Marjanišvili, Konstantin Alexandrovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 19. července 2022; kontroly vyžadují 2 úpravy .
Konstantin Marjanishvili
náklad. კოტე მარჯანიშვილი
Jméno při narození Kote Marjanishvili
Datum narození 28. května ( 9. června ) 1872( 1872-06-09 )
Místo narození Kvareli
Datum úmrtí 17. dubna 1933 (ve věku 60 let)( 1933-04-17 )
Místo smrti
Státní občanství
Profese herec , divadelní režisér , filmový režisér , scénárista
Roky činnosti 1893-1933 _ _
Divadlo Tbilisi divadlo Rustaveli ;
2. státní divadlo Gruzie
Ocenění Lidový umělec gruzínské SSR
IMDb ID 0546313
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Konstantin Aleksandrovich Marjanishvili ( Cargo . _ _ _ _ _ _ _  _  _ _ , 1933 , Moskva ) - ruské, gruzínské a sovětské divadlo a kino, zakladatel gruzínského divadla, lidový umělec Gruzínské SSR [2] .

Životopis

Kote Marjanishvili se narodil ve městě Kvareli (nyní město v Gruzii ) [2] .

Svou divadelní kariéru začal v roce 1893 jako herec v divadle Kutaisi . V roce 1894 v Tiflis debutoval jako král Heraclius II . ve hře „ Patara Kahi “ od Akakiho Tsereteliho [2] .

Od roku 1897 působil v ruských divadlech. V roce 1901 na jevišti Vjatského divadla uvedl své první představení - " Strýček Váňa " od A.P. Čechova [2] [3] .

Moskevské umělecké divadlo

V letech 1910-1913 působil v Moskevském uměleckém divadle , se kterým ho spojily principy vysokého ideologického repertoáru, realismus v herectví. V Moskevském uměleckém divadle Mardžanišvili inscenoval Hamsunův " Život v tlapkách" ( 1911 ), Ibsenův " Peer Gynt " ( 1912 ), podílel se na vytvoření "Bratři Karamazovi" podle Dostojevského ( 1910 ).

Divadlo zdarma

Doba po první ruské revoluci byla pro ruskou kulturu dobou hledání nových forem práce, zajímavých experimentů a objevů, které polooficiální sovětští kritici často odmítali jako „formalismus“.

Tento proces nenechal stranou Marjanova, který se snažil realizovat myšlenku syntetického divadelního umění a vychovat všestranné herce působící v opeře, operetě, činohře i pantomimě. Zřejmě se v této době formovala touha po větší zábavě, povznesenosti a inspiraci divadelním uměním. V 10. letech se objevila forma dramatické pantomimy, na kterou Mardžanov reagoval inscenací pantomimy Slzy.

V roce 1913 v Moskvě vytvořil Mardžanov s podnikatelem V. V. Sukhodolským Svobodné divadlo , které bylo v divadelním životě tak výrazným fenoménem, ​​že se zapsalo do dějin ruského divadla, protože existovalo pouze jednu sezónu. Divadlo bylo koncipováno jako syntetické, zahrnující všechny druhy divadelních umění.

V divadelním souboru byli herci A. G. Koonen , O. A. Golubeva , N. F. Monakhov , N. P. Aslanov. V divadle tehdy působili umělci K. A. Somov , V. A. Simov , A. A. Arapov . Na jevišti tohoto divadla nastudoval Mardžanov Offenbachovu La Belle Elena . Režíroval i produkci dalších představení. Vynikající režisér Alexander Jakovlevič Tairov zahájil svou kariéru ve Svobodném divadle , kde nastudoval hru Žlutá bunda od Heselton-Fursta (1913) a pantomimu Pierrette's Závoj od Schnitzlera (hudba Donagni , 1913). V divadle působil i vynikající režisér Alexander Akimovič Sanin . Významnou událostí v kulturním životě bylo jeho nastudování 8. října 1913 nedokončené komediální opery M. P. Musorgského „ Sorochinský jarmark “ (libreto skladatele za účasti A. A. Golenishcheva-Kutuzova podle předlohy N. V. Gogola . Hudební materiál v edici A K. Ljadov , V. G. Karatygin a N. A. Rimskij-Korsakov („Noc na Lysé hoře“) částečně dokončil a instrumentoval Yu. S. Sakhnovskij .) V představení byly namontovány kusy Gogolova textu. Dirigentem byl Saradzhev, Konstantin Solomonovič , který v té době vedl hudební složku Svobodného divadla. Umělec - V. A. Simov . V rolích se představili Chivrja  - Makarova-Ševčenko , Parasya  - Milyavskaja, Popovič  - Monachov , Čerevik  - Draculi, Gritsko  - Karatov [2] .

Finanční okolnosti a Mardžanovův konflikt s podnikatelem V. V. Suchodolským vedly k uzavření Svobodného divadla, které v důsledku trvalo pouze jednu divadelní sezónu (od 21. října 1913 do 2. května 1914 ) [2] .

Po uzavření Svobodného divadla

Mardžanov režíroval divadlo v Rostově na Donu (1914-1915), poté divadlo "Buff" v Petrohradě (1916-1917) a v jednom a dalších případech se snažil realizovat svou myšlenku prázdninového divadla [ 2] .

Mardžanov nadšeně přijal Říjnovou revoluci . Jeden z prvních vstoupil do řad zakladatelů sovětského divadla. V roce 1918 v Petrohradě nastudoval v Letním divadle Passage operetu Lucemburský hrabě od F. Lehara (dirigent Varlikh , na níž se podíleli Maria Kuzněcovová- Benoisová, Pozemkovskaja, Zbrožek-Paškovskaja, Nikolaj Radošansky , Yaron ) [2] .

Kyjev

V roce 1919 byl K. Mardžanov jmenován komisařem kyjevských divadel. Zde nastudoval hru Lope de Vega „Fuente ovejuna“ („Ovčí jaro“), v níž se ztělesňuje hrdinství a patos revoluční éry. Postavy klasických her byly v těchto představeních interpretovány novým způsobem, ukázaly se být divákovi blízké svým hrdinstvím, vzpurným protestem, připraveností bojovat ve jménu velkých idejí. Hrdinské role Laurencie se zhostila V. L. Yureneva . Představení bylo vřele přijato vojáky a dělníky Rudé armády – publikem revolučního Kyjeva. V roce 1922 se Marjanishvili vrátil k inscenování této hry v Tbilisi na scéně divadla. Rustaveli.

V roce 1919 v Kyjevě nastudoval hru "Stenka Razin" básníka a dramatika V.V.Kamenského [2] .

Během svého pobytu v Kyjevě vyučoval K. A. Mardžanov v židovském divadelním studiu, založeném v roce 1919 na Kyjevské kulturní lize. V něm studoval u Mardžanova zejména režisér Naum Borisovič Loiter , uznávaný umělec Běloruské SSR [2] .

V roce 1919 zorganizoval Mardžanov spolu s Y. Ozarovským a F. N. Kurikhinem varietní divadlo Crooked Jimmy v Kyjevě [2] .

Petrohrad

Po Říjnové revoluci vznikly nové monumentální formy lidových masových slavností . V červenci 1920 byla v Petrohradě pod jeho vedením, za účasti režisérů N. V. Petrova , S. E. Radlova , A. I. Piotrovského a umělce N. I. Altmana , uskutečněna rozsáhlá efektní inscenace „Směrem ke světové komuně“. Inscenace na portálu Burzy se zúčastnilo 4 000 dělníků a vojáků Rudé armády a počet diváků dosáhl 45 000 [2] .

Státní divadlo komické opery v režii K. A. Mardžanova bylo založeno v červnu 1920 v Petrohradě. Představení se konala v budovách divadel Summer Buff na Fontance a Palace Theatre. Divadlo bylo koncipováno jako experimentální hudební divadlo a začalo se v něm hrát nejen komické opery, ale i operety a činoherní představení. Při zahájení 5. června 1920 byla v Petrohradě uvedena opera G. Donizettiho „ Don Pasquale “ („Don Pasquale“) [2] .

Činoherní herci E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya , B. A. Gorin-Goryainov se účastnili souboru tetra ; operní umělci A. B. Ter-Danieliants, M. I. Osolodkin; baletní tanečníci - E. V. Lopukhova , A. A. Orlov ; operety - N. I. Tamara , M. A. Rostovtsev , G. M. Yaron , A. N. Feon; operetní a popoví umělci A. A. Orlov , I. S. Gurko [2] .

Ředitelem byl kromě K. A. Mardžanova G. K. Kryzhitsky ; dirigenti  G. Varlikh , V. S. Maratov; výtvarník  N. A. Ushin , A. A. Radakov . V divadle fungoval satirický kabaret „Lame Joe“ a činoherní studio „Working Theatre“. V roce 1921 bylo divadlo uzavřeno [2] .

V Gruzii

V roce 1922 se Marjanishvili vrátil do Gruzie a zapojil se do aktivní práce na vytvoření gruzínského sovětského divadla. Divadelní encyklopedie jej označila za zakladatele a reformátora sovětského gruzínského divadla. Na konci 19. a na začátku 20. století probíhaly v gruzínském divadle složité a protichůdné procesy formování. Za carského režimu se Tiflis stal nejen správním, ale i kulturním centrem Zakavkazska, rozvíjela se v něm nejen gruzínská, ale i arménská, ázerbájdžánská a osetská národní divadla. Ve městě byl divák, který potřeboval brýle. Divadelní soubory, soukromé podniky bez materiální podpory státu, však buď zkrachovaly, nebo byly nuceny soustředit se na finanční úspěch. V důsledku toho nebyl rozvinut národní repertoár, jak dramatický, tak hudební. Se vznikem samostatného státu se formování národního divadla stalo nutností realizovanou společností. V roce 1919 byly v tbiliské opeře uvedeny národní opery.

S nastolením sovětské moci v Gruzii pokračovala linie rozvoje národního divadla. Druhou stranou oficiálního kurzu v oblasti politiky byl internacionalismus a podpora trendů světové kultury, které byly uznávány jako vyspělé. Právě v tomto okamžiku se Marjanishvili objevil v Gruzii. Umělec s širokým smýšlením, vysoce profesionální a všestranný mistr se snadno zapojil do již probíhající práce na vytvoření národního repertoáru, i když předtím, když působil v Rusku, se nepodílel na formování gruzínského divadla. Zvláště důležité bylo jeho zapojení do světových kulturních procesů. Jeho tvůrčí krédo – umění „má být tak skvělé, jak velká je naše současnost“ – stanovilo divadlu vysoké cíle.

Marjanishvili hned po příjezdu nastoupil na scénu divadla. Rustaveliho hra Fuente Ovejuna (1922) od Lope de Vega, již testovaná v Kyjevě a Petrohradě. Představení sehrálo důležitou roli v ideologické obnově gruzínského divadla. Hru Lope de Vega interpretoval Mardžanišvili jako revoluční, hrdinské představení o boji sedláků proti feudálním pánům. Spojovalo hrdinské a slavnostní, odhalovalo probuzení lidu k životu. Představení posloužilo jako příklad toho, jak může klasické drama sloužit k řešení problémů revoluční doby.

Po tomto představení následovala hlavní představení z organického národního repertoáru „Zatmění slunce v Gruzii“ od Zuraba Antonova (1923), která znovu vytvořila živé realistické obrazy ze života starého Tiflisu a inkriminované ostré „Division“ od G. Eristaviho. (1923). Následující rok, 1924, se Mardžanišvili obrací k mistrovským dílům světového dramatu, inscenuje Molierovy komedie „ Filištín ve šlechtě “ a Shakespearovy „ Windsorské drby “ a poté „ Hamlet “. Spolu s A. Achmetelim odehrál mnoho inscenací .

Dokladem neúnavného hledání nových prostředků divadelního vyjádření může být inscenace pantomimy „Mzetamze“ (1926). Mezi nerealizované plány těchto let patří záměr inscenovat pod širým nebem na horské plošině " Mystery-buff " od V. Majakovského .

V Rustaveliho divadle se tehdy pod jednou střechou sešlo mnoho významných mistrů s různými pohledy na umění. Ve snaze rozseknout uzel nahromaděných rozporů opustil Marjanishvili v roce 1928 divadlo a vytvořil nové divadlo ve městě Kutaisi , po vzniku se jmenovalo 2. státní divadlo Gruzie . Již v roce 1930 bylo divadlo přeneseno do Tbilisi. V roce 1933, po smrti Marjanishviliho, dostalo divadlo jeho jméno.

Kote Mardzhanishvili zemřel náhle 17. dubna 1933 v Moskvě, kam byl pozván na divadelní představení Dona Carlose od Schillera v Maly Theatre a Offenbachova Netopýra v Moskevském operetním divadle. Byl pohřben v Tbilisi na náměstí poblíž Opery . V roce 1964 byl znovu pohřben v panteonu Mtatsminda [2] .

Rodina

Kreativita

Role v divadle

Divadelní inscenace

V Kyjevě Vystoupení Divadla Komické opery v Petrohradě v divadle Tbilisi. Sh. Rustaveli

Poznámka. Většinu představení z let 1920-1924 navrhl umělec Sidamon Eristavi .

Představení v tbiliském operním studiu V gruzínském divadle opery a baletu 2. státní divadlo Gruzie
  • 1928  - "Gop-la, žijeme!" Německý dramatik blízký expresionismu E. Toller (režie Antadze , výtvarník Kakabadze);
  • 1928  - "Svatá Panna" od B. Shawa (režie V. Abashidze, umělec Charlemagne);
  • 1928  - "Ovčí jaro" od Lope de Vega (režisér Antadze, umělec Sidamon-Eristavi);
  • 1928  - "V samém srdci", premiéra komedie gruzínského dramatika Sh. N. Dadianiho (režie Gogoberidze, výtvarník P. G. Otskheli ; v roli Kvezhenadze - U. Chkheidze );
  • 1929  – „Koleje hučí“ od V. M. Kirshona , první sovětská hra věnovaná hrdinům dělnické třídy, stavitelům prvních pětiletek (režisér Suliashvili, výtvarník Akhvlediani);
  • 1929  – Tragédie „Uriel Acosta“ německého autora Carla Ferdinanda Gutzkowa (Gutzkow) věnovaná životu nizozemského filozofa, Spinozova předchůdce, namířená proti potlačování svobody myšlení a náboženského tmářství. Tragédie sehrála významnou roli v dějinách gruzínského divadla (režie Suliashvili, výtvarník P. G. Otskheli ; Uriel - U. Chkheidze, Kobakhidze, Judith - V. Anjaparidze , de Santos - Imedashvili , Sarauli, V. Godziashvili, de Silva-Gambashidze , Ben -Akiba - A. M. Zhorzholiani ; hudba - T. N. Vakhvakhishvili );
  • 1929  – „Jak to bylo“ premiéra první hry K. R. Kaladzeho o revoluci 1905 (režie Antadze, výtvarník Akhvlediani);
  • 1929  - komedie "Kvarkvare Tutaberi" od P. M. Kakabadze , ve které vznikla podoba politického dobrodruha, který se náhodou ocitl v roli "vůdce" mas. Toto představení přineslo autorovi slávu. (režie G. Suliashvili, výtvarník D. N. Kakabadze ; v roli Kvarkvare - U. Chkheidze , v roli Gultamze - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Bail", Cianeliho komedie (režie D. Antadze , výtvarník D. N. Kakabadze, v roli Baila - T. I. Chavchavadze );
  • 1929  - "Whites" D. Shengelaya (režie G. Suliashvili, výtvarník Akhvlediani);
  • 1929  - „Půlnoc uplynula“ od A. Kuteliho (umělec D. N. Kakabadze);
  • 1930  – „Ano, nicméně“ Bukhnikašvili (režie G. Suliashvili, výtvarník Otskheli);
  • 1930  - „Beatrice Cenci“ od Shelley (režie Abashidze, výtvarník P. G. Otskheli , v roli Beatrice Cenci - T. I. Chavchavadze );
  • 1930  - „Khatije“, hra K. R. Kaladze o emancipaci žen (režie Abashidze, výtvarník P. G. Otskheli ; v roli Hatice - Chavchavadze);
  • 1930  - „Khandzari“ T. Vakhvakhishvili (choreograf Machavariani, umělci E. Akhvlediani a P. G. Otskheli );
  • 1930  - "Komna ve stepi", hra ukrajinského autora N. Kulishe , napsaná v roce 1925 a vyprávějící o moderním životě vesnice (režie Gogoberidze, výtvarnice Abakelia; hrají: Matryona - T. I. Chavchavadze );
  • 1931  - "The Tale of Arsen", lidová pohádka (režisér Suliashvili, umělec Lado Gudiashvili );
  • 1931  – „Tři tlustí muži“ nastudoval Yu. Olesha jeho pohádku (režisér Abashidze, výtvarník Akhvlediani);
  • 1931  - „Báseň o sekere“, hra N. Pogodina o pracovním nadšení týmu dělníků (režie Gogoberidze a Suliashvili, výtvarník P. G. Otskheli , hrají: Anka - S. Takaishvili, Stepan - V. Godziashvili);
  • 1931  - "Chléb", hra V. Kirshona o třídním boji a socialistické přeměně vesnice (režie Abashidze, výtvarník Otskheli);
  • 1931  - „Shine, Stars“ (jiná jména jsou „Personál“, „Shine for Us, Stars“) Mikitenkova hra o studentech, vychovávajících novou generaci sovětské inteligence (režisér Chelidze, umělec Akhvlediani);
  • 1931  - "Starý nadšenec" Yashvili (režisér Chelidze, umělec Akhvlediani);
  • 1931  - „Dům na břehu Kury“, hra K. Kaladzeho z moderní inscenace ze života gruzínské inteligence (režie Antadze, výtvarník Akhvlediani);
  • 1932  - "Strach", hra A. Afinogenova o procesech probíhajících v moderní herní době mezi starou inteligencí (režisér Chelidze, výtvarník E. Akhvlediani ), (profesor Borodin - Gambashidze, profesor Zacharov - A. M. Zhorzholiani );
  • 1932  - "Othello" od W. Shakespeara (Mardzhanishvili, režisér N. Godziashvili, výtvarník Akhvlediani, Desdemona - V. Anjaparidze );
  • 1933  – komedie „Zatmění slunce v Gruzii“ od gruzínského dramatika Z. N. Antonova (režie Antadze, výtvarník Akhvlediani).
Nedávná moskevská produkce

V posledních letech svého života, když pracoval v Gruzii, Marjanishvili pracoval v některých moskevských divadlech a inscenoval představení:

Ruské činoherní divadlo Tbilisi

Filmový režisér

Scenárista

Uznání a ocenění

Literatura

Gugushvili E. N. Kote Marjanishvili . Moskva: Umění, 1979. 399 s. ("Život v umění").

V memoárech

Gogoleva E.N. Na jevišti i v životě . — 2. vyd., opraveno. a doplňkové - M .: "Umění" , 1989. - 297 s. - (Divadelní paměti). — 30 ​​000 výtisků.  — ISBN 5210003736 .

Poznámky

  1. ↑ Mardžanišvili Konstantin Alexandrovič // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Divadelní encyklopedie. Ch. vyd. P. A. Markov. T. 3 - M .: Sovětská encyklopedie, Ketcher - Nezhdanova, 1964, 1086 stb. s ilustrací, 7 listů. nemocný.
  3. ↑ L. V. Smirnova „Na scéně“ // Encyklopedie země Vjatka , Vol. 9 Kultura. Art / Kirov: 1997
  4. ↑ Divadelní encyklopedie. Ch. vyd. P. A. Markov. T. 2 - M .: Sovětská encyklopedie, Glovatskij - Keturakis, 1963, 1216 stb. s ilustracemi, 14 listů. nemocný. (stb. 684)
  5. ↑ Velká sovětská encyklopedie. Ch. vyd. A. M. Prochorov, 3. vyd. T. 25. Strunino - Tichoretsk. 1976. 600 stran, ilustrace; 30 l. nemocný. a mapy.
  6. ↑ Kote Mardžanišvili (Konstantin Mardžanov) - filmografie - sovětští režiséři - Kino-divadlo. RU
  7. ↑ Velká sovětská encyklopedie. Ch. vyd. A. M. Prochorov, 3. vyd. T. 7. Gogol - Debet. 1972. 608 stran, ilustrace: 44 listů. nemocný. a mapy. 1 karta vč. (článek o gruzínském divadle)
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole

Odkazy