| Práce | |
|---|---|
| Skladatel | Luigi Dallapiccola |
| Formulář | tajemství |
| Klíč | dodekafonie |
| Doba trvání | asi 35 minut |
| datum vytvoření | 1950 |
| Jazyk | italština |
| obětavost | Clelia Aldrovandi a Guido Gatti |
| Místo prvního vydání | Edizioni Suvini Zerboni , Milán |
| Umístění autogramu | Archiv Dallapiccola, Florencie |
| Díly | v sedmi dílech |
| Provádějící personál | |
| sólisté, sbor, symfonický orchestr | |
| První představení | |
| datum | 30. října 1950 |
| Místo | Řím |
| Hlavní účinkující | Fernando Previtali (dirigent) |
Job ( italsky: Job, una sacra rappresentazione ) je dodekafonová záhada Luigiho Dallapiccoly , napsaná v roce 1950 podle starozákonní Knihy Job . V díle je ve skladbě nejzřetelněji ztělesněna myšlenka konfrontace člověka s tím, co je nesrovnatelně silnější, což je nevyhnutelný leitmotiv všech jevištních děl skladatele.
Části prvního dvou a čtvrtého posla a části Jobových přátel jsou svěřeny stejným interpretům.
Záhada se skládá ze sedmi „obrázků“:
Struktura díla poměrně přesně reprodukuje sled událostí v Knize Job. Před napsáním libreta skladatel pečlivě prostudoval 34 vydání Knihy v pěti jazycích. Libreto v tomto ohledu plně neodpovídá žádnému z jednotlivých překladů a je obtížné spolehlivě rekonstruovat zdroje jeho jednotlivých linií [1] .
Myšlenka díla začala ve skladateli dozrávat pod nejsilnějším dojmem, který na něj udělal tanec Haralda Kreuzberga „Job wrestling with God“, který viděl 13. června 1949 ve florentském „Teatro della Pergola“ [2]. . Později, v březnu 1950, od Guida Gattiho , bývalého blízkého přítele skladatele, obdržela nabídka napsat záhadu k inscenaci od římského tvůrčího sdružení Amphiparnas, které se specializovalo na vzkříšení antických a podporovalo tvorbu moderních scénických děl. , jehož jedním ze zakladatelů byl Gatti spolu s Albertem Saviniem . Dallapiccola bral mimořádně vážně skutečnost, že dílo mělo být tajemstvím (a nejen operou nebo oratoriem), a věnoval mnoho času podrobnému studiu Knihy Job ve všech vydáních a překladech, které měl k dispozici, což pomáhala jeho manželka Laura , která pracovala jako knihovnice. V pozdější fázi byla dalším zdrojem inspirace monumentální socha „ Ecce Homo “ (1934-35) od Jacoba Epsteina , kterou náhodou viděl v sochařově londýnské dílně v létě 1950. Její fotografie, kterou Epstein daroval na žádost Dallapikkoly, který v soše viděl pro sebe zvláštní znamení, zdobila skladatelovu plochu až do konce jeho života.
Práce na kompozici probíhaly ve velmi intenzivním režimu po dobu tří měsíců. Jeho rekonstruovaná chronologie vypadá takto [3] :
Celá skladba v klavíru byla oficiálně dokončena do 13. září [4] (ačkoli krajní části stále existovaly pouze v konceptech). Ve svém dopise muzikologovi Massimo Mila Dallapiccola uvádí, že v srpnu pracoval každou noc až do čtyř hodin ráno [5] . 16. září skladatel zahájil práce na partituře [4] (souběžně s dokončováním nedokončených partů), dokončené 9. října 1950. Dokončení skladby však bylo načasováno na dřívější datum: 13. září (Schoenbergovy narozeniny).
Dílo bylo napsáno pro recitátora, sólisty, sbor , symfonický orchestr , dále varhany za jevištěm , dva lesní rohy , dvě C trubky a pozoun .
„Job“ byla Dallapiccolova první skladba velkého formátu, která byla kompletně odvozena z jediné série [2379b14068a5] [6] a z hlediska použití sériové techniky je významným krokem vpřed ve srovnání se skladatelovým předchozím jevištním dílem „The Prisoner “ [1] . Sám skladatel také poukázal na to, že ve scéně „Job's friends“ je série transformována jedním ze způsobů, které Berg použil v „ Lulu “, v důsledku čehož má podobu [2078a54369b1] [1] .
V „Jobovi“ skladatel vyřešil zajímavý problém začlenění do látky dodekafonu skládání katolického hymnu „ Te Deum laudamus “ ve vrcholné šesté části, kde Pán odpovídá Jobovi z bouře (je zajímavé porovnat s zahrnutí " Dies irae " do " Songs of Imprisonment " o deset let dříve). Stejně jako v „ Mojžíši a Áronovi “ od Schoenberga je hlas Boží přenášen skrze chór. Zároveň je třeba poznamenat, že v době komponování Joba Dallapikkola Schoenbergovu operu neznal (její premiéra se konala až v roce 1954), ale pocházel ze sborů oratoria Til Klaas od Vogela a kantáty . Smrt tyrana od Milhauda [7] . Současně, aby v mysli posluchače rozlišil hlas Pána, který odpovídá z bouře, a spor mezi Pánem a Satanem, Dallapikkola se uchýlil k následující metodě: ve sporu jsou jak Bůh, tak Satan každý je reprezentován recitujícím sborem umístěným na opačném konci scény vzhledem k druhému sboru; ve vyvrcholení se již nejedná o recitaci, ale o pěvecký sbor [2] .
Při hledání co největší autenticity své hudby ve vztahu k textu vycházel Dallapikkola často z doslovného přenesení slov Písma svatého do hudby. Zejména slova „Ještě mluvil, když jiný přišel a řekl“, opakující se v první kapitole Knihy Job, mu dala důvod interpretovat repliky poslů jako vokální kvarteto (podobná logika určila formu scény s takzvaní „Jobovi přátelé“). Důležitou roli, shodnou s tou, kterou plní vedoucí sboru v antické tragédii , má čtenář, který umocňuje propojení jednotlivých obrazů a zároveň plní roli uvedení a dotvoření děje. Dietrich Kemper to vidí jako pokračování tradice od Honeggerova „Kinga Davida “ po Schoenbergova „Přeživší z Varšavy“ [8] .
Jedna z nejinspirovanějších pasáží celého díla padá na Jobova slova „nahý jsem vyšel z lůna své matky a nahý se vrátím“ (Job 1:21): částečně to usnadňuje kontrast, který vzniká mezi drsným dodekafonickým materiál, který jim předchází a narážka na modalitu [9] zasazená do samotné řady, v níž lze nalézt fragmenty tónově-půltónové stupnice [10] .
Stejně jako v mnoha jiných dílech Dallapiccoly obsahuje i Jobova partitura spoustu skryté symboliky, citátů a narážek, často ironických. V tomto smyslu je jednou z nejznámějších pasáží text, který lze připsat slovům Joba „Proč bezzákonní žijí, dožívají se vysokého věku a jsou silní v síle? (část 5, počínaje v. 30, označení v partituře: „zdůraznění; jako citát“) a která je slitinou citací z Gediniho albatrosového koncertu, v těch letech populárního v Itálii, a Petrassiho žalmu IX : kontext vysvětlující význam tohoto vtipného „ epigramu “, takže v roce 1948 porota skladatelské soutěže v čele s Petrassi odmítla Dallapiccolovu „ řecká lyrika “ jako porušení předpisů (bylo požadováno předložit jedno dílo: cyklus Dallapiccola byla uznána jako tři různé skladby), přičemž byla udělena první Gediniho cena za několik samostatných skladeb různých let, které se skladatele dotkly svou nespravedlností [7] [8] .
Opera " Vězeň " napsaná krátce před "Jobem" končí otázkou "Svoboda?". V tomto smyslu "Job" slouží jako jakási předběžná odpověď na otázku, která byla nakonec vyřešena až v " Ulysses ". Skladatel se ke Knize Job vrátil také v jednom ze svých posledních děl Sicut umbra... , jehož název a doslov citují Knihu Job (Job 8:9).
Skladba je věnována Clelia a Guido Gatti. Symbolické datum konce „Job“, uvedené na poslední straně partitury (13. září 1950), se shoduje s narozeninami Arnolda Schoenberga , což z kompozice činí také další poctu „otci dodekafonie“.
Dílo vyšlo v nakladatelství Suvini Zerboni v následujících vydáních: zmenšená partitura s textem v italštině, angličtině a němčině (č. 4699, 1951); partitura ( faksimile , č. 6612, 1951); clavier od Pietra Scarpiniho (n. 4765, 1952); libreto (č. 4765/l, 1952).
Světová premiéra se konala 30. října 1950 v Římě a uspořádalo ji tvůrčí sdružení „Amfiparnas“ spolu s italským rozhlasem v Teatro Eliseo. Diriguje Fernando Previtali . Scénografie: Felice Casorati. Režie: Alessandro Fersen. Část Joba provedl Scipione Colombo . Magda Laszlo zpívala část Eliphaz a prvního posla. Premiéru bohužel zastínila „stávka“ zpěváků, především samotného „Joba“ (odmítl zpívat na zkoušce), kterému „Amfiparnas“ včas nezaplatil za služby v inscenacích, které předcházel "Job" [9] . Při vzpomínce na premiéru v Římě, která začala s hodinovým a půl zpožděním kvůli masivnímu útoku zpěváků, kteří se snažili narušit koncert v čele s obézní divou , Dallapiccola ne bez ironie napsal, že on sám vlastně Joba pohlceného neslyšel. v udržování dveří za jevištěm, aby ztlumil příliš násilné zúčtování finančních vztahů, které narušovalo výkon jeho hudby [11] .
O pouhých osm let později bylo možné provést plnohodnotnou produkci díla v Itálii na Florentine Musical May 1958 (opět pod vedením Previtaliho; režisérem byl Aurel Millos , choreograf „ Marcia “), nadšeně přijatých publikem a kritiky [9] . Navzdory úspěchu se další italská inscenace záhady uskutečnila až v roce 1969 v divadle San Carlo v Římě.
První představení v Německu, uskutečněné na Mezinárodních letních kurzech nové hudby v Darmstadtu , se ukázalo být natolik neúspěšné, že trvalo několik let, než se dílo v zemi „reanimovalo“, ale následně s velkým úspěchem na Městském úřadě. Divadlo Wuppertal , "trilogie" tvořená " Nočním letem ", " Marsyas " a "Job" [8] . Na jaře 1951 Lucas Voss navštívil Dallapiccola ve Florencii, aby projednal možnost inscenace Joba v Tanglewoodu , ale projekt nebyl předurčen k realizaci kvůli nedostatku času na přípravu (představení bylo plánováno na léto 1951) [8] .
Obecně platí, že jevištní osud „Joba“ je spíše nepříznivý a v posledních desetiletích se mysterium hraje extrémně zřídka, jednou až dvakrát za deset let [12] .
Existují také bootlegy živých nahrávek , stejně jako několik nahrávek vyrobených v letech 1955-66. a dostupný ke studiu v archivu Dallapiccola ve Florencii [13] .
| Díla Luigiho Dallapiccoly | ||
|---|---|---|
| Práce pro hudební divadlo | ||
| Sborová tvorba |
| |
| Instrumentální skladby |
| |
| Vokální cykly |
| |
| Další vokální díla |
| |