Jean-Pierre Moki | |
---|---|
fr. Jean-Pierre Mocky | |
Jean-Pierre Moki, čestný host festivalu. Spotlight (červenec 1995, Villandro ). | |
Jméno při narození | Jean-Paul Adam Mokiejewski |
Datum narození | 6. července 1929 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 8. srpna 2019 [4] [3] [5] (ve věku 90 let) |
Místo smrti | |
Státní občanství | |
Profese | herec , filmový režisér , scénárista , filmový producent |
Kariéra | 1942–2019 _ _ |
Směr | drama , komedie , romantika , krimi |
IMDb | ID 0006620 |
oficiální stránka | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Jean-Pierre Mocky ( fr. Jean-Pierre Mocky ; skutečné jméno - Jean-Paul Adam Mokievsky, fr. Jean-Paul Adam Mokiejewski [7] ; 6. července 1929 , Nice , Francie - 8. srpna 2019, Francie [8] ) režisér scenárista , herec a producent francouzské kinematografie. Režíroval přes šedesát celovečerních filmů a čtyřicet epizod televizních seriálů . Začínal jako herec ve filmu a divadle, zejména v Les Casse-Pieds (1948) Jean Dreville , v Orpheus (1950) Jeana Cocteaua nebo v Le Gorille vous salue bien ( 1957 ) Bernarda Borderieho , stal se známým především v Itálie z velké části kvůli jeho roli ve filmu Poražený od Michelangela Antonioniho .
Poté, co pracoval jako stážista u Luchina Viscontiho ve filmu Senso ( italsky Senso , 1954) a s Federicem Fellinim ve filmu The Road (1954), připravil svůj první film Head Against the Wall (1959) a plánoval ho natočit sám. producent se rozhodl svěřit úkol George Frangeovi . Následující rok přešel k natáčení filmu Kadryaschie ( fr . Les Dragueurs , 1959). Od té doby nikdy nepřestal točit. Od 60. let si získal široké publikum šroubovacími komediemi jako: Podivný farník ( Un drôle de paroissien, 1963) nebo La Grande Lessive (!) (1968). Po květnu 1968 přešel k filmu noir s filmem Solo ( fr. Solo , 1969), kde ukázal skupinu mladých levicových teroristů , a poté v Albatrosu ( fr. L'Albatros , 1971) odhalil hanebnost politiků.
V 80. letech potvrdil úspěch filmem, který rok před tragédií Heysel pranýřoval nedostatečnost některých fotbalových fanoušků Smrt arbitra ( À mort l'arbitre , 1984), a poté komedií, která odsuzovala pokrytectví kolem pouť do Lurdského zázraku ( Le Miraculé , 1987). V 90. a 20. století byly jeho filmy méně úspěšné, ale Jean-Pierre Mocky pokračoval v práci se stejným nadšením. Vydal přes 60 celovečerních filmů .
Jeho kinematografie , často satirického a publicistického charakteru, je zpravidla založena na společenských faktech. Pracoval s malými penězi a pracoval velmi rychle.
Zejména spolupracoval s Bourvillem ( Un drôle de paroissien , La Cité de l'indicible peur , La Grande Lessive (!) a L'Étalon ), s Fernandelem ( La Bourse et la Vie ), s Michelem Simonem ( L' Ibis rouge ), s Michelem Cerraultem (ve dvanácti filmech, včetně Le Miraculé ), s Francisem Blanchem (v pěti filmech, včetně La Cité de l'indicible peur ), s Jacqueline Maillan ( fr. Jacqueline Maillan ) (pět filmů), s Jean Poiret ( fr. Jean Poiret ) (osm filmů) a také s hvězdami: Catherine Deneuve ( Agent Trouble ), Claude Jade ( Bonsoir ), Jane Birkin ( Černá jako vzpomínka ), Jeanne Moreau ( Miracle ) a Stephane Audran ( Les Saisons du Plaisir).
V roce 2010 obdržel „Prix Henri Langlois“ ( Fr. Prix Henri-Langlois ) za tvůrčí počin a Cenu Alphonse Allaise ( Fr. Prix Alphonse-Allais ) 2013.
V roce 2012 uspořádal Mezinárodní filmový festival Belfort ( francouzsky Le Festival Entrevues Belfort ) na jeho počest úplnou retrospektivu .
Jean-Pierre Mocky se narodil 6. července 1929 (oficiální datum), nebo 5. července 1929 (podle neověřených informací Jean-Pierre Mocky), v Nice [pozn . Jeho otec, rodák z regionu Terek , Adam Mokievsky ( fr. Adam Mokiejewski , 1896-1956) [9] byl polský Žid [10] [11] , a jeho matka Janine Zilinskaya ( fr. Janine Zylinska , 1897- 1968) [9] , - Polka, která patřila ke katolické denominaci [12] . Jeho rodiče se usadili v Nice v roce 1922. Když v roce 1939 vypukla válka, rodina Mokievských, která žila z bohatství své polské matky Jean-Pierre Moki, musela prodat vilu mont Boron v Nice a přestěhovat se do Grasse [13] . Moki řekl, že v roce 1942, během německé okupace, se jeho otec pokusil chránit svého syna před pronásledováním proti Židům a za tímto účelem ho zamýšlel poslat ke svému strýci do Alžíru . Ale Jean-Pierre Mocky byl příliš mladý na to, aby ho nechal jít do člunu samotného. Poté si otec musel změnit datum narození, kterým se stal 6. červenec 1929 [14] [15] [16] . Nakonec tento výlet opustil a jednoduše poslal svého syna na farmu [17] . Ve stejném roce se Jean-Pierre Mocky poprvé objevil ve filmu jako komparzista v Noční návštěvníci ( francouzsky Les Visiteurs du soir ) Marcela Carneta [18] . Středoškolské vzdělání získal na obecní vysoké škole v Grasse [19] [20] . Během léta pracoval jako uklízeč pláže v hotelu Carlton ( Fr. Hôtel Carlton ) v Cannes [19] a jeho rodiče v té době byli správci něčího majetku [19] . V roce 1946 se Jean-Pierre Mocky oženil s Monique Boden ( Fr. Monique Baudin ), která od něj čekala dítě, ale jejich svazek trval pouhé čtyři měsíce [15] [16] .
V roce 1946 si Moki zahrál roli milice ve filmu Ať žije svoboda ( fr. Vive la Liberté ) od Jeffa Mussa ( fr. Jeff Musso ). Po přestěhování do Paříže v roce 1947 hrál jako komparzista v několika filmech, např.: Muž v buřince ( francouzsky L'Homme au chapeau rond ). Řekl, že když se živil jako taxikář, potkal ve svém autě Pierre Frenet. Právě díky slavnému herci získal svou první divadelní roli ve filmu Pauline ou l'Écume de la mer Gabriela Arouta ( francouzsky Gabriel Arout ). Pierre Frenet ho vzal pod ochranu a usadil v Neuilly-sur-Seine [21] [20] . Jean-Pierre Mocky poté vstoupil na Vyšší národní konzervatoř dramatických umění , kde navštěvoval kurz Louise Jouveta . Zejména tam studoval u Jeana-Paula Belmonda , s nímž se spřátelili [22] . Svou první velkou filmovou roli získal ve filmu Ráj pro chybějící piloty ( francouzsky Le Paradis des pilotes perdus , 1948) [20] .
V roce 1952 se Mochi setkal s Michelangelem Antonionim a zahrál si ve filmu Poražený, který měl v Itálii velký úspěch [23] [24] [25] . Poté byl angažován jako herec ve studiu Dino de Laurentiis Cinematografica . V roce 1953 si zahrál ve filmu Hrabě Monte Cristo , který byl uveden v roce 1955 v Itálii a v roce 1954 ve Francii. Pracoval také jako učeň pro Federica Felliniho v The Road (1954) a jako učeň pro Luchino Visconti v Senso ( 1954) [25] . Hrál role v několika italských filmech, jako jsou: Graziella ( italsky : Graziella ) od Giorgia Bianchiho ( italsky: Giorgio Bianchi ) a Poražený ( italsky: Gli sbandati ) od Francesca Maselliho v roce 1955. Jako herec v Itálii se rychle proslavil. V rozhovoru pro časopis Cinéma v roce 1982 vysvětlil: "Měl jsem Ferrari , dům na Tibeře , pořádal jsem recepce, měl jsem komorníka : bylo to neuvěřitelné [26] !"
Po návratu do Francie v roce 1956 ho režisér Raymond Rouleau naverboval do pařížského divadla s Ingrid Bergmanovou ve hře Thé et sympatie . Když se Reymond Roulot na poslední chvíli stáhl z filmu Čarodějky ze Salemu ( fr. Les Sorcières de Salem ) , nahradil ho Jean Mercure ( fr. Jean Mercure ) a odstranil Jean-Pierre Mocka z obsazení, aby ho nahradil jeden z jeho přátel. Jean-Pierre Mocky podal žalobu a soud vyhrál. S odškodněním 150 000 franků, které dostal, založil malé domácí filmové studio pro natáčení Head Against the Wall .
V roce 1958 se setkal s Claudem Chabrolem , Françoisem Truffautem a Jeanem-Lucem Godardem a navázal s nimi přátelství, ale ačkoli patřil ke stejné generaci jako tito režiséři, nebyl součástí nové vlny . Nesdílel rozhořčení kritiků Cahiers du cinéma vůči akademismu francouzské poválečné kinematografie [27] [25] .
Někteří členové otcovy rodiny židovského původu byli po propuštění z koncentračních táborů umístěni do psychiatrických léčeben . Jean-Pierre Mocky byl jejich svědectvími ohromen a rozhodl se natočit film o psychiatrických léčebnách [28] . Objevil román Hlavou proti zdi ( francouzsky La Tête contre les murs ) od Herve Bazina , který mu dal právo bezplatně adaptovat svou knihu. Na scénáři pracoval s Françoisem Truffautem a dialogy pak zadal Jean - Charlesi Pichonovi . Přizval Pierra Brasseura , Paula Meurice , Charlese Aznavoura a Anouk Aimé , do kterých byl mimo jiné vášnivě zamilovaný , ale producenti kvůli nedůvěře v Mokiho raději svěřili natáčení někomu zkušenějšímu. Poté Jean-Pierre Moki kontaktoval Alaina Resnaise a poté Georgese Franju, který převzal povinnosti režiséra [29] [30] . Jean-Luc Godard, tehdejší filmový kritik , publikoval na podporu filmu článek v týdeníku Arts a dva články v Cahiers du cinéma [31] [32] [33] . V prvním článku napsal: „ Hlava na zdi je bláznivý film o šílených lidech. Proto je tento film šíleně krásný [31] . Godard také ocenil scénář Jeana-Pierra Mokka a Jeana-Charlese Pichona a výkon herců: „Frangju možná ani nezvládá své herce. Ale Jean-Pierre Moki, Anouk Aimé, Paul Meurice, Pierre Brasseur nebyli nikdy lepší, jejich dikce nebyla nikdy přesnější. Nehrají. Soucítí [31] .". Film byl oslavován na festivalech a získal dvanáct cen, ale získal velmi nízké hodnocení (45 000 vstupenek) [26] .
Po neúspěchu Head Against the Wall režíroval Jean-Pierre Mocky svůj první film Les Dragueurs v roce 1959 . Nápad na film vzešel z jeho osobní zkušenosti. On a jeho přátelé se setkali s dívkami na Champs-Elysées a termín „ rámování “ byl vytvořen jednou z nich [34] . Okamžitě se rozhodl dát hlavní roli svému příteli z konzervatoře Jean-Paul Belmondovi, ale producenti mu nabídli Jacquese Charriera . Druhého rámce, Josepha, provedl Charles Aznavour. Zpočátku má Moki v hlavě pesimistický konec, když Freddy (Jacques Charrier) jde do nevěstince se ženou, která vypadá jako Jeanne, ideální žena vtělená Anouk Aimé. Producenti se ale rozhodli ponechat budoucnost této postavy otevřenou a tuto poslední scénu z filmu vystřihli [35] [36] [37] .
Film byl exportován do 63 zemí a setkal se s velkým úspěchem u veřejnosti (1,5 milionu vstupenek [38] ). Samotný termín „rámování“ zavedl film [25] [26] [39] . V důsledku neshod s producentem Josephem Lisbonou ( francouzsky Joseph Lisbona ) ohledně rozdělování Kadryashchikhových zisků založil Moki v roce 1960 vlastní produkční společnost Balzac movies [40] [36] [34] .
Jean -Pierre Mocky, inspirovaný svým vztahem s herečkou Véronique Nordey , chtěl natočit film o tom, co se stane v páru, když je touha méně silná. Při přípravě Dvojky ( Un couple, 1960) se Moki obrátil na Raymonda Kena , který do filmu vnesl nádech ironie. Dvojici si zahráli Juliette Meignel ( fr. Juliette Mayniel ) a Jean Costa ( fr. Jean Kosta ). Moki měl potíže s hledáním distributorů a film natočený na počátku 60. let se na francouzská plátna dostal až v lednu 1961. U kritiků to vyvolalo kontroverzi . Svou literární erudici zúročil Queneau v Le Monde des Lettres . Françoise Sagan podpořila film v L'Express [41] a Cahiers du cinéma mu věnoval článek v čísle 115 z ledna 1961 [42] . Nakonec film kvůli špatné distribuci přilákal pouze 62 000 diváků [43] [36] [44] .
Po úspěchu ( Les Dragueurs ) a neúspěchu ( Un couple ) se režisér rozhodl přejít k satirické komedii se Snoby! ( Fr. Snobs!. ) Na tomto snímku, pořízeném v květnu 1961, zaujal Francise Blanche , Michela Lonsdala, Elinu Labourde ( Fr. Élina Labourdette ) a Véronique Norde. Některé scény musely být vystřiženy, aby vyhovovaly cenzuře . Film byl propuštěn v září 1962 a přilákal malý počet diváků ve Francii (50 000). S výjimkou některých kritiků, pozoruhodně Jean-Louis Bory a Michel Mardore , film nebyl dobře přijat tiskem [45] [46] . Michel Mardor ve filmu Cahiers du cinéma ocenil pocit nadbytečnosti filmu: „Zásluhou Jeana-Pierra Mocka je to, že posouvá toto biflování za hranice povoleného a zapomíná na zvyk nevyřčené dohody mezi satirikem a objektem satira . Tímto způsobem je dobrý francouzský styl překonán a nakonec nabit destruktivní silou, navzdory podráždění, reptání a reptání [47] .
V Virgos ( fr. Les Vierges , 1962) se Jean-Pierre Mocky vrátil k myšlence čtvrtí a tentokrát se soustředil na ženy. Na radu Jean Anouilh v časopise Ici Paris vyzval ženy, aby sdílely příběhy o tom, jak přišly o panenství. Ale na základě 3500 poskytnutých posudků formulovali scénáristé pět kategorií a každá z těchto kategorií se stala zápletkou jedné z pěti skečů filmu . Film byl propuštěn v květnu 1963 [48] . Henri Go ( fr. Henri Gault ), který se zapsal do dějin jako kritik restaurací, publikoval článek v Paris-Presse-L'Intransigeant pod sžíravým názvem "Musíme pájet Moki 20 let." Režisér byl obviněn ze „znečištění spiknutí, které z nějakého důvodu nebylo tabu [49] [42] .“. Rok po uvedení filmu François Truffaut pod pseudonymem Antoine Doinel ( fr. Antoine Doinel ) zdrženlivě hájil film a celkový styl Jeana-Pierra Mocka: „Jako často u Mocky, zde můžete vidět neznámé herce , perfektně vybrané a použité. Konečně je velmi patrná jasnost provedení; v rámu je jen to, co tam chce dát Moki a co chce, abychom tam viděli. Jasně, otevřeně, přesně, přímo [50] .». V rozhovoru pro časopis Midi Minuit Fantastique v roce 1967 Jean-Pierre Mochi popřel, co měl v úmyslu vyprovokovat, a prohlásil, že naopak shledal Les Vierges romantickým a „hluboce morálním filmem [35] [51] .
Poté na základě románu Deo Gratias Michela Servina ( fr. Michel Servin ) představili Jean-Pierre Mocky a jeho scenárista Alain Moury ( fr. Alain Moury ) příběh zbídačeného aristokrata , který odmítá pracovat a loupe kostelní hrnky. The Strange Parishioner ( Un drôle de paroissien ) byl propuštěn v roce 1963. Původně chtěl Moki točit s Fernandelem, ale roli odmítl. Na návrh Michela Cervina Moki oslovil Bourvilla. Bourvillovo okolí bylo k takové spolupráci zpočátku skeptické a herce od přijetí nabídky odrazovalo. Tato spolupráce se však ukázala jako plodná, protože Jean-Pierre Mocky a Bourvil později společně natočili další tři filmy. Bourvil dokonce souhlasil s partnerstvím a pomohl Mokimu najít finance. Film měl velký úspěch. Film strávil 6 po sobě jdoucích týdnů mezi prvními třemi v národních pokladnách a 24. září 1963 tam dokonce obsadil první místo (Zdroj: CNC archives-box-office.eklablog.com). Výsledkem bylo, že publikum dosáhlo 2,3 milionu lidí [52] . Poté se kvalifikoval na Berlínský filmový festival a byl uveden v Německu [53] [54] [55] .
Na radu Reymonda Queneaua adaptoval Jean-Pierre Mocky Město velkého strachu Jeana Ré ( francouzsky La Cité de l'indicible peur ) . Tímto filmem si vyzkoušel žánr fantasy . Román se odehrává ve Skotsku a byl přesunut do malého města Saler v departementu Cantal . Bourvil se podílel na produkci filmu. Distributor však některé scény z filmu vystřihl a přejmenoval jej na La Grande frousse . Film byl uveden 28. října 1964, ale nedočkal se očekávaného úspěchu (zakoupeno 680 000 vstupenek [56] ). Kritika se ukázala jako velmi negativní a po tomto neúspěchu se Moki rozešel s Bourvilem a Quenem [57] [58] . Následně v červnu 1972 režisér vydal plnou verzi La Cité de l'indicible peur a dal film k pronájmu filmovým klubům [59] .
Moki pak dostal podporu od Kolumbie , aby mohl střílet s Fernandelem. Nakonec mu producent nabídl i německého komika Heinze Rühmanna . Se spisovatelem Marcelem Aimém připravil Moki scénář k Trick or Treat ( La Bourse et la Vie) [60] . Film vidělo 625 000 diváků [61] , nicméně režisérovi se tento film nelíbil. V rozhovoru, který v roce 1982 poskytl časopisu Cinéma , se o své práci kousal: „Tento film je naprostý výsměch, který nezajímá [26] . ". A dále: „To je pravda! Co je zajímavého na historii dvou typů, kteří se nemohou zbavit 15 milionů? [26] “. Moki spolu s Gillesem Grangierem byli jediní režiséři, kteří měli v obsazení Bourvila i Fernandela.
Společníci sedmikrásky ( francouzsky: Les Compagnons de la marguerite ) byl propuštěn v lednu 1967 s dobrým ohlasem. Film je inspirován obtížemi, kterým Moki čelil při rozvodu se svou první ženou. Hovoří o restaurátorovi rukopisu , který nahrazuje svou manželku zákonem o osobním stavu a obchází rozvodové řízení, a organizuje tajnou společnost, aby tuto metodu široce ovládl [62] . Film přilákal 520 000 diváků [63] .
V roce 1967 Moki pracoval v Anglii na filmu s názvem Les Carrossiers de la mort . Nápad na film vzešel z rozhovoru, který měl s „gentlemanem zlodějem“, který řekl Jean-Pierre Mockymu o krádežích luxusních aut a jejich prodeji do zahraničí, přičemž krádež považoval za umění . Ve filmu se objevili mimo jiné Marlon Brando , Henry Fonda , Anthony Quinn a Orson Welles . Ale projekt byl opuštěn po smrti producenta Cecila Tennanta ( fr. Cecil Tennant ) [64] [65] .
Moki se pak usmířil s Bourvilem, s nímž se po neúspěchu La Grande Frousse rozhádal , a v dubnu 1968 začal natáčet Velkou prádelnu ( !) s původním názvem The Tube . Film pojednává o učiteli latiny Saint-Just v podání Bourvilla, který se v boji proti moci televize rozhodne jít do akce a zničit televizní antény jakýmsi jedovatým jedem. Bylo doplněno obsazení: Francis Blanche, Roland Dubyard ( fr. Roland Dubillard ), Jean Tissier ( fr. Jean Tissier ) a R. J Chauffard ( fr. RJ Chauffard ). Film byl uveden 15. listopadu 1968 a těšil se velkému úspěchu (2,1 milionu diváků) [66] [67] [68] [69] .
Od 27. listopadu do 12. prosince 1968 uspořádali Henri Langlois a Bernard Martinand ( fr. Bernard Martinand ) retrospektivu jeho filmů na počest režiséra ve Francouzské kinotéce . To byl důležitý krok k uznání Mokovy práce. Tam také představil kompletní kopii Města velkého strachu ( francouzsky La Cité de l'indicible peur ) [70] .
Po květnu 1968 byl Jean-Pierre Mocky při návštěvě bistro kavárny svědkem rozhovoru o incidentu, při kterém měl mladý muž natržené varle v důsledku úderu příslušníka CRS . Mládež, která se sešla v kavárně na počest toho chlápka, diskutovala o umisťování bomb, aby se dostali na konec „revoluce“. Tak přišel Moka s nápadem na scénář Solo ( fr. Solo ). Film vypráví příběh bratrů Cabralových. Jeden z nich, Vincent, houslista na výletních lodích, krade šperky za účelem dalšího prodeje. Jeho mladší bratr Virgil je student. Nespokojen se stávající společností se rozhodne pro teroristickou akci , aby „rozhýbal mysl“. Ve snaze zachránit svého bratra je Vincent následně pronásledován policií a nakonec umírá [71] [29] . Podle Moka se Solo narodil jako výsledek jeho zklamání v květnu 1968 [72] . Film byl natočen v dubnu 1969. Producent François Harispuru však souhlasil s distribucí filmu pouze pod podmínkou, že Jean-Pierre Mocky natočí i kasovní komedii v duchu Un drôle de paroissien . Moki tedy natočil Hřebec ( francouzsky L'Étalon ). Solo vyšlo 27. února 1970, setkalo se s velmi příznivými recenzemi [73] a těšilo se velkému úspěchu (660 000 diváků) [74] [75] .
Nápad na hřebce ( L'Étalon) také dostal Moki z rozhovoru, který zaslechl s Bourvillem v bistru. Bourville a Mocky tam vyslechli dvě ženy, které si stěžovaly na zanedbávání ze strany manželů, a přišli s řešením tohoto problému, které nenarušilo stabilitu páru [76] . Film pojednává o veterináři Williamu Chaminadeovi , který se v uvažování o zanedbávání svých manželek ze strany manželů rozhodne vykonat jakousi službu pro vdané ženy, aby se mohly bezcitně milovat. William Chaminade se snaží svou myšlenku zobecnit a doufá, že ji rozšíří na celou společnost. Natáčení hřebce v září 1969 ve městě Cerber ( fr. Cerbère ) s komparsisty místních obyvatel bylo poznamenáno Bourvilovou chorobou [77] . Film vydaný 13. února 1970 se kritikům moc nelíbil, ale shromáždil 1,2 milionu diváků [78] . V Cahiers du cinéma si Jacques Aumont posteskl nad nedostatkem drzosti filmu .
V duchu Solo natočil Moki v roce 1971 Albatros ( fr. L'Albatros ). Film byl inspirován jinou příhodou. Během protestu proti Habibu Bourguibovi byl scénárista Alain Moury ( francouzsky Alain Moury ) zbit policisty a zatčen poté, co reagoval na ránu od člena zákona. Albatros vypráví příběh muže, který skončil ve vězení za zabití policisty v podobné situaci. Muž uteče z vězení uprostřed volební kampaně a unese dceru jednoho ze dvou kandidátů [29] [80] . Poté , co se Moki obrátil na Georgese Moustakiho pro Solo , požádal Leo Ferre , aby složil hudbu pro tento film. Kritika film vřele přijala a publikum reagovalo jejich přítomností [81] . V Le Nouvel Observateur , Jean-Louis Bory , nadšený romantismem filmu , který on volal “ Ernani moderního protestu [82] ”. Film přilákal 570 000 diváků [83] .
V roce 1973 se Moki setkal s André Ruellanem a spolupracoval s ním na scénáři L'Ombre d'une chanc e. Ti dva v budoucnu napíší celkem dvacet scénářů. Film vypráví příběh tak trochu bohémského obchodníka s harampádím Matyase a jeho 14letého syna. Moki zvrátil generační propast, ze svého syna udělal usedlého studenta, spíše zastánce práva a pořádku, a jeho otec dal svému otci postavu marginálního libertariána , který se nebojí porušovat zákon a oklamat soudní vykonavatele, kteří ho navštívili. [84] . Natáčení začalo v červenci 1973 a film byl propuštěn v únoru 1974 [85] . Kritik André Coman ( fr. André Cornand ) přirovnal film k filmu Solo a Albatros . Ve všech třech filmech je postava, kterou hraje sám Moki, okrajová, pronásledovaná policií nebo justicí a milovaná mladou ženou, jejíž scénář vede k nevyhnutelné smrti [86] .
Jean-Pierre Moki pokračoval v práci velmi rychle. Také v roce 1974 ve filmu Plátno nemá kapsy ( francouzsky Un linceul n'a pas de poches ) si přidělil roli novináře , který sám bojuje proti korupci systému. Film nebyl příliš úspěšný (250 000 diváků) [87] [88] .
Pro L'Ibis rouge angažoval Michela Simona spolu s Michelem Galabru a Michelem Cerraultem . Michel Simon byl však nemocný a neměl mnoho příležitostí k natáčení: zemřel týden po uvedení filmu, v květnu 1975 [89] [90] .
Moki pokračoval s The King of Crooks ( fr. Le Roi des bricoleurs ) , vtipnou komedií, se Sim ( fr. Sim ), Michel Serro a Pierre Bolo ( fr. Pierre Bolo ). Vydaný v únoru 1977, film přilákal pouze 144 000 diváků [91] [92] .
Před vydáním Squabble v březnu 1978 ( francouzsky La Zizanie ) Moki postavil producenta před soud za plagiátorství . Předtím Moki navrhl Louisi de Funès projekt nazvaný Le Boucan , který měl podobný spiknutí jako La Zizanie . Moki vyhrál soud a dostal odškodnění 250 000 franků, ale z tohoto důvodu ztratil podporu korporace, filmového průmyslu, který nepodporuje odvolání k tribunálu ...
Moki se vrátil k vážnějšímu tématu ve filmu Svědek ( francouzsky Le Témoin ), který vypráví příběh muže odsouzeného k smrti v důsledku justičního omylu. Film natočený s italským hercem Albertem Sordim , uvedený v září 1978, měl úspěch ve Francii a také v Itálii (400 000 diváků) [93] [94] [68] .
Nakonec Moki zakončil desetiletí oživením revolučního romantismu Solo a Albatros v Le Piège à cons . Zde ztvárnil roli bývalého šedesátníka, který se po nuceném exilu vrací do Francie a znovu se zapojuje do boje proti „zkorumpovanému systému“. Film uvedený v říjnu 1979 zůstal nepochopený a nezaujal veřejnost (75 000 diváků) [95] [96] .
Na počátku 80. let se Jean-Pierre Mocky vrátil ke sci-fi , žánru, který již prozkoumal ve Městě velkého strachu , s Litan: La cité des specters verts (1982) [97] . Film získal Cenu filmových kritiků na Avoriye International Fantastic Film Festival , ale nebyl úspěšný [98] . Po tomto neúspěchu odstartoval na čtyři měsíce . Jsou v sále Francouzi? ( francouzsky Y at-il un Français dans la salle ? ), adaptace stejnojmenného románu Frederica Dara [99] . Olivier Assayas viděl v Cahiers du cinéma tento film jako druhý dech v Mokiho kariéře po zadýchání v druhé polovině 70. let [100] , a Jean-Pierre Moki si znovu získal velké publikum (800 000 diváků) [101] .
Přes diametrální protiklad kinematografických žánrů Jeana-Luca Godarda a Jeana-Pierra Mokiho se režiséři navzájem vysoce oceňovali a první z nich pozval druhého, aby ztvárnil roli strýce v jeho dramatu Jméno: Carmen (1983) . . Bohužel poté, co viděla první pracovní pozitiva, se hlavní představitelka Isabelle Adjani rozhodla od filmu odejít. Natáčení se pak o několik měsíců zdrželo, ale Jean-Pierre Mocky už byl zaneprázdněn. Nakonec se krátce objevil ve filmu, kde hrál pacienta na nemocničním lůžku, který křičel „Y at-il un Français dans la salle?“, odkazující na svůj poslední film, přičemž sám Godard hrál roli strýce [ 29] . Jean-Luc Godard mu nabídl novou roli v únoru 1986 ve filmu Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma , filmu objednaného pro televizi. Zde byl Jean-Pierre Moki jako filmový producent spárován s Jean-Pierrem Leem , který hrál režiséra. Film byl uveden na TF1 24. května 1986 [102] . Jean-Pierre Mocky zase pozval Jeana-Luca Godarda, aby si zahrál v jednom ze svých filmů Noir comme un souvenir (1995), ale nabídka nebyla přijata [29] .
Ve filmu Soudce pro mýdlo ( fr. À mort l'arbitre , 1984), natočeném podle románu Alfreda Drapera , rok před tragédií Heysel odsoudil Jean-Pierre Mocky hloupost některých fotbalových fanoušků [103] . Kritik Serge Danet v Libération film silně podpořil: „The Soap Judge je Mokův 22. film za 25 let. Jde o 22. důkaz toho, že Moki rozhodně patří mezi dobré francouzské filmaře a rozhodně nejlepší francouzský režisér polsko-ruského původu [104] . ". Po dosažení 360 000 diváků v kinech byl film o dva roky později obrovským hitem v televizi s publikem 17 milionů diváků [105] [68] .
Jean-Pierre Mocky pokračoval v komediálním duchu satirickou komedií o pouti do Lurd s názvem Zázrak ( fr. Le Miraculé , 1987). Vypráví příběh falešného invalidy (Jean Poiret), kterého pronásleduje mlčící pojišťovák (Michel Serro), aby odhalil uzurpátora . Film měl velký úspěch s 820 000 prodanými lístky [29] [106] [107] . Tvůrce poté přešel k filmu noir Potíže s agentem (1987), kde Catherine Deneuve hrála pro ni nezvyklou roli staré panny. Film vydaný v létě 1987 přilákal 630 000 diváků [108] [109] . Poté se Moki chopil rabelaisovské komedie Les Saisons du plaisir , která opět oslovila veřejnost (770 000 diváků) [110] [111] . Přes souběžnou kritickou podporu a mimořádnou popularitu utrpěl obrovský neúspěch s Nocí v Národním shromáždění ( francouzsky Une nuit à l'Assemblée nationale ). Scénář, který napsal spisovatel Patrick Rambeau , je o naturistovi , který objeví podvody na nejvyšší vládní úrovni při distribuci Čestné legie . Film, který byl uveden mezi dvěma koly parlamentních voleb 8. června 1988, byl bojkotován tiskem a přitáhl pouze 78 000 diváků [29] [112] .
Po neúspěchu Noci v Národním shromáždění se Jean-Pierre Mocky dostal do „ ilegality “, jak sám sebe v roce 1999 označoval v Le Monde [113] . Na jeho filmy už diváci nechodili: necelých 10 000 na Bonsoir (1994) [114] , 13 700 na Alliance cherche doigt (1997)) [115] , 27 000 na Robin des mers (1998) [116] a 6 20 diváků na Vidanges (1997) [117] . Také kritika byla stále přísnější. Po vydání Alliance cherche doigt (1997) kritik Olivier Seguré () fr. Olivier Séguret označil film za nedbalý a posteskl si, když Moki natáčel City of Great Fear nebo L'Ibis rouge [118] .
Příznivější odezvu zaznamenaly v 90. letech dva filmy: Město na prodej ( francouzsky Ville à vendre , 1992) se 155 000 diváky [119] a Noir comme le souvenir (1995) s 83 000 diváky [120] . První je o farmaceutických společnostech, které ve městech s vysokou nezaměstnaností nabírají pokusné králíky, aby na nich testovaly své léky. Město na prodej byl propuštěn v únoru 1992. Film, produkovaný ve spolupráci s TF1, se však v televizi vysílal až čtyři roky po jeho výrobě [25] [121] . Noir comme le souvenir se Sabine Azema , Jane Birkin a Jean-Francois Stevenin vypráví příběh rozvedeného páru, jehož dcera se po zmizení před 17 lety vrací, aby je pronásledovala. Kritika tentokrát nebyla tak ostrá: obraz v Libération podpořil zejména Édouard Waintrop [122] [123] .
V roce 1991 Mocky režíroval první tři epizody seriálu Mr. Mocky Presents ( francouzsky: Myster Mocky présente ) pro televizi. Tato série, která pokračovala v letech 2008 a 2009 na 13e Rue , byla adaptací povídek Alfreda Hitchcocka [124] .
V srpnu 1994, aby si zajistil distribuci svých filmů, koupil pařížské kino „Le Brady“ [125] [126] [24] . Pro Moka to byl dávný sen o nezávislosti, který nakonec uskutečnil. Ještě v roce 1982 řekl časopisu Cinéma o své touze pořídit si vlastní sál, aby se mohl zcela osamostatnit: „Proto plánuji koupit kino a promítat tam své filmy. Kdybych měl finanční možnosti koupit si kino a zároveň natáčet své filmy, úplně a doslova bych přerušil veškerý kontakt s vnějším světem. Zavřel bych se do slonovinové věže a točil filmy výhradně pro tento sál [65] ."
Poté, co Jean-Luc Godard a Jean-Pierre Mocky spolupracovali během 80. let, měli znovu chuť spolupracovat. První ze dvou se rozhodl nabídnout druhému hlavní roli v Éloge de l'amour s Françoise Fabian , ale Mocky a Godard se rozcházeli. V biografii Godarda její autor Antoine Beck ( fr. Antoine Baecque ) napsal, že Mocky Godardovi vyčítal, že v únoru 1998 přijal Cesarovu cenu [127] . Zatímco Mocky ve svém rozhovoru v Lettre du cinéma vysvětlil důvod jejich sporu s tím, že chtěli připravit dodatečný projekt na financování tohoto filmu, a Godard mu vyčítal, že to Mocky oznámil tisku bez jeho souhlasu [29] .
Léta 2000 nebyla pro Jean-Pierre Mockyho o nic jednodušší než léta devadesátá. Neúnavně pokračoval v natáčení rychlým tempem, ale jeho filmy měly velmi nízké hodnocení. Některé filmy, jako Tourists, Oh yes ( English Touristes, Oh yes , 2004), nešly do kin. Francouzská ulice 13 ( eng. 13 French Street , 2007) podle románu Gila Brewera ( ing. Gil Brewer ) s Brunem Solem ( fr. Bruno Solo ), Thierrym Fremontem a Tomem Novembre ( fr. Tom Novembre ) shromáždila pouze 4000 diváků a byl špatně přijat kritiky [128] [129] . Konečně, Les Ballets écarlates (2004), kde Jean-Pierre Mocky vypráví příběh matky, která při hledání svého dítěte objeví síť pedofilů , byla cenzory zakázána za nabádání k násilí a vraždám [130] . Jedinou výjimkou v tomto desetiletí byl miniúspěch (57 000 diváků) Rogue ( French Furet , 2003) podle románu Rogue in the Subway ( francouzsky Un furet dans le metro ) od Lou Camerona ( Ing. Lou Cameron ) s Michelem Serrem . a Jacques Villeret [131] . Tento úspěch byl ale krátkodobý. V roce 2005, kdy Moki znovu spolupracoval s Michelem Cerraultem v Grabuges , se úspěch také nedostavil (13 204 diváků), a to i přes podporu některých kritiků, jako je Jacques Mandelbaum ( fr. Jacques Mandelbaum ) [132] [133] [134] .
Od roku 2007 do roku 2010 Jean-Pierre Moki pracoval pro televizi. Nejprve natočil The Deal ( fr. Le Deal , 2007), televizní film pro 13e Rue . Během vysílání filmu na 13e Rue dne 13. března 2007 film přilákal 183 000 diváků [93] , poté 3 900 diváků během uvedení v kinech [135] . Jacques Mandelbaum , často přátelský k Mokimu, našel film neúspěchem v Le Monde . Spolupráce s 13e Rue pokračovala televizním seriálem s názvem Mister Mocky Presents ( francouzsky: Myster Mocky présente ) . Tato série, která začala v roce 1991 třemi epizodami, byla novou adaptací novel vytvořených Alfredem Hitchcockem, ke kterým koupil práva. V letech 2007 až 2009 natočil 24 nových epizod po 26 minutách [126] . Nakonec natočil televizní film Fury ( francouzsky Colère , 2010) pro francouzskou televizi France 2 . Film vydaný 16. července 2010 shromáždil 4 miliony diváků [137] .
Po tomto televizním období se Jean-Pierre Mocky vrátil k filmu a vrhl se do natáčení. Postupně režíroval Les Insomniaques (2011), Le Dossier Toroto (2011) a Crédit pour tous (2011). Tyto filmy nebyly distribuovány běžným způsobem, jak je promítal ve vlastním kině. V roce 2011 ale prodal své kino Le Brady a koupil Action Écoles v Latinské čtvrti Paříže , kterou přejmenoval na Le Desperado . A v této místnosti promítal především své nové i staré filmy spolu s klasiky francouzské a americké kinematografie [138] [139] .
Mezinárodní filmový festival v Belfortu vzdal v listopadu 2012 režisérovi poctu retrospektivou jeho patnácti filmů [140] [141] .
V roce 2015 Moki natočil tři krátké filmy s Gérardem Depardieu jako hlavním hercem: Agafia a Le Rustre et l e Juge podle příběhů Antona Čechova a Le Magicien et les Siamois . V prvním filmu se ke Gerardu Depardieu připojil Pierre Richard , ve druhém Philippe Duquesne a v posledním Guillaume Delaunay .
Ve svých memoárech M le Mocky (2001) byl autor velmi vyhýbavý a uvedl jen pár detailů. Je známo, že Moki byl nucen se oženit ve věku 17 let (13 let podle jeho vlastních prohlášení) kvůli těhotenství mladé dívky Monique Bodin ( fr. Monique Baudin ). Porodila mu dva syny, Frederica Mokievského ( fr. Frédéric Mokiejewski ) a Marka Mokievského ( fr. Marc Mokiejewski ) [9] , ale toto manželství trvalo jen pár měsíců [15] [16] . Je také známo, že žil dlouhou dobu s herečkou Veronique Norde ( fr. Véronique Nordey ), se kterou měl syna režiséra Stanislase Norde ( fr. Stanislas Nordey ), narozeného v roce 1966 [143] [29] [144 ] [145] . Oženil se s modelkou Marisou Muxen [ 9 ] a stal se otcem Olivie Mokiejewski, [ 146] dokumentaristky. V letech 2000 až 2013 byl životním partnerem Patricie Barzyk ( fr. Patricia Barzyk ) [147] [148] , která od něj měla dva syny: Vincenta Mokievského ( fr. Vincente Mokiejewski ) a Vittoria Mokievského ( fr. Vittorio Mokiejewski ) [9] .
V únoru 2005 během rozhovoru uvedl, že je otcem sedmnácti dětí [148] , přičemž ve skutečnosti má pouze tyto 4 děti [149] .
Jemu věnované knihy se zaměřují především na jeho tvorbu, s výjimkou jeho autobiografie Mocky soit qui mal y pense (2016), ve které obsáhle popsal svůj sexuální a sentimentální život.
Jean-Pierre Moki zemřel ve svém domě 8. srpna 2019. Jeho rodina oznámila jeho smrt v tiskové zprávě France-Presse . Jeho církevní pohřeb se konal v kostele Saint-Sulpice v Paříži za přítomnosti Michela Lonsdalea , Dominique Lavananta ( francouzsky Dominique Lavanant ), Daniela Russo ( francouzsky: Daniel Russo ), Benoîta Magimela a ministra Francka Riestera . Byl pohřben na hřbitově Prière-Noire v Saint-Prix ( Val-d'Oise ) se svými rodiči v rodinném trezoru [150] .
Zůstaly mu nedokončené dva celovečerní projekty: jeden o žlutých vestách , což měl být jeho další film, a druhý o kampani Emmanuela Macrona [151] .
Moki byl režisér, performer, scénárista, střihač, producent a distributor v jednom. Tímto způsobem řídil, nebo se snažil řídit, celý výrobní proces filmu . [152]
Na začátku své kariéry si Moki uvědomil, že aby si zajistil nezávislost, potřebuje mít vlastní produkční společnost. V roce 1960 tedy založil vlastní filmovou společnost „Balzac movies“ [40] [34] . V říjnu 1974 tuto společnost uzavřel, aby vytvořil „M. Films [153] a v roce 1986 založil Koala Films [154] . Hledání nezávislosti ho přivedlo také k tomu, že dával přednost filmům se skromným rozpočtem [155] .
Moki natáčel své filmy zpravidla velmi rychle. Například Glandeur byl natočen za 12 dní [144] , Potíže s agentem za 19 dní [29] . Ve svém rozhovoru v Lettre du cinéma vysvětlil: „Stvoření je to, co vzniká náhle; umělec nepřestává malovat po každém tahu štětcem, hudebník nepřerušuje skladbu po každé notě [29] .». A ve stejném rozhovoru: „Rychlost znamená riskovat, možná na úkor kvality [29] .
I když střílel rychle se skromným rozpočtem, stále věnoval zvláštní pozornost technické podpoře. Obvykle spolupracoval se slavnými kameramany, jako jsou Eugen Schüftan , Edmond Richard , Henri Alekan , William Lubtchansky , Marcel Weiss a LH Burel. Na rozdíl od svých novovlnných současníků zůstal v technických záležitostech velmi tradiční a při výběru hlavních kameramanů se opíral zejména o kinematografii 30. a 40. let [156] . Také, zatímco někteří z jeho současníků zkoumali možnosti přímého zvuku, Moki preferoval použití postsynchronizovaných dialogů, které mu umožňovaly střílet rychle a s dobrou kvalitou zvuku [157] .
Kulisy pro své filmy si Moki obvykle dělal sám [158] .
Jeho prohlášení lze nazvat přísným a účinným. André Cornand ve svém výzkumu vysvětlil : „ Fotoaparát Jean-Pierre Mockyho je vysoce funkční. Jeho použití je převážně narativní, založené na pevných záběrech a bočních panoramatech, často s jiným účelem než sledovat pohybující se objekt. Cestování se používá zřídka , a pokud je fotoaparát na palubě auta - zoomování, jako teleobjektivy; naopak se většinou používá krátká ohnisková vzdálenost [159] .“.
Mocky zvládl střih s Marguerite Renoirovou , manželkou Jeana Renoira , která s ním spolupracovala ve Snobs!, v Un drôle de paroissien , v La Cité de l'indicible peur , v Les Compagnons de la Marguerite, v La Grande Lessive (!) , v L'Étalon , v Solo a v Chut!. . Po jejím odchodu pokračoval v úpravách sám [160] .
Moki se snažil řídit distribuci svých filmů, jak nejlépe uměl. Za tímto účelem získal v roce 1994 pařížský kinosál Le Brady , který mu umožnil promítat své filmy a obešel tak velké distribuční společnosti [125] . V roce 2000 tedy v rozhovoru pro Lettre du cinéma zvažoval možnost digitalizace svých filmů a jejich zpřístupnění na internetu [29] .
V duchu svobody Moki často reprezentoval korupci elit a úřadů ( Snobs!, L'Albatros , Agent trouble , Une nuit à l'Assemblée nationale nebo Vidange ) [161] . V potížích s agenty Moki odhalil tajné spojení mezi vládními zájmy a mafiánskými organizacemi [162] .
Lidská hloupost byla také v Moka opakujícím se tématem. V La Grande Lessive (!) hlavní hrdina bojuje proti vymývání mozků lidí prostřednictvím televize. Později, v À mort l'arbitre , Mocky odsoudil hloupost fotbalových fanoušků [161] .
Katolická církev byla stálým předmětem Mokovy satiry. Najdete ji ve Snobech! (1962) v postavě biskupa . Objevuje se také ve filmu Un drôle de paroissien (1963), ve filmu o horlivém katolíkovi, který odmítá pracovat a začíná krást z církevních kruhů. A konečně je výslovně přítomna v Le Miraculé (1987) se svým odsouzením církevního obchodu kolem pouti do Lurd . Podle filmového kritika René Prédala je uvedená náboženská instituce obecně více náboženská než víra samotná [159] [163] .
Kritik Andre Kornan zdůraznil, že Moki často ukazuje ženy, které jsou sexuálně zbaveny komplexů a dávají na odiv svou touhu. V prvním náčrtu Les Vierges se tedy hrdinka záměrně snaží přijít o panenství a ve třetím náčrtu je hrdinka mazaná, aby přišla o panenství se svým milencem a ne se svým budoucím manželem. Veterinář William Cheminade se v L' Étalon obává představy, že vdané ženy jsou sexuálně neuspokojené, a organizuje jakési veřejně prospěšné práce, aby uspokojil vdané ženy. Nakonec v L'Ombre d'une chance Odile zahoří touhou milovat se s Matthiasem a stěžuje si na Michelův nedostatek touhy [86] [164] .
V dílech Jeana-Pierra Mocka se často vyskytují zlovolní revolucionáři, kteří se snaží změnit společnost nenásilnými prostředky. V Les Compagnons de la Marguerite chce hlavní hrdina rozšířit falšování záznamů o osobním stavu do celé společnosti, aby usnadnil rozvod. V La Grande má menší (!) Saint-Just (Bourville) v úmyslu osvobodit obyvatelstvo od moci televize. V L' Étalon plánuje William Cheminade (Bourville) oslovit celou společnost se svou zásobou „hřebců“ pro vdané ženy. Všechny tyto postavy jsou utopické [161] [165] .
