| Paul Gauguin | |
| Žena držící plod . 1893 | |
| Maori Eu haere ia oe | |
| Plátno, olej. 92,5 × 73,5 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-9120 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Žena držící ovoce" ( maorský název obrazu - Eu haere ia oe - se překládá jako "Kam [jdeš]?" ) - obraz Paula Gauguina , který napsal v roce 1893 během své první návštěvy Tahiti . Toto plátno, které původně získal moskevský obchodník I. A. Morozov až do roku 1948, bylo součástí jeho sbírky obrazů. Od roku 1948 do současnosti je obraz trvale ve sbírce Státní Ermitáže .
Málo známý, namalován v roce 1892 , verze obrazu je ve Státní galerii Stuttgart . Odhaluje řadu významných rozdílů s druhou verzí obrazu.
Tahitská a maorská jména Paul Gauguin dal většinu svých obrazů, namalovaných v Polynésii. „Žena držící ovoce“ nebyla výjimkou – umělec ji podepsal slovy Eu haere ia oe . Historici umění Bouget a Danielsson ve svých dílech věnovaných Gauguinovi přeložili tuto frázi jako „Kam [jdeš]? [1] . K umělcovým rysům patřilo i přidělování „zpochybňujících“ jmen plátnech [2] .
1893, podepsaný samotným Gauguinem v levém dolním rohu plátna, někteří badatelé malířova díla zpochybňují. Takže Bernard Dorival a Charles Sterling věřili, že Gauguin napsal „Žena...“ v roce 1892 a jednoduše to podepsali později. Svůj názor argumentovali tím, že ženské postavy v pozadí plátna byly „přeneseny“ spíše z Gauguinových obrazů z let 1891-1892 než z období následujícího [1] .
Události, které umělec zachytil, se odehrávají v tahitské vesnici: před divákem se objeví dvě jednoduché chatrče pokryté trávou. V popředí obrazu je mladá Tahiťanka držící v rukou zeleno-citronový plod manga ve tvaru nádoby na vodu (podle jiné verze podporované významným badatelem Gauguina Danielssona drží hrdinka plátna speciální nádoba vyřezaná v dutině dýně provázkem a chodící po vodě). Tvář Tahiťanky je vážná a výrazná, její pohled je pozorný. Existuje verze, že předlohou ústřední postavy snímku sloužila mladá neprovdaná manželka Gauguina, Tahiťanka Tehura – tento názor sdílela i umělecká kritička Ann Distel [3] . Opálené, snědé tělo ženy, samo o sobě připomínající zralé ovoce, je psáno krásným zlatohnědým tónem a je záměrně zploštělé [4] . Jasná souvislá linie, která popisuje obrys ženské postavy, ji činí hustší a výraznější, dodává váhu a objem. Tahitská krajina na pozadí je interpretována zcela obecně: na obrázku nejsou žádné sluneční paprsky ani vibrace vzduchu, ale teplo tropického slunce je cítit v barvě pleti ženy a v modré obloze. v nehybnosti větví a v bohatých červených skvrnách šatů [5] [6 ] . Žlutý ornament na červené sukni odráží vzor, který listy stromů tvoří nad hlavou domorodkyně, díky čemuž se ona sama zdá být nedílnou součástí přírody [7] .
Moskevský obchodník Ivan Abramovič Morozov , představitel velké dynastie průmyslníků a významný sběratel umění, poprvé získal tři Gauguinova plátna („ Rozhovor “, „ Krajina s pávy “ a „ Sladké sny “) v roce 1907 . Další velký nákup děl tohoto umělce - od obchodníka s uměním Ambroise Vollarda - se uskutečnil v roce 1908 a přinesl Morozovovi pět obrazů, mezi nimiž byla "Žena držící ovoce" [7] . Gauguinova plátna, vystavená ve sběratelském sídle, vyvolala mezi hosty domu nejednoznačnou reakci: někteří umělcovo dílo obdivovali, jiní byli pobouřeni [8] .
V prosinci 1918 byla Morozovova sbírka znárodněna bolševiky a o několik měsíců později byla reorganizována do sbírky Druhého muzea novozápadního malířství ( sbírka Ščukina byla vystavena v Prvním muzeu ). V roce 1923, po Morozovově emigraci, se obě muzea západního malířství sloučila do Státního muzea nového západního malířství (GMNZI). Zde "Žena držící ovoce" byla až do roku 1948 .
„Žena držící plod“ názorně ilustruje originalitu tvůrčí metody, s níž umělec přistupoval k zobrazování lidí [9] , za což byl však často kritizován a obviňován z přemísťování a porušování proporcí [10] . Historici umění poznamenávají, že „Žena držící plod“ se spolu s řadou dalších obrazů namalovaných Gauguinem v Polynésii vyznačuje jasnou barevnou paletou, záměrnou exotickou dekorativností a mimořádnou poezií [11] [12] . Podoby lidských postav na obrázku jsou statické; nehybná a tropická krajina, proti které jsou. To ukazuje nerozlučné spojení mezi lidmi a jejich prostředím, které bylo vždy vlastní práci Gauguina. Práci na malířském stojanu se umělec vždy snažil řešit dekorativně: hladké kontury, vzor látek [13] .
Hlavní postava obrazu - Tahiťanka držící v rukou plod - je podle řady historiků umění zosobněním Evy . Gauguin ve svých dílech často odkazoval na náboženskou tematiku, spatřoval v obyvatelích Tahiti primitivnost a exotiku, což byly podle jeho názoru nedílné atributy této biblické hrdinky [6] . „Žena držící ovoce“ není jediným obrazem polynéského období, na kterém Gauguin zobrazil polonahou ženu s tropickým ovocem. Ten zase nehraje jen roli „zakázaného ovoce“, symbolizujícího hřích v křesťanství, ale odkazuje i na téma mateřství a pokračování života, stejně jako plodnosti a hojnosti [14] [4] . Skrytý význam má i umístění postav na obrázku v pozadí, které odráží ústřední postavu: dívka nalevo od ústřední hrdinky je svobodná a žena napravo s dítětem v náručí [3] . V druhém případě vědci také vidí náznak, že v době vytvoření „Ženy ...“ Tehura byla těhotná Gauguinem [5] .
Pozice zaujaté dívkami v pozadí jsou podobné těm z perských miniatur , kde jsou lidé tradičně zobrazováni v podřepu, zatímco vlnovitý prvek v levém dolním rohu je namalován v duchu tradiční japonské malby [4] . Některé detaily obrazu si přitom umělec jasně vypůjčil sám od sebe. Zejména postava dívky sedící před chatou je zkopírována z plátna z roku 1892 Kdy je svatba? (Nachází se také v Gauguinových Black Pigs a Te Fare Hymenee). Druhou mladou Tahiťanku, napůl ukrytou u kmene stromu, stejně jako ženu s dítětem, stojící v dálce, najdeme mezi Gauguinovými kresbami, provedenými graficky - tu poslední ztvárnil malíř na jedné ze stránek jeho tahitský deník [3] .
Na rozdíl od verze z roku 1893 "Women ...", verze uložená ve Státní galerii Stuttgart , má malou až žádnou slávu a je považován za jeden z raných Gauguinových „tahitských“ obrazů. Plátno z roku 1892 je navíc poněkud vyšší a užší než finální verze. V rukou „první“ Tahiťanky není žádný plod – místo něj je na obrázku přítomno mladé vlčí mládě [15] . Rodačka vyobrazená na plátně z roku 1892 je blíže okraji plátna, zatímco Tahiťanka z obrazu z roku 1893 je blíže středu, díky čemuž působí její postava monumentálněji. Detaily ženského oblečení a šperků z pozdější verze malby jsou rozepsány pečlivěji, což umožňuje divákovi pochopit symbolický význam kompozice [1] .
Ve stuttgartské verzi symbolika prakticky chybí a scéna vyobrazená umělcem je spíše každodenního charakteru. Dílo z roku 1893 je zase považováno za „vyzrálejší“ verzi „Ženy držící plod“ – svým vzhledem ztratil první obraz na aktuálnosti [16] .
Dne 23. prosince 1970 vyšla poštovní známkou 30 kopejek s reprodukcí obrazu „Žena držící ovoce“ v sérii „Zahraniční malba v muzeích SSSR“ (č. 3962 dle katalogu CFA ) [17] . V roce 1972 byla v emirátu Fujairah (viz Písečné duny ) vydána 2-rialová letecká známka s reprodukcí „Ženy...“ [18] .
