Bannerový zpěv

Znamenny zpěv , též znamenny chorál, znamenny notace, sloupová notace, háková notace [2]  - hlavní typ staroruského liturgického zpěvu. Název pochází z nevýznamných znaků - transparentů (jiné ruské "banner", tedy znak) sloužící k jeho zaznamenání.

Jsou známy různé druhy znamenného chorálu a odpovídající typy transparentů - kondakar, sloup, demestvenny, cestování.

Typy zpěvů

Kondakar chorál

Kondakarský chorál (také kondakarský zpěv) je nejstarším typem církevního zpěvu v Rusku. Název pochází ze slova „ kontakion “ – jednoho z liturgických hymnů. Notace neinferenčního typu pochází z paleo -byzantštiny . Vyznačuje se přítomností melodicky rozvinutých prvků, speciální melismatiky . Rozkvět kondakarského zpěvu v Rusku spadá na 11.-12. století, do 14. století mizí z ruské liturgické tradice v souvislosti se změnou liturgické listiny ze Studian na Jeruzalém a s tím související změnou korpusu liturgických knih. Nachází se v kondakarech , jejichž základem je kontakia a ikos na počest svátků celého období církevního roku a na památku svatých. Nejznámějšími písemnými prameny obsahujícími zpěvy zaznamenané v kondakarském zpěvu jsou Typografická listina (konec 11. - začátek 12. století), Blagoveščenskij kondakar (konec 12. - počátek 13. století), Trojičný kondakar (?), Uspensky kondakar (1209) .

Pilířový zpěv

Hlavní typ znamenného chorálu, kterým je zpíván prakticky celý korpus knih ruské liturgické tradice. Název pochází ze slova "pilíř" - osmitýdenní cyklus Oktoech , kniha zpívaná v tomto zpěvu, která se v Rusku rozšířila v poslední třetině 15. století v souvislosti s přijetím Jeruzalémské charty (srov. sloupy evangelia Oktoikhu). Sloupový zpěv se rozšířil a je v současné době nejběžnější v ruské monofonní liturgické tradici. Zpěv se skládá ze zpěvů (kokiz), fit a obličejů, které se zase skládají z menších celků - háků (bannerů) [3] . Má osmotický systém, tzn. každý hlas odpovídá určitému souboru coquises, stejně jako souboru fit a osob charakterizujících hlas. Fita a tváře jsou dlouhé melodické fráze, které musel skandující umět nazpaměť. V novodobé tradici jsou často psány se zlomkovým praporem a nemají tajně uzavřenou desku, tedy takovou, která by zpěvákovi nedovolila melodii z listu přečíst, ale pouze zazpívat zpaměti. Kompozice sloupového zpěvu zahrnuje anenaiki - speciální ozdoby zpěvů, jakýsi byzantský kratim . Zpěvy (kokizas) sloupového zpěvu jsou přítomny nejen v liturgických zpěvech, ale i v každodenních zpěvech. Nejběžnější kokizy, které se začaly používat, jsou kokizy 6. tónu. Ke studiu notového zápisu byly kromě liturgických knih vytvořeny speciální zpěvové abecedy, kokizniky a fitniky.

Cestovatelský chorál

Styl zpěvu běžný ve staré ruské hudební kultuře spolu s chorálem Znamenny a demest chorálem. Původ jména je sporná otázka ve středověkých studiích . Vznikl v poslední čtvrtině 15. století. Až do poloviny XVI. století. byl používán v Stihirar , pak také v každodenním životě . Nejprve byl zaznamenán ve znamenném notovém zápisu („pilírová cesta“) a ve srovnání s repertoárem znamenného chorálu hrál druhořadou roli. Na konci XVI. století. cestovní chorál se stal samostatným, rozvinutým odvětvím starověkého ruského pěveckého umění, vyznačující se větší vážností, zpěvem a uhlazeností. Melodie zpěvu je tvořena souborem kanonických melodických formulí podřízených systému osmózy. Vrcholem vývoje dráhového chorálu je konec 16. - 1.pol. 17. století Na počátku XVII století. vznikly první hudební cestovatelské abecedy, vznikla specifická terminologie, která určovala příslušnost chorálů k cestovnímu chorálu („put“, „putnoy“, „way“). Ve 2. polovině XVII. cestovatelský chorál začal zanikat. V starověreckých rukopisech z 18.-20. století se dochovalo malé množství cestopisných melodií zaznamenaných „u sloupů“.

Demestvenny chorál

Demestvenny chant  - demestvennoe zpěv , demestvo , je jedním ze stylových směrů starověkého ruského pěveckého umění. První zmínka o něm pochází z roku 1441 (moskevská kronika z konce 15. století). Rozšířil se v 16.-17. století, včetně polyfonie (3- nebo 4-hlasé; ve 4-hlasé demestionální polyfonii se jeden z hlasů nazýval demestvo a druhý). Repertoár místního chorálu zahrnuje jednotlivé zpěvy Každodenní život , Svátky a Trezvonov , Postní stihirar, Oktoikh a Irmologiya. Od 3. čtvrtiny 18. stol. do starověrecké knihy Demestvennik vstoupila řada hymnů každodenního života. Zpočátku byl demest zpěv zaznamenán v notaci znamenny (pilíř) (viz Kryuki). Ve 2. polovině XVI. století. na jejím základě vznikla demestivalní notace, využívající prvky znamenného notace, ale ve složitější podobě. V demestvennoy notaci nebyla použita kryptičnost. V demestve byly vyvinuty stylové vzory, které sehrály významnou roli ve vývoji ruského pěveckého umění: formoval se slavnostní styl zpěvu s širokými zpěvy jednotlivých slabik textu. V současnosti se používá jako zvláštní slavnostní zpěv například při biskupských bohoslužbách.

Zvukový systém

Na rozdíl od západní Evropy, kde se teorie gregoriánských církevních tónů plně rozvinula v 9. století, v Rusku neexistovala žádná „autentická“ modální teorie chorálu Znamenny, stejně jako neexistoval samotný termín „modální“. Na druhou stranu „hlas“ (přeloženo z řečtiny ἦχος ) vstoupil do liturgické praxe Ruské pravoslavné církve , kterou někteří badatelé považují za specificky ruskou varietu monodicko-modálního modu , jiní za obdobu západní žalmový tón , jiní zcela popírají spojení mezi „hlasem“ a „modem“. Extrémní úhel pohledu představuje A. V. Preobraženskij :

Pojem hlasu, jako modu, mezi Rusy nikdy neexistoval; hlas byl zpěvákem určován přítomností v melodii typických obratů, nacházejících se pouze v tomto hlase, který (zpěvák?) nazýval "chants" <...>. Nevyvinuli ani koncept váhy.

- Preobraženskij A. V. Kultovní hudba v Rusku. L., 1924. S. 26.

Ruští badatelé, počínaje druhou polovinou 20. století až do současnosti, zpravidla nezpochybňují samotnou existenci modu v chorálu Znamenny. Jediným problémem je sestavit jeho teoretický model, jako obvykle, prostřednictvím popisu určitých specifických vlastností (kategorií a funkcí) pitch systému. Takový teoretický model (teorii „hexaih“) vyvinul Yu. N. Kholopov spolu se svou studentkou G. S. Byčkovou (Fjodorova) v 80. letech [4] [5] , nicméně model hexaikha nebyl přijat mimo jeho škola . V pracích řady badatelů Znamennyho zpěv (S.V. Frolov [6] , D.S. Shabalin [7] , I.E. Lozovaya [8] , V.I. Martynov [9] , M.G. Shkolnik [ 10] ) obsahuje cenné postřehy o stavbě výšky tónu Znamennyho chorál, nicméně od roku 2011 nebyl navržen žádný koherentní teoretický model modu Znamenného chorálu (kromě Kholopovova „hexaich“) [11] .

Rytmický systém

Minimálně od 17. století je rytmus Znamenného chorálu založen na binárním rytmickém členění (doby trvání sousedních rytmických úrovní odpovídají poměru 2:1, resp. poměru 1:2). Toto dělení bylo poprvé jednoznačně zaznamenáno v památkách kyjevské notace a dodnes je zachováno v transkripcích chorálu Znamenny v kulaté („italské“) 5-lineární notaci [12] . Vědci se domnívají, že „racionální“ binární rytmus vznikl v chorálu Znamenny již v 16. století a je způsoben vlivem západní profesionální hudby [13] .

Po staletí zůstává otázkou, zda binární dělení bylo původně vlastní zpěvu Znamenny, nebo zda bylo založeno pouze na prozodii modlitebního textu [14] . S. V. Smolensky již v 19. století poznamenal, že „rysy znamenného zpěvu jsou nepopsatelné žádným hudebním zápisem kromě háčků, protože čtvercový rytmický pohyb a obecně rozměrový pohyb o 2 a 3 je ve staré ruštině jen nejméně obvyklý. melodie“ [15] . I. A. Gardner hovořil s ještě větší jistotou : „U monodického zpěvu nebyla žádná... metronomická přesnost při provádění časového (rytmického) významu zvuků označených nelineárním znakem“ [16] .

Historický nástin

Nejstarší rukopisy notované háčky pocházejí z 11. století. Do 17. stol v hákové notaci se objevily další znaky - „znaky“ a „značky“, rané rukopisy představují „bezznačkovou“ notaci. Rukopisy 17. století zaznamenávají spolu s tradičním jednohlasým zpěvem výskyt rané „lidové“ polyfonie ( lineární zpěv ), která byla zaznamenána i s prapory. Během reforem XVII století. v Rusku byl monodický znamenný zpěv postupně nahrazován různými formami vícehlasé hudby založené na dur-mollové tonalitě západoevropského vzoru.

Počínaje 17. stoletím se známennyj zpěvy (všech stylů a historických tradic) začaly zaznamenávat v systému kyjevské notace (v hovorovém slovníku - „sekerky“) [17] , částečně připomínající čtvercovou notaci (přijímanou v knihách zpěvů ). katolíků [18] ), částečně (pozdní ) menzurální notace . "Sekerky" byly nahrány na pětiřadou osnovu a pouze v tónině C ("cephout").

Právě v tomto zápisu vydal synod v Moskvě roku 1772 soubor základních církevních hymnů - 4 zpěváky (Obikhod, Irmologij, Oktoikh a Svátky), které byly následně několikrát přetištěny [19] . Navíc v roce 1778 v Moskvě vyšel „Zkrácený denní hudební zpěv“, ve kterém byly nejběžnější zpěvy ze všech čtyř knih zaznamenány ve čtvercových notách [20] . Toto vydání bylo široce distribuováno a bylo přijato jako počáteční příručka pro výuku církevního zpěvu na teologických školách. V roce 1899 (také v kyjevské notaci) byla vydána postní a barevná trojice [21] .

V 19. století byl znamenný zpěv postupně vytlačován " partes " (vícehlasý). To znamenalo faktické odmítnutí základních principů Znamenného monodie . Zároveň se někteří skladatelé snažili začlenit „znamenné“ melodie do partesské rutiny a sladit je v logice západoevropské tonality . V současné době se Znamenny chorálové zpěvy zpravidla notují jak v tradičním "hákovém", tak v kulatém (školním, "italském") notaci. Kompromisním řešením je zaznamenat znamenný chorál ve formě tzv. „ double- signners “ [22] . U tohoto způsobu zápisu se kombinuje použití znamenného a "klasického" pětiřádkového zápisu. Existuje několik druhů hákového písma v závislosti na typu chorálu, době a místě vzniku tradice a lze jej také charakterizovat speciálními značkami (viz značky rumělky ).

Největší mistři Znamennyho zpěvu: Savva Rogov , Fjodor Krestyanin (křesťan) , Ivan Nos , Markell Bezborody a Stefan Golysh , kteří působili v době Vasilije III . a Ivana IV. Hrozného , ​​metropolita Varlaam a Isaiah Lukoshko , jehož dílo spadá do éra Času potíží a vlády Michaila Fedoroviče . Velkým mistrem byl představitel usolské školy Thaddeus Subbotin , který působil v Komisi pro reformu církevního zpěvu patriarchy Nikona. Jedním z nejlepších specialistů v oboru Znamennyho zpěvu a tvůrcem zásadního díla "The ABC of Znamenny Chanting" (1688), které je kompletním výkladem teorie Znamennyho zpěvu, byl Alexander Mezenets .

Osud Znamenného zpěvu v období synody

Od konce 17. století - začátku 18. století začala být háková notace nahrazována západní notací a ruský zpěv Znamenny začal být nahrazován západoevropským, latinským zpěvem (viz Pravá řeč ) [23] [24] . Jednomyslný znamenný zpěv byl považován za vlastnost "schizmatiků" ( Starověrců ) [25] .

Mnoho melodií Znamenného zpěvu 18. - počátku 20. století prošlo vícehlasým zpracováním v tradicích západoevropské harmonické tonality ; mezi autory aranžmá jsou Pjotr ​​Turchaninov , Alexej Lvov , Petr Čajkovskij , Alexandr Kastalskij , Sergej Rachmaninov , Pavel Česnokov , Nikolaj Rimskij-Korsakov a další.

Tradice Znamenného zpěvu dodržují dosud starověrci . Existují specialisté, kteří oživují Znamennyho zpěv v novém ritu ruské pravoslavné církve , například klášter Valaam ( spoluvěřící ruské pravoslavné církve používají Znamennyho zpěv při bohoslužbě) [26] [27] .

Oživení zpěvu Znamennyho v ruské pravoslavné církvi

Mezi specialisty, kteří Znamennyho zpěv oživují, patří například pracovníci katedry staroruského pěveckého umění Petrohradské státní konzervatoře [28] . Zejména skupina muzikologů vedená Albinou Kruchininou : Florentina Panchenko , Natalya Mosyagina, Jekaterina Pletneva, Jekaterina Smirnova, Tatyana Shvets [29] a další studují a rozvíjejí problematiku starověkého ruského církevního zpěvu . V Moskvě se otázkami starověké notace zabývá Gnessin School , mezi něž patří Galina Pozhidaeva, Melitina Makarovskaya, Tatyana Vladyshevskaya, Polina Terentyeva, Lada Kondrashkova a řada dalších muzikologů. V Petrohradě hraje důležitou roli také Ruská křesťanská humanitní akademie , ve které existuje směr „Ruské pěvecké umění“, kde odborníci v oblasti výzkumu a provádění starověkých notací, jako Jekatěrina Matveeva, profesorka Nina Zakharyina, Naděžda Shchepkina, Alena Nikolaeva, Elena Topunova, Irina Gerasimov.

Oživení Znamenného zpěvu je věnován Mezinárodní festival „Akademie ortodoxní hudby“, pořádaný za účasti Katedry staroruského pěveckého umění Petrohradské konzervatoře za podpory Ministerstva kultury Ruské federace. administrativy prezidenta Ruské federace a s požehnáním patriarchy Kirilla [30] . Součástí programu festivalu je letní škola, jejímž smyslem je oživit historickou tradici pravoslavné hudby a zároveň ji představit širokému spektru veřejnosti [31] . Letní škola Mezinárodního festivalu „Akademie ortodoxní hudby“ se konala v Petrohradě každoročně od roku 2009 do roku 2015.

Za účelem „vytvoření veřejného fondu Znamenných zpěvů a softwarových nástrojů pro práci s nimi za účelem oživení zpěvu Znamennyho v Ruské pravoslavné církvi – kanonický liturgický zpěv“ byl vytvořen „Fond Znamennyj zpěvů“ (Fond Znamenny). . Jde o elektronický korpus starověkých ruských pěveckých rukopisů [32] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Kruh starověkého kostela znamenný zpěv v šesti částech (Morozov). Část 2: Denní rutina celonočního bdění. SPb., 1884 . Získáno 16. září 2009. Archivováno z originálu 14. února 2010.
  2. ↑ Ve speciální literatuře některých badatelů staré ruské církevní hudby slovo „chant“ používá i archaický pravopis a ortoepii – „zpěv“ (s důrazem na první slabiku).
  3. ↑ Solovjov N. F. Hooks // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  4. ↑ Kholopov Yu.N. Heksaih - Starý ruský modální systém Archivováno 27. srpna 2011 na Wayback Machine // Musica Theorica-4/. M.: MGK, 1998. S. 4-8.
  5. ↑ Fedorova G. S. Modální systém ruské monodie: na základě materiálu notolineárních pěveckých knih. Diss… cand. historie umění. M., 1989
  6. ↑ Frolov S. V. K problému výšky tónu neoznačeného znamenného zápisu // Problémy historie a teorie hudby. L., 1979. S. 124-147
  7. ↑ Shabalin D.S. O dešifrování "jednomyslných transparentů" a rekonstrukci zvukového systému linky // Problémy dešifrování staroruských notací. L., 1987. S. 49-72.
  8. ↑ Lozovaya I.E. Ruská osmóza Znamenného chorálu jako originální modální systém // Hudební kultura středověku: So. články / komp. a resp. vyd. T. F. Vladyševskaja. - M .: Střed. muzeum starověku kultura a umění, 1992. - Vydání. 2. - S. 65-69.
  9. ↑ Martynov V.I. Kultura, ikonosféra a liturgický zpěv moskevské Rusi. M., 2000.
  10. ↑ Shkolnik M. G. Problémy rekonstrukce chorálu Znamenny XII-XVII století (na základě byzantské a staroruské irmologie). Diss... cand. Nárok. M., 1996.
  11. ↑ Přehled různých koncepcí modu (a teorií vztahu mezi „hlasem“ a „módem“) naleznete v článku: Lozovaya I. E. O obsahu pojmů „hlas“ a „režim“ v kontextu teorie starověké ruské monodie // Aktuální problémy studia církevního pěveckého umění: věda a praxe. M., 2011. S. 344-359 (Gymnologie. Číslo 6).
  12. ↑ Viz například hudební ukázky k článku: Vladyshevskaya T. F., Zabolotnaya N. V. Znamenny chant Archival copy date 24, 2019 at the Wayback Machine // Great Russian Encyclopedia . T. 10. M., 2008, s. 516-517.
  13. ↑ „Tendence k vícenásobnému poměru trvání háčků byla přítomna již v samotném Znamenného zpěvu a je podrobně promítnuta v pozdějších hudebně-teoretických příručkách ... vícenásobný poměr Znamenných rytmických jednotek pochopila 2. komise pro opravu zpěvníků ( Moskva, 1669-1670) v širokém kontextu - pravděpodobně analogicky s časovou organizací západoevropské hudby. Cit. Citace : Shevchuk E.Yu. Kyjevská notace // Ortodoxní encyklopedie. T. 33. M., 2013, s. 292-302.
  14. ↑ Prozodický „iracionální“ rytmus je charakteristický pro gregoriánský chorál – více než tisíciletou tradici katolického liturgického zpěvu. V souladu s tím není ve čtvercové notaci , ve které je gregoriánský chorál zaznamenán od 12. století, hudební rytmus neměnný.
  15. ↑ Smolensky S. V. ABC Znamennyho zpěvu. Oznámení o nejshodnějších vrhech staršího Alexandra Mezenetse. Kazaň, 1888, str. 28.
  16. ↑ Gardner I. A. Liturgický zpěv ruské pravoslavné církve. T. 2. M., 1981, str. 94.
  17. ↑ Další názvy pro tuto formu notového zápisu: "církevní notace", "synodální notace".
  18. ↑ Viz například Liber regularis. Tournai, 1950.
  19. ↑ Viz Elektronická faksimile prvního vydání Octoechos , Každodenní život ( první a druhá část ), Prázdniny , Irmologie .
  20. ↑ Elektronický faksimile zkráceného použití .
  21. ↑ Elektronická faksimile 29. března 2018 Lenten Archived vydání na Wayback Machine a 21. října 2017 barevné archivované vydání na Triodi Wayback Machine . Plánované vydání knih „Trezvony“ a „Požadavky“ v souvislosti s nechvalně známými politickými převraty 20. století. neviděl světlo.
  22. ↑ Nesprávný (ale běžný) pravopis - "dvojitý banner".
  23. ↑ Solovjov N. F. True Speech // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  24. ↑ Kataev P. G. Zavedení lineární notace v ruském státě v 17. století. Archivováno 29. listopadu 2015 na Wayback Machine Altai Old Believer.
  25. ↑ Samostatná řeč // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  26. ↑ Kutuzov B. O oživení znamenného zpěvu při bohoslužbách Archivní kopie z 19. března 2009 na Wayback Machine // Journal of the Moscow Patriarchate. - č. 11. - 1999.
  27. ↑ Pečenkin G. B. Znamenny zpěv v ruské pravoslavné církvi. Způsoby praktické realizace. Archivováno 26. prosince 2011 na ortodoxním vzdělávacím portálu Wayback Machine Slovo.
  28. ↑ Katedra staroruského pěveckého umění Petrohradské státní konzervatoře. N. A. Rimskij-Korsakov (nepřístupný odkaz) . SPbGK. Datum přístupu: 27. června 2014. Archivováno z originálu 9. července 2014. 
  29. ↑ Shvets Tatyana Viktorovna (nepřístupný odkaz) . SPbGK. Získáno 27. června 2014. Archivováno z originálu 18. června 2014. 
  30. ↑ Mezinárodní festival "Akademie ortodoxní hudby" (nepřístupný odkaz) . SPbGK. Archivováno z originálu 2. září 2013. 
  31. ↑ Letní škola Akademie pravoslavné hudby (nepřístupný odkaz) . SPbGK. Archivováno z originálu 8. července 2014. 
  32. ↑ Fond Znamenny Chants (Fond Znamenny) . Fond Znamenny Chants. Získáno 27. června 2014. Archivováno z originálu 2. května 2014.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie