilastry , archivolty , zárubně - jsou zvýrazněny tmavým kamenem pietra-serena. V lunetách nad kladím jsou umístěna oblouková okna . Reliéfy vytvořil Donatello . Interiér se vyznačuje jednoduchostí, elegancí, celistvostí proporcí a vynikající barevností.

Kostel Santo Spirito. Palazzo Pitti

Bazilika Santo Spirito ( italsky  Basilica di Santa Maria del Santo Spirito  - Bazilika Panny Marie Svatého Ducha) se architekturou příliš neliší od kostela San Lorenzo. Brunelleschiho design začal v roce 1444. Tento kostel byl posledním velkým dílem mistra. Po jeho smrti ve stavbě pokračovali další architekti, hodně se změnili a fasáda zůstala jako v jiných podobných případech nedokončená.

V interiéru kostela, stejně jako v bazilice San Lorenzo, byly podle projektu Brunelleschiho použity segmenty kladí jako imposty mezi patami oblouků a hlavicemi sloupů, což zvýšilo výšku, prostornost a propojitelnost všech částí kompozice. Barevnost světlého interiéru je určena bílením stěn, tmavým kamenem pietra-serena, který zdůrazňuje řádové prvky získávající dekorativní význam.

Brunelleschi žil jen proto, aby položil základy této stavby. Teprve osm let po jeho smrti byl vztyčen první sloup; detaily, profily, dekorace dělali jeho bývalí pomocníci.

V roce 1440, na vrcholu své slávy, byl Brunelleschi pověřen stavbou Palazzo Pitti . Luca Pitti, bohatý bankéř, toužil zbankrotovat Medicejské. Jeho palác měl být největší ve Florencii. Za autora projektu paláce byl dlouhou dobu považován Filippo Brunelleschi. G. Vasari tedy připsal autorství Brunelleschimu s odkazem na projekt vynikajícího Florenťana z roku 1440. Mohutná fasáda Palazzo Pitti má však monumentalitu, která je na hony vzdálená individuálnímu stylu Brunelleschiho, a stavba paláce začala dvanáct let po smrti mistra, v roce 1458. Podle dokumentů stavbu Palazzo Pitti provedl Luca Fancelli , který mohl využít některé myšlenky Brunelleschiho a L. B. Albertiho [25] .

Oratoř kostela Santa Maria degli Angeli neboli Brunelleschiho rotunda (Rotonda del Brunelleschi)

V roce 1434 začal Brunelleschi budovat oratoř (oratoř) kostela Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Svatá Marie od andělů a mučedníků) ve Florencii, která patřila klášteru řádu Camaldoli . Centrickou budovou je oktogon (oktaedr) uvnitř a se šestnácti fasádami zvenčí, krytý kupolí . Stavbu zadali dědicové Filippa degli Scolariho, známého jako kondotiér Pippo Spano , který po své smrti v roce 1426 přenechal 5 000 zlatých cechu obchodníků (Arte dei Mercatanti) na stavbu kostela zasvěceného Panně Marii. .

Teologický program kaple vypracoval Ambrogio Traversari  - měl nápad umístit do budovy řecko-latinskou akademii (následně se vévoda Cosimo, který nabídl dokončení stavby na vlastní náklady, chystal Akademii zařídit Kreslení zde). Počet oválných kaplí, probíhajících v kruhu od vchodu, má podle této koncepce symbolizovat Sedm svobodných umění .

V roce 1437 se Brunelleschimu podařilo postavit zdi do výšky 4,5 metru a přivést je do hlavních měst pilastrů vnitrozemí. Přestože byla budova dokončena později, je považována za jeden z prototypů mnoha osmibokých a rotundových budov v historii klasické architektury, včetně rotund , které v Římě postavil Donato Bramante .

Chronologie kreativity

Poznámky

  1. ↑ Fabrizio DiMarco. — Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Archivováno 11. prosince 2021 na Wayback Machine
  2. ↑ Danilova I. E. Brunelleschi a Florencie. Tvůrčí osobnost v kontextu renesanční kultury. — M.: Umění, 1991
  3. ↑ Markuson V. F. Antické prvky v architektuře italské renesance // Kultura renesance. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  4. ↑ Capretti E. Brunelleschi. - Firenze: Giunti Editore, 2003. - ISBN 88-09-03315-9 . - R. 10
  5. ↑ Capretti E. - R. 10-11
  6. ↑ Argan GC Brunelleschi. — Milano: Mondadori, 1955
  7. ↑ Danilová I. E. - S. 232
  8. ↑ Panofsky E. Renesance a „renesance“ v umění Západu. - M .: Umění, 1998. - S. 41
  9. ↑ Danilová I. E. - S. 96-97
  10. ↑ Vlasov V. G. . Architektura. Klasické i moderní. Učební pomůcka. - Petrohrad: Nakladatelství státu Petrohrad. Univ., 2014. - S. 64
  11. ↑ Choisi O. Dějiny architektury. Ve 2 svazcích - svazek druhý. - M .: Nakladatelství Všesvazové akademie architektury, 1935. - S. 568
  12. ↑ Vlasov V. G. . Architektura. Klasika a moderna.— S. 64
  13. ↑ mir.travel Archivováno 24. prosince 2013 na Wayback Machine
  14. ↑ Markuzon V. F. Antické prvky v architektuře italské renesance // Kultura renesance: Sborník článků. - L .: Nauka, 1986. - S. 58
  15. ↑ Dóm krále R. Brunelleschiho: Jak renesanční génius znovuobjevil architekturu. — London: Chatto & Windus, 2000. ISBN 978-1-62040-194-1 . — Rr. 70-97
  16. ↑ Markuson V. F. Antické prvky v architektuře italské renesance // Kultura renesance. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  17. ↑ Danilová I. E. - S. 145
  18. ↑ Capretti E. - R. 44
  19. ↑ Mueller T. Záhada katedrály ve Florencii může být vyřešena. — National Geographic Society, 2014
  20. ↑ Devemy J.-F. Sur les traces de Filippo Brunelleschi. Vynález páru Santa Maria del Fiore ve Florencii. - Suresnes: Les Editions du Net, 2013. - ISBN 978-2-312-01329-9
  21. ↑ Markuzon V.F. - S. 56-57
  22. ↑ Galluzzi R. Leonard de Vinci, inženýr a architekt (Montreal Museum of Fine Arts). - Splněno Amazonem, 1987. - S. 50
  23. ↑ Trachtenberg M. Proč není kaple Pazzi od Brunelleschiho. Perche la cappella dei Pazzi non è di Brunelleschi // Casabella. - Ne. 635, giugno 1996. - R. 61
  24. ↑ Vlasov V. G. . Architektura. Klasické i moderní. Učební pomůcka. - Petrohrad: Nakladatelství státu Petrohrad. Univ., 2014. - S. 65
  25. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani . - 1994. - V. 44. Archivní kopie z 24. prosince 2021 na Wayback Machine

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole