| Paul Gauguin | |
| Královna . 1896 | |
|
fr. La femme du Roi , skrývá. Te ari vahine |
|
| Plátno, olej. Rozměr 97×130 cm | |
| Puškinovo muzeum , Moskva | |
| ( Inv. Zh-3265 ) |
"Královna" ("Králova žena") ( fr. La femme du Roi , tait. Te arii vahine , známá také jako "Žena s mangovým ovocem", "Žena pod mangovníkem" atd.) je obraz od francouzský postimpresionistický umělec Paul Gauguin ze sbírky Puškinova muzea .
Obraz zobrazuje mladou nahou ženu ležící na zeleném pahorku, vedle ní jsou rozložena manga . Za ní je mohutný kmen stromu a vedle něj černý pes, pak je vidět pobřežní krajina a několik ženských postav. Vpravo dole je název obrazu v tahitštině „TE ARII Vahine“ a podpis a datum autora „P. Gauguin / 1896".
Obraz byl namalován počátkem roku 1896 na Tahiti . Sám Gauguin napsal v dubnu 1896 svému příteli Danielu Monfreudovi : „Právě jsem dokončil obraz <…>, který považuji za mnohem zdařilejší než ten předchozí: nahá královna leží na zeleném koberci, sluha sbírá ovoce, dva staré muži poblíž většího stromu diskutují o stromu poznání; v hlubinách mořského pobřeží. <...> Zdá se mi, že pokud jde o barvu, nikdy jsem nevytvořil jedinou věc s tak silnou slavnostní znělostí. Stromy kvetou, pes hlídá, vpravo vrkají dvě hrdličky. Ale jaký má smysl posílat tento obraz, když už je tolik jiných, které nejsou na prodej a způsobují kvílení. To způsobí ještě větší vytí “ [1] .
Obraz byl u Monfreida až do srpna 1903, kdy jej Gustave Fayet koupil za 1100 franků. Monfreud, který nevěděl, že Gauguin zemřel již v dubnu, mu poslal dopis, ve kterém ho informoval o úspěšném prodeji obrazu, ale dopis se mu vrátil neotevřený a označený jako „zesnulý“. Fayet, následovaný Gauguinem a Monfreudem, považoval obraz za jeden z nejlepších v umělcově díle [2] .
Obraz jasně ukazuje vliv Manetovy Olympie - Gauguin byl tímto obrazem velmi ohromen a dokonce vytvořil jeho kopii (olej na plátně; 89 × 130 cm; soukromá sbírka) [3] . Reprodukci fotografie "Olympia" vzal Gauguin s sebou na Tahiti [2] . Gauguinův životopisec Henri Perruchot tvrdí, že na snímku pózovala třináctiletá tahitská milenka umělce Pakhura a také dává paralely s Manetovým obrazem: „Maorská Olympie, barbarská Venuše, kterou uctíval, ležela na jeho plátně. <…> Plátno je prostoupeno klidnou smyslností“ [4] .
Ne všichni badatelé však souhlasí s paralelami s Olympií. Například R. Bretell vyslovil hypotézu, že jako prototyp Gauguin použil postavu ležícího mnicha z jednoho z reliéfů chrámu Borobudur na Jávě [2] : četné paralely z těchto reliéfů jsou také jasně viditelné v díle Gauguina tahitského období - podle A. G. Kosteneviče byl Borobudur již koncem 19. století v Evropě široce známý a jeho značná část byla prostudována, Gauguin dobře viděl kresby a fotografie jeho architektonické výzdoby [5] .
Dívka drží v rukou červený vějíř ve tvaru japonského. Podle M. A. Bessonové je „červený vějíř podle tahitských legend znakem královské rodiny a zároveň nástrojem pokušení. Leží nejen pod mangovníkem, ale pod stromem poznání dobra a zla . Přes větve stromu jsou vidět dvě postavy, které připomínají postavy z největšího Gauguinova plátna „ Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme? (olej na plátně; 139,1 × 374,6; Museum of Fine Arts , Boston , inv. č. 36.270). Také tyto postavy silně připomínají postavy z obrazu Eugena Delacroixe „Umírající Seneca“, který byl ve sbírce Gauguinova poručníka A. Arosy [2] .
Poprvé byl obraz veřejnosti ukázán v roce 1898 na výstavě ve Stockholmu , kde se konal pod názvem „Černá Madona“ [6] . V roce 1906 byl obraz s názvem „Žena s mangovým ovocem“ vystaven na Podzimním salonu v Paříži [7] , kde jej viděl moskevský obchodník a sběratel S. I. Ščukin a chtěl jej koupit. Prodej se uskutečnil v květnu 1908 [8] , jeho okolnosti podrobně popisuje J. Wildenstein :
„V bytě na rue de Bellechasse [patřícím Faye] Monfreud často navštěvoval „nejkrásnější Gauguiny“... Jednoho dne, když vstoupil do místnosti, kde je obvykle vídal, byl šokován: Te Arii Vahiné už tam nebyl.
"Ach, víš," řekla Faye, "nechtěla jsem to prodat. Víš, jak moc miluji tento obrázek. Ale co chcete, taková nabídka přišla... On [Shchukin] ji opravdu chtěl a nabídl mi patnáct tisíc franků . Samozřejmě jsem odmítl a řekl jsem mu: "Samozřejmě, pokud jsi za to nabídl neobvyklou cenu, pak bych možná souhlasil." "Ale kolik?" "Například třicet tisíc franků." „Třicet tisíc franků? Vydrž! A obraz byl pryč [7] .
Shchukinův obrázek se objevil pod názvem „Žena pod mangovníkem“ [9] . Ve stejné době koupil Ščukin od Faye také další Gauguinův obraz Sběr ovoce, který ho stál mnohem méně - 17 000 franků [10] . Tento obraz je rovněž ve sbírce Puškinova muzea (olej na plátně; 128 × 190 cm; inv. č. Zh-3268) [11] .
Po říjnové revoluci byla Ščukinova sbírka znárodněna a od roku 1923 byl obraz ve Státním muzeu nového západního umění , kde získal svůj moderní název (přesto v důvodovém katalogu Gauguinových obrazů sestaveného J. Wildensteinem je uvedena pod názvem „La femme aux mangos (I)“ - „Žena s mangem“ [12] ). Po zrušení GMNZI v roce 1948 byl obraz přenesen do Puškinova muzea [13] . Obraz je vystaven v bývalém křídle sídla Golitsyn na Volchonce , v Galerii evropského a amerického umění XIX-XX století , místnost 17 (Gauguinův pokoj) [14] [15]
Před odesláním obrazu do Evropy z něj Gauguin zrcadlově zhotovil skicu a následně ji vlepil do rukopisu „Noa-Noa“, uloženého v oddělení grafiky Louvru (inv. č. RF 7259, 353) [16 ] .
Reliéf "Ležící žena s vějířem".
Nová glyptotéka Carlsberg
Skicová varianta ze soukromé sbírky
Gauguin poprvé zobrazil podobnou postavu dívky s vějířem v letech 1889-1890 na reliéfu vyřezaném na dubové desce „Ležící žena s vějířem“ ze sbírky New Carlsberg Glyptothek . V tomto reliéfu Gauguin kreslí jasné paralely s Evou: na stromě visí velké červené jablko a je vidět hlava lákavého hada.
Pes v úplně stejné póze, jen s červenou barvou, je vyobrazen na obraze „Různé“ ze sbírky Musée d'Orsay [17] .
Současně s Královou ženou namaloval Gauguin stejnojmennou skicu, ale mnohem menší (olej na plátně; 27 × 32 cm). Je poskytován panoramatickější pohled, ústřední postava je posunuta doleva a přidává se další postava nahé ženy sedící u stromu; výrazně se změnily také scenérie a umístění postav v pozadí. Tento obraz je v soukromé sbírce [12] a 1. března 2017 byl dán do veřejné dražby v Londýně v Sotheby's [18] .