Rembrandt

Rembrandt
netherl.  Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Autoportrét (1665), Kenwood House , Londýn
Jméno při narození Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Datum narození 15. července 1606( 1606-07-15 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 4. října 1669( 1669-10-04 ) [1] [4] [3] […] (ve věku 63 let)
Místo smrti
Země
Žánr portrét , náboženská malba , mytologická malba , žánrová malba [8] , historická malba [8] , autoportrét , krajina [8] , portrét [8] , Tronie [8] , zátiší [8] a vanitas [osm]
Studie
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( holandština.  Rembrandt Harmenszoon van Rijn , holandština:  [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] ( poslouchejte  ) ; 15.  července 1606, nizozemský umělec , 4. říjen , velký představitel zlatého věku 6. - 1. , největší představitel zlatého věku, holandské malířství [10] . Dokázal do svých děl vtělit celou škálu lidských zkušeností s takovou citovou bohatostí, kterou výtvarné umění před ním neznalo [11] . Žánrově nesmírně různorodá Rembrandtova díla otevírají divákovi nadčasový duchovní svět lidských zkušeností a pocitů [12] .

Životopis

Učňovská léta

Rembrandt Harmenszoon („syn Harmen“) van Rijn se narodil 15. července 1606 [13] (podle některých zdrojů v roce 1607) ve velké rodině bohatého majitele mlýna Harmena Gerritszoona van Rijna v Leidenu . Umělcův otec patřil k holandské reformované církvi . Matka byla katolička [12] .

Sám Rembrandt byl s největší pravděpodobností protestant a všechny své děti křtil v protestantských kostelech.

V Leidenu Rembrandt navštěvoval latinskou školu na univerzitě , ale jeho největší zájem byl o malbu. Ve 13 letech byl poslán studovat výtvarné umění k leidenskému historickému malíři Jacobu van Swanenbürchovi . Badatelům se nepodařilo najít Rembrandtova díla související s tímto obdobím, takže otázka Swanenbürchova vlivu na formování Rembrandtova tvůrčího způsobu zůstává otevřená: o tomto leidenském umělci je dnes známo příliš málo.

V 1623, Rembrandt studoval v Amsterdamu s Pieterem Lastmanem , kdo trénoval v Itálii a se specializoval na historické, mytologické a biblické předměty [12] . Po návratu do Leidenu v roce 1627 si Rembrandt spolu se svým přítelem Janem Lievensem otevřel vlastní dílnu a začal nabírat studenty. Během několika let si získal širokou popularitu.

Vliv Lastmana a Caravagistů

Lastmanův vkus pro pestrost a detail v provedení [10] měl na mladého umělce obrovský vliv. Je to jasně vidět v jeho prvních dochovaných dílech - " Masakr sv. Štěpána " (1625), "Scéna z dávné historie" (1626) a "Křest eunucha" (1626) [12] . Ve srovnání s jeho zralými díly jsou nebývale barevná, umělec se snaží pečlivě rozepsat každý detail hmotného světa [11] , co nejautentičtěji zprostředkovat exotické prostředí biblického příběhu [12] . Téměř všichni hrdinové předstupují před diváka oblečeni do ozdobných orientálních oděvů, zářících drahokamy, což vytváří atmosféru velkoleposti, nádhery, slavnosti („Alegorie hudby“, 1626; „ David před Saulem “, 1627).

V závěrečných dobových dílech „ Tóbit a Anna“, „ Balaám a osel“ se odráží nejen umělcova bohatá fantazie, ale také jeho touha zprostředkovat dramatické zážitky svých hrdinů co nejvýrazněji. Stejně jako ostatní mistři baroka začíná chápat význam ostře tvarovaného šerosvitu pro zprostředkování emocí [12] . Jeho učiteli ve vztahu k práci se světlem byli utrechtští karavagisté [12] , ale ještě více se řídil díly Adama Elsheimera  , Němce působícího v Itálii [12] . Nejvíce karavaggistické obrazy Rembrandta jsou „Podobenství o pošetilém boháči“ (1627), „Simeon a Anna v chrámu“ (1628), „Kristus v Emauzích “ (1629).

K této skupině přiléhá obraz „ Umělec ve svém ateliéru “ (1628; možná se jedná o autoportrét ), na kterém se umělec zachytil v ateliéru ve chvíli, kdy uvažuje o vlastní tvorbě. Do popředí obrazu se dostává plátno, na kterém se pracuje; ve srovnání s ním se autor sám jeví jako trpaslík [12] .

Workshop v Leidenu

Jednou z nedořešených otázek Rembrandtovy tvůrčí biografie je jeho umělecký přesah s Lievensem. Při práci bok po boku se vícekrát zabývali stejným tématem, jako například „ Samson a Dalila “ (1628/1629) nebo „ Zmrtvýchvstání Lazara “ (1631). Částečně oba přitahovali Rubense , který byl tehdy znám jako nejlepší umělec v celé Evropě [12] , někdy si Rembrandt vypůjčil umělecké nálezy Lievense, někdy tomu bylo přesně naopak [12] . Z tohoto důvodu představuje rozlišení mezi díly Rembrandta a Lievense z let 1628-1632 pro historiky umění určité potíže [12] . Mezi jeho další slavná díla patří „ Valaamův osel “ (1626).

V roce 1629 si umělce všiml sekretář prince Oranžského , Constantine Huygens (otec Christiana Huygense ), v té době známý básník a mecenáš umění . V jednom z tehdejších dopisů Huygens vychvaluje Lievense a Rembrandta jako nadějné mladé umělce [12] a Rembrandtův Jidáš vrací 30 kusů stříbra srovnává s nejlepšími díly Itálie a dokonce antiky [12] . Byl to Huygens, kdo pomohl Rembrandtovi kontaktovat bohaté klienty a zadal mu několik náboženských obrazů pro prince Oranžského.

Rozvíjení vlastního stylu

V roce 1631 se Rembrandt přestěhoval do Amsterdamu , kde si dynamika vlastní barokní estetice a vnější patos obrazů [10] našel mnoho bohatých obdivovatelů, kteří v něm stejně jako Huygens viděli nového Rubense . O rok později Lievens zavřel leidenskou dílnu a odešel do Anglie , kde upadl pod vliv van Dycka , poté až do návratu do vlasti v roce 1644 působil v Antverpách [12] .

Období stěhování do Amsterdamu bylo v Rembrandtově tvůrčí biografii poznamenáno vytvořením mnoha studií mužských a ženských hlav [12] , ve kterých zkoumá originalitu každého modelu, experimentuje s pohyblivou mimikou . Tato drobná díla, později zaměněná za obrazy umělcova otce a matky, se stala skutečnou školou Rembrandta jako portrétisty [12] . Právě portrétování umělci v té době umožnilo získat zakázky od bohatých amsterdamských měšťanů a dosáhnout tak komerčního úspěchu.

V raných amsterdamských letech zaujímá prominentní místo v díle Rembrandta žánr autoportrétu. Představuje se ve fantastickém oblečení a složitých pózách a nastiňuje nové způsoby rozvoje svého umění. Někdy jsou postarší postavy skic, převlečené umělcem do luxusních orientálních kostýmů, jeho fantazií proměněny v biblické postavy [12] ; takový je zadumaný Jeremiáš naříkající nad zničením Jeruzaléma (1630). Pro stadtholdera Fridricha Heinricha Oranžského vytváří párová plátna „Povýšení kříže“ (1633) a „Sestup z kříže“ (1632/1633), inspirovaná Rubensovými mnohofigurálními rytinami [12] .

Úspěch v Amsterdamu

Sláva Rembrandta jako vynikajícího mistra se rozšířila po Amsterdamu poté, co dokončil skupinový portrét „ Lekce anatomie Dr. Tulpa“ (1632), na němž pozorní chirurgové nebyli seřazeni do paralelních řad hlav čelem k divákovi, jak bylo zvykem. v tehdejší portrétní tvorbě, ale přísně rozmístěné v pyramidální kompozici, což umožnilo psychologicky sjednotit všechny aktéry do jediné skupiny [12] . Bohatost mimiky každé tváře a dramatické použití šerosvitu shrnuje léta experimentování, svědčící o nástupu umělcovy tvůrčí zralosti.

První roky v Amsterdamu byly nejšťastnější v Rembrandtově životě. Sňatek se Saskiou van Uilenbürch , který se uskutečnil v roce 1634, otevírá umělci dveře sídel bohatých měšťanů, k nimž patřil její otec, purkmistr z Leeuwardenu [12] . Rozkazy se k němu hrnou jeden za druhým; nejméně padesát portrétů pochází z prvních let Rembrandtova pobytu v Amsterdamu [12] . Obzvláště ho favorizovali konzervativní Mennonité . Hodně hluku vyvolal jeho dvojportrét mennonitského kazatele Cornelis Anslo, který sám Vondel zpíval ve verších [12] .

Rembrandtův materiální blahobyt mu umožnil získat vlastní sídlo (viz Rembrandt House Museum ), které zaplnil uměleckými předměty, které koupil od antikvariátů [11] . Nebyly to jen obrazy italských mistrů a rytiny, ale také antické sochařství, zbraně, hudební nástroje [11] . Aby mohl studovat velké předchůdce, nepotřeboval opustit Amsterdam, protože ve městě bylo tehdy možné vidět taková mistrovská díla, jako je Tizianův „Portrét Gerolama (?) Barbariga“ a portrét Baltazara Castiglioneho od Raphaela [12] .

Mezi nejvýznamnější portréty těch let patří obrazy Saskie - někdy doma, ležící v posteli, někdy v luxusních róbách (Kasselský portrét, 1634) a divadelních maskách (" Saskia v podobě Flory ", 1634). V roce 1641 se jim narodil syn Titus ; další tři děti zemřely v kojeneckém věku. Přemíru umělcovy vitality během let manželství se Saskiou vyjadřuje s největší bravurou obraz „ Marnotratný syn v krčmě “ (1635). Ikonografie tohoto slavného díla sahá až k moralistickým obrazům zhýralosti marnotratného syna z biblického podobenství [12] .

Saskia zemřela rok po narození svého syna a Rembrandtův život začal obdobím neustálých osobních ztrát [11] .

Dialog s Italy

Rembrandtův tvůrčí dialog s velkými italskými umělci naznačují nejen portrétní díla, ale také mnohofigurální malby na mytologická a biblická témata, odrážející umělcovu starost o vnější efekty a v tomto ohledu v souladu s díly mistrů barokní Itálie [ 11] .

Slavná „ Danae “ (1636/1643) celá září světlem [11] . „ Únos Evropy “ (1632) a „ Únos Ganymeda “ (1635) – rovněž běžné náměty italské malby – Rembrandt zcela proměnil tím, že v prvním případě představil nizozemskou krajinu, v druhém případě ironická interpretace legendárního pohledného mladíka jako miminka se zkreslenou grimasou hororového obličeje [12] .

Stejně jako v letech s Lastmanem, Rembrandtova tvůrčí představivost vyžaduje biblická témata s relativně nerozvinutou ikonografií . V Belšazarově svátku (1635) je postavám na obraze vepsána nefalšovaná hrůza, dojem úzkosti umocňuje dramatické nasvícení scény. Neméně dynamická je " Sacrifice of Abraham " (1635) - nůž zamrzlý ve vzduchu dodává scéně bezprostřednost fotografického obrazu [12] . Pozdější verze této kompozice z Mnichova  je příkladem toho, jak dobře Rembrandtovy obrazy kopírovali jeho učni [12] .

Efekty světla a stínu Rembrandt rozvinul také v leptech („Kristus před Pilátem“, 1636), kterým často předcházely četné přípravné kresby. Po celý jeho další život přinášely lepty Rembrandtovi o nic menší příjem než samotné malování [12] . Jako lept se proslavil zejména používáním suché jehly, dynamických tahů a technik bafání [ 10] .

Noční hlídka

V roce 1642 obdržel Rembrandt zakázku na jeden ze šesti skupinových portrétů amsterdamských mušketýrů pro novou budovu Střelecké společnosti; k jeho studentům přišly další dvě komise. Při vytváření tohoto čtyřmetrového obrazu - největšího ze svých děl [12]  - se Rembrandt rozešel s kánony holandského portrétování, na dvě století předpověděl umělecké nálezy 19. století - éru realismu a impresionismu . Modely byly vyobrazeny velmi přímočaře, v pohybu, což zákazníky vůbec nepotěšilo, mnohé z nich byly odsunuty do pozadí:

Rembrandtův monumentální výtvor, který zachycuje náhlý pochod střelecké roty v čele s jejími veliteli, je jím rozhodnut jako masová scéna, prostoupená pohybem davu konkrétních i bezejmenných postav a postavená na mihotavém kontrastu jasně nasvícených barevných skvrn. a stínované oblasti. Nahodilost situace zobrazené na plátně, která působí dojmem nesouladu a napětí, je zároveň prodchnuta vážností a hrdinským nadšením, přibližující se ve svém vyznění historické skladbě [11] .

Tak odvážná kombinace skupinového portrétu s válečnými vzpomínkami na holandskou revoluci některé zákazníky vyděsila. Rembrandtovi životopisci se přou o to, do jaké míry ovlivnil neúspěch Noční hlídky (právě tak chybný název obraz následně dostal, až do restaurování 40. let ukrytý pod ztmavlým lakem a sazemi) umělcovu další kariéru [14] . Rozšířená legenda o neúspěchu tohoto díla s největší pravděpodobností nemá žádné vážné důvody [14] . Konspirační verze příběhu Noční hlídka je uvedena ve filmech The Night Watch (2007) [15] britského režiséra Petera Greenawaye a Rembrandta. Já Viním! » (2008) [16] .

Ať už byly důvody ochlazení amsterodamské veřejnosti vůči Rembrandtovi jakékoli, výsledkem změny vkusu byl doznívání jeho slávy a postupné ochuzování. Po Noční hlídce zůstává v Rembrandtově ateliéru jen několik studentů. Jeho bývalí učni, kteří si vypůjčili a rozvinuli jakýkoli rys raného Rembrandta, se stali úspěšnějšími a vyhledávanějšími umělci než jejich učitel. Charakteristický je v tomto ohledu především Govert Flinck , který dokonale zvládl vnější bravuru dynamických Rembrandtových obrazů 30. let 17. století. Leiden Gerard Dou  , jeden z Rembrandtových prvních studentů, zůstal pod vlivem Lastmanovy estetiky skrz jeho život v obrazech jako 1626 Alegorie hudby [12] . Fabritius , který pracoval v dílně kolem roku 1640, ochotně experimentoval s perspektivou a rozvíjel světlé pozadí, což mu přineslo mimořádný úspěch v Delftu [17] .

Skutečnost, že se zákazníci od Rembrandta odvrátili a studenti odcházeli během 40. let 17. století, se vysvětluje ani ne tak nejednoznačným hodnocením Noční hlídky, ale obecným obratem obrazové módy ke skrupulím detailům, k nimž sám Rembrandt nejvíce inklinoval ve raná léta [12] . Logika tvůrčího vývoje vedla umělce opačným směrem. V průběhu let začal preferovat výrazné tahy štětcem a ostré kontrasty světla a stínu, skrývající téměř všechny detaily pozadí [12] .

Přechodné období

O Rembrandtově soukromém životě ve 40. letech 17. století je málo informací [12] . Z žáků tohoto období je znám pouze Nicholas Mas z Dordrechtu [12] . Umělec zřejmě i nadále žil ve velkém stylu, jako dříve. Rodina zesnulé Saskie vyjádřila znepokojení nad tím, jak se zbavil jejího věna [12] . Titusova chůva Gertje Dirksová ho zažalovala za porušení slibu oženit se; aby se tento incident vyřešil, musel umělec vyklopit [12] .

Koncem 40. let 17. století se Rembrandt spřátelil se svým mladým sluhou Hendrickjem Stoffelsem , jehož obraz se objevuje v mnoha portrétních dílech tohoto období: Flora (1654), Koupací žena (1654), Hendrickje u okna (1655). Farní rada odsoudila Hendrickje za „hříšné soužití“, když se jí v roce 1654 s umělcem narodila dcera Cornelia. Během těchto let se Rembrandt vzdálil od témat, která měla grandiózní národní nebo univerzální zvuk [12] . Malebná díla tohoto období nejsou četná [12] .

Umělec dlouho pracoval na rytých portrétech purkmistra Jana Sixe (1647) a dalších vlivných měšťanů. Všechny jemu známé techniky a techniky rytí byly použity při výrobě pečlivě zpracovaného leptu „ Kristus uzdravující nemocné “, známějšího jako „List sta guldenů“, – byl za tak obrovskou cenu 17. století, kdy byl kdysi prodán. Na tomto leptu pracoval sedm let, od roku 1643 do roku 1649 [12] . V roce 1661 pokračovaly práce na leptu „ Tři kříže “ vytvořeném v roce 1653 (nedokončeno).

V letech útrap přitahují umělcovu pozornost krajiny se zamračenými mraky, silnými větry a dalšími atributy romanticky rozrušené povahy v tradici Rubense a Segerse [12] . „Zimní krajina“ z roku 1646 patří k perlám Rembrandtova realismu. Vrcholem Rembrandtových krajinářských dovedností však nebyly ani tak obrazy, jako spíše kresby a lepty, jako např. „ Mlýn “ (1641) a „ Tři stromy “ (1643) [12] . Osvojil si pro sebe další nové žánry - zátiší (se zvěří a staženými mršinami) a jezdecký portrét (i když podle všeho Rembrandt u koní nikdy neuspěl) [18] [19] .

Scény každodenního domácího života [11] , jako jsou dvě „ svaté rodiny “ z let 1645 a 1646, dostávají v těchto letech poetický výklad. Spolu s Klaněním pastýřů (1646) a Odpočinkem na útěku do Egypta (1647) umožňují mluvit o Rembrandtově tendenci idealizovat patriarchální způsob rodinného života [10] . Tato díla hřejí hřejivé pocity spřízněnosti, lásky, soucitu [11] . Šerosvit v nich dosahuje nebývalé bohatosti odstínů. Zbarvení je zvláště teplé, s převahou třpytivé červené a zlatohnědé [10] .

Pozdní Rembrandt

V roce 1653, ve finančních potížích, umělec převedl téměř veškerý svůj majetek na svého syna Tita [12] , načež v roce 1656 vyhlásil bankrot . Po prodeji v letech 1657-1658 domu a majetku (zachoval se zajímavý katalog umělecké sbírky Rembrandta) [12] , se umělec přestěhoval na okraj Amsterdamu, do židovské čtvrti, kde strávil zbytek svého život [10] . Osobou, která mu byla v těch letech nejblíže, zřejmě zůstal Titus; právě jeho obrazy jsou nejpočetnější. Na některých se objevuje jako princ z pohádky, na jiných jako anděl utkaný ze slunečních paprsků [11] . Smrt Tita v roce 1668 byla pro umělce jedním z posledních úderů osudu; on sám byl pryč o rok později.

Výrazným rysem Rembrandtovy tvorby 50. let 17. století je jasnost a monumentalita velkofigurálních kompozic [10] . Charakteristické je v tomto ohledu dílo „ Aristoteles s bustou Homéra “, provedené v roce 1653 pro sicilského aristokrata Antonia Ruffa a prodané roku 1961 jeho dědici v aukci Metropolitnímu muzeu umění za rekordní částku více než dva miliony. dolarů v té době [20] . Aristoteles je ponořen do hlubokého myšlení; vnitřní světlo jako by vycházelo z jeho tváře az Homérovy busty, na kterou položil ruku [12] .

Jestliže na plátnech 50. let 17. století počet figur nikdy nepřekročí tři, pak se v posledním desetiletí svého života Rembrandt vrací k tvorbě vícefigurálních kompozic. Ve dvou případech se jednalo o velké a prestižní zakázky. Monumentální hrdinský obraz „ Spiknutí Julia Civilise “ (1661) byl vytvořen pro novou amsterdamskou radnici , ale z nějakého důvodu neuspokojil zákazníky a nebyl za něj zaplacen [12] . Fragment obrazu, dochovaný ve Stockholmu , působí na pozadí okolní temnoty drsným realismem a nečekanými záblesky světlých barev [11] . Skupinový portrét Sindikiho (1662) je přes přirozenost póz, živost mimiky a ucelenost kompozičního řešení krokem zpět oproti nekompromisnímu naturalismu Noční hlídky [12] . Všechny požadavky zákazníků ale byly splněny.

Poslední dvě desetiletí Rembrandtova života byla vrcholem jeho dovednosti jako portrétista [11] . Modely jsou nejen umělcovi spolubojovníci ( Nicholas Breining , 1652; Gerard de Leresse , 1665; Jeremias de Dekker , 1666), ale také neznámí vojáci, starci a stařenky – všichni ti, kteří si stejně jako autor prošli roky bolestných zkoušky [11] . Jejich tváře a ruce jsou osvětleny vnitřním duchovním světlem. Slavnostní portrét Jana Sixe (1654), natahujícího si rukavici, se vyznačuje vzácnou barevnou harmonií, šíří pastovitých tahů. Vnitřní vývoj umělce je zprostředkován řadou autoportrétů, které divákovi odhalují svět jeho nejniternějších zážitků. Série autoportrétů sousedí s řadou obrazů apoštolů moudrých v životě ; často ve tváři apoštola lze odhadnout rysy samotného umělce [12] .

Poslední práce

Umělecký génius Rembrandta se vyvíjel vzestupně [11] . Jeho nejnovější díla představují jedinečný fenomén v dějinách malířství. Tajemství jejich lepkavých barev, jako by stékaly po plátně, nebylo dosud odhaleno. Postavy jsou monumentální a záměrně blízko přední rovině plátna. Umělec se zabývá vzácnými biblickými náměty, jejichž hledáním korespondence se v Bibli stále zabývají badatelé jeho díla. Přitahují ho takové okamžiky života, kdy se lidské zkušenosti projevují s největší silou [11] .

Hluboké dramatické napětí je charakteristické pro taková díla jako „ Artaxerxes, Haman a Ester “ (1660) a „ Zapření apoštola Petra “ (1660). Podle techniky provedení se s nimi shodují poslední obrazy spojené rodinným námětem: nedokončený „ Návrat marnotratného syna “ [21] (1666/1669), rodinný portrét z Braunschweigu (1668/1669), atd. " Židovská nevěsta " (1665). Datace všech těchto děl je podmíněná, okolnosti jejich vzniku jsou opředeny tajemstvím. Pro výzkumníky je těžké najít slova, která by popsala jejich husté „barvy duhové a doutnající ve zlatém oparu“, nanesené na plátno špachtlí nebo paletovým nožem [12] :

Není zde aktivní akce, statické, navenek zdrženlivé postavy, občas zahalené do záře brokátových šatů, vystupují ze stínovaného prostoru, který je obklopuje. Dominantní tmavě zlatohnědé tóny podřizují všem barvám, mezi nimiž zvláštní roli mají odstíny červené žhnoucí zevnitř jako doutnající uhlíky. Husté reliéfní tahy prostoupené pohybem svítící hmoty barvy jsou ve stínovaných plochách kombinovány s průhlednými lazurami psanými v tenké vrstvě . Textura barevného povrchu děl pozdního Rembrandta působí jako třpytivý šperk. Vzrušující lidskost jeho snímků je poznamenána pečetí tajemné krásy [11] .

Na kolínském autoportrétu z roku 1662 jsou autorovy rysy zkresleny hořkým úsměvem a na posledních autoportrétech z roku 1669 ( Galerie Uffizi , Londýnská národní galerie a Mauritshuis ) i přes svou nápadnou fyzickou slabost klidně dívá se osudu do tváře [11] . Rembrandt zemřel 4. října 1669 v Amsterdamu. Byl pohřben v kostele Westerkerk v Amsterdamu [12] . Za rakví byla pouze jeho dcera Cornelia.

Celkem za svůj život Rembrandt vytvořil asi 350 obrazů, více než 100 kreseb a asi 300 leptů. Úspěchy Rembrandta jako kreslíře nejsou nižší než jeho úspěchy na poli malby [11] ; zvláště ceněny jsou jeho pozdější kresby provedené rákosovým perem [10] .

Problémy s atribucí

Jedním z neřešitelných problémů badatele Rembrandtova díla bylo donedávna obrovské množství kopií a replik z jeho pláten, které byly od nepaměti vedeny v katalozích pod jeho jménem [22] . Existuje tedy například deset verzí obrazu „Jidáš vrací třicet stříbrných“, které nelze jednoznačně přiřadit konkrétnímu umělci [23] .

V roce 1968 byl v Amsterodamu zahájen Rembrandtův výzkumný projekt s cílem sestavit ověřený rejstřík Rembrandtových děl s využitím nejnovějších atribučních metod . Finální katalog projektu, vydaný v roce 2014, obsahuje seznam 346 obrazů, přičemž na počátku 20. století se věřilo, že asi 800 obrazů patřilo Rembrandtovým štětcům [24] . Například z 12 obrazů vystavených ve Wallace Collection pod jménem velkého umělce projekt zpočátku potvrdil Rembrandtovo autorství pouze jednoho [25] , i když později se jejich počet zvýšil na pět. Pokud jde o obrazy Rembrandta vystavené v ruských muzeích, podle katalogu jsou pouze tři Rembrandtova díla v Puškinově muzeu a  14 v Ermitáži .

Učni

Posmrtná sláva

Lidstvu trvalo dvě století, než plně docenilo význam Rembrandtova díla. Přestože se Giovanni Castiglione a Giovanni Battista Tiepolo inspirovali jeho lepty [12] , Rembrandtova odvaha jako malíř a přesnost jeho pozorování jako kreslíře poprvé získaly uznání v 19. století , kdy umělci realistické školy Courbet (a v r. Rusko – poutníci ) se postavilo proti jeho hluboce pociťovanému světlu a stínu poezie nezpochybnitelné jasnosti a jasnosti francouzského akademismu [26] .

Před sto lety se Císařská Ermitáž [27] mohla pochlubit největší sbírkou Rembrandtových obrazů , nicméně ve 20. století byla část této sbírky prodána, některé obrazy byly převezeny do Puškinova muzea , o autorství dalších se vedly spory. . V průběhu 20. století Holanďané usilovně skupovali Rembrandtovy obrazy a vraceli je do své vlasti; v důsledku těchto snah je nyní největší počet Rembrandtových obrazů k vidění v amsterdamském Rijksmuseu [28] . Jedno z centrálních náměstí Amsterdamu, Botermarkt , dostalo v roce 1876 na počest velkého umělce moderní název Rembrandt Square ( holandský.  Rembrandtplein ). Uprostřed náměstí je pomník Rembrandta. Od roku 1911 funguje také muzeum v amsterdamském umělci , kde jsou vystaveny především lepty [29] . V roce 2009 byl po umělci pojmenován kráter na planetě Merkur , jeden z největších ve sluneční soustavě .

Zaměstnanci Rijksmusea v Amsterdamu se rozhodli přiblížit Rembrandtovo umění lidem. V dubnu 2013 „oživili“ obraz „Noční hlídka“, vytvořili celé představení a přesunuli jeho děj na území velkého obchodního centra [30] .

31. října 2013 byl ve městě Yoshkar-Ola (Republika Mari El ) postaven Rembrandtův bronzový pomník (sochař - Andrey Kovalchuk ).

Rijksmuseum , muzeum umění v Amsterdamu, vytvořilo obraz Rembrandtovy Noční hlídky s vysokým rozlišením. Snímek se skládá z 528 jednotlivých fotografií pořízených v rámci projektu Operation Night Watch [31] .

V literatuře

V kině

Viz také

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Rembrandt  (holandština)
  2. ↑ Rembrandt // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Archiv výtvarného umění – 2003.
  4. ↑ Rembrandt Harmensz. van Rhijn - 2009.
  5. ↑ http://www.bbc.co.uk/news/uk-scotland-13682474
  6. ↑ 1 2 Groot C. H. Katalog Raisonné děl nejvýznamnějších holandských malířů 17. století Podle díla Johna Smitha  (Němec) - 1914. - S. 1.
  7. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb11940484n
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 RKDartists  (holandština)
  9. ↑ Rembrandts sporen aan de Universiteit Leiden - Leiden University , 2013.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dobroklonskij M. V. Rembrandt, Harmens van Rijn // Velká sovětská encyklopedie / Ch. vyd. S. I. VAVILOV - 2. vyd. - M .: Sov. encyklopedie, 1965.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 T. Kaptereva . Rembrandt Harmenszoon van Rijn // Evropské umění: Malba. Sochařství. Grafika: Encyklopedie . - M . : White City, 2006. - V. 3. Archivovaný výtisk (nepřístupný odkaz) . Získáno 15. února 2009. Archivováno z originálu 30. března 2009. 
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 3 4 3 4 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 50 51 Stříbro, Larry. Rembrandt. — Encyclopædia Britannica , 15. vydání.
  13. ↑ Rembrandt  / N. A. Istomina // Mateřídouška - Rumcherod. - M .  : Velká ruská encyklopedie, 2015. - S. 381-382. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 28). - ISBN 978-5-85270-365-1 .
  14. ↑ 12 Berger , Harry. Mužství, manželství a neplechu: Rembrandtova „Noční hlídka“ a další nizozemské skupinové portréty. — Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7 . Strana 177.
  15. ↑ Noční hlídka Petera Greenawaye v internetové filmové databázi . 
  16. ↑ Rembrandt Petera Greenawaye . obviňuji!"  (anglicky) na internetové filmové databázi .
  17. ↑ Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott. Rembrandtův věk : Studie holandského malířství sedmnáctého století. - Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3 . Strana 96.
  18. ↑ Rembrandt's Trick with Mirrors  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . — Rozhovor s Nigelem Konstamem. Získáno 8. března 2009. Archivováno z originálu dne 23. srpna 2011.
  19. ↑ Art in the Making: Rembrandt. - Yale University Press, 2006. Strana 189.
  20. ↑ Knox, Sanka . Muzeum dostane Rembrandta za 2,3 milionu , The New York Times  (16. listopadu 1961). Staženo 9. března 2009.
  21. ↑ Návrat marnotratného syna (obrázek ve vysokém rozlišení od Googlu)
  22. ↑ Catherine B. Scallen. Rembrandt, pověst a praxe znalectví . - Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2 .
  23. ↑ Kristin Bahre ua (Hrsg.): Rembrandt. Genie auf der Suche. - DuMont Literatur und Kunst, Koln 2006. Strana 208.
  24. ↑ „Věda a život“, č. 12, 2011, s. 66.
  25. ↑ Gash, John . Rembrandt nebo ne? — Rembrandt Research Project se pokouší ověřit určitá díla , Art in America  (leden 1993). Staženo 8. března 2009.
  26. ↑ Alison McQueen. Vzestup kultu Rembrandta : Znovuobjevení starého mistra ve Francii devatenáctého století. - Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4 .
  27. ↑ Rembrandt van Rijn // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  28. ↑ Rembrandt's Pupils  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . — Oficiální stránky Rijksmusea. Získáno 9. března 2009. Archivováno z originálu dne 23. srpna 2011.
  29. ↑ Historie sbírky  . - Webové stránky muzea Rembrandt House v Amsterdamu. Získáno 24. července 2013. Archivováno z originálu 23. srpna 2011.
  30. ↑ "Noční hlídka" v obchodním centru . Staženo: 21. června 2013.
  31. ↑ Prozkoumejte vykreslení Rembrandtovy Noční hlídky v hyper-rozlišení online . kq6.faultlessconnect.com . Datum přístupu: 12. května 2021.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole