Hudba Krymských Tatarů je hudebním folklórem Krymských Tatarů , který dal v roce 990 vzniknout národní profesionální hudební kultuře [1] . Hudba Krymských Tatarů má dlouhou historii vývoje, pocházející z doby Krymského chanátu .
Hudební rap krymských Tatarů je původním odvětvím kultury turkicky mluvících národů a zahrnuje řadu písňových žánrů, žánry lidové a klasické instrumentální hudby i náboženské hudby.
Písně krymských Tatarů jsou zastoupeny řadou žánrů, z nichž některé jsou charakteristické spíše pro stepní oblasti ( stepní dialekt krymskotatarského jazyka ), jiné jsou charakteristické spíše pro hory ( střední dialekt krymských Tatarů jazyka a jižního pobřeží ( dialekt jižního pobřeží krymskotatarského jazyka . Jsou prováděny jedním hlasem, pokud je však provádí velká skupina v unisonu nebo s instrumentálním doprovodem, objevují se rysy heterofonie. Rozsah melodií raného původu nepřesahuje oktávu, později - dosahuje 2 oktávy je instrumentální úvod, udržovaný v povaze písně.Modální základ písní je diatonický.Písně stepního regionu jsou spíše asketické, zatímco písně horského a jižní pobřeží - emotivnější a písňové žánry krymskotatarské hudby jsou:
Lidová instrumentální hudba krymských Tatarů je zastoupena následujícími žánry:
Tradiční hudební nástroje krymských Tatarů jsou:
Náboženskou hudbu krymských Tatarů zastupují výhradně písňové žánry, které se nazývají ilyakhs - písně truchlících, asketických kněží, misionářů a poutníků, kteří oslavovali nejvyšší božstvo. Podle povahy představení se ilyakhové dělí na 2 typy: sborové (v unisonu) - ilyakhs tevhids a sólové - ilyakhs of vaqf. Ilyakhi tevkhidi (přeloženo z arabštiny - božská jednota nebo splynutí s Bohem) provádí skupina lidí, z nichž většina zpívá spolu s refrénem nebo doprovází zpěv zvoláním „gyu hai“, což určuje jeho jasný, jednorozměrný rytmus. Ilyakhi vakufyai (z arabštiny - božské stání nebo zastavení na cestě k Bohu) se hrají sólo, protože jejich intonační zdobení je složitější a metro-rytmus je volný.
Existují horské a stepní styly krymskotatarské hudby, které byly rozšířeny mezi různými subetnickými skupinami: písně jižního pobřeží a horských Tatarů ( turkyu ) jsou emotivnější, mají propracovanou a komplexní melodii a systém půltónů , zatímco stepní motivy ( yyr ) mají jednoduchou melodickou stavbu a diatonický základ. Rytmicky se krymskotatarská hudba vyznačuje 5-, 7- a 9-dobou velikostí s přidáním 2- a 3-dobých buněk [1] .
Spisovatelé a interpreti lidových písní mezi horskými Tatary se nazývali ashiki, mezi stepí - kedai. Epické písně v krymskotatarské lidové hudbě jsou zastoupeny bayty a básněmi destan (např. „Ker-oglu“, „Edige“ a „ Chora-batyr “, které Asan Refatov proměnil v hudební drama ). Nucené stěhování krymských Tatarů, které probíhalo od konce 18. století, dalo vzniknout zvláštnímu žánru historických písní - muadjir turkyu a koch avasy . V všedním žánru lze vyzdvihnout krátké písňové improvizace, nazývané různě (u stepních Tatarů - chyn nebo řadové , mezi horskými - mane ), stejně jako lyrické písně maqam . Také ve folklóru jsou rituální zpěvy a písně prováděné při kruhových tancích ( horan ). Instrumentální taneční hudba se dělí na rychlou ( kaytarma ) a pomalou ( aggyr ava ) [1] .
Mezi tradiční lidové hudební nástroje krymských Tatarů patří davul (z Karaite - „velký buben“), dare a dumbelek (párové tympány z hliněných nádob s napnutou kůží) z perkusí, zurnu , toulup-zurna a kaval z větru, kemancha , saz a santyr - ze strun. Koncem 19. století vstoupily do hudebního uplatnění klarinet , trubka a housle a ještě později elektrická kytara s akordeonem . Tradiční instrumentální soubor se nazýval davulcilar a skládal se ze 2 zurnů, davulů a dare. Komorní soubor, který doprovázel zpěv, zahrnoval dar, santyr, jedny nebo dvoje housle, klarinet a trubku (později též akordeon) a nazýval se chal nebo kemanedzhiler [1] .
Poprvé začal A. Olesnitsky systematizovat a vydávat lidové písně Krymských Tatarů na počátku 20. století, poté to udělali také A. K. Končevskij, M. I. Krasev, A. Refatov , Y. Sherfedinov a I. Bakhshish . Z využití lidových melodií v klasické hudbě lze zmínit „Krymské náčrty“ pro orchestr a další díla A. A. Spendiarova , obrázky Východu v Glinkově opeře „ Ruslan a Ljudmila “, Balakirevovu klavírní fantazii „ Islamey “ [1] .
Integrace krymskotatarské hudby do evropské kultury začala ve 20. letech 20. století. A. Refatov (1920-1938), autor první krymskotatarské opery Chora Batyr a sbírky lidových písní krymských Tatarů , je považován za zakladatele krymskotatarské odborné školy skladatelů . Jeho život byl přerušen během stalinských represí. Refatovovými následovníky v sovětském období byli I. Bakhshish (1912-2000) a E. Nalbandov (1926-1999), kteří byli deportováni z Krymu a pokračovali ve své tvůrčí práci v Tádžikistánu .
V 90. letech 20. století se svržením SSSR vrátili krymští Tataři do své historické vlasti, což přispělo k postupnému oživení národní kultury. V roce 1992 se soubor krymskotatarské hudby " Hajtarma " vrátil do Krymské filharmonické společnosti , která na dlouhou dobu zůstala jediným tvůrčím týmem udržujícím původní kulturu krymských Tatarů na profesionální úrovni. Skladatelé jako M. Khalitova (autorka několika symfonických děl) přijeli pracovat na Krym. Zajímavé ukázky moderní interpretace krymskotatarského a ukrajinského hudebního folklóru představuje dílo současného skladatele R. Ramazanova. V jazzovém směru původní styl rozvíjí Enver Izmailov , v populární hudbě - Jamala , alternativní hudbu zastupuje Edi .
![]() |
---|
Krymští Tataři | |
---|---|
kultura |
|
Jazyk | |
Symbolismus | |
diaspora | |
etnické skupiny |
|
Příběh |
|
Společnost a politika | |
Média |