Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau s houslemi

základní informace
Datum narození 25. září 1683( 1683-09-25 )
Místo narození Dijon
Datum úmrtí 12. září 1764 (ve věku 80 let)( 1764-09-12 )
Místo smrti Paříž
pohřben
Země Francie
Profese skladatel
Nástroje varhany , cembalo , housle
Žánry žánry barokní hudby
Ocenění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jean-Philippe Rameau ( fr.  Jean-Philippe Rameau ; 25. září 1683 , Dijon  – 12. září 1764 , Paříž ) – francouzský skladatel a hudební teoretik barokní éry .

Životopis

Syn varhaníka, znal hudbu dříve, než uměl číst. Studoval na jezuitské škole. Ve věku 18 let byl poslán svým otcem do Itálie , aby si zlepšil hudební vzdělání v Miláně . Po návratu vystupoval jako houslista v orchestru Montpellier , působil jako varhaník v Dijonu , Clermont-Ferrand , Lyon . Od roku 1722 se usadil v Paříži. Psal pro pařížská divadla, komponoval duchovní i světskou hudbu a od roku 1745 se stal dvorním skladatelem.

Kreativita

Rameau se proslavil jako světský skladatel (3 latinská moteta na duchovní texty pocházejí z raného předpařížského období kreativity). Ve 20. století se proslavil (až po klavírní repertoár ZUŠ ) jako autor skladeb pro cembalo (sbírky 1706, 1724, 1727) a pěti „koncertů“ pro cembalo, housle a violu da gamba (sbírka publikovaný v roce 1741), obsahující suity a světlé charakteristické kusy [1] . Mezi nejznámější patří „Tambourine“ (Tambourin), „Kuře“ (La poule), „Dauphine“ (La Dauphine), „Hammers“ (Les petits marteaux) [2] , „Ptačí volání“ (Le Rappel des oiseaux). Pieces for cembalo je tvůrčí laboratoř skladatele Rameaua, místo pro experimenty v oblasti harmonie , rytmu, textury. Kupříkladu skladby „Les sauvages“ a „The Cyclopes“ (Les Cyclopes) jsou neobyčejně vynalézavé z hlediska vývoje tonálního modu a skladba „Enharmonic“ (L'Enharmonique) je jedním z prvních příkladů enharmonického modulace v dějinách hudby.

Rameau vytvořil nový operní styl, reprezentovaný ve svých nejslavnějších „hudebních tragédiích“ Hippolytus a Aricia (1. vyd. 1733, 2. vyd. 1742, 3. vyd. 1757) a Castor a Pollux (1. vyd. 1737, 2. vyd. 1754) a v opeře-baletu Les Indes galantes [ 3] ( 1. a 2. vydání 1735, 3. vydání 1736). Mezi další opery patří Dardanus (1. vydání 1739; 2. vydání 1744, 3. vydání 1760), Svátky Hebe aneb Lyrické dary (1739), Said (Zaid, 1748), „Naida“ (1749), „Zoroaster“ („Zarathustra“ “, 1. vydání 1749, 2. vydání 1756), „Boreads“ (1763; 1. inscenace – festival Aix-en-Provence, 1982), „lyrické komedie“ „ Platea “ (Versailles, 1745; 2. vyd. 1749) a „ Paladins“ (1760). Všechny zmíněné opery (pokud není uvedeno jinak) měly premiéru na scéně pařížské opery .

Rameau také vlastní sedm (za jeho života nepublikované) kantáty , včetně „Thetis“ a „Netrpělivost“ („L'Impatience“). Moderními sboristy oblíbená „Hymna noci“ („Hymne à la nuit“) ve skutečnosti není skladbou Rameaua, ale úpravou pro sbor tématu duetu kněžek J. Noyona (1888 -1962) („Rendons un éternel hommage“, dějství I, scéna 3) z opery Hippolyte a Arisia.

Je zvykem odkazovat na díla Rameaua (pro jejich přesnější identifikaci) podle tematického katalogu Buissou-Erlin-Denechaux (akceptovaná zkratka RCT , z francouzského  Rameau Catalog Thématique ) [4] .

Teoretická pojednání

(data zveřejnění v závorkách; vše v Paříži):

Rozpoznávání

Po Rameauově smrti Gluckova sláva jako reformátora operní scény na dlouhou dobu zastínila jeho odkaz. Skrz 19. století, Rameau byl zapomenut a stěží hrál (ačkoli jeho hudba byla blízko studována Hectorem Berlioz a Richard Wagner ). Teprve na přelomu XIX-XX století. význam Rameaua a jeho hudby začal růst. V červnu 1903 se Claude Debussy zúčastnil představení Rameauova baletu „Garland“, na jehož konci zvolal: „Ať žije Rameau! Pryč s Gluckem ! Podle memoárů kritika Louise Laloi , to je od tohoto dne že Debussyho zvláštní náklonnost k Rameauovi by měla být datována [5] . Debussyho poctou Rameauovi je druhá skladba „Initiation of Rameau“ z jeho klavírní série „Images“ ( Obrazy ). Podle Debussyho [6] :

Rameauův velký přínos je v tom, že dokázal objevit „citlivost v harmonii“; v tom, že se mu podařilo zachytit některé barvy, některé nuance, o kterých hudebníci před ním měli jen mlhavou představu. <...> Rameau, ať se jim to líbí nebo ne, je jedním z nejspolehlivějších základů hudby a člověk se může bez obav pohybovat po krásné cestě, kterou načrtl, navzdory barbarskému značkování a bludům, které ji znečišťují. Proto ho člověk musí milovat s tou něžnou úctou, která je zachována ve vztahu k předkům, trochu nepříjemným, ale kteří uměli tak krásně mluvit pravdu.

Dnes je uznáván jako největší francouzský skladatel, nejvýraznější osobnost hudby první poloviny – poloviny 18. století. Denis Diderot se o něm zmiňuje ve svém románu Rameauův synovec .

Kráter na Merkuru je pojmenován po Ramovi .

Edice a překlady pojednání

Poznámky

  1. ↑ Některé suity cembala jsou přepisy tanečních suit z jeho vlastních oper.
  2. ↑ Připisování této hry Rameauovi je nyní sporné.
  3. ↑ Grove's Dictionary of Music . M., 2007, s. 718; Velká ruská encyklopedie . Encyklopedický slovník. M., 2011, str. 1043. Slovo Inde v názvu Ramovy jevištní kompozice není použito jako odkaz na Indii (stát v jižní Asii), ale jako označení pro exotickou „divokou“ zemi. Akce se odehrává ne v jedné, ale ve čtyřech z těchto exotických zemí, a proto je slovo „Indes“ v názvu použito v množném čísle .
  4. ↑ Jean-Philippe Rameau: Catalogue thematic des oeuvres musicales, ed. S. Bouissou, D. Herlin, P. Denecheau. Paříž, 2007-2012.
  5. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Hudba, 1965. - S. 434. - 792 s.
  6. ↑ Debussy K. A. Rameau // Články. Recenze. Konverzace. - L .: Hudba, 1964. - S. 166-168.

Katalog prací

T. 1 Hudební instrumentál. Musique vocale religieuse et profane (2007) T. 2 Livrets (2003) T. 3. Musique dramatique. 1re party (2012)

Literatura

Viz také

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole