Feshin, Nikolaj I.

Nikolaj Fešin

N. I. Feshin v dílně N. M. Sapozhnikové .
Kazaň, 1915 nebo 1916
Přezdívky Feshin, Nikolay; Fechin, Nicolai; Fes?in, Nikolaj I.; Fesin, Nikolaj Ivanovič
Datum narození 8. (20.) prosince 1881 [1] nebo 1881
Místo narození
Datum úmrtí 5. října 1955( 1955-10-05 ) [1] [2] [3]
Místo smrti
Státní občanství  ruské impérium
Státní občanství  USA (od roku 1931)
Žánr malba , grafika , sochařství
Studie Kazaňská umělecká škola
Vyšší umělecká škola ( 1909 )
Styl impresionismus , moderní
Ocenění Řád svatého Stanislava 3. třídy
Hodnosti Akademik Imperiální akademie umění ( 1916 )
Ceny I Cena Rady Akademie umění (1903)
I cena. Kuindzhi (1909)
Cena Thomase R. Proctora (1924)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Nikolaj Ivanovič Fešin ( 26. listopadu [ 8. prosince ]  1881 , Kazaň , Ruské impérium  - 5. října 1955 , Santa Monica , Kalifornie , USA ; znovu pohřben v Kazani v roce 1976 ) - ruský a americký umělec, malíř, grafik, sochař, řezbář, představitel impresionismu a moderny .

Životopis

Vystudoval Vyšší uměleckou školu na Císařské akademii umění v dílně I. E. Repina , později se vrátil do Kazaně a učil na Kazaňské umělecké škole , nyní nesoucí jeho jméno. V roce 1916 byl zvolen akademikem Imperiální akademie umění. V roce 1923 emigroval se svou rodinou do Spojených států amerických , kde žil až do své smrti v roce 1955. V roce 1976 její dcera, americká balerína, arteterapeutka a umělecká kritička Ija Nikolaevna Feshina (1914-2002), znovu pohřbila popel svého otce v Kazani. Feshin byl docela slavný v Rusku a SSSR, v USA je považován za národního amerického malíře. Vytvořil více než dva tisíce děl , která jsou ve sbírkách více než třiceti muzeí v USA, nepočítaje soukromé sbírky. Největší sbírka děl Nikolaje Feshina v Rusku (189) je v Muzeu výtvarného umění v Tatarstánu ( Chazinská umělecká galerie v Kazaňském Kremlu). Jeho dílo je také zastoupeno v muzeích Petrohradu , Čeboksary , Kozmodemjansku , Kirovu , v soukromých sbírkách.

Stát se

Nikolaj Ivanovič Fešin se narodil v Kazani 26. listopadu 1881 (podle starého stylu) v rodině řezbáře ikonostasů Ivana Alexandroviče Fešina, majitele vlastní dílny. Jeho otec pocházel z Arzamasu , jeho příbuzní pocházeli z vesnice Pushkarka , založené rebelskými střelci vyhnanými z Moskvy v 16. století [4] . Matka - Praskovya Viktorovna Chistova, pocházela z Kostromy [5] . Dílna Ivana Feshina v těchto letech získala stříbrná ocenění z místních vědeckých a průmyslových výstav „za vysokou kvalitu práce a rozmanitost kreseb“ [6] .

Ve čtyřech letech Nikolaj onemocněl meningitidou a strávil dva týdny v kómatu . Podle rodinné legendy citované Feshinem v Autobiografii lékaři radili rodičům, aby se modlili za zázrak; otec, dobře známý mezi duchovenstvem, zařídil, aby byla zázračná Tichvinská ikona Matky Boží přinesena domů z katedrály Zvěstování Panny Marie . Nikolaj se poté uzdravil, ale kvůli nemoci byl chlapec uzavřený a osamělý. Od raného věku projevoval talent kreslíře a ukázal se jako zcela soustředěný na umění [7] .

První zkušenosti s nezávislou kreativitou Nikolaje Feshina lze vysledovat od šesti let, zachovalo se album tehdejších ozdob. Od 9 let začal Nikolai pracovat v dílně svého otce a podílel se na provádění zakázek. Chlapcova talentu si všiml první ředitel kazaňské umělecké školy N. N. Belkovich, budoucí tchán umělce [6] .

I. A. Feshin neměl podnikatelské nádechy a i přes svou slávu zkrachoval, za dluhy musel splácet veškerý svůj majetek. Začal jezdit do vesnic vydělávat peníze, rodina zůstala ve městě a zažívala velkou nouzi. Syn však mohl získat základní vzdělání ve veřejné škole. Sám Nikolaj Feshin vzpomínal, že kresba ikonostasu, zhotovená ve 13 letech, mu přinesla první příjem, za tyto peníze (10 rublů) byl ušit školní oblek [8] .

V roce 1895 byla v Kazani otevřena umělecká škola a Feshin byl zařazen do prvního zápisu. Na tom trval otec, který chtěl, aby se jeho syn stal umělcem. V té době se rodina rozpadla: Praskovya Feshina, vyčerpaná touhou, odešla k rodičům do Kostromy, Ivan Feshin také opustil Kazaň a nebyl schopen pomoci svému synovi. Přesto byl až do konce života pro Nikolaje nejvyšší autoritou jeho otec [9] . 14letý Nikolaj Feshin zůstal v Kazani sám, žil z ruky do úst a neměl stálý příjem, určitou pomoc mu poskytl jeho strýc z otcovy strany, který vlastnil továrnu na terpentýn ve vesnici Kushnya , 100 mil od Kazaně. . Odtud vzešel Feshinův zájem o život a způsob života Mari , kteří tato místa obývali. Feshin trávil většinu času ve škole, v Kazani se zachovaly jeho studentské olejomalby, zejména „Pokušení“ na evangelijním příběhu [10] .

Akademie umění (1900-1909)

V roce 1900 Feshin vystudoval Kazaňskou uměleckou školu a odešel do Petrohradu , aby vstoupil na Císařskou akademii umění , byl druhý podle výsledků přijímacích zkoušek [11] . Mezi jeho spolužáky patřili B. Anisfeld , I. Brodsky , D. Burliuk , A. Savinov a mnoho dalších. V prvních dvou letech studia vedli jeho studium R. K. Zaleman a P. E. Myasoedov . Feshinovy ​​naučné akademické kresby se nedochovaly [12] .

N. I. Feshin kvůli chudobě neplatil školné na Akademii a stravoval se v bezplatné jídelně. Živobytí mu zajišťovalo skici na plakáty, programy na plesy a maškary a dokonce i pozvánky, na jejichž výrobu byla vyhlášena soutěž. Dekorativní díla N. I. Feshina patřila do secese podle figurálního systému [13] . Podle jeho pamětí od roku 1902 spolupracoval jako ilustrátor s časopisy Shut a Volnitsa, ale nejstarší dochované kresby - karikatury z lidového života s vtipnými popisky - pocházejí z roku 1904. Jedná se o tištěné reprodukce, originály se ztratily [14] .

