| Dmitrij Žilinskij | |
| Nedělní odpoledne . 1973 | |
| Dřevotříska , tempera . Rozměr 140×120 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva |
"Nedělní den" je jedním z nejznámějších obrazů lidového umělce RSFSR , akademika Ruské akademie umění Dmitrije Žilinského . Vytvořeno v roce 1973. Je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie [1] .
Moderní ruská historička umění Anna Dyakonitsyna ve své knize o umělcově díle nazývá „neděli“ jedním z klíčových, přelomových děl Žilinského 70. let 20. století [2] . Sovětský umělecký kritik Platon Pavlov ve své monografii „Vývoj figurativně-plastické struktury moderního sovětského malířství: pozdní 50. – 70. léta“ napsal, že malba v umělcově díle znamenala nový, hlubší a komplexnější postoj Žilinského. člověku, nový přístup ke kompozici a barvě plátna [3] .
Od roku 1944 do roku 1973 žil Dmitrij Žilinskij v tzv. Červeném domě, kde byli jeho sousedy významní sovětští malíři, sochaři a grafici . V roce 1973 se přestěhoval do vlastního domu v Novobutakovu, kde měl vlastní dílnu. S touto událostí Anna Dyakonitsyna dává do souvislosti s tvorbou malíře obrazu „Neděle“ [4] .
V 70. letech 20. století vytvořil Dmitrij Zhilinsky většinou drobné kompozice a portréty, mezi nimiž bylo velké dílo „Nedělní den“ vzácnou výjimkou. Na tomto obrázku se pokusil zprostředkovat „motivy věčného rozkvětu přírody a plnosti lidského života“ [2] [5] .
Obraz byl vytvořen v roce 1973. Technika - tempera na dřevotřísce . Velikost plátna je 140 × 120 centimetrů (ve specializovaných zdrojích je i rozměr 150 × 120 centimetrů [6] ). Obraz je zařazen do expozice Státní Treťjakovské galerie [7] .
Treťjakovská galerie má čtyři skici ukazující různé fáze práce na obraze. Všechny jsou vyrobeny stejnou technikou - tempery na dřevotřísce, mají stejný rozměr - 26,5 × 23 centimetrů [8] . Do roku 1973 existuje tužkou přípravná kresba pro malbu zobrazující dívku s rukama sepjatýma nad hlavou a stojící zády k divákovi [9] .
Obraz a skici k němu opakovaně reprezentovaly umělcovu tvorbu na jeho osobních i kolektivních výstavách. Mezi posledně jmenované: "Dmitrij Žilinskij" na Ruské akademii umění (osobní, u příležitosti 75. výročí mistra, Moskva , 2002) [10] , "Dmitrij Žilinskij" v Ruském muzeu (osobní, Petrohrad , 14. listopadu 2012 - 25. února 2013 rok) [11] , "Stvoření světa" - výstava v Ruské akademii umění, kde byly prezentovány skici k obrazu (osobní k 90. narozeninám umělce, Moskva, od 24. května do 18. června 2017) [12] , „Dmitrij Žilinskij. The Inner Circle“ v Treťjakovské galerii (osobní, Moskva, 13. dubna – 5. července 2018) [13] .
Umělec zobrazil scénu venkovní rekreace lidí, kteří byli součástí jeho užšího okruhu – komunitu Červeného domu v Novogireevo [2] . Tento dům se nachází na východě Moskvy, nedaleko dálnice Entuziastov . V roce 1936 dala moskevská městská rada malou oblast na předměstí Perova pro výstavbu bydlení a dílen skupině osobností výtvarného umění: Vladimiru Favorskému , Ivanu Jefimovovi a Lvu Kardašovovi . Ti postavili v roce 1939 třípatrový cihlový dům (odtud název) podle vlastního návrhu. Nedaleká polní cesta vedla do Izmailovského parku . Během války a po ní rodina umělkyně Eleny Korovai (1901-1974) a Dmitrije Žilinského (v roce 1944 na pozvání rodiny Efimovů sochař I. S. Efimov a jeho manželka, umělkyně N. Ya. Simonovich-Efimova ) se v domě usadil [3] [14] ; zpočátku s nimi bydlel v Moskvě, ale v městském bytě u Rudých bran [15] ), stejně jako grafik a malíř Illarion Golitsyn (provdaná vnučka Efimova) a sochař Dmitrij Shakhovskoy (ženatý s dcerou Favorského) [16 ] .
Sám umělec popsal děj obrázku takto:
„Zápletka je jednoduchá: dívky odpočívají v lese. Ale teď se podívejte: mám je vepsané do čtverce. A tento čtverec sám o sobě je na pozadí kruhu - keře černého bezu . Teď věnujte pozornost rohům: tam ... mám také vodítka. A nechybí ani diagonální systém – od koulící se dívky po křičícího kluka... Těžko se mi vysvětluje, proč to všechno. O organizaci malebného prostoru mám zřejmě určitou představu. Takto dosahuji svého ideálu."
— Dmitrij Žilinskij. O jazyku umění [17]Vitaly Manin věří, že téma dialogu generací je v zápletce přítomno. Umělkyně Elena Korovai sedící vlevo v proutěném křesle sleduje skupinu mladých lidí, „jako by se odcházející stáří dívalo na mladší generaci“ [18] .
Celkem je na obraze vyobrazeno dvacet lidí a dva psi [19] . V popředí Zhilinsky zobrazil :
| Místo postavy na obraze Dmitrije Žilinského | prototyp postavy |
|---|---|
| Dívka se psem v pravém dolním rohu obrázku | Káťa Golitsyna (nar. 1959) [2] je dcerou Illariona Golitsyna z jeho prvního manželství [20] . |
| Dívka v červené košili | Mariam Suchanova [2] . Dcera umělců A. F. Suchanova a L. A. Bazhbeuk-Melikyan (nar. 1954) [7] . Vystudovala Art Institute pojmenovaný po V. I. Surikov , provdala se za studenta téhož institutu, Kypřana Christose Fukarase. Vytváří portréty , zátiší , díla každodenního žánru [21] . |
| Dívka, která je na obrázku vyobrazena dvakrát: a) jedna z postav ústřední skupiny (v bílých šatech), b) v popředí také dělá „ kolečko “. | Olga Zhilinskaya [2] je umělcova dcera z prvního manželství (nar. 1954). Na obraze je zobrazena v devatenácti letech [22] . Vystudovala Moskevský umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikov ve třídě K. A. Tutevola v roce 1977. Člen korespondent Ruské akademie umění. Umělcova díla jsou v muzeích současného umění v Moskvě, Soči a také v soukromých sbírkách v Rusku, Kanadě , Lucembursku a dalších zemích světa [23] . |
| Dívka stojící zády k divákovi s rukama nahoru | Daria Shakhovskaya [2] je dcerou D. M. Shakhovsky a M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (nar. 1957), později mistryně umění a řemesel [7] . |
| Dívka ve žlutých šatech | Káťa (Ekaterina Dmitrievna) Serova (nar. 1953) je pravnučkou umělce V. A. Serova [2] . V roce 1977 absolvovala Fakultu architektury a dekorativních plastů Moskevské vyšší průmyslové školy v oboru monumentální a dekorativní umění. V letech 1977 až 1997 pracovala jako smluvní sochařka v Moskevském uměleckém kombinátu. Od roku 1995 je členem Moskevského svazu umělců . V dubnu 1997 byla přijata do Metodického úřadu pro vzdělávací instituce umění a kultury Výboru pro kulturu města Moskvy, do roku 2010 vedla jeho oddělení výtvarného umění. Čestný pracovník kultury Moskvy . Od května 2010 je ředitelkou Dětské umělecké školy pojmenované po V. A. Serovovi [24] . |
| Dívka s tmavými vlasy | Káťa Fedorová [2] . |
| Dívka s červenými vlasy | Anya Merkulová [2] . |
| Dívka ve vínových kalhotách | Natasha Shakhovskaya [2] je dcerou D. M. Shakhovského a M. V. Favorskaya-Shakhovskaya (nar. 1952) [7] , později překladatelka beletrie [14] . |
Všechny postavy druhého a třetího plánu jsou také portréty. V pozadí se z bezinkového keře dívají dva muži :
| Místo postavy na obraze Dmitrije Žilinského | prototyp postavy |
|---|---|
| Chlapec v křoví vlevo | Vanya Golitsyn (nar. 1961) [2] [7] , syn Illariona Golitsyna. Studoval na Moskevském polygrafickém institutu . Od roku 1991 je členem Moskevského svazu umělců, výtvarník, grafik, malíř pracující technikou koláže , autor výstavních projektů, v roce 2010 mu byla udělena stříbrná medaile Ruské akademie umění [25] . |
