Dřevoryt

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 14. srpna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .

Dřevoryt ( starořecky ξύλον  - dřevo a γράφω  - píšu, kreslím) - druh grafiky , způsob rytí do dřeva, stejně jako otisk na papír z dřevěné tiskové desky - tisk . Dřevoryt, nejstarší z ryteckých technik, odkazuje na techniku ​​knihtisku, při níž prohlubně na desce, vyřezané rytcem , zůstávají na tisku bílé a barva se na vyčnívající části formy naválcuje válečkem a při přenesení na papír pod tlakem dává černý tón [ 1] .

Historie

Za předchůdce dřevorytu New Age jsou považovány antické známky ( fr.  estampages  - otištěné) - otisky reliéfních obrazů vytesaných do kamene, na papíře . Podobná technika vznikla ve starověké Číně ve století II. n. E. v souvislosti s šířením papíru a potřebou replikovat posvátné obrazy a texty buddhismu . Je považována za nejstarší dochovanou stránku buddhistického textu „ Diamantová sútra “ z jeskyní Dunhuang vytištěnou inkoustem na papíře. Pochází z roku 868 a je uložen v Britské knihovně v Londýně . Obrazy pro tisk byly vytesány do kamene, dřeva, slonoviny nebo jaspisu . Na reliéf byl nanesen mírně navlhčený papír a vtlačen do prohlubní. Poté byla barva nanesena tamponem nebo štětcem. V důsledku toho byl získán přímý obraz reliéfu: jeho konvexní části byly tmavé nebo barevné na papíře a prohlubně byly bílé [2] .

Dřevoryty se rozšířily v zemích Dálného východu . Text otištěný v první polovině 8. století [3] byl nalezen v Koreji .

Podélná (hranová) rytina

V západoevropském středověku se dřevorytcům říkalo „formschneider“ ( německy  Formschneider , z němčiny  Form  – forma, klišé a němčiny  Schneider  – řezač, krejčí), protože rané evropské dřevoryty byly „hranaté“ nebo „podélné“. Umělec nebo mistr kreslíř, přenášející kresbu na dřevěnou desku, nanášení obrysů a tahů inkoustem a poté tvar schneider řezaný nožem nebo Messerstichel ( německy:  Messerstichel  - řezačka) a speciálními dláty, každý tah na obou stranách do hloubky 2-8 mm. Mezi tím se strom vybral dlátem. Při tak pracné technice se používaly podélně řezané desky (odtud název: podélné rytí). Na takovém prkně se tah nejsnáze řeže po vláknech, v příčném směru se objevují třísky, odtud zvláštní „hranatý“ charakter kresby starých dřevorytů, který okamžitě pozná „hranatou rytinu“. Dřevo použité měkké druhy: hruška, lípa. Po vyřezání se deska srolovala barvou a přenesla na papír. Stejně tak se vyráběly tištěné desky na ozdoby na látku - technika tisku .

Jedno z nejstarších děl v dějinách západoevropských dřevorytů: "Bible chudých" nebo " Bible chudých " ( lat.  Biblia Pauperum , - kniha, která je výběrem z jednotlivých listů - podle některých zdrojů až na 48-60 obrazů s nápisy - výjevy a příběhy z posvátných příběhů Starého a Nového zákona . Často byly takové obrazy malovány ručně a svázány do kodexů . V oběhu byly až do konce 15. století [2] .

Od 13. stol v mnoha zemích střední a severní Evropy byly distribuovány moralizující letáky "flugblatt" ( německy  Flugblatt  - leták) a "Bilderbogen" ( německy  Bilderbogen  - naučný leták), také vyryté technikou "lemování" na dřevo: moralizující obrázky s vysvětlivkami nápisy. Nejvíce se rozšířily během reformace a během selské války v Německu . S vynálezem tisku pohyblivým písmem I. Gutenbergem v roce 1445 však hodnota takových archů postupně klesá [4] .


První datované evropské dřevoryty – Madona se čtyřmi svatými (1418) a Svatý Kryštof (Kryštof z Buxheimu, 1423, k dispozici ručně kolorované archy) – mohly být vyryty ve švýcarské Basileji. Po vynálezu Gutenberga se rytina jako knižní ilustrace stala možné vyryt na samostatné desky a následně sestavit do textu pro jediný "běh" na pákovém lisu, knihtisk byl k tomu ideální.

Velké rytiny byly slepeny ze samostatných tisků. Mistrovským uměleckým dílem severní renesance je obrovský dřevoryt Arc de Triomphe císaře Maxmiliána I. ( německy  Die Ehrenpforte Maximilians I  - „Čestná brána Maxmiliána I.“), vytvořený v letech 1512-1515 v Norimberku na příkaz císaře Maxmiliána I od mnoha rytců pod vedením a návrhem vynikajícího umělce Albrechta Dürera . První vydání vyšlo v roce 1517 za života císaře, druhé - v roce 1526, sedm let po jeho smrti. Tisková deska je složena ze sto devadesáti dvou desek. Vytištěno na šestatřiceti velkých listech papíru, které byly slepeny do jednoho obřího plátna o rozměrech 295 × 357 cm.Výsledkem byla největší rytina, která kdy byla vytvořena. Byl určen k zavěšení nebo nalepení na zdi na radnicích a šlechtických palácích [7] .

Albrecht Dürer je mistr, který nejvíce přispěl k rozvoji klasických západoevropských dřevořezů, zejména slavné série patnácti rytin „Apokalypsa“ (1498). Za svůj život vytvořil 374 dřevorytů, včetně tzv. "Mistrovských rytin": " Rytíř, smrt a ďábel ", " Svatý Jeroným v cele " a " Melancholie " (1513-1514).

Zvláštním typem rytiny na dřevo (a následně na kov) knihtisku je schrottblatter, nebo schrottshnitt ( německy  Schrottblätter , z ( něm .  Schrot  - zlomek a něm .  Blätter  - listy papíru; německy  Schnitt  - řez, řez) - technika rytí , ve kterém je vzor vytvořen pomocí mnoha tečkovaných prohlubní na tiskové desce, připomínajících zlomek.Německý rytec a historik umění Paul Kristeller nazval tuto metodu rytí punch ( francouzsky  poinçon  - šídlo, punch) [8] Tato vzácná metoda rytí se objevila v r. Francie a Německo na konci 15. století.Charakteristický černý podklad, malé bílé tahy a tečky dodávají takovým rytinám zvláštní dekorativní efekt.Pravděpodobně tato technika vznikla pod vlivem techniky zpracování kovových výrobků.Existují také rytiny řezané jako negativ - bílý tah na černém pozadí např. díla švýcarského mistra 16. století Urse Grafa ... Taková "bíle lemovaná manýra" v dřevořezu je však výjimkou.


Barevný dřevoryt

Na východě, v Číně a zejména v Japonsku je tradice výroby velkých barevných listů, kalendářů, alb z barevných dřevořezů školy ukiyo-e v žánrech : bijinga („obrazy krásek“), okubi- e („velké hlavy“), nianhua („novoroční obrázky“). Jedna ze stylových odrůd japonských barevných dřevorytů získala charakteristický název: nishikie („brokátové malby“) nebo rytiny „brokátového stylu“. Japonští mistři školy ukiyo-e se naučili vytvářet jemné barevné přechody při tisku, tzv. „roztahování“ tónu z tmavého do světlého nebo z jedné barvy do druhé, a to především díky předběžnému „válcování“ barev s válečkem na speciální kamenné nebo kovové „desce“.

V zemích západní Evropy se v 16. století objevily barevné dřevoryty. Jedna z raných forem: golddruck ( německy:  Golddruck  - zlatý tisk) - tisková metoda používaná německými mistry severní renesance . Skládá se z kombinace tradiční černé rytiny, barevného obložení s dodatečným "během" zlaté nebo stříbrné barvy ze speciálně ryté desky. Výsledkem je tisk ve třech tónech, z nichž jeden vytváří třpytivé odlesky, které rytině propůjčují tajemnou, mystickou náladu. Má se za to, že výskyt golddruků v tehdejším německém umění odráží úzký vztah, který existoval mezi prací uměleckého klenotníka (zejména rytí do kovu a černění stříbrných výrobků - technika niello ) a knižní miniaturou . Nejznámější mistři v této technice: H. Baldung Green , H. Burgkmair, H. Wechtlin, L. Cranach starší [9] .

Další novinkou je technika šerosvit ( italsky chiaro  e scuro  - světlo a stín), při které se tisk provádí postupně z několika desek (každá barva má vlastní desku), při aplikaci (otisky se spojují pomocí dvou jehel a sotva znatelné dírky na papíře a tištěná forma) tvořící vícebarevný obraz s gradacemi tónů (odtud název) [10] . Vynikajícím mistrem šerosvitu byl benátský malíř a rytec Ugo da Carpi (asi 1480 - 1532 ). V roce 1516 požádal benátský senát, aby mu udělil privilegium tisknout barevné rytiny technikou, kterou vynalezl a kterou sám mistr nazval novým způsobem „vytváření tisků, které vypadají, jako by byly vytvořeny štětcem“ (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello) [11] .

Obličej, tón nebo "příčný", rytina

V 70. letech 18. století vynalezl anglický kreslíř a rytec Thomas Bewick ( 1753-1828 ) metodu rytí do průřezu kmene z tvrdého dřeva. Při této technice umožňuje deska slepená z několika částí průřezu, pečlivě obroušená, pracovat dlátem ve všech směrech stejně snadno, a to jak s tradičním „černým“ (hranatým), tak „bílým“ tahem. Dřevo v příčném rytí se používá především z tvrdých dřevin - buk , palma , buxus , méně často hruška . To umožňuje vytvářet miniatury nejjemnějšími tahy, vhodné pro ilustrování elegantních maloformátových publikací. Tvrdá dřeva navíc umožnila tisknout dřevoryty ve významném, téměř neomezeném nákladu, což je pro knižní ilustrace nesmírně důležité. Takový náklad může při malé změně kvality dosáhnout několika desítek tisíc výtisků.

Thomas Bewick vytvořil v nové technické knize ilustrace pro „Obecnou historii čtyřnožců“ a dvousvazkovou „Historie ptáků Británie“. Kromě toho vyřezával viněty pro vydání klasiků anglické literatury. Vytvořil ilustrace k básním R. Burnse a Ezopovým bajkám [12] . Bewickovými pokračovateli v technice tónové rytiny byli němečtí mistři Friedrich Unzelmann (1797-1854), bratři Albert (1814-1886) a Otto (1816-1851) Vogelsovi [13] .


Malebnost nové techniky - neomezené možnosti kombinování různých přímých, křížových, diagonálních tahů, tečkovaných čar, šťavnatých bílých a černých skvrn - dala důvod nazývat ji tonální. Koncové rytí je ideální pro vytváření knižních štítků , knižních vinět, hlaviček, iniciál, iniciál a monogramů. Má však destruktivní pokušení. Díky bohatým možnostem přenosu tónových nuancí byl vhodný pro reprodukční úkoly - reprodukce obrazových originálů v tirážových vydáních. Proto třetí název koncové rytiny je „reprodukce“. Tónové rytí se stalo nepostradatelnou formou reprodukce, i když černobílé, před příchodem a rozšířeným používáním chromolitografie a fotomechanických metod reprodukce malby od 30. let 19. století. To byl jeden z hlavních důvodů, proč umění rytí ztratilo svůj specifický obrazový jazyk [14] .

Favorského škola a oživení černého rytí

Klasický styl černých linek v dřevořezu částečně oživili umělci petrohradského sdružení " Svět umění ": A. P. Ostroumova-Lebedeva a P. A. Shillingovsky .

Na počátku 20. století se vynikajícímu ruskému umělci, rytci-xylografovi a teoretikovi umění Vladimíru Andrejevičovi Favorskému , jeho následovníkům a žákům, podařilo vrátit xylografickému umění jeho jedinečné umělecké rysy. Favorsky hodně pracoval v knižní grafice. On a jeho následovníci v 10. – 30. letech 20. století rozhodně opustili bílý tah, vrátili se ke středověké technice černého rytí, ale nepoužívali podélný, ale koncový řez stromu. Problémy speciální, výtvarně specifické rytiny celistvosti prostorových vztahů obrazu na rovině bílého listu papíru začali řešit novým způsobem. Formální intenzita interakce černých a bílých tónů, „zvukovost“ a dekorativnost rytin umělců „Favorského školy“ přispěly k jejich organickému „vstupu“ do kompozice knihy „jako integrální organismus“ ( Favorského definice). Ilustrace byly postaveny bez rámů - s volným místem na bílém poli listu jako zvláštním obrazovým prostorem - a proto aktivně interagovaly s prostorem knihy. Konstruktivnost obrazů - ilustrace, viněty, hlavičky, organické spojení obrazů s písmem , které také „navrhli“ umělci Favorského školy, vytvořilo originální umělecké tropy, zvláštní metaforický jazyk, který přinesl grafiku a umění slovo dohromady. Pro komplexnost, výraz a napětí drobných rytin nazval A. M. Efros Favorského „Cezanne moderních dřevorytů“ [15] .

Mistr vytrvale dokazoval a demonstroval na příkladu svých rytin, jak se černá a bílá vzájemně ovlivňují - stejný obraz můžeme vnímat jako černé na bílém nebo jako bílé na černém, to vytváří prostorovost rytiny, zároveň „ bělost papíru vstupuje do barevně-prostorových vztahů“ a hmatové, motorické vjemy dodávají obrazu prostorově-časovou integritu. Navíc „černá v rytině vypadá aktivněji, hmotněji“, „odolává“, působí proti bílé a bílá „nepropouští černou“, což vyjadřuje rytý tah. Umělec přivádí opačné principy k jednotě a chápe možnost „vnímat, vidět a zobrazovat multiprostorové a multičasové“ [16] . Černočárová rytina se zčásti začala podobat volné kresbě štětcem nebo perem a černou tuší na papíře: květy, dynamické linie připomínající tahy a zároveň tenká síť výhradně ryteckých tahů. Takové množství výrazu a textury dřevoryty nikdy předtím nepoznaly.

Mezi první studenty „kruhu Favorského“, který vznikl v roce 1929, patřili M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov , N. I. Padalitsyn, M. L. Fram , I. A. Spinel .

V roce 1933 byli nejlepší umělci vyzváni, aby navrhli a vytvořili ilustrace pro sérii Poklady světové literatury moskevského nakladatelství ACADEMIA, včetně dřevořezů ze školy V. A. Favorského. Favorského žáci byli kreslíři a rytci S. D. Bigos , A. D. Gončarov , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulgaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov.

Jiní ruští rytci té doby nestudovali přímo u Favorského, např. P. Ja. Pavlinov a N. I. Piskarev, ale byli jím ovlivněni. Jak řekli tehdy, "nikomu se nepodařilo dostat přes Favorského." Ostatní mistři, například I. N. Pavlov , V. D. Falileev , zůstali tomuto hnutí stranou [17] .

Mnoho moderních mistrů přešlo od pracné a nákladné techniky dřevořezu k lehčímu a všestrannějšímu linorytu (rytí do linolea, plastu) pomocí stejných nástrojů: rytců různých velikostí a profilů. Linie a tahy linorytu jsou podobné dřevořezům, ale plastičtější, měkký materiál, možnost výrazného zvětšení rozměrů, přispívají k širokému a odvážnému způsobu s použitím velkých skvrn bílé a černé a expresivním tahem.

Mistři dřevorytu

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. Dřevoryty // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 706
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Dřevoryt. - S. 706
  3. ↑ Grivnin V.S. Vliv čínských knih na rozvoj knihtisku v Japonsku // Kniha. - Problém. VI. - M .: All-Union Book Chamber, 1962. - S. 218. Viz též: Stein A. Serindia. - T. IV. Oxford, 1921 (nejlepší reprodukce); Furst H. Moderní dřevoryt. - Londýn, 1924. - Pl. jeden; Reiner I. Holzsctich. - St-Halen, 1947. - S. 21
  4. ↑ Vlasov V. G. Bilderbogen // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 183-184
  5. ↑ Zinner E. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. — Frankfurt, 18. března 1957
  6. ↑ Weber B. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein altertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. - Gutenberg-Jahrbuch, 1973. - S. 381-408
  7. ↑ Bartrum G. Německé renesanční tisky. 1490-1550. - British Museum Press, 1995. - ISBN 0-7141-2604-7  - S. 51
  8. ↑ Kristeller P. Dějiny evropských rytin 15.-18. století. Překlad A. S. Petrovský. - M .: Umění, 1939. - S. 11
  9. ↑ Vlasov V. G. Golddruk // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 216-217
  10. ↑ Leman I. I. Rytina a litografie. Eseje o historii a technologii. - Petrohrad: Okruh milovníků ruských kvalitních publikací. Tiskárna R. Golike a A. Vilborg, 1913
  11. ↑ Ugo da Carpi. encyklopedie online. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Archivováno 21. srpna 2020 na Wayback Machine
  12. ↑ Dyachenko A. Anglická knižní ilustrace 19. století // Mladý umělec. - 1988. - č. 3. - S. 18-21
  13. ↑ Vlasov V. G. Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 403, 440
  14. ↑ Fleckel M. I. Od Marcantonia Raimondiho k Ostroumové-Lebedevovi. Eseje o historii a technice reprodukčního rytí 16.-20. století. - M .: Umění, 1987. - S. 241-252
  15. ↑ Efros. A. M. V. Favorsky a moderní dřevoryty // Russian Art: Journal. - 1923. - Č. 1. - S. 38
  16. ↑ Favorsky V. A. O kompozici (1932). Přednášky z teorie kompozice. 1921-1922 // Favorsky V. A. Literární a teoretické dědictví. - M .: Sovětský umělec , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  17. ↑ Vlasov V. G. . Moskevská dřevořezba // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění: v 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 651

Použití dřevorytů v typografii

Originální příklad použití fragmentů reprodukcí dřevorytů v jednotlivých publikacích, zejména vyobrazení zvířat na některých obálkách tištěných produktů, předvádí americká vydavatelská společnost O'Reilly Media [2].

Viz také

Literatura

Odkazy

Přednáška Andreje Kortoviče „Starověké umění knihy“ v Ústřední univerzální vědecké knihovně. N. A. Nekrasová

  1. ↑ Skira . Získáno 18. července 2011. Archivováno z originálu 16. července 2011.
  2. ↑ Programování Perl (downlink) . Získáno 15. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 13. září 2006.