| Tizian | |
| Marciin trest . 1570 - 1576 | |
| ital. Punizione di Marsia | |
| Plátno, olej. Rozměr 212×207 cm | |
| Arcibiskupské muzeum, Kroměříž , Česká republika | |
| ( Inv. KE 2370, O 107 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Trest Marcia ( italsky: Punizione di Marsia ) je obraz benátského umělce Tiziana vytvořený v posledních letech umělcova života. Je ve sbírce obrazárny Biskupského zámku v Kroměříži , Česká republika . Další názvy: Apollo and Marsyas , Flaying of Marsyas .
Většina badatelů se domnívá, že obraz vznikl v posledních letech Tizianova života a po smrti zůstal v umělcově ateliéru. Předpokládá se také, že existovala dřívější verze, vytvořená kolem roku 1550 a určená pro Marii Uherskou a její palác v Binshe . V muzeu Prado jsou uloženy „ Titius “ a „ Sysyfos “ vytvořené pro tento palác , které se tématem a velikostí blíží „Marsiusovi“. V roce 1990 byla v soukromé sbírce v Benátkách objevena kopie ze 16. století, pravděpodobně vyrobená z této dřívější verze. Je známo, že Tizian své obrazy během svého života mnohokrát opakoval a pokaždé je doplňoval a měnil [1] [2] .
Obraz koupila hraběnka z Arundelu v roce 1620 pravděpodobně od Titianella, umělcova synovce [2] . Po smrti hraběnky obraz získali kolínští kupci Franz a Bernard von Imstenraedovi a v roce 1673 olomoucký biskup Karl von Liechtenstein[3] . Od té doby je dodnes uchováván v biskupském paláci v Kroměříži [2] . Na tři staletí byl obraz téměř zapomenut, až do londýnské výstavy v roce 1983, kdy se konečně stal známým a silně zapůsobil na veřejnost i odborníky [4] .
Obraz je věnován smutnému osudu Marsyas , satiře z Frýgie , zmiňované v Ovidiových Metamorphoses ( kniha 6, řádky 382-400) [5] . Je třeba poznamenat, že děj Ovidia je prezentován velmi stručně, na základě čtenáře, který je již obeznámen. Další verze téhož příběhu, doplněné o různé detaily, uvádí mnoho pozdějších autorů antiky a renesance [6] . Marsyas našel flétnu opuštěnou Minervou a jí prokletou. Naučil se hrát a dosáhl takové dovednosti, že se odvážil vyzvat samotného Apolla , který souhlasil pod podmínkou, že vítěz si může vybrat trest pro poraženého. Někteří autoři uvádějí, že Múzy byly pozvány jako soudci [6] . Apollo vyhrál a nařídil, aby byl Marsyas stažen z kůže zaživa [7] [8] . Jiní autoři nazývají krále Midase soudcem , což je pravděpodobně způsobeno vlivem podobné legendy o zápase mezi Apollónem a Panem : Midas udělil prvenství Panovi, za což dostal od Apolla oslí uši [6] .
Zápletka soutěže mezi Marsyas a Apollo se nachází jak v antickém sochařství, tak v dílech renesančních umělců. Zejména vyobrazení svázaných Marsyas se objevuje na jedné z Raphaelových fresek ve Stanza della Senyatura .
Za hlavní ikonografický zdroj obrazu je považována špatně zachovaná freska Giulia Romana v místnosti Metamorphoses v Palazzo del Te v Mantově , přípravná kresba je nyní v Louvru [9] [10] . Tizian mohl fresku vidět při návštěvě Mantovy [11] . Hlavní kompoziční prvky si vypůjčil od Giulia Romana. Giulio Romano na rozdíl od svých předchůdců zobrazoval Marsyas s kozími kopyty a visící hlavou dolů na stromě, jak věší mršinu zvířete. Obě kompozice obsahují figuru s lyrou vlevo, dvě figury odsekávající kůži noži, postavu satyra s vědrem a zdviženou levou rukou, krále Midase sedícího zamyšleně [12] a nástroj Marsyas visící na větev - vícehlavňová flétna na stříkačku . Pokud však v Giulio Romano obsluhující vlevo drží starožitnou lyru , pak v Tizianovi jde o housle podobnou liru da braccio , běžnou v Itálii v 16. století. Tizian má malého psa, který olizuje krev ze země, a chlapce s velkým psem v pravém dolním rohu obrázku [13] .
Pokud jde o postavu Apolla, mezi odborníky neexistuje shoda. Někteří věří, že Apollo je hudebník s lyrou, jiní, že je to postava ve vavřínovém věnci, pracující s nožem na kolenou. Někteří věří, že obě tyto postavy patří Apollónovi a symbolizují různé strany jeho obrazu [14] .
V rysech Midase badatelé nacházejí podobnosti s pozdními autoportréty Tiziana [15] .
Je důležité poznamenat, že na benátské kopii chybí lyra da braccio, chlapec a velký pes, pravděpodobně z rané verze obrazu. Rentgenové studie ukázaly, že kroměřížské plátno zprvu také neobsahovalo chlapce a velkého psa, ty byly umělcem přidány až v pozdní fázi prací [16] .
Bylo naznačeno, že podnětem k vytvoření obrazu byly události na Kypru v roce 1571, kde po kapitulaci Famagusty vítězní Turci stáhli zaživa kůži veliteli benátské posádky Marcantoniovi Bragadinovi [17] .
Obraz vznikl v posledních letech Tizianova života a je extrémním vyjádřením jeho stylu těch let, kdy umělec předjímal objevy následujících staletí až po impresionisty. Plátno na první pohled působí téměř jednobarevně, protože zde nejsou žádné velké plochy místní barvy . Podrobnější analýza ukazuje, že každá část malby se skládá z mnoha zelených, hnědých, černých velkých tahů impasto , nanesených štětcem, paletovým nožem a dokonce i prsty [18] [19] .
Tento styl byl pro 16. století tak neobvyklý, že obraz byl některými badateli uznán jako nedokončený. Nicméně i tehdy znalci, zejména Vasari , vysoce oceňovali styl Tiziana a poznamenali, že „nemůžete se na ně dívat zblízka a pouze z dálky se zdají hotové“. Různé fragmenty plátna přitom dokládají různou míru propracovanosti. Zejména Apollónův vavřínový věnec, čepele nožů, Midasova koruna jsou rýsovány docela tence. Ve prospěch úplnosti plátna hovoří i přítomnost umělcova podpisu „TITIANVS P.“ na kameni vpravo dole [20] .