Klavírní koncert č. 2 (Prokofjev)

Klavírní koncert č. 2 g moll op. 16  - skladba S. S. Prokofjeva pro velký orchestr a sólový klavír. První verze byla dokončena v roce 1913 (orchestrální partitura se nedochovala), druhá verze byla dokončena v roce 1923 (v této verzi se koncert hraje dodnes). Věnováno památce Maxmiliána Schmidthoffa. Druhý koncert je významnou etapou ve vývoji Prokofjevova tvůrčího stylu a žánru klavírního koncertu vůbec.

Historický nástin

Sergej Prokofjev začal pracovat na druhém klavírním koncertu v roce 1912 a skončil v roce 1913 . Premiéra se konala 23. srpna ( 5. září )  1913 v koncertním sále Pavlovského nádraží v podání autora, dirigenta A.P. Aslanova .

Hudba udělala na velkou část publika silný dojem. "Divoký" temperament koncertu nechal některé progresivní posluchače uchvátit, zatímco jiní se zalekli na tu dobu nového stylu: "K čertu s touhle futuristickou hudbou", "Co to dělá, dělá si z nás legraci?", "Kočky na střeše zpívejte lépe“. Podle Myaskovského „publikum během představení syčelo a každopádně se chovalo ne zcela slušně...“ [1] . Mnoho posluchačů vzdorovitě opustilo sál, v tisku převládaly ostře negativní recenze a fejetony. Objevily se ale i pochvalné recenze. V. G. Karatygin odkazoval na koncert k „nejvýznamnějším výtvorům nejnovější ruské hudby“: „Publikum jásalo. To není nic. Za 10 let vykoupí včerejší píšťalky jednomyslným potleskem pro nového slavného skladatele s evropským jménem! [2] . B. V. Asafiev (I. Glebov) zase popsal Druhý koncert jako dílo „ohromující svou upřímností, bezprostředností, novostí výrazu a sytostí obsahu“.

Autor považoval partituru za ztracenou, když 6. února 1923 s rozhořčením napsal Mjaškovskému z Ettalu :  „V důsledku toho se lidé nastěhovali do bytu a vytopili kamna koncertem.“ Tato skladatelova slova dala důvod se domnívat, že partitura shořela v revolučním Petrohradě. Přesto se partitura koncertu podle V. A. Juzefoviče zachovala a Prokofjev z její ztráty marně vinil A. S. Lurieho [3] . V roce 1923 Prokofjev koncert znovu řídil podle dochovaného klavíru. Přepracoval také klavírní part [4] :

Tématický materiál zůstal nedotčen, kontrapunkční látka je mírně komplikovaná, forma je zeštíhlená, méně hranatá a poté jsem pracoval na vylepšení klavírního partu i orchestrálního [5]

- Prokofjev napsal svému blízkému příteli skladateli Nikolai Mjaskovskému , který o tomto koncertu mluvil v dopise Prokofjevovi:

... Dle mého názoru se jedná o klasický koncert co do jasnosti forem, myšlenkové stručnosti a jistoty, konvexnosti podání. Témata jsou vynikající... Když jsem včera večer četl váš koncert (už vleže), celou dobu jsem zuřil slastí, vyskakoval, křičel a pravděpodobně, kdybych měl sousedy, byl bych považován za blázna. Jsi prostě anděl! [6]

Ve druhém (moderním) vydání byl Druhý koncert poprvé proveden Prokofjevem v Paříži 8. května 1924 (s orchestrem řízeným Sergejem Koussevitzkym ). V Rusku ji Prokofjev provedl při své první cestě do SSSR v roce 1927 v Moskvě s Persimfans (BZK, 7. února 1927) a v Leningradu s orchestrem pod vedením N. Malka (Sál Filharmonie, 19. února 1927). Koncert zazněl poprvé v USA začátkem února 1930 (autor sólově s Bostonským symfonickým orchestrem pod vedením Koussevitzkyho).

Koncert poprvé vyšel ve formě klavíru v roce 1925 v nakladatelství A. Gutheil .

Struktura

Koncert se skládá ze čtyř částí. V první části skladatel vytváří originální konstrukci , vybočující z tradičního sonátového schématu Allegra a zároveň zachovávající sonátový princip vývoje.

1. věta začíná krátkým úvodem k němým smyčcům a klarinetům  : fd-es-cdb-as-fis-c-g.

Celou první část lze rozdělit na 3 části:

• Expozice . Ten lze zase podmíněně rozdělit na expozici hlavní části, expozici vedlejší části a reprízu, plynule přecházející do vývoje.Popisem hlavní části můžeme říci, že tato, plná smutku, vznešené přemýšlivosti a patosu, je vynikající ukázkou introspektivních textů , předjímajících Šostakovičovy vedlejší části „Superstar Lyrics“ [7] . "Initium" [8] hlavní části je mimořádně zajímavé tím, že téma je uvedeno ve 4/4 taktu , zatímco doprovod je ve 12/8 taktu. Uvážíme-li doprovod jako samostatnou jednotku, je zřejmý skladatelův záměr demonstrovat prázdnotu na hranici hudebního faulu. Všechny intervaly obsažené v materiálu jsou dokonalé, nenesou tónovou barvu. "Motus": Téma je modulační, klíč tématu se mění následovně: g-cis-fis-g. Vraťme se k podobě koncertu. Hlavní část se odehrává u klavíru za doprovodu smyčcové skupiny, jejíž hudební materiál tvoří samostatnou melodickou linku. Poté Prokofjev rozdělí téma a vede ho k celému orchestru. Nezvykle a extrémně těsné prolínání hlavních a spojovacích stran. Téma se odehrává v dřevěných dechových nástrojích, klavíru a ve smyčcích je spojovací part, který lze označit za mohutný a rázný. Začíná vedlejší tematická expozice. Vedlejší téma v tempu Allegretto od prvních sekund vytváří neuvěřitelně živý, hravý obraz vlastní Prokofjevovu stylu. Důležitým faktorem vytvářejícím kontrast je především čárkovaná rozmanitost. Vedlejší part se hraje v tónině hlavní subdominanty, tedy v C-dur[ specifikovat ] . Také kontrast udává typ doprovodu, na rozdíl od hladkého, melodického, lyrického doprovodu hlavního partu je tento lapidární, suchý, staccato. Pojďme se na tuto část podívat. Vedlejší part se odehrává u klavíru za doprovodu smyčců, poté je „nabírán“ dřevěnými dechovými nástroji, u klavíru se hraje elegantní melodický fragment, který proměňuje vedlejší part. Prokofjev poté opakuje svou manipulaci s tématem, rozděluje téma na fragmenty a přiřazuje je různým nástrojům orchestru. Po řadě metamorfóz se téma občas stává rozpoznatelným v podobě intonací slyšených na pozadí figurativních klavírních pasáží. Po lapidární epizodě se staccatissimovými trojčaty se postupně vrací lyrický charakter, klidná orchestrální epizoda nás vrací do „světa drsné reality“, v g-mollu.
• Vývoj . V tomto koncertu skladatel nahrazuje rozvíjení kadenzou.Obrovský vývoj (založený na materiálu hlavních a spojovacích částí) je dán formou kadence, která svého času zasáhla B. V. Asafieva „vzrůstem napětí, co do délky trvání nemá v klavírní hudbě obdoby“. Téměř celá sólová kadence je uvedena v klavírním partu ve třech slokách a předpokládá extrémní náročnost nejen technického, ale i emocionálního. Kadenza je tak komplexní a hudebně bohatá, že je téměř nemožné ji charakterizovat. Můžeme slyšet hlavní část, vedlejší část, reminiscence na úvod. Celá kadence se točí kolem hlavního partu, jako smršť nespoutané klavírní energie, skladatel party rozkládá na motivy a intonace a rozděluje je podle kadence.
• Repríza .Repríza začíná ve vyvrcholení celého hnutí. Téma úvodu, v původní verzi tiché, nesmělé, se rozvine ve skutečnou orchestrální katastrofu, celá žesťová skupina toto téma diriguje unisono , smyčce, dřevěné dechové nástroje a tympány vytvářejí skutečně sonoristickou zvukovou hmotu, která se přeruší tak náhle jako objevilo se to. Skladatel posunul vrchol blíže k závěrečné části, takže chtěl konstrukci uzavřít a zároveň pocitově otevřít. Na pozadí impozantního úvodu se nám postava hlavní party už nezdá stejná jako na začátku. Drsný svět, do kterého nás g-moll po volné atonalitě kadence v podstatě i ve své formě vrací, je periodou 12 taktů.