| Chlapec v červeném v křoví | Vasja Žilinskij [2] [7] . Umělcův syn z prvního manželství (nar. 1961), vyobrazený ve dvanácti letech [22] . V roce 1985 absolvoval Moskevský státní umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikovovi. Jeho díla jsou v muzeích a soukromých sbírkách v Rusku, v soukromých sbírkách v Japonsku , Rakousku , Francii , Lucembursku a USA [26] . |
| Žena vlevo sedí v proutěném křesle | Výtvarnice Elena Lyudvigovna Korovai [7] (Dyakonitsyna tvrdila, že se jedná o její dceru Irinu Georgievnu Korovai (nar. 1935) [2] , grafička, členka Svazu umělců SSSR [27] ). |
| Za ní je mladý muž. | Vanya Shakhovskoy [2] [7] . Monumentální umělec, ilustrátor a knižní designér , laureát Státní ceny Ruské federace za chrámová mozaiková díla [14] . |
Skupina v dálce ( třetí plán ) vlevo je:
| Místo postavy na obraze Dmitrije Žilinského | prototyp postavy |
|---|---|
| Žena vlevo | Lyudmila Kardashova [2] (1919-1995), rozená von Derviz, manželka Lva Kardašova [7] , neteře M. V. Favorské, byla příbuznou Valentina Serova a Antona Čechova , sochaře [28] . |
| Ve středu | Adrian Efimov [2] [7] , pozdější kandidát geologických a mineralogických věd, se proslavil jako permafrost a umělecký kritik, autor 80 vědeckých článků a 23 prací o umění. Kurátor pamětní dílny umělců N. Ya. Simonovich-Efimova a jeho otce I. S. Efimova [29] [30] . |
| Žena vpravo | Jeho manželka Ekaterina Alexandrovna Reitlinger (1914-2014) [7] [2] , paleontoložka , studovala hraniční ložiska devonu a karbonu , pracovala v Geologickém ústavu Akademie věd SSSR [31] . |
Skupina zcela vpravo obsahuje obrázky:
| Místo postavy | prototyp postavy |
|---|---|
| Samec | Illarion Golitsyn [2] [32] [7] . |
| Žena vlevo | Jeho první manželka Natalia Adrianovna Efimova (1939-1990) [2] [7] , vystudovala Moskevskou státní univerzitu , geoložka, kandidátka geologických a mineralogických věd. Dcera Adriana Efimova [30] . |
| žena poblíž | Lavinia Bazhbeuk-Melikyan [2] , výtvarnice. S Žilinským se znala od svých studentských dob (1922-2005) [5] [22] [33] . |
| Žena vpravo | Pravděpodobně Nina Ivanovna Zhilinskaya (soudě podle obrysu postavy, protože obličej je uzavřený) [2] [7] . První manželka Žilinského (před svatbou měla příjmení Kochetková, 1926-1995) je sochařka a grafička [34] . Jako první v SSSR vytvořila novobarokní sochařské krajiny a zátiší , rozvinula tradice avantgardního umění a ve svých dílech deformovala lidské tělo. Její tvorba se vyznačuje „dynamikou, dramatickým patosem , duchem boje a utrpení“. V roce 1985 utrpěla mrtvici , ztratila schopnost používat pravou ruku a mluvit. Poté, co se umělkyně naučila pracovat levou rukou, strávila posledních deset let svého života prací v technice kresby a malby [35] . |
Dmitrij Žilinskij si podle V. Manina dal za cíl ukázat „člověk vytvořenou krásu, podobnou objektivnímu prostředí“ [18] . Umělecký kritik v obraze vidí „interakci skrytého významu a téměř optické ztělesnění viditelného světa“. Podle jeho názoru není význam obrázku v zápletce (dívka zvedla kuřátko a opatrně ho drží v rukou). „Dětský“ děj plátna je záminkou pro mnohorozměrnost zobrazovaného. Umělce zajímá plastická performance (celý soubor prvků, které vyjadřují koncept krásy). V ústřední skupině je krása ztělesněna podle Manina v obrysech postav a hladkých plynulých liniích. V postavě dívky v bílých šatech vidí ruský umělecký kritik „ozvěnu starověké Venuše “ a „Jaro“ od Giorgione . Klid centrální skupiny a skupin v největší vzdálenosti je proti dětem (dívka dělající „kolečko“ a chlapec křičící v křoví) [36] .
Manin věří, že Zhilinsky se při vytváření obrazu „Neděle“ zajímal především o lidskou osobnost se všemi jejími vlastnostmi a postojem k okolnímu světu. Umělec také věnoval mnoho času zobrazování květin a trávy, listů a stromů. Tak vznikly kompoziční obrazy s portrétními obrazy, ke kterým „neděle“ patří. Manin věřil, že koncept realismu v analýze obrazu a Žilinského díla jako celku nebude stačit a název „ konkrétní umění “ je vhodnější pro pochopení dostatečnosti pro estetický vývoj samotného předmětu obrazu. z jehož tvorby se rodí krása na plátně (Manin srovnává umělcovu tvorbu s díly Olgy Lagody-Shishkiny ). Květiny a tráva mají samostatnou uměleckou hodnotu. Červené skvrny na oblečení efektně vyniknou na zeleném pozadí trávy. Listy, tráva a květiny, detailně zpracované umělcem, připomínají Maninovi tradici rané německé renesance (např. díla Albrechta Altdorfera , která se vyznačuje zálibou v odhalování objektivní podstaty přírody) [18] . Dokonalostí provedení se podle uměleckého kritika přibližují „konceptu mistrovského díla“ [18] .
Maria Shashkina poznamenala, že na obraze „Neděle“ je E. L. Korovai zobrazena v proutěném křesle v parku a před ní je skupina dívek a dětí. Korowai je vykreslen jako silná osobnost, která se snaží překonat věk a životní dramata. Stará umělkyně se dívá na mladé lidi, její křehká postava je přirovnávána k mladým krásným lidem a štíhlým stromům, s květinami plnými milosti. Podle Shashkiny se takto odhaluje Zhilinskyho myšlenka o kontinuitě generací [37] . Jedna z hrdinek ústřední skupiny dívek přišla na obrázek z portrétu Dmitrije Žilinského „Básně“. Obraz "Básně" byl vytvořen v roce 1973, v procesu práce na "neděli". Technika jeho provedení je tempera na sololitu. Rozměr - 111 × 56 cm . Do roku 2006 zůstala majetkem autora. Obraz zobrazuje dívku v bílých šatech stojící bosou nohou v trávě. Dívka drží v rukou knihu [38] . Na komorním portrétu, obklopeném dekorativními a symbolickými obrazy květin, s knihou v rukou, ona sama podle Shashkiny působí jako romantický obraz ze sonetu . Umělkyně na tomto snímku dosáhla „splynutí hrdinčiny osobnosti s její vlastní poetickou strukturou reflexí“. V obraze „Neděle“ se stejný obraz dívky stává nejednoznačnějším. Při zachování poezie a něhy lyrického cítění je současně zahrnuta do řady různorodých postav a složitých psychologických stavů dvou desítek postav [37] .
Kandidátka umělecké kritiky Viktoria Lebedeva považuje obraz za odraz hlavního, podle jejího názoru, tématu umělcovy tvorby – osamělosti člověka „mezi lidmi“ [39] . Na obrázku nevidí zábavu, ale soustředění, složité myšlenky. Umělecký kritik ve své knize o Žilinského díle píše, že plátno vyjadřuje lokalizaci, izolaci každé vnitřně významné osobnosti, neschopnost cítit se součástí skupiny lidí. Na obrázku se ani jedna postava nepodívá na druhou, všichni šli do sebe. Koloristická konstrukce obrazu je také plná úzkosti: „...na pozadí husté zeleně, jasného odlesku červených záblesků, je nervózně vnímán zlomkový rytmus zvednutých rukou.“ Umělec na obrázku nezobrazuje oblohu, postavy jsou pohlceny řadou zeleně. Vzdálené postavy a osvětlená louka v pozadí zdůrazňují ponoření se do stínu popředí, kde je podle jejích slov „všechno tak blízko – a tak daleko je nemožné...“ [40] .
Lebedeva nachází tyto rysy v obrazech severní a italské renesance , které Žilinskij studoval a dobře znal. Uvádí příklad Jana van Eycka Portrait of the Arnolfinis (1434), který je formálně svatebním portrétem, kde pár pózuje pro umělce a drží se za ruce. Jejich pohledy se nekříží, každý je ponořen sám do sebe, objímán svými vlastními myšlenkami a pocity, je uzavřen do sebe a do své celkové osamělosti. Ani hosté, kteří se odrážejí v zrcadle na stěně, je nedokážou vytrhnout ze snění. Interiér pokoje odděluje postavy od světa, pes u nohou manželů, živě reagující na příchod hostů, umocňuje dojem nehybnosti samotných Arnolfini. V centrální části van Eyckova Gentského oltáře (1432) „ Adorace beránka “ jsou prezentovány blízko stojící skupiny lidí, ale zdá se, že se navzájem nevidí ani neslyší. Shromáždili se k zázraku Svatého Beránka , ale ani na zázrak nehledí. Někteří se modlí, jiní zpívají, umělec ukazuje jejich vnitřní svět víc než reakci na nějakou událost. V Raffaelově obraze " Zasnoubení Marie " (1504) je představena náboženská a každodenní zápletka - Josef navléká snubní prsten na prst Panny Marie , gesta sbližují postavy, ale každý je ponořen do sebe. . Ruch postav v pozadí zdůrazňuje statiku popředí [40] .
Obrazy Jana van Eycka a Raphaela ve srovnání Victorie Lebedevové se Žilinského "Neděle"Jan van Eyck. Portrét manželů Arnolfini, 1434
Jan van Eyck. Klanění Beránka, 1432
Raphael. Zasnoubení Marie, 1504
Doktor dějin umění V. V. Vanslov snímek posuzuje jinak , nazývá jej radostným a velkým [41] . Autoři vícesvazkové studie sovětského malířství hodnotí „nedělní den“ jako „přibližující se jistou logikou mistrova vývoje k umění pozdně gotických mistrů“, vysoce oceňují eleganci a křehkost lineárního rytmu, „sofistikovanost souboru místních prostředí“ [42] .
Sovětský umělecký kritik Platon Pavlov věřil, že umělec v obraze „Nedělní den“ odhaluje vnitřní život každé postavy jednotlivě, ale zároveň ukazuje její harmonický vztah k celku – k ostatním postavám, k přírodě, k celému okolí. prostor [43] . Obrazy dívek v centru jsou podle Pavlova ztělesněním mládí, něhy a krásy. Všímá si, že umělec projevuje své osobní kvality jako dosud nezformované, ale jen stěží naznačené. Žijí ve světě upřímných citů. Nálada obrazu je zdůrazněna dekorativním efektem (Zhilinsky vypracovává jako středověký řemeslník „každý čtvereční centimetr své práce, s potěšením vypisuje detaily, aniž by ztratil konvenčnost vizuálního obrazu“, „usiluje o úplnost a krása obrazu jako věci vyrobené zručnými lidskými rukama“) a jemnost barvy, její jednota. Materialitu umění podle Pavlova přeměňuje Žilinskij v duchovní realitu [3] .
Platon Pavlov upozorňuje na propracovanost kompozice plátna. Hlavní skupina, dívky - v popředí - a dva teenageři - v buši, tvoří rovnoramenný trojúhelník. Většina postav uvnitř i vně trojúhelníku je v klidném stavu, ale některé z nich (například zpívající chlapec, který slastí rozpažil ruce) tento klid narušují. Jedna z dívek drží v ruce malé kuřátko, „a nad ním si všimneme, jakoby, mírného chvění krásných dívčích rukou. Barevná perspektiva hraje hlavní roli ve vnitřní dynamice prostoru. Popředí je barevně tlumené, přestože jsou v levém a pravém dolním rohu dva vizuální opěrné body (myšleno vyobrazení psi), střední část vytváří iluzi pohybu do hloubky. Umělec zobrazuje vegetaci a vypisuje nejmenší detaily - květiny, okvětní lístky, stonky (někteří diváci tvrdili, že na obrázku je obraz třiceti šesti druhů rostlin). Existují dutiny, které jsou barevně neutrální (například „podmíněně dynamická, ale zároveň zdánlivě zmrzlá postava dívky, která dělá „kolo“) [44] [3] .
Pozadí, v rozporu se zásadami světlovzdušné perspektivy, je světlé a aktivní. Vytváří oporu pro centrální skupinu postav a stává se silou, která tuto skupinu posouvá vpřed. Ve skupině v popředí jsou intenzivní plochy barevného povrchu, které vystupují ve zlatozelené barevné hmotě - červená v různých odstínech, žlutá, modrá (hlavně svetry, halenky, kalhoty postav, světlé skvrny bobulí). Umělec mistrně zvládá směry divákova pohledu a v důsledku i jeho emoce. Žilinskij soustředí divákovu pozornost na tváře, zejména na oči, na ruce a gesta postav na obrázku [45] [3] .
V učebnici „Historie Ruska XX století. Grade 9“ od týmu autorů ve složení N. V. Zagladin , Yu. A. Petrov , S. I. Kozlenko a S. T. Minakov , obraz Dmitrije Žilinského je umístěn v barevné vložce a ilustruje výtvarné umění sovětského období [46] . Reprodukce obrazu je uvedena také v učebnici „Literatura. 11. třída Část II“ od V. A. Chalmaeva a S. A. Zinina [47] .
V roce 1986 byl obraz vydán na pohlednici [48] .
| Obrazy Dmitrije Žilinského | |
|---|---|
| |