V roce 1903 vstoupil Feshin do dílny I. E. Repina  - nejpočetnější na Akademii a nejoblíbenější mezi studenty (skládala se až ze 70 lidí) [15] . Vzdělávací náčrtek prvního roku studia u Repina - "Odchod z katakomb po modlitbě" - byl zaznamenán Radou Akademie, umělec získal první cenu. Tato skica musela mimo jiné splňovat řadu formálních pravidel, zejména prokázat schopnost přenést trojrozměrný prostor na rovinu plátna pomocí zákonů lineární a vzdušné perspektivy atd. [16]

Během studia na Akademii trávil Feshin každé léto ve svých rodných místech, žil u svého strýce v Kushně nebo v Čeboksarech u příbuzných Teplovů. Řada portrétů příbuzných a známých spadá do období let 1904-1906, ukazují technické techniky, které Feshin později rozvinul v individuální stylový systém - touhu po širokém, volném dopise [17] . Během svého pobytu v Mstera v roce 1904 se Feshin poprvé pustil do učitelské činnosti poté, co pracoval v místní škole malířství ikon [18] . V roce 1904 se Feshin setkal s inženýrem N. Izhitskym, který ho přesvědčil, aby odešel na Sibiř - do jihojenisejské tajgy; do Petrohradu se vrátil na začátku roku 1905 [19] . Umělec nezůstal stranou revolučních událostí : jeho skici „Výstup z továrny“, „1905 v továrně“, „Poprava“ patří do let 1905-1907. Na další jarní výstavě na Akademii v roce 1906 si cenzor nenechal ujít práce Brodského, Schlugleita a Feshina na revoluční téma [20] . V témže roce 1906 obdržel Feshin pozvání vést kurzy kreslení v císařských porcelánkách a sklárnách , ale odmítl je [21] .

V roce 1907 opustil I. E. Repin Akademii umění kvůli konfliktu, Nikolaj Ivanovič Fešin byl mezi 50 studenty, kteří podepsali dopis, ve kterém je žádali, aby neopouštěli vyučování. Feshin vysoce ocenil své kvality jako učitel:

... Pokud si vzpomínám, Repin nikdy svým názorem nepotlačoval studentovu individualitu, naopak jako velký umělec v něm vždy oceňoval víceméně originálnost ... Nikdy se nesnažil "učit", považoval to za zbytečné pro lidé s technickými zkušenostmi a typem myšlení, které studenti měli již při vstupu na Akademii. Jeho rady jako mistra však měly vždy výjimečnou hodnotu a sílu logiky. Zdálo se, že vidí nejen dílo, ale i duši umělce [22] .

Repin neměl rád Feshina, což mu o mnoho let později nebránilo v tom, aby ho nazval „ nejtalentovanějším mezi moderními malíři “ [15] . Všichni badatelé Feshinova díla psali o Repinově vlivu na něj, zejména americká umělkyně a autorka životopisů Mary Balcomová poznamenala, že právě díky Repinovi se Feshin seznámil s impresionismem [23] . Feshin přitom nemohl být přímým následovníkem Repina; Poté, co přijal základní Repinovy ​​principy kreativity, mnoho z nich přehodnotil:

Osobně jsem se vždy snažil vyjádřit děj technicky a své dílo stavěl na technickém provedení jako virtuózní hudebník, nikoli jako skladatel [24] .

Je pozoruhodné, že Petrohrad se svým historickým a kulturním prostředím a duchovní atmosférou neměl na Fešinského umělecké zájmy prakticky žádný vliv, což svědčí o jeho mimořádně raném vývoji a celistvosti jeho umělecké povahy [15] .

Repinův odchod z Akademie byl impulsem k odhalení Feshinského individuality. Poslední dva roky strávené na Akademii Feshin hodně četl a experimentoval s primery a barvami. Zejména upustil od používání hotové ropné půdy a nahradil ji kaseinem nebo želatinou vlastní výroby, spolu se štětci používal paletové nože . To vše vedlo k asimilaci širšího a volnějšího způsobu psaní. Texturu obrazového povrchu napříště zařadil Feshin do arzenálu uměleckých technik [25] .

Podle G. P. Tuluzakové se „ Feshin stává Feshinem “ od vytvoření obrazu „ Cheremis Wedding “ v roce 1908. N. I. Feshin strávil léto 1908 ve vesnici Lipsha v Mari, kde shromáždil mnoho uměleckého materiálu, který zpracoval v domě svého strýce v Kazani. Jako zápletku si výtvarnice vybrala okamžik odvezení mladé ženy z domova rodičů, který se odehrává před očima celé vesnice. Důležitou roli v obraze hrály kontrasty naznačené na různých úrovních - vnější akce, důrazně ošklivé tváře, šedá krajina, dynamika davu druhého plánu a statické figury popředí, chromatické a achromatické. Na jarní akademické výstavě v roce 1909 byla „Cheremis Wedding“ oceněna cenou I. Kuindzhi a byl poslán na výstavu do Mnichova . Práce způsobila odmítnutí německou veřejností a pohrdavé recenze od kritiků. Takže I. Evseev napsal: " Je jen nepříjemné, že tento umělec se všemi svými malířskými přednostmi zjevně záměrně deformuje kresbu a v nadsázce přichází k směšnosti ." Dále si kritik stěžoval, že se „ stydí za tuto karikaturu ruského života “ [26] [Poznámka 1] . V roce 1910 byla The Cheremis Wedding vystavena v Carnegie Institute ( Pittsburgh , USA), kde ji získal finančník William Stimmel, který od té doby začal cíleně shromažďovat sbírku děl N. Feshina [27] [Pozn . 2] .

Programem pro Feshina byl obraz „Dáma ve fialovém“. Jméno ženy, která sloužila jako model pro tento portrét, není známo. Ke studii bylo použito nahrané plátno, jehož barevná vrstva prosvítala pozadím Feshinského portrétu, což komplikovalo barevné schéma plátna. Pro umělce byla důležitá především individualita modelu, kvůli které je tvář ztvárněna téměř fotograficky, vše sekundární má podobu poloabstraktního prostoru [28] . Tento obraz byl oceněn malou zlatou medailí na mezinárodní výstavě v Mnichově, jak Feshin napsal, pro něj nečekaně, neboť šlo o výchovné dílo [29] .

Rok 1909 byl pro Feshina posledním rokem na Akademii. Tento okamžik se shodoval s krizí na kazaňské umělecké škole. Císařská akademie umění požadovala, aby Kazaňská škola zlepšila kvalitu vzdělávání, její šéf G. A. Medveděv pozval v roce 1908 Feshina jako učitele s plným platem a vládní dílnou v nové školní budově [30] . 1. listopadu 1909 byl Feshin schválen jako učitel na plný úvazek na kazaňské umělecké škole ve třídě malby a kresby [31] .

Feshinovou soutěžní prací bylo „ Zelí “, které má mnoho paralel se „svatbou Cheremis“. Napsal to v Kazani [31] . Umělec si opět vybral zápletku z vesnického života - nakládání zelí na zimu na Vozdvizhenye . Děj umožnil vyjádřit prolínání radostného a nudného, ​​zdravého a ubohého atd. Feshin vykonal mnoho přípravných prací ve vesnici Pushkarka u Arzamas, dochovaly se dvě verze náčrtu kompozice obrazu [ 32] .

Nikolaj Ivanovič Fešin absolvoval Akademii s vyznamenáním, které umožnilo vycestovat do zahraničí (rozhodnutí o udělení titulu umělce bylo vydáno 30. října 1909) [31] . Na jaře 1910 Feshin poprvé v životě opustil Rusko, navštívil Berlín , Mnichov , Veronu , Benátky , Milán , Padovu , Florencii , Řím , Neapol , Vídeň . Cesta skončila v Paříži . Na cestě ho doprovázela Naděžda Michajlovna Sapozhnikovová (1877-1942), představitelka kazaňské kupecké dynastie, amatérská výtvarnice [33] . Svou cestu popsal takto:

…nepsal jsem, protože toho bylo moc k vidění a neměl jsem chuť pracovat. Nakonec jsem přijel do Paříže s úmyslem zůstat zde studovat. Zjistil jsem však, že jsem se prostě nemohl od nikoho jiného naučit, jak jsem byl unavený ze studia dlouhých 13 let. Když jsem viděl všeho dost až se mi točila hlava... Začal jsem pociťovat touhu vrátit se do práce v pro mě známějších podmínkách. Vrátil jsem se tedy do Ruska [34] .