Druhá věta, scherzo, zaujme vtipem a potutelnou hravostí. Svým charakterem kontrastuje s grandiózním prvním dílem. Psáno v tónině d-moll a má složitou třídílnou formu. Téměř veškerý hudební materiál v této větě jsou jen zřídka akcentované šestnáctiny. Dominují mu ostinátní rytmy a převážně lehké a klidné obrazy.

Třetí – Intermezzo – se vyznačuje ponurými, fantastickými obrazy, které jasně zdůrazňují mohutné disonantní akordy smyčcové skupiny, ale „nosnou tyčí“ této části jsou stále dechové nástroje. Hlavní téma této věty je neobvykle půvabné a je zdůrazněno mohutnými staccatovými akordy smyčcové skupiny a mohutnými durovými akordy klavíru . Dochází k trojnásobnému opakování tématu. Napotřetí se rozvine do grandiózní stavby, jako dechberoucí průvod. Nejsilnější, disonantní akordy z celého orchestru a klavíru jsou zachyceny pozouny a tvoří jednu z nejmasivnějších hromad hudby v historii. Tato část končí tichým akordem smyčcových nástrojů.

V. G. Karatygin finále trefně nazval „kyklopskou konstrukcí“ a v tomto smyslu ji srovnal s první částí díla. Stejně jako první větu lze podle principů sonáty allegro rozdělit Finále do tří částí.

• Vystavení.Ta je zase rozdělena do tří částí: Expozice hlavní strany. Hlavní část tohoto pohybu, klasický příklad „skythského“ Prokofjeva, je násilná, asertivní a extrémně rychlá, úderná svým rozsahem a hbitostí. Její postava je jako nespoutané prvky přírody, pocity a zkušenosti člověka, který je na pokraji. Srovnáním hlavní části 1. věty a finále z hudebního hlediska můžeme říci, že se nápadně liší nejen tempem a charakterem, ale i texturou. Prezentovaná textura je co nejvíce hranatá a hranatá, chybí rozdělení na melodii a doprovod. Po hlavní části následuje klidná spojovací část, kterou jsou dlouhé akordy u klavíru. Po ní následuje poklidná vedlejší hra.
• Rozvoj.
• Repríza.

Význam

V koncertu je přes všechny skladatelovy inovace zřetelně cítit silné vazby na klasické tradice i národní ruskou příchuť (v andantinském tempu i v ukolébavce finále). Na rozdíl od Prvního koncertu , kde je významné místo věnováno orchestru uvádějícímu hlavní tematický materiál, připadá ve druhém koncertu hlavní role výhradně sólovému nástroji. Tento koncert zaujme nejen bohatostí obsahu, ale také rozmanitostí technických technik, virtuózním brilantním pianismem s toccata-figurativními typy textur charakteristickými pro Prokofjeva. Koncert zůstává pro klavír jedním z nejobtížnějších děl. Svjatoslav Richter podle poznámek Ju.Borisova zařadil tento koncert mezi „tři hlavní pilíře pianismu“ (spolu s Beethovenovou 29. sonátou a Brahmsovými variacemi ), ačkoli jej sám nikdy veřejně neprováděl. Spolu s knihou Igora Stravinského Svěcení jara , napsanou téhož roku, jde o jedno z nejinovativnějších děl své doby.

Druhý koncert byl Prokofjevovým oblíbeným dílem, neustále jej uváděl na vlastních koncertech (naposledy v roce 1930 v USA). V zahraničí se Druhý koncert (na rozdíl od Třetího ) dlouho nehrál (zřejmě pro jeho technickou náročnost a velký rozsah). K probuzení zájmu o něj na Západě přispěl americko-kubánský pianista Jorge Bolet , který jej poprvé (v roce 1953) nahrál na disk (s Cincinnati Orchestra). Ve Velké Británii koncert poprvé provedl K. Greenbaum (Kyla Greenbaum, s London Symphony Orchestra) v roce 1955 [9] . V posledních desetiletích XX století. a na počátku XXI století. Druhý Prokofjevův koncert se konečně stal součástí světového klavírního repertoáru. Mezi účinkujícími Druhého koncertu jsou V. Ashkenazy, B. Berezovskij, M. Beroff , E. Bronfman , O. Gutierrez , J. Zak (natočeno s BSO BP a K. Zanderlingem ), E. Kissin, V. Krainev, V. Postniková , P. Rözel , D. Matsuev , A. Toradze, M. Freijer , S. Cherkassky , L. Debarg . V roce 2013 nahrál druhý koncert na DG čínský pianista Wang Yujia (s orchestrem Simona Bolivara z Venezuely pod vedením G. Dudamela ). V roce 2015 zahrál Druhý koncert (v rámci tematického programu „Všechny Prokofjevovy klavírní koncerty“ na festivalu BBC Proms ) Sergei Babayan (s London Symphony Orchestra dirigent V. Gergiev).

Doba trvání

Délka od 29 do 37 minut.

1. Andantino-Allegretto (10-14 minut)
2. Scherzo: Vivace (2-3 minuty)
3. Intermezzo: Allegro moderato (5-9 minut)
4. Allegro tempestoso (10-13 minut)

Nástroje

Koncert je napsán pro klavír, 2 flétny , 2 hoboje , 2 klarinety , 2 fagoty , 4 lesní rohy , 2 trubky , 3 pozouny , tubu , tympány , basový buben , malý buben , tamburínu , činely a smyčce .

Poznámky

1. ↑ Nikolaj Mjaskovskij. Dopis V. Deržanovskému ze dne 24. srpna 1913.
2. ↑ Noviny "Rech", 25. srpna 1913
3. ↑ Juzefovič V. A. „Když do polévky přidáte trochu pepře...“ Sergej Prokofjev - Sergej Koussevitzky. Korespondence 1910-1953  // Seven Arts: Journal. - 2011. - Duben ( č. 4 (17) ). . Juzefovič, autor publikace korespondence, však neuvádí, kde přesně se dochovala.
4. ↑ Izrael Vladimirovič Nestiev. Život Sergeje Prokofjeva. - Muzgiz, 1957. - S. 86 s.
5. ↑ Sergej Prokofjev. Z nepublikovaného dopisu N. Mjaskovskému ze dne 15.7.1924.
6. ↑ Nikolaj Mjaskovskij. Z dopisu S. Prokofjevovi ze začátku srpna 1913 . Archivováno 24. září 2015 na Wayback Machine
7. ↑ Lev Abramovič Mazel. Symfonie od D.D. Šostakovič. Průvodce .. - sovětský skladatel, 1960.
8. ↑ Boris Vladimirovič Asafiev. Hudební forma jako proces. — Hudba, 1930.
9. ↑ Archiv BBC Proms Archivováno 23. listopadu 2017 na Wayback Machine .

Odkazy

• Strana Prokofjev [1]