Kobzar shop ( ukr. Kobzar shop ) je obchodní sdružení tradičních ukrajinských epických zpěváků. V době Magdeburského práva (od roku 1324 do roku 1835) byly cechovní sdružení řemeslníků nedílnou součástí městského života a existovaly ve většině měst Ukrajiny. Jsou mezi nimi kobzarské, lirnické a „hudební“ dílny, které také sdružovaly (jako např. v Kyjevě ) hráče na loutnu , torbány , interprety na citeru a mnoho dalších starověkých nástrojů. Kobzardom byl vždy čestným místem pro talentovaného člověka, pro kterého byla běžná práce nemožná. Kobzovské cechy proto díky svému sociálnímu charakteru (značná část cechovních bratří byli slepí) na rozdíl od mnoha jiných zemí přežívaly až do počátku 20. století. a umožnila moderním badatelům nahlédnout do života středověké Evropy.
Fotografováno v 19. století. — legendární hráč kobzy Ostap Veresai (1803–1890)
Lirnik z Poltavy
Kobzari: Michail Kravchenko z provincie Poltava a Petr Drevchenko z Charkova
L. Žemčužnikov . Kobzar na cestě (1854)
S. Vasilkovský . Bandura hráč s průvodcem chlapcem. Akvarel, 1900
Kobzar Ivan Kuchugura-Kucherenko , foto z 20. století
Kobzar ( ukr. kobzar ) je ukrajinský folkový zpěvák, představitel epického žánru, který se zpravidla doprovází na jeden ze tří nástrojů - kobza , bandura nebo hurdiska .
Většina výzkumníků poukazuje na vysokou morální autoritu kobzarů v městských a venkovských komunitách [1] . V lidové víře byl kobzar postavou „kvůli řece“ (to znamená „z dalšího světa “). A spolu s postavami svatebního ritu, stejně jako rituálů Kolyady a Malanky , přišel jako čaroděj o několik století dříve do rodiny, aby tři generace „otestoval“ správnost jejich výchovy ze strany jejich předků a správnost jejich výchovy jejich potomků. Snad proto kobzar nikdy nelovil ve vesnici nebo městské části, kde žil. V této věci, navzdory prohlášením badatelů poloviny a konce 20. století, měly „třídní ohledy“, „intriky carské tajné policie“ atd. zjevně mnohem menší vliv než tradiční postoje.
Urazit kobzara znamenalo přivést nebeský hněv „na mrtvé, živé i nenarozené“. Nejchudší ukrajinský rolník si proto vždy ponechal část pole "na podíl staršího" - za almužnu kobzarovi (v Bělorusku byla podobná tradice ohledně hráčů na lyru ). Kobzarové byli horliví ortodoxní křesťané, ctili svátky, měli ve svém repertoáru žalmy a četné náboženské moralizující písně.
Mezi lidmi se kobzarům říkalo (ovšem stejně jako oni) stařešinové nebo dědové, „ pasující kaliky “ a „žebrající bratři“. Pokud mluvíme o slovu „kobzar“, pak až do 20. století se používal spíše v literatuře než v reálném životě. Jsou známy kuriozity, kdy Panteleimon Kulish , přítel Tarase Ševčenka , „bloudil s khvaetonem“ po Slobozhanshchina , hledal stopy „bájných kobzarů“ a dostával posměch od „dědečků“ a „mrzačených kolemjdoucích“, od kterých se na vše ptal o těchto kobzarech (oni byli samozřejmě přesně těmi, které hledal, a zároveň vodili „městskou pánev“ za nos).
Vedoucím dílny byl panmeister (obchodník nebo panotets). Na konci hierarchie jsou studenti. Byli mezi nimi učni , hospodyně a pokladník . V klášterech existovala bratrstva Lirnitsa a kobzar . Repertoár hráčů kobzy a lyr v nich byl především náboženský.
Jako každý tradiční život v dobách starého světa byl i život kobzarských dílen podřízen kalendářnímu cyklu a církevní svátky sloužily jako milníky.
Na začátku cyklu o Trojici (někde o Velikonocích ) se otevřela sezóna kobzarů ( ukr. kobzaryuvannya ), kdy začalo teplé období a kobzarové mohli zpívat na ulici. Trojice se vždy konala v cechovním kostele (kostel, jehož faráři byli cechovní kobzarové a lyristé a kde byla uložena cechovní ikona). Například u Kyjevsko-pečerské lávry lyristé a kobzové nejprve stavěli nástroje za zvuku zvonů (jako ladičky) a při slavnostní bohoslužbě posvětili nástroje nové. Na závěr slavnostního obřadu zazpívali bratři tří- a čtyřhlasé žalmy bez nástrojů. V mnoha dílnách o Trojici se také konala slavnostní vystoupení kobzarů, studenty počínaje a staršími konče.
A celá kobzarská sezóna se uzavírala na Pokrově , kdy na většině Ukrajiny začalo období chladného počasí a na ulici se už zpívat nedalo. Obálku oslavila i celá dílna.
Mimo sezónuMezi Intercession a Trinity většina kobzarů zpívala doma. Při příchodu do domu zazpíval kobzar repertoár pro děti (kromě toho jim vyprávěl i pohádky), pro teenagery zazpíval moralizující repertoár, zahrál do tanečků a pro starší generaci - žalmy , cants („modlitební písně“) . , historické myšlenky , humorné písně. Kobzar často zůstával v chýši celý večer a zůstával přes noc až do rána.
Výcvik kobzara začal zpěvem žalmů a žebráním bez nástroje. A teprve po absolvování této fáze začal student studovat kobzu, banduru nebo lyru. Výuka trvala zpravidla tři roky, poté proběhl jakýsi tradiční zkouškový test – „odklinščina“ ( Ukr. odklinščina ) a studenti si šli na vlastní chleba. A další rituál "vyzvilka" ( ukrajinsky vúzvilka ), po několika letech, nebo dokonce desetiletích, dal právo mít své vlastní studenty. Trojice byla dnem, kdy se konaly tyto obřady, které byly pro cizince zcela uzavřené. Nutno říci, že kobzarové horlivě dbali na to, aby do jejich prostředí nikdo z cizích nepronikl, zejména na schůzkách a svátcích, kdy se řešily důležité obchodní záležitosti.
Významnou roli v činnosti cechu kobza sehrálo pojmové právo ( ukrajinsky zvichaive pravo ). Je zajímavé, že v ukrajinském jazyce se slovo „zvuk“ ( ukrajinský zvuk ) ve významu „pojem“ liší pouze přízvukem od slova „zvuk“ ( ukrajinský zvuk ve významu „vlastní“ . Tato slova, i když příbuzná, nejsou totožné, protože jak se označují různé úrovně jevu. Pojmy jako jakési kodexy nepsaných zákonů a prastarých zvyků, regulované vztahy uvnitř dílny, vztahy mezi kobzarem a veřejností. Za starých časů v ukrajinském země, existovalo několik pojmů-znaků patřících k různým sociálním skupinám - šlechta, kozáci, kobzarové (a další cechovní bratři) a darebáci (zloději) ( Ukr .
Kobzarské dílny ve městech měly svá privilegia . Kobzarové z jiných cechů mohli kobzar na cizím území pouze za jídlo na cestu na jeden den, a to ještě se svolením místních cechovních bratří. Zpravidla bylo takové povolení dáno téměř vždy, protože cestovatel, zejména poutník , byl po staletí respektován, ale rituál byl stále prováděn přísně.
Byl to pojmový zákon, který upravoval vztahy uvnitř obchodu a vztahy bratrů obchodu s vnějším světem.
CopyrightAutorská práva byla v podstatě firemní. Na jedné straně měl právo zpívat tento repertoár pouze zákonný zástupce cechovního bratrstva. Na druhou stranu byl autor novorozeného díla okamžitě zapomenut, jakmile bylo přijato „radou starších“ do povoleného repertoáru. Zvláště pokud šlo o „žalm“ – žalm kobza, který se od církevního žalmu liší živým lidovým jazykem a jednoduchým podáním namísto staroslověnského jazyka a biblického textu. I když je třeba hned poznamenat, že církev nikdy neměla žádné nároky ohledně kanonismu (podstata děje, výklady a morálka na konci žalmu odpovídaly kánonu), proto byli kobzarové ve většině případů žehnáni kněžími za rybaření v blízkosti kostelů a klášterů. A zpívat v blízkosti kostela nebo kláštera bez požehnání byl hřích.
Starší hráči kobzy, zejména zpočátku, sledovali výkon mladých. Gag nebyl povolen. Nechyběl ani ústní rejstřík písní povolených a zakázaných, který musel znát každý hráč kobzy.
Žádný z autorů nebyl až na vzácné výjimky vyčleněn a zapamatován. Ti, jejichž autorství přesto kobzarové uznali, byli pouze dva lidé - básník a filozof Grigorij Skovoroda (který podepsal své básně "Starec Varsava", ve skutečnosti "Kobzar Varsava") a Taras Ševčenko (později "Velký Kobzar" ).
Mezi autory, jejichž texty byly použity bez jejich zmínky, byli poměrně známí ukrajinští klasičtí básníci barokní éry - Feofan Prokopovič a Dmytro Tuptalo (alias Dimitrij Rostovskij) . Pokud jde o Skovoroda, jsou známy i pozdější texty (z poloviny a konce 19. století), které mu byly připisovány. Filosofické "Skovorodynovy písně" ("láska k moudrosti") se ve skutečnosti staly samostatným kanonickým kobzarským žánrem spolu se žalmy, canty a myšlenkami.
"Lebіyska mova" (nebo "jazyk dědečka") je tajný firemní jazyk (nebo žargon ) pro zasvěcence. Mezi kobzary a lyristy převažovali nevidomí. A tak byla naléhavá potřeba najít způsob, jak tajně komunikovat na přeplněných místech. Podle etnografů na přelomu XIX-XX století. Hráči kobza a hráči na lyru (včetně těch v Bělorusku, kde se „lebijsk mova“ nazývalo „lyubetsky element“) mluvili „jednou z variant ofen “ [2] . Některá (i když zdaleka ne všechna) slova „bolestně“ jsou skutečně rozpoznatelná: „přísavka“, „míč“, „svinstvo“, „cool“ („Cool Kuden!“ je tradiční pozdrav z dílny). Přítomnost podobných slov v prostředí zlodějů není překvapivá a hovoří sama za sebe – totiž kdo by si od koho mohl tato slova vypůjčit. I když se někteří vědci domnívají, že to bylo naopak [3] .
Ústní podoba knihy, dochovaná v prostředí kobzy odnepaměti. Znalost těchto knih byla nezbytnou podmínkou pro „certifikaci“ kobzara a povolení k provozování lovu kobzarů. Tyto knihy obsahovaly pravidla pro život kobzara a také repertoár - povolený a zakázaný.
Navzdory tomu, že magdeburské právo bylo ve většině Evropy zrušeno spolu s dílnami již v 18. století, ukrajinské cechy kobzy a lyry existovaly až do 20. století. jako sociálně spravedlivé místo pro talentované lidi s postižením. A teprve procesy z 20. a 30. let 20. století pronikly do staletí starého neuspěchaného běhu tradičního kobzarského života.
Střet revolučních procesů na počátku 20. století. se středověkou evropskou tradicí skončilo pro ni tragicky.
O místech, metodách a počtu zničených kobzarů v těch letech mají lidé mnoho pověstí a pověstí. Níže jsou pouze ta fakta, která leží na povrchu a mají vědecké a dokumentární důkazy.
Vzhledem k religiozitě významné části repertoáru v letech „boje proti náboženství“ „pokroková veřejnost“ na kobzary kriticky útočila. I představitelé umění, rudí básníci z vysokých tribun označovali kobzu za „hudební pluh“ a kobzarové za „zaostalý prvek“, vyzývali k „modernizaci“ samotného nástroje, repertoáru atd.
Rebelský duch futuristické poezie 20. a 30. let 20. století dal vzniknout odmítavému postoji k lidovým zpěvákům. Zde je to, co M. Bazhan , jeden z klasiků ukrajinské literatury, napsal ve své básni „Sliptsі“ ( Ukrajinský slepec) , která byla zařazena do antologie ukrajinské literatury pro střední školy [4] :
"Věřím, že ne kobza, věřím, že ne lyroy,"
Věřím polovičatému srdci a hněvu!“
( ukr. "Nevěřím kobzou, věřím ne lyrou, věřím plamenem srdce a hněvem" )
a tam:
"Chyť, svatý blázne Zaydo ,
vaše plivání grue!"
( Ukr. hrát, pošetilý tuláku, tvá pokřivená melodie! )
Objevily se i radikálnější výrazy, které se do učebnic nedostaly. Například Mykola Khvylovy navrhl „vyrazit kobzaned psychiku lidí kůlem“.
Propaganda, která volala po „zřeknutí se starého světa“, přesně takové citáty, nepřátelské tradiční kultuře, využívala a prosazovala v současné próze a poezii.
Není žádným tajemstvím, že boj proti náboženství byl veden spíše represivními metodami. A čím méně kněží a mnichů zbylo, tím častěji kobzarové padali do mlýnských kamenů represivní mašinérie. K. Čeremskij v knize „Návrat tradice“ cituje fotokopie materiálů popravčích čet nalezených v archivech, kde se v rozsudku uvádí, že tento kobzar je „nestábní kněz, amatérský mnišský živel“ a usnesení je přešel „zastřelit, zabavit majetek, který mu patří“ [5 ] [6] (majetek ve většině případů - kobza, taška a kluka). Přítomnost takové formulace se vysvětluje tím, že ve vesnicích a městech, kde nebyly kostely, museli kobzarové jako horliví křesťané často vykonávat funkce, které obvykle vykonávali kněží – křtít děti a pohřbívat mrtvé [7] .
Další soubor článků, na kterých byli kobzarové potlačováni, jsou články týkající se tuláctví a parazitismu.
Kobzarové nevstoupili do JZD, kobzarské dílny se nestaly artely a nebyly registrovány u státních orgánů. A dokonce i hudební nástroje podléhaly v té době v Ukrajinské SSR registraci u policie. Měly mít SPZ (byly však prostě napsané barvou, a ne plechovými, jako na moderních autech). Proto se věřilo, že pokud jsou kobzarové „bez vlastníka“, nejsou členy JZD, odborů, nikde se v práci nevyskytují a jejich nástroje jsou bez čísel, pak bloudí a parazitují. A spadalo to pod příslušný článek. A ačkoli články o parazitismu a tuláctví nebyly přímo vykonány, žádný z kobzarů vzatých pod tyto články se nevrátil do své rodné země, což v té době dalo podnět k mnoha fámám a dohadům.
Přesný počet obětí z 20. a 30. let 20. století je tématem neustálých diskuzí a sporů. Uveďme pouze čísla světově proslulých studií provedených před a po skončení těchto procesů [6] . Sčítání kobzarů na počátku 20. století, které provedl Klyment Kvitka a jeho manželka Lesja Ukrainka , odhalilo více než 11 000 lidí. A koncem 30. let (po 15-20 letech) čítali folkloristé v Ukrajinské SSR jen pár desítek lidí, které na konferenci mohli stěží shromáždit. Není možné vysvětlit takový rozdíl z hlediska přirozeného úbytku [8] .
Srážka „starého světa“ se „světlou budoucností“ byla skutečně tragická.
Navzdory procesům z počátku 20. století jsou dnes kobzary jedním z nejprobádanějších epických útvarů v Evropě. Značná část tradičního repertoáru byla nahrána, cechovní tradice prozkoumány, nástroje dobře popsány a dokonce existují světově proslulé zvukové nahrávky nejvýraznějších hráčů na kobzu počátku 20. století, které bohužel badatelé tzv. mnoho dalších epických tradic – trubadúři, skaldové, minstreli, minnesingeři a další – to nedokázali. tradiční bardové Evropy, kteří většinou zmizeli 100-200 let před příchodem moderní notace a moderního folklóru.
Trojice vědění, legend a přítomnost žijících studentů kobzy (staré formace) umožnily oživit tradici kobzy jako fenomén nadšenců 60.-80. let, kdy kobza jako tradice téměř zanikla.
Osoba, která začala s obnovou tradice kobzy, byl bývalý moskevský architekt, autor projektů slavných moskevských a moskevských parků [9] [10] [11] , v minulosti také pedagog Moskevského architektonického institutu) Georgy Kirillovič Tkačenko .
V mládí, když studoval na Charkovské architektonické akademii, bral lekce od nejslavnějších hráčů na charkovskou kobzu, včetně Pjotra Drevčenka, žáka Gnata Gončarenka (svého času nahraného na prvních Edisonových fonografech Klimenta Kvitky ). Po odchodu do důchodu v 60. letech opustil svůj moskevský byt, usadil se se svou neteří v Kyjevě a začal dávat lekce hry na tradiční („starosvětskou“) banduru a vyučoval tradiční metodu její výroby. Jeho studenti následně založili kyjevskou dílnu kobzy [12] , která se zabývá studiem tradice kobzy, rekonstrukcí nástrojů a repertoáru.
Prvním panmistrem (vedoucím) první obnovené kobzarské dílny Kyjev byl kobzar, mistr lidových nástrojů Mykola Budnik , který zrekonstruoval 17 druhů tradičních lidových nástrojů. Mezi ně patří: Versaev kobza, kobza podle Rigelmana, různé typy starosvětských (neakademických) bandur a gusli , torban („panskaya kobza“) atd. [13] .
Mykola Budnik , Mykola Tovkaylo , Sergej Radko , Sergej Perekhohuk , Vadim Shevchuk , Kost Cheremsky , Gritsko Pavlichenko , Taras Dochilo , Oleksandr Kot , Pavlo Zubchenko , Ruslan Kozlenko , Michailo Khai , Volodymyr Mishal Kushpet patří do skupiny O Kiev , Volodymyr Mishal Kushpet the Kobzar workshop Sanin , Taras Kompanichenko , Eduard Drach , Taras Silenko , Yuri Fedinsky , Yaroslav Krisko a další.
V roce 2002 vydala dílna Kobzar, kterou od roku 2001 vede Mykola Tovkaylo , společné CD-album žalmů a zpěvů „Kdo pevně důvěřuje Bohu“. Někteří její představitelé mají na kontě i hudební (včetně CD) alba: Taras Silenko , Taras Kompanichenko , Vladimir Kushpet a jeho studenti, někteří další bratři Workshopu.
Od roku 2008 pořádá cech Kobzar každoročně festival Kobzar Trinity on Trinity , který rekonstruuje tradiční zahájení kobzarské sezóny. Festival se koná v muzeu I. M. Gončara, tradičním shromaždišti hráčů na kobzu a lyru v tento den – poblíž Kyjevsko-pečerské lávry. Kyiv kobza workshop byl první kobza profesní sdružení. V roce 2001 následoval Charkovský cech, v roce 2009 pak lvovská lyrová dílna. Od roku 2011 se do obnovy tradice kobzy zapojují i nevidomí hudebníci.
M. Tovkaylo, vedoucí cechu kyjevské kobzy, zahajuje v roce 2008 první festival „Kobzarska Triytsya“ (Kobzar Trinity).
Lyrnik Yarema na pouličním představení prvního festivalu v roce 2008
Prof. M. Hai zahajuje vědeckou konferenci věnovanou tradiční kobze. 2012
Vedoucí (panmistři) cechů kobza (horní řada, zleva doprava) — M. Khai (Lvov), M. Tovkaylo (Kyjev) a K. Cheremsky (Charkiv cech) s prvními slepými účinkujícími Oleksandrem Triusem a Lajoshem Molnarem (dole řada, zleva doprava))