V Solo , L'Albatros , L'Ombre d'une chance et Le Piège à cons , Moki osobně ztělesňuje čtyři romantické hrdiny. Všichni tito hrdinové se nakonec rozhodnou zemřít ve jménu jistého dodržování své osobní morálky . Tak se v Solo Vincent Cabral ( francouzsky Vincent Cabral ) obětuje, aby zachránil svého bratra. V L'Albatros se Stef Tassel ( francouzsky Stef Tassel ) obětuje, aby Paula mohla uniknout z vězení, a v L'Ombre d'une chance Matthias umírá, protože se rozhodl nepřijmout Odiliinu lásku . Sám Moki definoval svého hrdinu jako romantika: „Na konci Solo , stejně jako v L'Albatros , hrdina umírá: je to nevyhnutelnost romantického hrdiny, který bojuje proti tyranii devatenáctého století nebo proti buržoazii dvacátého století. [167] ". Podobně Jean-Louis Bory ve své recenzi na L'Albatros srovnával Stefa Tassela s postavou Ernaniho [82] .
Mokovy filmy jsou zalidněny vedlejšími postavami s monstrózními a šílenými osobnostními rysy [168] .
Moki byl ochoten věnovat velkou pozornost hlavním i malým rolím. V mnoha režisérových filmech můžete najít řadu herců, pozoruhodných svou „texturou“, mezi nimi: Jean-Claude Remole ( fr. Jean-Claude Rémoleux ) (12 filmů), Jean Abeillé ( fr. Jean Abeillé ) ( 37 filmů), Antoine Mayor ( fr. Antoine Mayor ) (16 filmů), Marcel Perez ( fr. Marcel Pérès ) (8 filmů), Dominique Zardi (41 filmů), Roger Legris ( fr. Roger Legris ) (7 filmů), Rudy Lenoir ( fr. Rudy Lenoir ) (14 filmů) nebo i Noel Roquer [169] . Tito herci tvoří Mokův cirkus [170] . Mocky tak dal Jean-Claudu Remoleovi roli inspektora Bartina v Un drôle de paroissien , který zpívá Marinellu ( italsky Marinella ) v La Grande lessive (!) nebo se jako zástupce vyjadřuje mumláním v L'Étalon [171 ] .
Tento smysl pro „masku“ mu přišel od Viscontiho, který raději přitahoval lidi s nezapomenutelným vzhledem herců schválených pro některé menší role. To také ocenil v kině Jeana Renoira. V krátké poctě filmaři v L'Humanité napsal: „To, co se mi na něm líbilo, kromě režiséra, je autor a jeho politická angažovanost vůči zájmům neprivilegovaných. Pak - láska k vedlejším rolím (Carette, Dalio , Toutain a ty předválečné). A ty tváře! Jak málo jich zbylo [172] .».
Moki také pracoval s uznávanými herci a pak se mu podařilo dát jim role, které neodpovídaly jejich typu . Zatímco pro Bourvila byly známé role, které zdůrazňovaly jeho vlastnosti prosťáčka a dobrého člověka, Moki mu nabídl postavy, které byly mnohem neklidnější. Bourvil si tak v Un drôle de paroissien zahrál loupežníka darů, vzpurného učitele, který ničí televizní antény v La Grande lessive (!) a nakonec zlotřilého veterináře, který nabízí uspokojení žen zanedbávaných jejich manžely v L'Étalonu [173]. [173] [173] [174] . Podle stejné logiky netypické role svěřil v La Grande Lessive (!) roli intelektuála Bourvilleovi a spisovateli Rolandu Dubillardovi - roli učitele tělesné výchovy [175] .
Když také pracoval s Catherine Deneuve ve filmu Agent trouble , připravil pro ni roli staré panny a nasadil jí paruku, takže se tato role nedala srovnávat s obvyklými rolemi herečky, a Deneuve dopadla být téměř k nepoznání [170] [ 176] .
Dobrý večer ( fr. Bonsoir ) nabízí Claude Jade , vždy rozumné dívce, netypickou roli, totiž: hanebnou a absurdní lesbičku . Ludovic Maubreuil ( fr. Ludovic Maubreuil ) ve své knize La Cinémathique des muses (Kinematografie múz ) píše: „V poměrně veselém Bonsoir se Jean-Pierre Mocchi kromě těchto desetiletí frustrované lásky a zasahování rodičů pobaví i sám sebe. figury se systematickou změnou, a proto zábavné , sexuální póly: obrazoborecký režisér promění Claude Jade v lesbičku, aby ospravedlnil její sklony ke své sestře a tetě, které ji přistihly při známosti s prostitutkou [177] .
Pro Françoise Begodeaua je estetika Jeana-Pierra Mokiho opakem realismu . Moki se vždy snažil vylepšit osobitosti postav a situací, spíše než aby byly uvěřitelné: „[...] Nejde o to přesvědčovat svými vlastními vynálezy. Jinak by už ve fikci nebyla žádná radost. Lež musí být špatná a musí být zřejmá, protože jeho triky Mokiho jen baví – to vysvětluje tu nadsázku.“ „Herectvím, kulisami nebo umělými doplňky užívanými herci (falešné kníry, paruky atd.) se snaží především umocnit dojem „divadla“: „Tohle pro Moka nepůsobí dobře, protože vás to nenutí zapomeňte na herectví [ 178] .".
Pro hudební doprovod, kterému věnoval zvláštní pozornost, protože byl nedílnou součástí jeho estetických názorů [179] , se Jean-Pierre Mocky často obracel na významné skladatele své doby a úzce s nimi spolupracoval: Joseph Cosmas in Snobs ! a v Un drôle de paroissien , Gerardu Calvimu v La grande frousse nebo v Les Compagnons de la marguerite , Françoisovi de Roubaix ( fr. François de Roubaix ) v La Grande Lessive (!) , Vladimiru Cosmasovi v Le Bénévole popř . Maurice Jarrou v Les Dragueurs [180] .
V rozhovoru s Véronique Rossignol ( francouzsky Véronique Rossignol ) na otázku, jaké filmy by si Mockey vybral do své osobní filmotéky ve Filmotéce ( francouzsky : La Bibliothèque du film ), poukázal především na americké filmy z 30. a 40. let 20. století, který se tématu korupce dotýkal zejména: Andělé se špinavými tvářemi ( 1938 ) Michaela Curtise , White Heat ( 1949 ) Raoula Walshe a filmy Franka Capry Mr. Smith Goes to Washington ( 1939 ) a Mr. Deeds Moves do města ( 1936 ). On také jmenoval Marx Brothers ( Noc v opeře , 1935 ). Samozřejmě zmínil i Alfreda Hitchcocka, jehož povídky adaptoval do nové série Pan Moki Presents ( Shadow of a Doubt , 1943 ) a Orson Welles ( Pečeť zla , 1958 ) [181] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|