Kazaň (1910-1916)

Po usazení v Kazani se Feshin usadil přímo ve svém ateliéru v budově umělecké školy [35] . Učitel Feshin podle memoárů preferoval metodu názorné demonstrace, pracoval v dílně společně se svými studenty. V podstatě šlo o Repinův systém: Feshin nikdy neteoretizoval, vše vysvětlil velmi stručně, a pokud student nerozuměl, pak vzal uhel, tužku nebo štětec a sám vše ukázal. Nikdy nekorigoval studentské práce, respektující jakoukoli individualitu (memoáry G. A. Melentieva) [36] . Jednou z prvních studentek Feshina v Kazani byla Nadezhda Michajlovna Sapozhnikova , která ho znala od roku 1908. Poté, co Feshin dokončila svůj důchodový výlet do Paříže, zůstala tam až do roku 1912 a pracovala v dílnách Vitiho a Van Dongena . Po návratu N. M. Sapozhnikovové založila vlastní dílnu v Kazani (v Petropavlovsky Lane, nyní ulice Rakhmatullina), učila na umělecké škole, neustále se u ní scházeli umělci, učitelé a studenti. Přátelské vztahy mezi nimi byly udržovány až do odchodu N. I. Feshina do zahraničí. N. M. Sapozhnikova byla také první patronkou Feshina: její sbírka obsahovala 11 jeho děl, včetně pěti portrétů, někdy malovaných v jejím ateliéru [37] .

Ve škole Feshin navázal přátelské vztahy s výtvarníkem Pavlem Benkovem a básníkem Pavlem Radimovem , který na škole vyučoval dějiny umění. Komunikoval s ním i P. Dulsky , který později napsal první studii o Feshinovi. Od roku 1909 se Feshinova díla pravidelně účastnila zahraničních výstav, z toho třikrát na mezinárodní výstavě v Mnichově , pětkrát na výstavách Carnegie Institute ( Pittsburk ) a dále na výstavách v New Yorku , Římě , Amsterdamu , Benátkách , San Francisco , atd. V říjnu 1913 byl z rozhodnutí Kuratoria umělecké školy Feshin předán k udělení Řádu sv. Stanislav III stupně [35] . Pro korespondenci se zahraničím potřeboval Feshin, který neuměl jediný jazyk, asistenta tajemníka. Stala se jí Alexandra Nikolaevna Belkovich (1892-1983) - dcera prvního ředitele umělecké školy N. N. Belkoviche, studenta Feshina. Vzali se v roce 1913, nevěstě bylo 21 a ženichovi 32 let. V roce 1914 se jim narodila jediná dcera Iya . Feshin si vzpomněl, že zpočátku se mu povinnosti v umění a rodině zdály neslučitelné [38] .

Od přestěhování do Kazaně zaujímá ve Feshinově díle výjimečné místo malebný portrét [39] . Maloval portréty především tváří známých – manželky a dcery, studentů a studentů ZUŠ, přátel. Portréty na zakázku v tomto období jsou vzácné a jejich zákazníky byli vždy zástupci inteligence a uměleckého prostředí. Zvláštním ohniskem Feshinovy ​​tvorby v kazaňském období byl portrét Vari Adoratské [Poznámka 3] , namalovaný v roce 1914. Již při prvních expozicích byl portrét srovnáván s „ Dívku s broskvemi “ od V. A. Serova [40] . Feshin použil poněkud extravagantní kompoziční techniku, dívku umístil do oblasti zátiší zobrazené v popředí. Postava dívky je odsazena od středové osy, kompozice je asymetrická, ale obličej je umístěn v opticky aktivní části plátna. Portrét Vari Adoratské je jedním z nejharmoničtějších Feshinových výtvorů [41] .

V letech 1910-1914 vytvořil Feshin mnoho náčrtů žánrových skladeb, například „Neúspěšný vtip“, „Vesnice“, „Kulatý tanec“ a další, ale žádný ze zápletek nebyl vyvinut. V roce 1911 začal Feshin vytvářet velké plátno " Pouring ". Práce probíhaly ve vesnici Nadezhdino , okres Laishevsky  , v pozůstalosti bývalého ředitele školy N. N. Belkoviče, kam umělci neustále docházeli [31] . Děj byl převzat z lidové, stále ještě polopohanské tradice, v níž se křesťanské očištění od hříchů vodou spojovalo s rituály přivolání deště [42] . Umělec si dal za úkol najít plastickou metodu psaní, která by zprostředkovala pocit z akce. Rozmazávání a čmárání tahy se vysvětluje tím, že Feshin obraz nedokončil, neúplnost však podle G. P. Tuluzakové není zcela náhodná. Feshin se snažil zprostředkovat vzrušený emocionální stav postav, když se za teplého letního dne polily studniční vodou. Obličeje postav v pozadí jsou zřetelně vytesané, zatímco postava ženy v popředí je rozmazaná, zejména její obličej a ruce [43] .

Charakteristickým rysem moderního umění je umělecký univerzalismus. Feshinův zájem o architekturu a projektivita jeho myšlení byly položeny již v dětství, kdy vytvářel kresby ikonostasů; Akademie umění měla také povinný kurz architektury. Lásku ke dřevu a zručnost řezbáře vštípila i otcova dílna. Feshin však mohl své touhy realizovat v 10. letech 20. století, kdy vyzdobil svou dílnu na kazaňské umělecké škole vyřezávaným nábytkem a vytvořil také několik předmětů pro dílnu N. M. Sapozhnikovové. Většina z nich byla ztracena [44] .

V roce 1914 se Feshin stal členem umělecké komise zemského řemeslného a průmyslového muzea a podílel se také na vypracování zakládací listiny umělecko-řemeslných dílen Kazaňského zemstva [45] .

Po usazení v Kazani se umělec nerozešel s uměleckým světem hlavního města a zúčastnil se práce na Všeruském kongresu umělců v Petrohradě, který se konal v letech 1911-1912 [18] . Od roku 1912 se Nikolaj Feshin účastnil výstav Společnosti pro výstavy výstav , v roce 1916 se stal řádným členem Společnosti pro výstavy výstav [46] . Vystavoval také v „Novém svazu putovních výstav“ (od roku 1910 – „ Obec umělců “). Feshin se 24. října 1916 ucházel o titul akademika malířství na Akademii umění; Bylo odevzdáno 21 hlasů „pro“ a 14 – „proti“ [45] .

Léta revoluce a emigrace (1917-1923)

Vazby se zahraničím se pro Feshina přerušily s vypuknutím první světové války . Feshin nevítal únorovou revoluci a vůbec nepociťoval velké nadšení z proměn. Ve své autobiografii napsal:

Lidé, inspirovaní ideály, se zavázali znovu vybudovat zemi, ve spěchu zničit staré, nemajíce ani fyzickou sílu, ani potřebné znalosti, aby změnili staré za neznámé nové ... [47]

Od zimy 1917 byla budova kazaňské umělecké školy zbavena ústředního vytápění, Feshin a jeho studenti museli pracovat v kabátech, palčákech a plstěných botách. Poté ve škole vypukl požár, ale Feshinova dílna byla evakuována. Alexander Feshina pod dojmem toho, co se stalo, trval na koupi pozemku a domu ve Vasiljevu , 30 mil od Kazaně. Feshin popsal události let 1918-1919 na konci svého života takto:

Nutno říci, že já a moje rodina jsme trpěli méně než ostatní krutostmi revoluce... Někteří z mých studentů se nečekaně ocitli v odpovědných funkcích v nové vládě. Jeden z těchto studentů se o mě uprostřed války staral, aby se mě nedotkli a já byl chráněn. Taková pozornost byla velmi cenná, protože jsem v té době žil s rodinou ve Vasiljevu v lese, téměř vedle frontové linie. Zimní výlety mezi Kazaní a naším venkovským domem byly opravdu nebezpečné. <...> V roce 1919 lidi nemilosrdně kosil hlad a tyfus. Náhodou jsem viděl, jak časně ráno vyjelo z nemocnice naproti škole několik vagonů, naložených nahými, pokroucenými těly, ledabyle pokrytými rohožemi. Letos jsem ztratil otce, zemřel na tyfus. O několik měsíců později moje matka zemřela… [48]

Do roku 1923 změnila Kazaňská umělecká škola čtyřikrát svůj název, což odráželo změny v její struktuře a principech výuky. Od roku 1918 se kazaňská škola začala zaměřovat na programové nastavení Vkhutemas a Vkhutein a v čele tohoto procesu stál architekt F.P. Gavrilov. Mladší generace učitelů ( K. Čebotarev , P. Mansurov ) stavěla svou metodu výuky do přímého protikladu k tradičním metodám výtvarné výchovy, které hájili N. Feshin, P. Benkov a N. Sapozhnikova [47] . V roce 1919 Feshin poprvé systematizoval své názory na pedagogiku umění v programu, který sestavil. Zejména napsal, že nejsou potřeba žádné „umělé pomůcky“, protože začínající umělec musí „čerpat formu ze sebe az přírody“ [49] . V roce 1920 byl Feshin zvolen vedoucím vzdělávacího oddělení a předsedou umělecké rady Kazaňských státních svobodných uměleckých dílen [50] .

Od roku 1918 byl Feshin nucen malovat portréty politických osobností (v rámci Leninova plánu monumentální propagandy [50] ), které nebyly příliš úspěšné, protože jeho portrétní umění bylo závislé na přirozeném impulsu. Přesto z fotografií vznikly portréty V. I. Lenina , K. Marxe , L. Trockého (ztraceno) a A. V. Lunačarského . Kromě toho v roce 1920 portréty L. van Beethovena , F. Liszta , M. P. Musorgského , M. I. Glinky , N. Paganiniho , N. A. Rimského- Korsakova a A. Rubinshteina [51] .

Při hledání zaměstnání se Feshin na počátku 20. let 20. století obrátil k portrétním miniaturám. Podle P. M. Dulského dostal Feshin v roce 1920 objednávku od Muzea řemeslného průmyslu Selkredpromsojuzu, celkem bylo vytvořeno 32 miniatur [52] , z nichž se dochovalo 27 - všechny v Kazani (z toho 1 v soukromé sbírce). Ve 40. letech 20. století bylo z muzea ukradeno pět miniatur [53] .

V revolučních letech se Feshin také obrátil k sochařství, a to především pro utilitární účely - vytváření trojrozměrných obrazců pro výpočet kompozice nového obrazu " Jatka ". Vznikly také dvě portrétní sochy: celovečerní portrét otce (ztraceného) a hlavy vesnického blázna Salavatully, kterého Feshin také několikrát namaloval. Poslední práce ukazuje poměrně vysokou profesionální úroveň Feshina v sochařství. Feshinova divadelní tvorba je méně známá, zejména jeho náčrtky kulis pro operu Carmen G. Bizeta , uvedenou v sovětském městském divadle v Kazani v sezóně 1918/1919 [54] . Kulisy byly provedeny v šedo-olivových barvách, umělec aktivně využíval techniky malby na stojanu [55] . Ve Vasiljevu vytvořil Feshin asi 25 krajin, které jsou uchovávány v různých provinčních muzeích [56] .

Posledním Feshinovým velkoformátovým vícefigurovým obrazem byla Jatka, dokončená v roce 1919. Umělec si jako zápletku vybral akt porážky dobytka. Podle P. M. Dulského byl obrázek pořízen již v roce 1904 během Feshinovy ​​cesty do jihojenisejské tajgy, kde viděl, jak se ve vesnicích přímo pod širým nebem zabíjí dobytek. Od roku 1905 maloval náčrtky a náčrtky a samotné plátno začal malovat v roce 1912 a pracoval až do roku 1919. Feshin se zajímal o kontrast mezi propracovaností formálních technik a antiestetičností námětu, takže pro něj byl důležitý jasný efekt prolité krve. Obraz znázorňuje bourání masa židovským způsobem  – vypouštění krve z hrdla [57] . Poslední Feshinovy ​​náčrtky z roku 1921 („Hlad“, „Povstání v zadní části Kolčaku“) se tematicky přibližují k „Jatka“. Feshin se nikdy nevrátil k žánrové malbě [58] .

Od roku 1921 zahájila činnost Americká pomocná správa (ARA) v Kazani, její zaměstnanci začali objednávat své portréty Feshinovi, za což umělec vzal standardní cenu - 250 milionů sovětských rublů, což se rovnalo 50 dolarům. Prostřednictvím regionálního komisaře ARA D. Warrena obnovil Feshin korespondenci s W. Stimmelem [59] . Později vzpomínal:

Měl jsem pocit, jako bych den za dnem zbytečně plýtval svou tvůrčí energií, protože umění bylo využíváno pouze k propagandistickým účelům. <...> Dílo ztratilo veškerý zdravý rozum a mnozí upadli do nesnesitelné melancholie. V odpovědi panu Stimmelovi jsem tedy oznámil své přání odjet do Ameriky a požádal jsem ho, aby pomohl získat potřebné doklady pro vstup do Spojených států [59] .

Vzhledem k tomu, že Spojené státy oficiálně neuznaly bolševickou vládu, mohl tam Feshin cestovat pouze přes Rigu . Trvalo rok, než se dohodli a dostali potřebné papíry. V září 1922 se v ARHUMAS, jak se tehdy Kazaňská umělecká škola jmenovala, konala rozlučková hostina s akademikem Feshinem. Poté, co se rodina Feshinů přestěhovala do Moskvy, se však znovu objevily potíže s registrací odjezdu. Fešinovi se získáním potřebných dokumentů v Moskvě výrazně pomohli jeho bývalí studenti - A. V. Grigorjev , který byl tehdy členem Státní akademie umění , a P. A. Radimov  - první předseda AHRR . 1. srpna 1923 dorazila rodina Feshinů do New Yorku [60] .

New York a Taos (1923–1934)

S rodinou Feshinových se v New Yorku setkal umělec A. Gorson, kterého poslal Stimmel. Nejprve si našli třípokojový byt v Bronxu , brzy se rodina přestěhovala do prostorného dvoupatrového bytu na West 67th Street, poblíž Central Parku , kde bylo speciální malířské studio. Feshin začal okamžitě psát, obzvláště potěšen černými lidmi a žádal, aby pro něj najal černošskou modelku [61] . Její portrét se stal prvním americkým dílem umělce [62] .

Jedním z prvních děl, které Feshin napsal krátce po příjezdu do New Yorku, byl „ Portrét Jacka Huntera “ (1923), zaměstnance velké pojišťovací společnosti z Pittsburghu a sběratele umění, který se aktivně podílel na přípravě Feshinova stěhování do Ameriky. Právě Hunter sehrál hlavní roli při získávání potřebných dokumentů pro vstup Feshinovy ​​rodiny do USA, s čímž se obrátil na Stephena J. Portera, předsedu zahraničního výboru, s žádostí o pomoc v této věci [63] . Brzy po příjezdu Feshinových do New Yorku tam přijel i J. Hunter a došlo k jejich prvnímu osobnímu setkání s N. Feshinem. Ten vyjádřil přání namalovat Hunterův portrét jako vděčnost za pomoc, kterou poskytl při organizování stěhování rodiny do Ameriky, což se podařilo. Od roku 1923 byl portrét uchováván v rodině sběratele. Od roku 2017 je obraz ve sbírce Ruského muzea v Petrohradě a stal se prvním dílem N. Feshina „amerického období“ ve sbírce muzea [64] .

Byt Feshinových se nacházel ve čtvrti, kde žili a pracovali úspěšní umělci . Pro Feshina byl uspořádán mistrovský kurz pro profesionály, ale neuměl ani slovo anglicky, jeho žena sloužila jako tlumočnice, která uměla pouze francouzsky. Alexandra Feshina zvládla angličtinu za pouhých pět měsíců a jako první ve své rodině získala americké občanství . Organizátorem mistrovské třídy byl umělec Dean Cornwell, který věřil, že „ jako učitel Feshin vysvětloval filozofii umění spíše než jednoduše učil techniku “ [65] . Feshin se také stal učitelem na New York Academy of Art v Grand Central Galleries . Výuka selhala, Feshin řekl, že Američané „jsou spokojeni s vnějšími efekty, a když práci opravím, požádají je, aby podepsali “ [66] .

Feshin se rychle zapojil do uměleckého života v New Yorku. Několik měsíců po jeho příjezdu bylo 18 jeho děl zařazeno na každoroční zimní výstavu Národní akademie designu , kde Feshin obdržel cenu Thomase R. Proctora v kategorii portrét [67] . Této výstavy se zúčastnili mimo jiné Boris Anisfeld , David Burliuk , Lev Bakst , Wassily Kandinsky . V roce 1924 se v Chicagu konala jeho osobní výstava, na které bylo představeno 22 jeho děl, Feshin vystavoval také v Voss Gallery v Bostonu . V roce 1925 se v New York Arden Gallery konala výstava Feshina , většina z 32 tam vystavených děl byla prodána [68] .

Portrét zaujímal dominantní postavení v americkém díle Feshina. Mezi jeho nejznámější díla patří portrét Lillian Gish v podobě Romoly - hrdinky George Eliota , a také "Portrét rytce W. J. Wattse." Lillian Gish zadala svůj portrét Feshinovi poté, co navštívila výstavu v Milch Gallery na 5. Avenue, kde na ni zapůsobil portrét D. Burliuka [69] . Hlavním okruhem Feshinových modelů však byla jeho manželka a dcera a také ruští umělci, kteří emigrovali do Spojených států. Stylově se jeho portréty blíží dílům kazaňského období a variují již rozpracovaná témata [70] .

Nicméně Feshin pokračoval v experimentech. V New Yorku byla namalována jeho jediná městská krajina – „Streets of New York“ (nyní v soukromé sbírce). V roce 1925 se Feshin vrátil ke krajinomalbě v plenéru, když trávil prázdniny v Kalifornii se svým mecenášem J. Burnhamem. Návštěva Kalifornie nebyla náhodná: důsledkem otřesů minulých let byl objev tuberkulózy , bylo nutné najít místo s příhodnějším klimatem, než je východní pobřeží. Feshin v letech 1924-1926 procestoval několik jižních států, ale bez úspěchu. Feshinův soused doma - anglický umělec Jack Young-Hunter - jim poradil Taos , kam pravidelně docházel. Díky doporučení Young Hunter strávil N. Feshin léto 1926 v Taosu. Vzpomněl si, že když viděl Taos, uvědomil si, že „ toto je jiný svět, jiná dimenze “ [71] .

V roce 1926 byl Taos vesnicí s 650 obyvateli bez elektřiny a základního vybavení. Ještě v roce 1898 se zde usadil americký umělec Joseph Henry Sharp a jeho další kolegové. V roce 1915 byla založena Taos Society of Artists, jejíž členové pravidelně vystavovali své obrazy na výstavách v New Yorku, Bostonu a Philadelphii [72] . Ve dvacátých letech minulého století překlenula umělecká kolonie Taos dvě generace a stala se mezinárodní . Od roku 1919 se zde usadila slavná socialita a filantropka Mabel Dodge Luhan (1879-1962), která proměnila Taos v „oázu amerického modernismu“ [74] .

V létě 1927 koupili Feshinovi pozemek u Taosu, kde začali stavět dům, což trvalo 6 let – do roku 1933. Jeho architektem byl sám Feshin, dochovaly se jeho tužkou architektonické skici. Podle vzpomínek Iyiny dcery se Feshinovi velmi líbily mexické domy z hlíny, vizuálně jakoby „vyrůstající“ ze země, a tak byl dům postaven z bílých vepřovic [75] . Celé zařízení domu, zejména dveře (celkem 51), vyrobil Feshin a vyzdobil je „neofolklorními“ řezbami jeho vlastního provedení, udržovanými ve stejném stylu [76] .

V Taosu se Feshin kromě malování a řezbářství aktivně věnoval keramice, kde se učil od místní indické mistryně Marie Martinezové. Téma dřevěné plastiky se rozšiřuje („Ježíš“, „Pán“, „Únos Evropy“), Feshin se také pokusil převést do plastické podoby malebné obrazy M. Vrubela . S. Konenkov měl na Feshina v této oblasti umění velký vliv ; osobně se setkali v roce 1934 v New Yorku, kdy sochař vytvořil sádrovou bustu Feshina a malíř vytvořil grafické portréty Koněkova a jeho ženy [77] . Koněnkov přivezl sádrový portrét umělce do SSSR a v roce 1963 jej na žádost Muzea TASSR přenesl na mramor [78] .

Umělecká komunita Taos přijala Feshina do svých řad a jejich dcera Iya zde mohla získat domácí vzdělání. Před Feshinem byl jediným obyvatelem Taosu, který pocházel z Ruska, umělec Leon Gaspar , se kterým Feshinové uměli rusky. Právě na jeho radu Fešin zdvojnásobil cenu svých děl a získal tak solidní materiální prospěch [79] . V roce 1931 se Feshin stal americkým občanem, mnohem později než jeho manželka, protože neuměl anglicky [80] .

Hlavními postavami Feshinových děl z období Taosu jsou Indové a Mexičané, kteří umělci připomněli pohanské obřady Mari a ruského vnitrozemí v oblasti Volhy. Iya Feshina dokonce tvrdil, že Indové jsou velmi podobní Tatarům [81] . Nová textura vedla ke změně barevného systému umělcových pláten, Feshin se začíná bránit velkým barevným kontrastům. Expresionistické tendence se v jeho tvorbě projevovaly právě v práci s barvou, nikoli v groteskních formách [82] . Feshin pokračoval v malování portrétů, ale v období taoismu byly převážně grafické, modelem byla stále jeho manželka a dcera a také představitelky uměleckého prostředí [83] .

V roce 1934 došlo ve Feshinově životě k velkému dramatu: po 20 letech manželství požádala Alexandra Nikolaevna rozvod. Podle Iyi Feshiny se chtěla stát nezávislou osobou, unavená životem ve stínu svého manžela a snila o tom, že se stane spisovatelkou. Objevily se také stížnosti na výbušnou a impulzivní povahu samotného Feshina. Korespondence mezi Nikolajem a Alexandrou Feshinovou pokračovala až do roku 1938, několikrát se pokusil vrátit do Taosu a obnovit jejich vztah, ale A. Feshina vždy odpověděl chladně [84] .

V roce 1936 I. Ilf a E. Petrov během své cesty do Spojených států náhodně potkali Feshinovu ženu v Taosu, rozhovor, který popsali v knize „Jednopříběhová Amerika “:

Odešla ve třiadvacátém roce z Kazaně. Její manžel je umělec Feshin, v naší době docela slavný. Přátelil se s Američany z „ ARA “, kteří byli na Volze, a ti mu zařídili pozvání do Ameriky. Rozhodl se zde zůstat navždy, nevracet se do Sovětského svazu . Stalo se tak především díky úspěchu v podnikání. Obrazy se prodávaly, peněz bylo hodně. Feshin jako správný Rus nemohl žít ve velkém americkém městě, a tak přijel sem, do Taosu. Postavili dům, nádherný dům. Stavba trvala tři léta a stála dvacet tisíc dolarů. Stavěli, stavěli, a když byl dům hotový, rozešli se. Ukázalo se, že spolu celý život žili marně, že se k sobě vůbec nehodí. Feshin opustil Taos, nyní je v Mexico City . Dcera studuje v Hollywoodu na baletní škole. Paní Feshina zůstala v Taosu sama. Nemá peníze, dokonce ani tolik, aby vytopila svůj nádherný dům [85] .

Po přestávce s Feshinem nezbyly Alexandra žádné prostředky na živobytí. Byla nucena pronajmout si levné bydlení nebo se schoulit v dílně, jedla jednou denně v restauraci Taos Kashina Lodge a nikdy nezaplatila. Majitel restaurace jednou za rok přicházel k ní domů a vybíral ta z Feshinových děl, která se mu líbila [86] . Podařilo se jí vydat vlastním nákladem v roce 1937 jedinou knihu - "Kroky do minulosti" (" March of the Past ") [87]  - dva příběhy v angličtině o útěku bělochů z Kazaně a jejím vlastním životě ve Vasiljevu. Byly plány na druhou knihu, ale nikdy se neuskutečnily. Alexandra Feshina zemřela v roce 1983, aniž by se do konce svého života rozloučila se svým domem v Taosu. V roce 1979 dosáhla Iya Nikolaevna Feshina-Branham zařazení domu na seznam národních historických památek Spojených států [88] .

Z 32 let strávených ve Spojených státech žil Feshin v Taosu necelých sedm let, ale v americké historii umění je pevně spojen s uměleckou kolonií Taos, méně pozornosti věnuje období kreativity v New Yorku a Kalifornii [89]. .

Kalifornie (1934–1955)

Feshinův dům v Taosu byl zapsán na jméno Alexandra Nikolajevna, protože když v roce 1927 koupil pozemek bez občanství, neměl právo na majetek ve Spojených státech. Dcera (bylo jí 19 let) nechtěla zůstat s matkou, Nikolai a Iya Feshinsovi odešli do New Yorku. Velká hospodářská krize se umělce nedotkla, peněz bylo dost, ale otec s dcerou nebyli schopni se postarat o domácnost (neuměli ani vařit). Jedli téměř výhradně sledě a pohanku, které Feshin koupil na místním trhu, vzpomínaje, jak žil ve studentských letech v Rusku; v důsledku toho oba onemocněli [80] . Přestože si Feshin pronajal byt s ateliérem a začal pracovat, trápila ho deprese, obrazy se neprodávaly. Novým životním impulsem byla vášeň Iyi Feshiny pro moderní tanec a také návrh majitele galerie Earla Stendhala přestěhovat se do Los Angeles . V Kalifornii se očekávalo, že Feshin uspěje: ve Stendhal Gallery začal učit ve výtvarných kurzech a současně u něj mohlo studovat až 80 lidí, většinou návrhářů z hollywoodských filmových studií [80] .

Feshinova díla se začala dobře prodávat, dokázal pro sebe a svou dceru koupit velký dům v Hollywoodu. Poté, co se jeho dcera provdala, koupil Feshin v roce 1945 studio s obývacími pokoji na svahu kaňonu v Santa Monice . Umělec si časem vybavil svůj dům dřevěným nábytkem vlastní tvorby a sochařstvím, ale indické motivy v něm zcela nahradily ruský základ [90] .

V roce 1936 odešel Feshin na šest měsíců do Mexico City se svými studenty - Catherine Benepi, bratři Burroughs a William Black. Předkolumbovské ruiny Teotihuacánu na něj udělaly velký dojem a v Oaxace se setkal s Diegem Riverou , s nímž strávil několik dní v komunikaci, a oba se „pokoušeli porozumět anglickému jazyku svého protějšku“ [90] . V Mexiku se Feshin začal extrémně zajímat o fotografii, domů si přivezl více než 300 fotografií [90] .

V září 1938 se Feshin vydal na dlouhou cestu přes Dálný východ. Doprovázel ho Milan Rupert, který byl iniciátorem plavby. Nebylo možné jet do Číny, protože ministerstvo zahraničí doporučilo americkým občanům, aby se zdrželi návštěvy této země, zklamaný Feshin a Rupert se rozhodli jet raději na Bali . Feshin žil pět měsíců na Bali, pronajal si dům a založil si studio, ve kterém maloval a maloval místní obyvatele. Z Indonésie umělec cestoval do Japonska , kde navštívil Tokio a Jokohamu . Poté Feshin již neopustil Kalifornii [91] .

Po vypuknutí druhé světové války Feshin pracoval pro americké ministerstvo války, maloval portréty generálů Cannona a Eakera, za což byl placen od hodiny. Ve Washingtonu mu chtěli nabídnout velkou zakázku na portréty aktivních vojevůdců, ale umělec odmítl [92] . V posledních letech svého života psal Feshin především zástupci podnikatelské sféry a dámy z vysoké společnosti. Pro sebe reprodukoval taoistické motivy nebo pracoval z fotografií přivezených z Mexika a Bali. V Kalifornii začal malovat krajiny potřetí, ale texturované zjemnění v nich začalo hrát uzavřený charakter, připomínající poloabstraktní kompozice [92] .

Během kalifornského období Feshin hodně maloval na stojanu jako nezávislý typ kreativity, který nesouvisel s malbou. Na Bali začal experimentovat s principy čínského umění a později kopíroval Holbeinovy ​​grafiky ve snaze asimilovat přesnost svých kreseb .

Feshin strávil zbytek života sám, dopisoval si se svou dcerou, která ho občas navštěvovala. V roce 1953 nebo 1954 napsal svou autobiografii v ruštině, která vyšla pouze v angličtině v úryvcích; věnuje se především událostem ze života v Rusku. Jeho úspory skončily, umělec žil z mizerných výdělků ze soukromých hodin kreslení. Nikolaj Ivanovič Fešin zemřel ve spánku 5. října 1955, než stačil dokončit krajinu, na které pracoval. V roce 1976, při první příležitosti, která se naskytla, Iya Feshina znovu pohřbila popel svého otce v Kazani [94] , taková byla jeho poslední vůle. 2. listopadu 2011 byl popel Iji Nikolajevny pohřben na hřbitově v Arsku do stejného hrobu s jejím otcem. Znovupohřeb byl načasován tak, aby se shodoval s otevřením průzkumné výstavy na počest umělcových 130. narozenin [4] .

Osud dědictví

První uměleckohistorické dílo o N. Feshinovi napsal a vydal P. M. Dulsky . Dulského esej obsahuje bohatý faktografický materiál a uvádí i díla, která skončila v zahraničí nebo byla ztracena. Od 20. let 20. století se Feshinovo jméno v sovětských publikacích vyskytuje stále méně, ale nikdy zcela nezmizí. První expozice Feshinových děl v Kazani byla otevřena v roce 1958 díky úsilí G. A. Mogilnikova. V letech 1963-1965 byla v Kazani, Moskvě, Leningradu a Kirově vystavena velká retrospektivní výstava Feshina , zároveň byl vydán katalog. Pod redakcí G. A. Mogilnikova v roce 1975 byla vydána sbírka dopisů, dokumentů a memoárů Feshina. V roce 1992 vyšel v Kazani katalog Feshinovy ​​tvorby do roku 1923, který obsahoval i biografické materiály, souhrn umělcových výstav do roku 1990 v Rusku a tak dále. V roce 2000 Galina Petrovna Tuluzakova (Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán ), která o něm obhájila práci [95] , vydala v letech 2007, 2009 a 2012 katalogová alba jeho díla, včetně nejpodrobnější biografie umělce v ruštině a podrobný rozbor jeho díla a jednotlivých děl.

Na Západě ve 20.–40. letech 20. století bylo recenzí Feshina málo a byly pochvalné [96] . Seriózní výzkum se objevil až v 60. letech, kdy byl pro velkou retrospektivní výstavu v New Yorku připraven katalog s reprodukcí 328 děl ze sbírky umělcovy dcery Iyi Nikolaevny Feshina-Branham. Nejzásadnějším dílem o umělci v Americe je v roce 1975 vydaná kniha výtvarníka M. Balcoma. V této knize bylo jeho dílo zapsáno do rámce evropské tradice, ale zároveň bylo konstatováno, že Feshin nijak nekoreluje s procesy uměleckého života Spojených států, zcela patřil k ruské kultuře . V roce 2001 vyšla kniha F. Fenna Génius Nicolaje Fechina , na základě nahrávek rozhovorů s Alexandrou Nikolajevnou Feshinou zde vyšly i mexické fotografie Nikolaje Ivanoviče [97] .

Obrovské dědictví N. Feshina je roztroušeno po celém světě a jeho šíření začalo již v 20. století, kdy se díla vystavená v zahraničí ztratila z dohledu. Díky úsilí P. M. Dulského získalo Muzeum Tatarské republiky (nyní Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán ) v roce 1919 tři obrazy Feshina - „V Cooperově dílně“, „Portrét Tamary Popové“ a „Portrét manželky“ (ukraden v roce 1945) [98] . Feshin navždy opustil Rusko a nechal v muzeu uložit velkorozměrová plátna „Nalévání“, „Portrét otce“ a „Jatka“ a mnoho náčrtků a náčrtů zůstalo u příbuzných jeho manželky a získalo je Kazaňské muzeum v 70. léta díky úsilí G. A. Mogilnikovové . Sbírka Feshina v Kazani byla doplněna v roce 1964 po smrti V. V. Adoratské a v roce 1976 byla mnohá díla muzeu darována I. N. Feshina-Branham. Od roku 2005 obsahovala sbírka Feshin Puškinova muzea Republiky Tatarstan ( Khazinská umělecká galerie v Kazaňském Kremlu ) 189 položek [98] . Reprezentativní sbírka obrazů Feshina (portréty, krajina) je vystavena v sálech Čuvašského státního muzea umění .

V roce 1983, ke stému výročí Feshinova narození, založila jeho dcera Ija Nikolajevna Feshinův institut s muzeem a vzdělávacím centrem v domě svého bývalého umělce v Taosu. Po její smrti v roce 2003 bylo dům-muzeum převedeno do soukromé nadace, která vytvořila Taos Art Museum a Feshin House-Museum [99] .

Ve Starkově muzeu v Texasu je shromážděna velká sbírka – více než 60 děl [99] . Feshinova plátna jsou také uložena v Muzeu amerického umění ve Smithsonian Institution ve Washingtonu, National Portrait Gallery v Londýně, Fry Museum v Seattlu a Harvard University Museum . Mnoho děl se ukázalo být v soukromých sbírkách.

Sedm obrazů Feshinova amerického období, včetně „Portrétu rytce W. J. Wattse“, je uloženo v soukromé sbírce ruského filantropa a obchodníka Andreje Filatova [67] . V prosinci 2010 byl Feshinův „Malý kovboj“ prodán v londýnské aukci za 6,9 milionu liber , čímž se stal jedním z nejdražších ruských umělců. Pozorovatelé považovali tuto dohodu za „paradoxní“ [100] .

Kompletní monografická výstava Nikolaje Feshina byla otevřena ve Státním muzeu výtvarného umění Republiky Tatarstán ( Khazine National Art Gallery ) dne 3. listopadu 2011 a pokračovala až do 15. ledna 2012. Výstava byla věnována 130. výročí umělce, představila celou sbírku Puškinova muzea Republiky Tatarstán, expozice byla doplněna o díla z fondů sedmi ruských, šesti amerických muzeí a soukromých sbírek v Rusku, USA a Švýcarsko. Poté byl přemístěn do Státního ruského muzea , kde byl znovu otevřen 29. února 2012 [101] [102] .

V listopadu 2017 byl obraz „Portrét Naděždy Sapozhnikové“ prodán v Sotheby's za 3,6 milionu liber [103] . Dne 24. října téhož roku byl do Ruského muzea v St. Petrohrad [104] .

Jak v Rusku, tak v USA je Feshin vnímán nejednoznačně. Lze ho nazvat géniem a talentem, ale také ho lze hodnotit jako salonního malíře, který „neznal a neměl rád ruský lid“, zdůrazňující „beštiální tváře mužů, fádnost ženské fyziognomie a nehorázně rozmazané postavy “ [105] . Ve Spojených státech se lze setkat i s názorem, že zůstal v paměti Ameriky jen proto, že maloval indiány a „dostal se tak do tématu“ [106] .

Komentáře

  1. ↑ Kazaňští kritici se ukázali být vyrovnanější, jak napsali v novinách Kamsko-Volžskaja řeč: „ ...V tom všem se člověk cítí víc než v každodenním životě – zdá se, že jde o široké zobecnění všeho truchlivého života, věčného otroctví, těžká práce, degenerace " ( Amatér . O výstavách obrazů současného ruského umění (dojmy a myšlenky) // Kamsko-Volžský projev. - 1909. - 21. června - 3. str.)
  2. ↑ Po Stimmelově smrti v roce 1930 šla jeho sbírka do aukce. Podle M. Burliuka se "Cheremis Wedding" prodala za 800 dolarů, zatímco samotný rám stál 500. Dále, až do 60. let 20. století, nebyl obraz neznámý, dokud nebyl prodán na aukci v Santa Fe . Kupující představil obraz jako dárek Národnímu kovbojskému centru v Oklahoma City ( Tuluzakova G.P. Nikolai Feshin: Album. - Petrohrad, 2007. - S. 57.). V listopadu 2011 v New Yorku na aukci Sotheby's "Svatba Cheremis" byla prodána za 3,3 milionu $ Archivní kopie ze dne 26. ledna 2012 na Wayback Machine , jméno kupujícího nebylo zveřejněno.
  3. ↑ Varvara Vladimirovna Adoratskaya Archivní kopie z 26. března 2018 na Wayback Machine (1904-1963) - dcera revolucionáře V. Adoratského , byla neteří N. M. Sapozhnikovové ( Marina Podolskaya . Nikolai Feshin . Kazaň - kopie Taos - Kazan Archival , 2014 na Wayback Machine // Náš domov je Tatarstan. - 2011. - č. 4 (017)).
  4. ↑ V roce 1921 byla Central Higher Eastern Music School přeměněna na východní konzervatoř, v roce 1922 byla přeměněna na hudební technickou školu. Od roku 1945 je zde Kazaňská státní konzervatoř pojmenovaná po N. G. Žiganovovi , kde jsou uložena památkově chráněná plátna, s výjimkou portrétu Rubinsteina, jehož umístění není známo ( Tuluzakova G. P. Nikolai Feshin: Album. - Petrohrad, 2007. - S. 97 - 98.).

Poznámky

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Nikolaj Ivanovič Fechin // Benezitův slovník umělců  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Nikolay Feshin // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Marina Podolskaja . Nikolaj Fešin. Kazaň - Taos - Kazaň Archivní kopie ze dne 14. července 2014 na Wayback Machine // Náš domov je Tatarstan. - 2011. - č. 4 (017).
  5. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. čtrnáct.
  6. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. osm.
  7. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 14-15.
  8. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 15-16.
  9. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 16.
  10. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 20-21.
  11. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 21.
  12. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 21-22.
  13. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 23.
  14. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 24.
  15. ↑ 1 2 3 Klyuchevskaya, 1992 , str. 9.
  16. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 25.
  17. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 27.
  18. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. deset.
  19. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 27-30.
  20. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 30-31.
  21. ↑ Ključevskaja, 1992 , s. 19.
  22. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 33-34.
  23. ↑ Balcomb, 1975 , str. čtyři.
  24. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 34-35.
  25. ↑ Ključevskaja, 1992 , s. 12.
  26. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 57.
  27. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 48-57.
  28. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 57-58.
  29. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 70.
  30. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 58.
  31. ↑ 1 2 3 4 Klyuchevskaya, 1992 , str. dvacet.
  32. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 59.
  33. ↑ Nikolaj Ivanovič Fešin - Naděžda Michajlovna Sapozhnikovová. Studentka, kamarádka, modelka. . Získáno 2. ledna 2013. Archivováno z originálu 18. května 2012.
  34. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 64-65.
  35. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. jedenáct.
  36. ↑ Feshin, 1975 , s. 81.
  37. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 67-70.
  38. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 70-71.
  39. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 71.
  40. ↑ Knyazeva E. Portrait of Vari Adoratskaya Archivní kopie ze 17. února 2011 ve Wayback Machine // Nakladatelství prvního září.
  41. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 76-77.
  42. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 77-78.
  43. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 79.
  44. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 95.
  45. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. 22.
  46. ↑ Nikolaj Feshin, zapomenutý génius . Datum přístupu: 3. ledna 2013. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  47. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , str. 96.
  48. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 96-97.
  49. ↑ Feshin, 1975 , s. 27-30.
  50. ↑ 1 2 Klyuchevskaya, 1992 , s. 24.
  51. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 97-98.
  52. ↑ Dulsky P. M. Umění v Republice Tatarstán v letech revoluce // Sborník Společnosti pro archeologii, historii a etnografii na Kazaňské státní univerzitě. V. I. Uljanov (Lenin). - Problém. 3-4. - Kazaň, 1929. - S. 4-5.
  53. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 100.
  54. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 101-103.
  55. ↑ Feshin, 1975 , s. 16.
  56. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 103.
  57. ↑ Dulský, 1921 , str. 21-22.
  58. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 109.
  59. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , str. 111.
  60. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 113-115.
  61. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 115.
  62. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 116.
  63. ↑ Goryacheva Y. Umělkyně dvou kontinentů . Staženo 6. ledna 2018. Archivováno z originálu 16. ledna 2018.
  64. ↑ Obraz od Feshina, který chtěli ilegálně vyvézt do zahraničí, převezli do Ruského muzea . TASS. Ruská tisková agentura (24. října 2017). Získáno 7. 8. 2018. Archivováno z originálu 8. 8. 2018.
  65. ↑ MacCracken, 1961 , str. 12-13.
  66. ↑ Balcomb, 1975 , str. 47.
  67. ↑ 1 2 Inna Pulíková . Nemá smysl sbírat umění, pokud je nakonec neukážete lidem Archivováno 28. září 2012 na Wayback Machine // Russian Art. −2012. - Ne. 2.
  68. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 117.
  69. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 122.
  70. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 117-118.
  71. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 124-126.
  72. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 127.
  73. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 128.
  74. ↑ Stansell Christine . Americká moderna: Bohémský New York a vytvoření nového století. - Metropolitan Books, Henry Holt & Co, 2000. ISBN 0-8050-4847-2
  75. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 134-135.
  76. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 136.
  77. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 138-139.
  78. ↑ Feshin, 1975 , s. 44.
  79. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 140-141.
  80. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , str. 154.
  81. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 142.
  82. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 143.
  83. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 149.
  84. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 151.
  85. ↑ Ilf I. , Petrov E. Jednopatrová Amerika. - M. : Pravda, 1989. - S. 192.
  86. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 152-153.
  87. ↑ Alexandra Fechin . The March of the Past Archived 7. července 2013 na Wayback Machine . Edice pro spisovatele. - Santa Fe (Nové Mexiko): Rydal Press, 1937. - 168 s.
  88. ↑ NOVÉ MEXIKO - okres Taos - historické okresy . Získáno 10. ledna 2013. Archivováno z originálu 11. října 2012.
  89. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 153-154.
  90. ↑ 1 2 3 Tuluzakova, 2007 , str. 155.
  91. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 156.
  92. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , str. 157.
  93. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 158.
  94. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 160-161.
  95. ↑ Vývoj díla N. I. Feshina, 1881-1955: Hlavní problémy . Datum přístupu: 11. ledna 2013. Archivováno z originálu 26. dubna 2012.
  96. ↑ Tuluzakova, 2007 , str. 9.
  97. ↑ Génius Nicolaie Fechina: Vzpomínky Forresta Fenna. - Galerie Nedra Matteucci, 2001. - 146 s. ISBN 978-0-9670917-1-6
  98. ↑ 1 2 Tuluzakova, 2007 , str. 161.
  99. ↑ 1 2 Umělec Nikolai Feshin: od Ruska po americký západ . Získáno 4. ledna 2013. Archivováno z originálu 26. prosince 2012.
  100. ↑ Markina T. "Little Cowboy" nacpal svou cenu Archivní kopie ze 4. února 2011 na Wayback Machine // Kommersant-Online. - 2010. - 2. prosince.
  101. ↑ „Nikolai Feshin. Z Kazaně do Taosu“: výstava v Khazine NCG . Datum přístupu: 7. ledna 2013. Archivováno z originálu 26. března 2013.
  102. ↑ NIKOLAI FESHIN (1881-1955) Archivní kopie ze dne 30. listopadu 2012 ve Wayback Machine // Russian Museum. – Výstavy 2012.
  103. ↑ V ruské aukci Sotheby's prodala obraz od Feshina za 3,6 milionu liber . Zprávy RIA. Získáno 28. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2017.
  104. ↑ FSB doplnila sbírku Ruského muzea o „Portrét Jacka Huntera“ . Staženo 6. ledna 2018. Archivováno z originálu 7. ledna 2018.
  105. ↑ Novitsky A.I. Návrat Varenky // Kazaň. - 1994. - č. 9-10. - S. 156.
  106. ↑ Samuels P. [et al.] Techniky umělců amerického západu. - The Wellfleet Press, 1990. - S. 91.

Literatura

Poznámka: seznam je v chronologickém pořadí

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie