Le Motte, Jean-Francois de

Jean-Francois de Le Motte
fr.  Jean Francois de Le Motte
Jméno při narození Jean-Francois de Le Motte
Datum narození 1625( 1625 )
Místo narození Tournai , Francie
Datum úmrtí 1685( 1685 )
Místo smrti Tournai , Francie
Země
Žánr stálý život
Studie Jean de Le Motte
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jean-François de Le Motte ( fr.  Jean-François de Le Motte , 1625 (?), Tournai , Francie  - 1685 (?), Tournai , Francie) je francouzský umělec, který se proslavil svými díly v žánru snag ( fr  trompe-l 'oeil ) [ 1] . O životě umělce je známo jen málo, protože městský archiv Tournai byl zničen v květnu 1940 [2] .

Tvůrčí činnost de Le Motte se vztahuje k období mezi lety 1653 a 1685 [3] . Velký vliv na jeho tvorbu měl vlámský umělec Cornelis Norbertus Gisbrechts , některé obrazy francouzského umělce byly dokonce připisovány Vlámům [4] . De Le Motte také vytvořil díla v žánrech portrétování a historické malby a byl známý jako dekoratér [1] . V roce 2015 vyšla malá monografie věnovaná umělcovu dílu [5] .

Biografie a studie umělcova díla

Jean-Francois de Le Motte, syn a žák umělce Jeana (I) de Le Motte, se narodil v roce 1625 (někteří badatelé pečlivě uvádějí, že se narodil před rokem 1635 [6] ). Celý život umělce je spjat s městem Tournai [1] ; nápis na jednom z jeho obrazů označuje farnost, ke které patřil [7] . O umělcově životě je známo jen málo; badatelé to připisují smrti městského archivu Tournai v květnu 1940 v důsledku bombardování německých letadel. Z tohoto důvodu získávají badatelé de Le Motteho díla významné informace o umělci ze zašifrovaných zpráv, které zanechal na plátnech v průběhu podrobné analýzy jeho obrazů [2] .

Tvůrčí činnost de Le Motte se vztahuje k období mezi 1653 a 1685. Je známo, že v roce 1653 byl přijat do cechu svatého Lukáše ve městě Tournai a v letech 1659 až 1677 měl studenty. Od roku 1659 do roku 1664 de Les Mottes působil ve farnosti Saint Nicholas . Do roku 1670 patří zpráva o vytvoření portrétů Etienna Delyho a jeho manželky Jeanne Teresy Delmotové, které někteří historici umění ztotožňují s plátny v současnosti v kapli Notre Dame v Alsembergu , do roku 1670.. Umělec si mezi svými současníky získal širokou oblibu díky ornamentu oblouku, který vytvořil, vztyčený na počest triumfálního vstupu Ludvíka XIV . do Tournai v roce 1670 [3] .

Většina jeho obrazů se skládá z falešných zátiší . Je známo více než tucet takových děl, které naznačují autorovy kontakty s flanderskými malíři (zejména s Cornelisem Norbertusem Gisbrechtsem ) nebo jejich vliv na dílo de Les Mottes [8] . Díla Giesbrechtse a de Les Mottes jsou si tak blízká, že jednotlivé obrazy francouzského umělce byly dokonce připisovány Flemingovi [4] . De Le Motte vytvářel také díla v žánrech portrétu a historické malby (možná vlastnil i obrazy s náboženskou tematikou [6] ), byl znám jako dekoratér [1] . V dokumentech své doby je označován jako "Delemotte, Jean François", "Delmotte, Jean François", "Lemotte, JFB", "Lemotte, François", "Lemottes, JFB", "Lamotte, Jean François" [ 6] . Poslední zmínka o životě umělce se vztahuje k roku 1685, předpokládá se, že zemřel v letech 1685 až 1699 [6] .

Poprvé byla pozornost na jméno umělce upoutána v roce 1850, kdy byl darován obraz „Vanitas and Blende“ od de Le Motte, první z jeho děl, které se ukázalo být dostupné pro analýzu historiky umění. dijonské muzeum . _ V roce 1960 vyšla malá brožura věnovaná dílu Jeana-Francoise de Le Motte od Pierra Carré [9] (původně to byl článek v č. 3 časopisu „La Revue des Artes“pro rok 1960). V roce 1965 byl dílu umělce Paula Gammelba věnován článek ve sbírce „Artes: Periodical of the Fine Arts“, ve kterém analyzoval deset falešných obrazů, které patřily k umělcovu štětci [10] . Jméno malíře a jeho díla jsou zmíněna nebo rozebrána v monografiích věnovaných falešným obrazům [11] [12] , v obecných recenzích francouzského umění 17. století a dějin Francie této doby [13] [14] . V roce 2015 vyšla malá monografie v angličtině a němčině, kompletně věnovaná umělcovu dílu [5] .

Rysy kreativity a slavných děl

Téměř všechny obrazy umělce, které se dostaly do naší doby, byly vytvořeny v žánru triků. A. A. Dmitrieva spojuje rozšířenou distribuci falešných obrazů v 17. století s řadou faktorů, mezi které podle jejího názoru [15] :

Jedno z děl Jeana-Françoise de Le Motte je v Metropolitním muzeu umění . Jmenuje  se " Trompe l'oeil s paletami a miniaturami" , 119,1 x 91,8 centimetrů, olej na plátně, inventární číslo - 1976.100.13), tento obraz byl odkázán muzeu prezident newyorské firmy F. Společnost Kleinberger & Co, která se v roce 1971 specializovala na obchod se starožitnostmi historika umění a sběratele Harryho J. Sperlinga, získala samotná firma za 5 200 dolarů v roce 1960, toto plátno je obvykle srovnáváno s pozdějším dílem málo známého florentského umělce Hieronyma Hustner, přezdívaný Corazza, italsky .  Hieronymus Hastner, zvaný Il Corazza (1665-1729), který do svých triků často zařazoval podobnou sadu předmětů [16] ). Jeho další plátna a obrazy, které jsou mu připisovány, jsou v provinčních muzeích Francie. Dva z nich: "Decoy" (78,1 x 53,2, Inv. 4347 [7] ) a "Vanitas and decoy" z roku 1676 (118,7 x 90,8 centimetrů, inv. CA 692 [17] ) - ve sbírce Muzea krásných Arts of Dijon , po jednom ve sbírkách Muzea výtvarných umění ve Štrasburku (inv. 1749), Saint-Omer a Arras(inv. 945,94) [8] a v soukromých sbírkách [18] .

Každý falešný obraz od umělce má pozadí tvořené dřevěnou deskou nebo řadou desek, na které jsou barevné kožené řemínky nebo stuhy upevněny různé předměty. Jen na obrázku z Arrasu ustupuje velké množství takových předmětů, charakteristických pro téměř všechna jeho díla, extrémně jednoduché kompozici. Přítomnost podpisu „Nay“ (druhá polovina „Tour nay “), spojeného se jménem malířova rodného města, je podle historiků umění jakýmsi podpisem umělce. Dvě díla z Dijonu se vyznačují jemností provedení a originalitou designu. Plátno s „ vanitas “ na obraze „Vanitas a návnada“ představuje výklenek v malbě návnady; sláma, hořící svíčka a přesýpací hodiny označují křehkost života. Levý roh plátna vyobrazeného na obraze se uvolnil z nosítek, což ukazuje na marnivost samotného obrazu [8] [17] .

Paul Gammelbo věřil, že de Les Mottes měl zvláštní lásku k zobrazení mědirytin francouzských umělců z rodu Perelle (otec Gabriela jeho dvou synů – Nikolua Adam). Jejich krajiny jsou reprodukovány v několika jeho obrazech, Gammelbo naznačuje, že některé z nich vlastnil sám umělec. Tři rytci pracovali společně a podle některých historiků umění je těžké mezi jejich díly rozlišit. Jejich krajiny často zobrazují lidské postavy, architektonické památky, řeky, ruiny . Na některých de Les Motteových obrazech jsou pod rytinou podpisy napodobující autogram jednoho ze tří rytců, např. „G Perelle fe. excudit 1651" . Není vždy možné vysledovat původní tisky, ale má se za to, že umělec často reprodukoval skutečný originál. Gammelbo si také všiml, že na malbách de Le Motte je rytina často středem kompozice (nebo jejím fragmentem) a kolem ní jsou umístěny další předměty [19] . Poslední datované dílo de Les Mottes, rytina na plátně Jana Bota v žánru zádrhel, byla vytvořena v roce 1685 a nachází se v Muzeu výtvarných umění ve Štrasburku. Výrazně se podle historiků umění liší jak od vlastních obrazů de Le Motte, tak od Gisbrechtových [4] .

Rytiny na obrazech Jean-Francoise de Le Motte a originály mistrů, které napodoboval

"Fake" z Dijonu

Na obraze „Podvod“ z Dijonu tvoří pozadí hrubě otesané staré desky se štěrbinami a zubatými hranami. Ústřední místo v kompozici zaujímá mořská krajina v ebenovém rámu , zdobená hedvábnou mašlí. Obraz přibitý ke zdi zobrazuje bouři na rozbouřeném moři, která přináší smrt křehkým plachetnicím. Obraz vyobrazený na plátně od de Le Motte má podle historiků umění blízko k dílu umělce Bonaventury Peterse staršího, který se ve své době proslavil zobrazováním takových výjevů. V současné době je Peters známý pouze úzkému okruhu odborníků, ale v 17. století byl považován za jednoho z největších malířů námořnictva v Antverpách . Jeho obrazy vnímali současníci jako alegorie nebezpečí, kterým lidé v životě čelí: plavba po moři znamená nejen dobrodružství odvážlivce, ale i ochotu svěřit svůj život do rukou posádky a kapitána lodi. . V přímořské krajině zobrazené Jean-Francois de Le Motte, jako na Petersových obrazech, v popředí veslice zápasí s vysokými vlnami. Na zádi takových maleb je obvykle jasně rozeznatelný kormidelník , na kterém závisí spása cestujících. Umělečtí kritici spojují tento obraz na zádrhel s bouřlivými událostmi, které se odehrály v Tournai v době Jean-Francoise de Le Motte [20] .

Kožený pásek sotva pojme spoustu zmačkaných papírů a otevřených dopisů. Předměty vyobrazené umělcem dávají tušit hloubku prostoru a materialitu nezbytnou pro prolnutí. Obsahují také nepřímé informace o umělci a jeho klientovi. Nájemní smlouva uzavřená Abbé Eplechinem ve prospěch Toussaint Korberos obsahuje označení Flander , regionu, se kterým byl umělec skutečně spojen, jak dokládají další dopisy adresované Amsterdamu a Ypres . Jedno písmeno označuje jméno a adresu umělce: „L. J. François de Le Motte, malíř žijící ve farnosti Saint-Piain Tournay“ ( francouzsky  „A LJ François de Le Motte, peintre demeurant sur la paroisse Saint-Piat à Tournay“ ) [7] .

Pod rámem z kožených řemínků přibitých na dřevěné stěně s profilem starého muže je oválná terakota zobrazující hry putti ve stylu basreliéfů od sochaře Francoise Duquesnoye (nejedná se o jediný případ de Les Mottes pomocí podobných basreliéfů) [7] . Jeho tvorba byla spojena s formováním klasicismu. Duquesnoy měl rád antické a renesanční klasiky. V reliéfech znázorňujících putti ztělesňoval ideály umění řeckých a římských sochařů starověku, o čemž svědčí racionální harmonie, plasticita obrazů a jemná hra světla a stínu, měkkost modelace pocházejí z benátského malířství 16. století. [21] . Vlevo od basreliéfu je sochařský obraz ženské hlavy, sousedí s policí, na které jsou umístěny umělcovy nástroje. Zde je jeho paleta , hromada štětců držených řemínkem a dvoudílná kovová krabička, která měla zřejmě sloužit k jejich čištění [7] .

"Fake" z hotelu Sandelin

Obraz "Podvod" ( fr.  "Trompe-l'œil" , 2. polovina 17. století, olej na plátně, 19 x 91 centimetrů, inv. 0351 CD [1] ), typický pro umělcovu tvorbu, se nachází v Hotel Sandelin, Muzeum výtvarného umění a historie Saint-Omer . Je na něm vyobrazen široký černý dřevěný rám, velké množství dopisů, sešitů, knih a poznámek, připevněné na červeném rámu z kožených řemínků, přibitých na desce ze světlého dřeva malované na plátně. Dřevěné pozadí snižuje hloubku obrazu a upozorňuje diváka na objekty v popředí umístěné ve zdánlivém nepořádku, což by podle umělce mělo diváka zaujmout. Umělec si hraje s divákem, nechá přečíst fragment nápisu a zbytek pak schová pod jiné předměty, některé předměty prezentuje jako ohrožené pádem. Díky jemné hře šerosvitu a mistrovství v provedení vytváří umělec iluzi reality. Při bližším zkoumání je podle historiků umění vidět, že umělec nabízí vodítka pro interpretaci zdánlivě chaotické hromady předmětů. V levém horním rohu je oko diváka nasměrováno nakloněním zlomeného hrotu almanachu , otevřeného na titulní stranu, která označuje datum 1669. Vpravo je další, tmavý brk namířený na kožený zápisník, jehož volně padající stuha zase směřuje pohled k červené voskové pečeti na stránce stohu rytin . Divák může vidět první z nich, který zobrazuje skalnatou krajinu , podepsaný „J AD“ [8] .

Naklonění hrotů a široké, svinuté, prázdné listy papíru vytvářejí pocit obecné nerovnováhy a nestability v diagonálním pohybu směrem dolů. Zdá se, že pootevřená obálka v pravém dolním rohu klouže na podlahu. Rytmická kompozice s diagonálním uspořádáním objektů zajišťuje nepřetržitou cirkulaci pohledu mezi různými objekty na ní zobrazenými. Přímé prvky souboru - rytiny, almanach, červené kožené řemínky a černý rám - jsou geometricky stabilní siločáry, které umožňují sestavit a sladit kompozici. Rovnováhu zajišťuje také přesné rozložení záplat modrých obalů notebooků, které korelují s červenými voskovými tyčinkami, pečetěmi a koženými řemínky, aby odpovídaly světlým a tmavým předmětům [8] .

Detailní kompozice pečlivě vybraných objektů vzbuzuje zvědavost diváka a vybízí k jeho dekódování. Datum - 1669, uvedené v almanachu, může podle historiků umění naznačovat datování samotného obrazu. Pootevřená obálka se jménem a adresou příjemce, případně označující zákazníka obrazu: „Panu Lonnetovi, zmocněnci suverénní rady, v Tournay“ ( francouzsky  „Monsieur Lonnet, procureur au conseil souverain, A Tournay " ). Přítomnost jména malířova rodného města není náhodná. Bylo zjištěno, že umělec někdy použil tento trik k podpisu svého díla, přičemž zmínka o jeho rodném městě nahradila jeho vlastní jméno. Některé symboly, signatura „J AD“ a souvislost s autorovým záměrem zápletky rytiny zůstávají předmětem polemik mezi historiky umění [8] .

Soubor předmětů zobrazených na plátně by podle historiků umění měl být interpretován jako „vše, co potěší“. Náhodná sbírka složených papírů, sešitů a další korespondence visící na zdi se v roce 1650 stala jedním z oblíbených předmětů návnady. V 17. století bylo zvykem připevňovat na zeď několik jedlových prken , na takový panel se přibíjela stuha nebo pásek, na kterém byly na viditelném místě uloženy dopisy, dokumenty, kresby a další podobné předměty. Tato skladba byla pro umělce způsobem, jak demonstrovat svou virtuozitu ve vytváření triků [8] .

Podobně jako zátiší byly podobné soubory vybledlých sešitů a nedbale složených listů papíru také v myslích současníků spojovány s tématem „ marnosti marností “, mluvil o marnosti lidského života. Každý z takto pečlivě zobrazených předmětů ukazuje nestabilitu existence. Potrhaný almanach, nedbale poskládané a zmačkané listy papíru, rozbitá nebo načmáraná pera nesou jasné známky rychle plynoucího času a stávají se jeho symboly. Dokonce i nová vosková tyčinka umístěná na prázdných listech psaní je navržena tak, aby rychle zmizela v procesu hoření. Každý předmět se zdá být v nestabilní rovnováze, na pokraji pádu, připomínající divákovi pomíjivost a marnost lidského života [8] .

"Vanitas and blende"

Dřevěný rám umístěný na polici se opírá o zeď tvořenou starými a popraskanými deskami. Zádrhel, umístěný v zádrhelu, představuje „Marnost marností“, přibitý k rámu a protažený lany ve spodní části. Symbolický obsah je uveden v latinském nápisu, který je pro diváka částečně viditelný: „Mysli na smrt“ ( lat.  „COGITA MO[rtem]“ ). Pravý horní roh plátna je odtržen od rámu a volně visí. „Obraz“, v jehož levém dolním rohu je autor signován, zobrazuje výklenek ponořený do tmy, umístěný nad mramorovou deskou. Na kamnech je lebka korunovaná věncem ze suché pšenice, svícen s doutnající svíčkou, přesýpací hodiny, dřez, talíř, z něhož stoupají bublinky mýdla. To vše jsou symboly křehkosti života a jeho nevyhnutelného konce. Pouze přítomnost pšenice, symbolu vzkříšení, vnáší do obrazu notu naděje, ale sousedí s měděným loveckým rohem, dýmkou, lahví vína v proutěném pouzdře a zmačkaným dopisem, symboly potěšení. a zbytečné lidské činnosti [17] .

Stejný nepořádek vládne i v samotném umělcově ateliéru. Barva kape z palety a hůl se ledabyle opírá o zeď. Na okraji police v nakloněné poloze je umístěna kovová dvousektorová nádoba na mytí kartáčů a špinavým hadříkem je ucpaná láhev s olejem. Jak píše Anne-Marie Lecoq, na obraze „v nepřítomnosti umělce na něj čekají jeho nedokončené práce a nástroje“. Na malbách de Les Motte se často objevuje kulovitý zlatý pruh, který někteří historici umění považují za umělcova amulet a zanechaný jako podpis. Brýle visící na hřebíku zdůrazňují nepřítomnost umělce, symbolizují zrakovou ostrost a myšlenky, které umožňují divákovi pohybovat se mezi různými úrovněmi reality plátna. Na desce jsou přibity dvě kresby, včetně profilu ženy podepsaného umělcem, a také kožený držák na dopisy s otevřeným dopisem a tyčinka z červeného vosku. Dopis je napsán s adresou ( francouzsky  "A Mons[ieu] r / Mr. Diego / Salvago de Paer / A Amsterdam" ), po níž je nečitelný podpis. Toto je další důkaz malířova spojení s Holandskom , dopis ve spodní části obrazu je poctou Gisbrechtsovi (je adresován francouzsky  „A Monsieur / Monsieur Gibr[r]e[ch]ts“ ) [17] . V Giesbrechtově díle je obraz, rovněž zobrazující dřevěnou stěnu s provizorním dřevěným rámem opřeným o ni, plátno na téma „Vanitas“ k němu připevněné stojí na polici s umělcovými nástroji. Pravý horní okraj plátna zde také volně visí dolů. Předpokládá se, že Gisbrechtsův obraz odkazuje na čtyřleté období malířova působení na dánském dvoře [22] .

Umělečtí kritici na tomto obrázku nacházejí hned tři podpisy umělkyně: na „Vanitas“, na kresbě ženského profilu, a ten nejoriginálnější je na paletě, kde je tvořen barvou stékající na polici [23]. . Paul Gammelbaud považoval tento obraz za společníka „Podvodu“ z Dijonu, který také datoval rokem 1676 [19] .

"Umělecký stojan"

Paul Gammelbo také připisuje Jean-Francois de Le Motte obraz ze sbírky Musée Calvetv Avignonu "Umělecký stojan" ( francouzsky  "Le Chevalet du peintre" , inventární číslo - 22431). Obraz je zhotoven technikou olejomalby na plátně. Velikost plátna je 161,5 x 94,5 centimetrů. Obraz je signován iniciálami ( lat.  "A. fb pinxit" ) a datován rokem 1686. Různí specialisté jej připisovali různým umělcům, mezi nimiž je autorem obrazu v muzejní expozici označován Antoine Fort-Bra nebo Antonio Forber ( fr.  Antoine Fort-Bras , pro jiná plátna prakticky neznámý Ital  Antonio Forbera ). a jeho katalog). Gammelbo upozorňuje, že má smysl brát v úvahu řadu faktorů, které umožňují autorství Jeana-Francoise de Les Mottes, plátno je například autorským zpracováním Giesbrechtova obrazu „Podvod se zátiším“ (od r. Královské muzeum výtvarných uměnív Kodani , byl namalován pro dánského krále v roce 1670), což je typické pro umělce z Tournai [24] .

Na plátně z Avignonu je vyobrazen zrcadlový obraz obrazu Nicolase Poussina „ Království flóry “ (1631), stojící na stojanu a nahoře – jeho skica. Obraz vychází z Ovidiových Metamorfóz a Fasti . Bohyně květin, jara a ovoce Flora , obklopená putti, rozhazujícími květiny, tančí uprostřed obrazu. Ajax se vrhne na meč a spáchá sebevraždu. Narcis zkoumá svůj odraz na zrcadlové hladině vody v nádobě, kterou drží nymfa Echo . Zobrazeny jsou také Venušin milenci Adonis a Apollónův Hyacint . Každá postava, i když to není při povrchním pohledu na obraz patrné, je doprovázena obrazem květiny, v kterou se v okamžiku smrti promění. Historici umění považují kopii „Království Flory“, vyobrazenou na obraze z Avignonu, za umělecky spíše slabou [25] . Na obraze de Le Motte je vedle „Království flóry“ reprodukce obrazu ve stylu Davida Tenierse mladšího „Kouřící rolník“ a několik krajinných rytin, z nichž jedna je podepsána zástupcem obrazová dynastie Perelleyů, stejně jako paleta visící na stojanu [24] .

Obrazy Jeana-Francoise de Le Motte ze soukromých sbírek Obrazy imitátorů Jeana-Francoise de Le Motte ze soukromých sbírek

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Alsina, 2016 , str. deset.
  2. ↑ 1 2 3 Vischer, 2015 , str. čtrnáct.
  3. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , str. 35.
  4. ↑ 1 2 3 Gammelbo, 1965 , str. 40.
  5. ↑ 12. Vischer , 2015 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Jean François de le Motte, muž / Zuid-Nederlands, Frans Schilder.  (nid.) . R.K.D. _ Získáno 20. prosince 2017. Archivováno z originálu 11. ledna 2018.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Archivováno z originálu 10. ledna 2018. Staženo 10. ledna 2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Trompe-l'oeil de Jean-François de Le Motte.  (fr.) , Patrimoines de Saint-Omer. Archivováno z originálu 11. ledna 2018. Staženo 10. ledna 2018.
  9. ↑ Quarré, 1960 , s. 1-6.
  10. ↑ Gammelbo, 1965 , str. 35-44.
  11. ↑ Ebert-Schifferer, 2002 , s. 306, 384.
  12. ↑ Koester, Brusati, 1999 , str. 156, 157, 311.
  13. ↑ McIver, 2017 .
  14. ↑ Deazley, Kretschmer, Bently, 2010 , str. 285.
  15. ↑ Dmitrieva A. A. Iluzionistické techniky v holandském malířství 17. století.  // Sborník prací Fakulty historie Petrohradské univerzity: Sborník. - 2013. - č. 16 . - S. 130-132 . — ISSN 2221-9978 . . Čtení vyžaduje registraci
  16. ↑ Trompe l'oeil s paletami a miniaturami. Připisováno Jean François de Le Motte (Francouz, narozen před rokem 1635 – zemřel v roce 1685 nebo později).  (anglicky) , The Metropolitan Museum of Art. Archivováno z originálu 5. března 2016. Staženo 12. ledna 2018.
  17. ↑ 1 2 3 4 Milman, Miriam . Jean Francois De le Motte. Vanite et trompe-l'oeil.  (fr.) , Collections du Musée des beaux-arts de Dijon. Staženo 10. ledna 2018.
  18. ↑ Jean-François De le Motte. Aukční bloky.  (anglicky) , MutualArt Services, Inc. Archivováno z originálu 11. ledna 2018. Staženo 10. ledna 2018.
  19. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , str. 39.
  20. ↑ Vischer, 2015 , str. 20-21.
  21. ↑ Fedorová, 2017 , str. 179.
  22. ↑ Cornelius Norbertus Gijsbrechts (asi 1610 - po 1675), Trompe l'oeil med ateliervaeg og vanitas-stilleleben, 1668.  (dánština) , Statens Museum for Kunst. Národní galerie Dánska. Archivováno z originálu 11. ledna 2018. Staženo 10. ledna 2018.
  23. ↑ Vischer, 2015 , str. 16.
  24. ↑ 1 2 Gammelbo, 1965 , str. 41.
  25. ↑ Tymieniecka, Anna-Teresa. Lidské stvoření mezi realitou a iluzí. . - Springer Science & Business Media, 2006. - S. 91. - 296 s. — ISBN 978-1402-0357-84 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Staženo 14. ledna 2018. Archivováno z originálu 14. ledna 2018. 

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky