" Mořská panna " je nedokončená hra Alexandra Puškina , kterou začal v roce 1829 a zůstal bez názvu. Poprvé publikoval Vasilij Žukovskij po smrti básníka v časopise Sovremennik v roce 1837 [1]
Drama vychází z lidových pověstí, že se utopené dívky proměňují v mořské panny. Dívka umírá, ale v dramatu A. S. Puškina neopustí myšlenky ani otce, který se zblázní, ani milovaného prince, z jehož paměti nevychází ani po svatbě. „... mlynářova dcera na prvním obrázku je krásným Puškinovým obrazem dívky z lidu, obrazem bohatým na pestré barvy živé a vášnivé, hrdé a pevné vůle, vášnivě milující a ve své lásce uražené ženy, pak v dalších obrazech, když se stala mořskou pannou, proměňuje v ztělesnění jednu myšlenku, jeden pocit - touhu po pomstě na jejich pachatelích. [jeden]
„Jak jsem se bez paměti řítil do vody Zoufalá a opovrženíhodná dívka A v hlubinách řeky Dněpru jsem se probudil Mořská panna chladná a mocná, Už je to dlouhých sedm let... Každý den myslím na pomstu...“ [2]V dramatu lze vysledovat nejen básnickou složku, ale i sociální kontext, zrcadlí se tehdejší móresy. Selská mořská panna není pro prince večírek, vyplácí se dary od své milé. Podobné věci se v Puškinově prostředí staly nejednou, což je zřejmé z Puškinova dopisu Vjazemskému . [3] Princ, mlynář a mořská panna představují určité síly: šlechtu, rolnictvo s počátky buržoazie a ty, kteří si chtějí vybrat svou vlastní niku. Mořská panna je nejen ztělesněním svobodného ducha, ale také trestající silou, hlasem svědomí. Pohybuje se směrem k budoucnosti.
"Puškin v ní posílil tento pocit svobody, dal jí schopnost velkého rozhořčení, dlouhodobého, vědomého, proti otroctví, které na ni uvalil vnější svět." [jeden]Mlynář je dříč, pečlivě hospodaří se svými příjmy a nebrání se profitovat z něčeho na úkor knížete. "V mlynáři je dobrý základ, je v něm něco jiného - zástavy budoucího měšťáka, s vstřícným svědomím, s nelítostným prozaismem." [4] Princ je muž minulosti, jde proti svým citům kvůli tomu, co je ve společnosti přijímáno.
„Lidový charakter dramatu se zřetelně projevuje i v jazyce postav, v němž Puškin s mimořádnou dovedností kombinoval prvky selské a staré lidové mluvy s poetickými formulemi lidové poezie a zároveň v projevu zachoval z postav jemné odstíny společenského charakteru řečníků. Lidový charakter dramatu umocňuje uvedení autentického svatebního obřadu s jeho písněmi a rituálem“. [jeden]Podle V. F. Chodaseviče : „...“ Mořská panna“, stejně jako celý Puškin, je hluboce autobiografická. Je odrazem příběhu s tou dívkou, kterou básník „nedbale srazil“. Mořská panna je ta bezejmenná dívka, která byla poslána porodit v Boldinu, Princ je sám Puškin. [5] Tímto prohlášením zvedl vlnu rozhořčení mezi kritiky na šest let.
V. G. Belinsky byl velmi zarmoucen tím, že básník nestihl dokončit konec:
"Jaká škoda, že tato hra ještě neskončila! I když její konec je jasný: princ musí zemřít, unášen mořskými pannami, na dně Dněpru. Ale bez ohledu na to, jak fantastické barvy, bez ohledu na to, jak úžasné obrazy byly, tohle všechno bylo řekl Puškin - a to všechno za nás zemřelo!" [6]A.F. Veltman koncem 30. let 19. století jako první přišel s koncem této hry. Aby byl obraz vztahů s princem dokreslen, zanechal velmi výraznou nápovědu. Mořské panny vzkřísí utopenou ženu a dají jí prostředí:
"... kdo posílá kletby k životu, Vášnivě, vášnivě milovat, Nalákat do náruče A utop se v propasti!" [7]A. S. Dargomyzhsky také navrhl podobný konec v opeře , která se objevila na scénách operních divadel od roku 1856. V roce 1866 navrhl A. I. Shtukenberg svůj vlastní konec hry [8] . V roce 1877 se o to pokusil A.F. Bogdanov. [9] V roce 1897 uveřejnil D. D. Zuev v časopise Ruský archiv závěr hry, který prý opsal ze slov spisovatele, ve skutečnosti konec hry vycházel z děl předchozích autorů. [10] . V.V. Nabokov vytvořil v roce 1942 svou vlastní verzi, ve které dcera mořské panny volá svého otce na dno opuštěné vlasti:
„... Od té doby jsi nášjak jsi opustil mou matku a toužíš. Za temného dne poznáte svou vlast, kde život plyne, aniž by obtěžoval duši. Tohle jsi chtěl…“ [11] Ale na konci textu se autor podepsal: „Puškin pokrčí rameny.“ Bylo učiněno mnoho pokusů napsat závěry dramatu „Mořská panna“.
S. M. Bondi odkazuje drama „Mořská víla“ na Puškinovy „ malé tragédie “, argumentuje takto: „...stejná hloubka psychologie, „světový obraz“ mořské panny je také brán jako základ, fantastický prvek je představené na stejných funkcích, stejné písně, které přerušují děj a emocionálně ho obohacují (zvláště písní je v Rusalce hodně!), stejně sofistikované rozvíjení jednotlivých momentů se vší lakonickostí (scéna loučení knížete s dcerou mlynáře , setkání s bláznivým mlynářem), stejné, konečně, rozměry Malé tragédie“ v psané části téměř hotového dramatu ...“ [12]
Mytologie díla S. M. Bondiho nazývá „organickou sférou toho, co se děje. Umožňuje ukázat pouhým okem nepostřehnutelné, ale velmi silné souvislosti mezi jevy, umožňuje vidět vzorce života, které člověk nemůže ovlivnit, ale jejich přijetím může splynout s prvky života i lásky. Pečlivý a pozorný přístup ke světu mytologie, který Puškin dobře znal, vytváří v dramatu obraz úžasné autenticity a harmonie. [13]
Fikce v Pushkinovi, - N. Ya. Berkovsky poznamenává, že fantastický svět v Pushkin "neexploduje realitu obecně, jak se to děje ve folklóru, ale sociální historická omezení reality." [čtrnáct]